導語：如何才能寫好一篇新倩女幽魂影評，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

電影橋段具有典型的電視節目特點

統一的主題。《第十放映室》將主題貫徹始終。如2006年1月31日第84期節目《香港電影傳奇――倩女幽魂》與以往節目中常容納種類繁多、風格各異的電影有所不同，一個半小時的節目僅僅是兩部處于不同年代的同名電影的相互比較。節目從香港電影導演李翰祥1960年拍攝的《倩女幽魂》與27年后徐克、程小東拍攝的《倩女幽魂》之間的碰撞中，探出香港電影30年來視聽語言的變化。前半段的46分鐘分別從對蘭若寺的特寫、寧采臣夜遇聶小倩、姥姥的干涉、影片導演的生平、影片的結局等五個方面將60版與87版《倩女幽魂》進行反復比較。而后半段則集中火力瞄準87版《倩女幽魂》的續集《人間道》與《道道道》，完成了對《倩女幽魂》系列電影的全面剖析和評價。從節目的時間分配和解說詞的字里行間，我們可以明顯感覺到編者對最終篇《道道道》的喜愛，還有對偏離了人鬼情主題的電影《人間道》的不置可否。節目通過精彩的畫面剪輯，用比較的手法傳達出香港神鬼片其實是用光怪陸離的神鬼世界來印證現實人生生活百態的主題。

適時的旁白解說詞。首先是補充畫面背景。節目畫面由于受到電影素材的限制，不能表現過去與未來時空，對事件的發生時間、地點、來龍去脈、前因后果的交代以及對人物背景的介紹，就有待于解說詞來完善。例如《第十放映室》節目《一個陌生女人的來信》中有一段這樣的解說：“頭頂著第52屆西班牙圣賽巴斯蒂安電影節最佳導演獎的光環，由徐靜蕾自導自演的第二部電影《一個陌生女人的來信》早已讓部分觀眾翹首以盼。《一個陌生女人的來信》根據奧地利作家茨威格的小說改編，講述了一個女人從少女時起單戀一個男人一生的故事，表達了一種‘我愛你，與你無關’的愛情觀。除了女主角形象上的致命傷外，幾乎無處不在的旁白，使我們不得不懷疑導演用畫面講故事的能力。因此這部影片被戲稱為‘配樂詩朗誦’。”這段解說詞中的時間、地點、獎項、導演、原著作者、評價等背景材料是畫面難以表達的，節目用很短的一段文字，就勾勒出《一個陌生女人的來信》的成就與經歷，使畫面不再單薄，而且有了情緒與重量。其次是充分調動想象和聯想。畫面是把雙刃劍，既開拓思維也限制想象。而解說詞可以克服畫面語言對思維不利的一面，以畫面為基礎，廣泛而自由地想象和聯想，從而拓展畫面時空與畫面信息。正如《第十放映室》特別節目《天下江湖之器》中對日本忍者使用暗器的一段解說詞：“我們經常可以在武俠電影中看到日本忍者漫天飛舞的同時還放出數量和種類都多到可以用變態來形容的暗器，不過對于真正的高手來說，這些以數量取勝的暗器完全都是瞎搗亂。”這樣一段詼諧幽默的解說詞無論是從內容還是從傳播的效果來說都是成功的，內容上講的是暗器，而通過想象和聯想之后給觀眾帶來的傳播效果卻是對日本忍者的挖苦和諷刺。這些解說詞營造出的令人無法遏制的喜感，讓觀眾的心在不知不覺中被俘獲。

獨特的電視元素表現方式

《第十放映室》的口碑建立在節目的質量之上，同時其獨特的電視表現方式也為這個電影主題的欄目賺了不少的人氣。

從節目內容來看，它注重傳達電影知識和文化。《第十放映室》的目的是通過對具體影片的解析，給觀眾帶來相關的電影文化知識，加深觀眾對影片的理解。但節目中出現的影片大多并不是最新的影片。《第十放映室》向觀眾傳達電影知識和文化，目的是提高觀眾對電影的欣賞水平。這跟其他電影類節目有所不同。現在的大多電影類節目其實是“電影市場類”節目，做的是對電影市場的跟進工作。《第十放映室》似乎不大關注時下的“大片”，風格趨向于客觀和冷靜，即使對名片、大片、名導演、名演員的評論從內容上也把注意力和落腳點放在電影文化本身上來，引導受眾以專業的視角來解讀電影作品，評價電影人。

從欄目包裝來看，《第十放映室》演播室布景比較簡單，電影劇照自左至右整齊排列，環境嚴肅而莊重，風格素樸而大方。《第十放映室》的固定主持人是王玲玲，偶有孫小梅和路一鳴的客串主持，有時則并無主持人出鏡，只靠解說引領節目進行。

從節目預告來看，《第十放映室》的下期預告中文字與聲音的組合代替了由畫面與聲音的組合，整個下期預告更像是一封家書而不是一個電視節目的預告。如2008年9月14日《第十放映室》的下期預告采用了通知的形式，“通知：9月26日，由陳嘉上導演，周迅、趙薇、陳坤、甄子丹、孫儷聯袂主演的新版《畫皮》即將公映。下期節目，《第十放映室》將為您獨家解讀，呈上新舊《畫皮》的珍貴鏡頭，敬請期待。”獨特的預告方式讓觀眾感到新奇，使人們在習慣性的期待中得到不一樣的精彩內容。

電影元素的介入提升欄目品位

《第十放映室》以其獨特的電影魅力讓觀眾折服，成為電視欄目的核心競爭力，其電影精神昭然。《第十放映室》中的電影片段繼承了電影本體的敘事特征，并將電影情節的敘述時間從90分鐘的長度縮短到5至10分鐘。電影的被另外組成了一個新的電視節目，其精彩程度呈幾何倍數增加。但從骨子里來看，節目卻始終擺脫不了電影的性格與特征，電影的精神彌漫在整個《第十放映室》中，成為節目的氣質支柱。

成功電影本身對電視節目的助跑作用。《第十放映室》運用電影來增加其電視節目的精彩程度，不得不說這種現代科技和各種藝術表現手段相結合的新型綜合藝術，正在產生越來越巨大的影響力。更何況節目選的通常都是電影界非常有名的電影片斷，電影的知名度、電影情節的緊湊程度必然會對電視節目的傳播效果有助跑作用。經典的影片橋段不僅吸引了電影的老觀眾，還憑借明星效應和電影的余熱效應為《第十放映室》招徠了更多的電影發燒友，擴大了《第十放映室》的傳播圈子，增強了《第十放映室》的傳播效果。長時間的電影片斷展示和適時的解說，不斷地提醒著觀眾，《第十放映室》是一個電影欄目同時也是一個電視欄目。此外，在電視上的這些電影由于經過了二次編輯，橋段變得剪裁適宜，少了拖沓，更多了一份簡約。

借鑒電影特殊的影視語言。百年電影創造出足夠多的財富供電視使用，任何一部經典的影片都可以成為電影欄目中的閃亮片斷，但僅僅是電影資料的堆砌決不能使欄目成功，富有電影特征的審美意識和包裝策略才是電影欄目的獨特表現手段。正是《第十放映室》那敏銳細膩的審美意識才使它最終成為風格獨具的精品欄目。《第十放映室》第405期《回望孔雀》運用采訪的方式將榮獲第55屆柏林電影節評委會大獎的《孔雀》完整、清晰地展現在觀眾面前，使得感性的《孔雀》得到了理性的解讀。從視聽語言方面來看，這么一段長時間的采訪，機位只有3個，景別也只有3個，沒有移動畫面，連推拉搖也很少，畫面與畫面之間都是硬切，整個畫面給人的感覺是在平穩地移動。這正是借鑒了紀錄片寫實的拍攝手法，用影視作品的語法來結構電視節目的內容。

篇2

2010年3月12日,北京華影盛世文化傳播有限公司(以下簡稱華影盛視)在北京昆侖飯店舉行新聞會,正式對外公布該公司的多媒體全民推選電影導演活動――“我要拍電影”計劃。

打造中國平民導演“娛樂大運動”

“我要拍電影”全民導演推選大賞是由湖南衛視、華影盛視聯合主辦的大型活動。“希望通過這樣的比賽鼓勵有才華的年輕導演加入中國的電影市場,為觀眾拍出更多優秀影片。”活動負責人表示,活動意在通過比賽,尋找到有才華、有潛力的新銳導演,發掘各類電影人才。

華影盛視是湖南廣播影視集團與盛大網絡共同出資6億元成立的影視互動娛樂公司。而作為華影盛視2010年的首戰之作,“我要拍電影”將被打造成中國平民導演的“娛樂大運動”。該活動的最終獲獎者將會導演拍攝華影盛視投資、由著名影視制作人監制的賀歲影片。本年度活動整體內容包括新銳導演英雄會(海選)、新銳導演影像節(部分展播)、導演影像訓練營(培訓、測試篩選)、導演show(電視比賽)和頒獎盛典五個單元。

參賽短片已近萬個

截止4月19日,此次活動共征集到近一萬個報名短片(包括來自各大網站的報名)。這些短片類型多樣,包括科幻、槍戰、愛情、喜劇甚至紀錄片等。活動總導演馬昊對外表示:“特別欣喜,參與人數比預想的更多。還有從英國、法國等專程來參賽的選手,甚至創作過《倩女幽魂》《逃學威龍》的編劇居然也來參賽――他們本來可以勝任我們的評論員了。要知道,這不是個普通的選秀節目,是在選導演,具有專業針對性。最初覺得報名能超過5000人就是奇跡了。”

“我要拍電影“的報名選手包括網絡視頻播客、學院派的專業學生以及新一代的年輕導演。活動將篩選近100人進行復試(4月23-25三天進行),最終選出10-12名的選手進入總決賽。

據悉,進入復試流程的選手都要準備自我展示的DV片段――據馬昊介紹,這些片段也形式各異。“可惜這個節目不能做一整年,只能是一個賽季,我們不能把每個選手都介紹給電視機前的觀眾,只能找出10個代表,中國的年輕人都很有才華。”馬昊表示,獲勝者將獲得千萬元導演基金,并拍攝2011年的賀歲片,影片由華影盛世來制作發行。同時,華影盛世最終可能會簽約選手中的前10強。

由“觀眾”選“導演”

據馬昊介紹,初選到復試的過程會通過電視播出“精華版”的形式呈現。而決賽的模式則是完全創新的,“選導演沒有一個可以參考的模式,在全亞洲我們是第一個。節目本身的形式就是創新,對于我們來說也是挑戰。”

雖然在此之前,湖南衛視成功地運作出了“快女”“快男”等歌唱選秀類節目,然而“選導演”確有不同――“導演”的才華很難通過舞臺表演來判定,只能從作品,以及其對拍攝現場的掌控能力等方面判斷。因此,如何把這些轉變成節目讓觀眾看到,是節目要完成的新功課。

篇3

《紐約時報》The New York Times

2011.05.15

微博的 “中國式走紅”

微博（Microblog）在中國興起短短兩年就積聚了2.2億用戶，并還在以每個月10%以上的速度增長。其中在中國影響力最大的新浪微博注冊用戶數超過1.4億，市場分析稱新浪微博產品的單獨市值已達50億美元。新浪微博的成功不僅在于其發展初期復制博客名人的戰略方式，還有基于Twitter和Facebook等國外網站進行的更本土化、更具分享精神的種種改進。雖然政策方面的風險使得國際互聯網巨頭目前還只能在中國市場外徘徊，但微博在中國帶來的媒體革命和營銷革命，無疑會令無數國內互聯網公司和廣告公司趨之若鶩。

《CNN財經》CNNMoney

2011.05.16

蘋果一季度利潤全球稱雄

美國市場研究公司Asymco近日系列統計報告，數據顯示2011年第一季度蘋果iPhone手機利潤遠遠超過諾基亞。按收入衡量，蘋果已經成為全球最大的手機銷售商。盡管市場份額增速緩慢，目前占據全球銷量第四名位置的蘋果iPhone手機仍有相當可觀的上升空間。中國地區將可能為蘋果銷量制造新的驚喜。蘋果財報數據顯示，其第二財季大中華地區iPhone銷量實現250%的增長，上半財年大中華區營收接近50億美元，占蘋果總營收的10%，而兩年前該數字還只是2%。

《好萊塢報道》The Hollywood Reporter

2011.05.16

福克斯設開創大獎 助力中國電影

福克斯國際影業（FIP）和香港亞洲電影投資會（HAF）日前在法國戛納電影節上聯合宣布，設立年度“福克斯華語電影開創大獎”，以挖掘中國電影界眾多潛力人才。該獎項將面向導演、制片人、編劇或故事版權人公開征集“華語電影計劃”，以作品創意、原創性、制作潛力、藝術性與商業價值等綜合考量，由FIP和HAF共同評選出一項優秀“計劃”。得獎電影計劃除可獲得港幣十萬元的資金支持外，還將優先與福克斯國際簽訂合作協議。第一屆“福克斯華語電影開創大獎”作品征集截止時間為2011年10月30日，結果將于2012年3月揭曉。

《綜藝》Variety

2011.05.16

米拉麥克斯與Netflix達成協議

隨著消費行為的轉變，尋找新的營收來源并與新的分銷合作伙伴結盟已經成為媒體公司的頭號任務。5月份米拉麥克斯（Miramax）電影公司正式與美國最大在線DVD租賃商Netflix達成長期合作協議――自今年6月起以流媒體方式向Netflix提供其電影庫中的內容。Netflix用戶可通過電視、電腦、平板電腦、手機、家庭游戲機和藍光播放器等多平臺欣賞米拉麥克斯旗下的700多部電影，包括《英國病人》《戀愛中的莎士比亞》《心靈捕手》《鋼琴課》《低俗小說》等多部知名作品。雙方均未透露協議所涉及具體金額，業內人士預計其數額超過1億美元。

調 查

第64屆戛納電影節上，你最看好哪部片子奪得金棕櫚大獎？

《歡場的回憶》（L'apollonide 法國）21%

《生命樹》（The Tree of Life 美國）16%

《睡美人》（Sleeping Beauty 澳大利亞）15%

《朱花之月》（Hanezu no tsuki 日本）12%

《一命》（Ichimei 日本）10%

《吾棲之膚》（La piel que habito 西班牙）8%

《女人之源》（La source des femmes 法國）6%

《單車男孩》（Le gamin au velo 法國）5%

《憂郁癥》（Melancholia 丹麥）4%

《勒阿弗爾》（Le Havre 芬蘭）3%

聲 音

“有一點中國導演應該特別注意：你拍商業片的，就拍商業片；你拍藝術片的，就拍藝術片，別想著既要藝術，又要商業。”

第64屆戛納國際電影節主競賽單元評委、資深電影人施南生女士提醒后輩新人。

“我是個非常尊重市場的人，說難聽點，就是一個電影生意人。”

導演陳可辛說，用商業明星做電影主角，不遺余力地宣傳推廣是自己一直的策略，這也是替自己的電影“買保險”。

“戛納電影市場上中國買家對外國電影購買近乎瘋狂，中國電影的售出狀況卻比較慘淡。”

日前負責《唐山大地震》《戰國》等華語片北美發行的華獅娛樂總裁蔣燕鳴披露了戛納電影節交易市場上的這一現象，想提醒中國電影人不能忽視原創力量。

“現在是2D向3D過渡的時期，每種技術發生變革時，都會有爭論，但我們總不能等到新技術成熟平穩時才動手。”

導演徐克認為電影技術的每次改良，都是為了給觀眾更真實的感受，但也總需要一個成熟的過程。

“人性。”

戛納電影節評委杜琪峰稱自己到戛納電影節是來學習的，記者問到他最希望從這些參賽電影中學到什么，這位香港導演如此回答。

“把片尾演職人員名單完完整整地播出是對演職人員辛苦勞動的起碼尊重。”

國家廣電總局近日表示將禁止在電視劇片頭之后和片尾之前插播廣告，禁止用貼片廣告覆蓋演職人員表，多家電視劇制作公司和制作人都“雙手贊成”這一禁令。

“開戰吧！（Let the battle begin!）”

魯珀特?默多克給紐約時報公司董事長亞瑟?蘇茲貝格（Arthur Sulzberger）發郵件，宣布新聞集團高調迎接新媒體的挑戰。

“制作電影就像房地產一樣，馬力克關注的是如何蓋好這個房子，而不是怎么把房子賣出去，或許這就是藝術家奇怪的地方。 ”

美國導演泰倫斯?馬力克執導的《生命之樹》當地時間5月16日亮相戛納，而導演本人卻意外缺席新聞會，影片主演布拉德?皮特善意地替他解釋，稱這是藝術家的性情之舉。

“奧斯卡？我已經習慣了，輸。”

曾經因為出演《加勒比海盜》獲奧斯卡最佳男主角提名的約翰尼?德普在戛納被記者問及奧斯卡是否是他的終極目標？德普從容調侃。

“第三部是邁克爾?貝最好的導演作品，我幾乎忘了呼吸，而且它包含了邁克爾?貝電影最缺少的一個元素：感情。”

暑期檔最受期待的大片《變形金剛3》日前在芝加哥舉行了試映，某網站影評人對片子予以高度評價。

數 字

44條

國家廣電總局5月10日通報，44條違規電視購物短片廣告被停播，這是總局叫停違規廣告數量最多、最集中的一次。被禁播的44條違規電視購物短片廣告涉及手機、電腦、化妝品、美容產品及投資收藏類商品。

20分鐘

央視新聞頻道近日再次改革――恢復試行過的24小時全天候直播方案，每天凌晨1時至6時的午夜檔將不再只是重播節目，而是會在每小時播出《新聞直播間》，保證至少直播20分鐘即時新聞。

16.26億元

信息時報消息，2010年廣東省電影總票房達16.26億元，占全國百億總票房的六分之一，與2009年同比增長64.26%，連續8年票房收入居全國各省市（區）之首，成為中國電影名符其實的最大“票倉”。

76.7%

博納影業集團日前2011年第一季度財報，調整后凈利潤為240萬美金，比去年同期增長76.7%。

8000萬元

日前，古裝動作懸疑片《大唐玄機圖》出品人宣布將推出中國首個電影資產包，拿電影未來權益進行份額化發行融資，以完成先期8000萬元的資金籌募。

208291戶

截至5月10日，云南中廣CMMB用戶訂購量突破20萬大關，累計訂購用戶達208291戶。

2340萬臺

據IHSiSuppli公司研究，由于營銷推廣策略明顯改變，加上價格下降和內容供應增加，2011年全球3D電視出貨量將激增463%，達到2340萬臺。

85億美元

微軟和Skype日前聯合發表聲明宣布，微軟將以85億美元現金收購全球性互聯網電話公司Skype，該交易是微軟迄今為止最大規模的單筆并購交易。

1億

據統計，我國3G用戶在兩年之間超過6000萬大關，專家預測，到2011年年底這個數字將超過1億。

產業博客

當報紙遭遇“微革命”

最近幾年來，媒體市場的邊界越來越模糊，而媒體邊界的融合和媒體本身的角色加強是未來媒體市場的兩大趨勢。并不是邊界模糊就意味著可選擇的內容更多。實際上，媒體要在未來市場中爭得立足之地，還是要發揮自己的角色作用。比如報紙雜志這樣的傳統紙媒，它的方向將是深度報道和分析，讓讀者能夠在浩如煙海的信息中獲得指導。比如網絡，隨時隨地的互動和自由的表達渠道是網絡最大的優勢。因此，如何放大自己的優勢、規避自己的劣勢，是未來媒體要思考的重要問題。多元話語場的形成，確實給傳統媒體秩序帶來壓力和不確定性，給傳統權威秩序帶來挑戰。但是要明白，這種挑戰的目的并非要使得媒體市場無序化，而是要從傳統秩序轉化為新的秩序。

《鄉4》植入董事長算不算廣告？

《鄉村愛情4》第19集，劇中提到了某品牌果汁董事長朱新禮親自剪彩并講話。那個叫朱新禮的人物居然就是現實生活中真的董事長本人。劇中直接植入董事長，《鄉4》廣告那叫一個強。制片方管這樣的植入方式叫“低調”，觀眾看了不反感。坦率地說，看了這樣的植入方式，不能不佩服趙本山的聰明。以紀錄片的方式植入廣告，或者可以成為新流行。廣告植入對于《鄉村愛情4》來說是“必須地”。怎么植？趙本山的聰明在于干脆將廣告設計成劇情，不僅多次說起，而且還頗具創意地邀請董事長直接參演，成為劇中人物。不能不說，趙本山夠狠。

不過，對于觀眾來說，反應不一。有人驚呼被綁架，有人稱太假，也有人笑稱無所謂――“拍戲不就是為了賺錢嗎？隨著廣告形式的多樣化，電視劇植入廣告會越來越多。 其實就是怎么賺錢怎么來，如果你是制片方也會這么干的。”

運營商為何找不到移動互聯網的時代定位

移動互聯網精髓在于開放。運營商之所以找不到自己的準確定位，關鍵在于自身的定位有問題。拿傳統電信思維去尋找移動互聯網時代的目標，就如一頭誤入陷阱的野獸，只能亂撞，找不到出路。傳統電信業務是封閉的，單向的，高安全性的。而移動互聯網時代是要建立一個開放的、公平的、自由流通的信息平臺，沒有誰是主導者，產業鏈上的各個環節需要互相配合，才能共同發展，有別于傳統電信時代以運營商為主導的模式。這是移動互聯網發展的一個游戲規則。所以未來不論是平臺，不論是應用，還是終端，都應該以開放、公平的形式出現，讓用戶享受到最好的應用和最好的技術。

熱微博

@新浪科技：酷6網正在進行創立以來最大的部門調整：在上午宣布重組銷售部門、裁員20%后，酷6網剛剛內部郵件，宣布免去負責銷售的郝志中 高級副總裁職務及曾興曄的副總裁職務，并任命陳昊全面負責銷售部門工作。這意味著酷6網銷售部門整體換血。

@李開復：在會議上被一批外國分析師追問中國網絡股泡沫問題。我的回答是：1.中國網民在增長，無線網民增長得更快，每人收入在增長，并在網上花更多錢，所以那些真正有價值的公司價錢絕不高，2.有不少上市股票因為炒作和誤解，已經形成泡沫，3.華爾街分析師和外國投行分不清上述兩點，不懂中國，泡沫就是你們造成的。

@王冉：傳統的第一代互聯網巨頭--騰訊、百度、阿里、新浪、網易、搜狐、盛大――正在被挑戰。但我覺得更有可能把它們挑下馬的不是去年以來飛著上市的這批互聯網新貴，而是那些今天才剛剛在某個乙級寫字樓租了三五百平米、在無線互聯網領域蹣跚起步、以好玩而非上市為最高原則的新生代創業者。

@DCCI互聯網數據中心：誰說社會化網絡的營銷價值還未被發掘？最新數據:2011年第一季度,Facebook已占美國整體網絡廣告1/3左右市場份額（31%）,位居網絡廣告商榜首（雅虎-微軟緊隨其后）而這一數字在去年Q1還僅為16.2%；Social Network不是浮云，Social Network 廣告營銷威力正在釋放。

@導演呂小品：張藝謀說：“和克里斯汀?貝爾合作有三個印象很深的地方。第一，好萊塢一線演員，一個人到陌生國度，和幾百外國人工作生活幾個月。第二，一天12小時工作制，超時難免，貝爾每次都非常爽快答應。第三,專業精神。讓他用一種方式來詮釋，但通常他給的會有三種；希望他有三種方式，他給我的是五種 。”

@張楊328：剛看完《最愛》，這是一部能夠深深觸動人的電影。坐在電影院里你會默默地流淚，為愛情，為人性。顧長衛導演總能觸動我們內心的柔弱之處，演員們非常棒，這絕對是今年最值得看的電影。

@magasa：很巧，一天之內得知三件與電影保護有關的事件。上海電影節即將放映修復版《大都會》，北京也將放映修復版費穆《孔夫子》，烏塞著簡體版《電影之死》即將出版，也許這是個契機，可以搞點動靜，讓更多的人思考我們該如何對待存在于特定介質上的視聽文化遺產。

篇4

在杭州郊外的一個居民小區里，賈磊磊找到了電影《少林寺》導演張鑫炎。這里的鄰居們對張鑫炎的真實身份和輝煌的過去一無所知――“我們跟樓下飯館的老板說你們這兒住著一個國寶啊，你們怎么能不知道呢?”

年過古稀的張鑫炎是香港人，1981年聯合內地電影人一起拍攝了電影《少林寺》。直到今天，這部成就了一代功夫之王李連杰的影片，仍是很多武俠影迷心目中當之無愧的經典之作。天下沒有不散的宴席，那年《少林寺》拍攝結束后，張鑫炎帶著香港的班底，從河南南下回家，內地班底卻得北上回京，兩隊人馬在火車站抱頭痛哭。再后來，張鑫炎就從香港北上，選擇杭州定居下來。

“《少林寺》這個班底構成了現在中國武俠動作導演的一個核心力量，張鑫炎、李連杰、計春華(飾演禿鷹)、于承惠(飾演王仁則)、于海(飾演師傅)，每一個人都是頂尖的人物，可是對他們的貢獻又有多少人關注呢?”每次想到這里，賈磊磊就覺得自己的付出很值得。身為中國藝術研究院影視研究所研究員的他，這一次做起了總導演，拉上朋友，帶領自己學生。組成攝制組，用三年的時間，拍攝完成了這部31集的電視專題片《中國武俠電影人物志》(以下簡稱《人物志》)。

2008年8月11日，舉國沉浸在奧運狂歡之中，《人物志》在中央電視臺電影頻道午間時段首度亮相。武俠迷發現在電視機前為奧運搖旗吶喊的間隙，有了一個不錯的選擇。隨著節目的播出，張鑫炎、于承惠、徐克、王晶等30多位武俠電影導演相繼出現在了這個系列，動作導演們從來沒有如此集中地出現在大眾視野之中，講述躬身武行的那些甘苦歲月。

不該被遺忘的“武師”

近年國產電影市場強勢反彈，動作導演功不可沒。除了個別影片，幾乎所有的國產票房大片都離不開“武俠”或者“動作”。

賈磊磊在專題片《人物志》的導演闡述中寫道：如果《臥虎藏龍》沒有動作導演袁和平創造的飛檐走壁的動作奇觀，影片不可能在國際電影市場上獲得如此輝煌的票房業績：如果《英雄》沒有動作導演程小東精心設計的凌波微步般飄逸的武舞，影片也很難開創中國電影史上前所未有的市場奇跡：《天下無賊》如果沒有動作導演江道海用獨特_的藝術手法去演繹的人物之間的生死交鋒，也不會產生奇異的觀賞效果。

“在當代電影中，動作導演的工作除了武打設計之外，還包括汽車追逐、撞車、槍戰這些驚險動作場面的設計和處理。”在多年研究武俠電影的賈磊磊看來，“動作導演的作用其實不再僅僅局限于武俠電影這樣一個單一的類型影片中，武指(武術指導)已經成為與美術指導、攝影指導同樣重要的一種專業性極強的電影行當。”

“武師”是中國動作導演的前身。在從前的動作電影里，他們最大的職責是擔當武打替身。如今，他們在電影里的稱呼是武術指導或動作導演。在很多影迷心目中，香港盛產武師，港派武俠電影是華語武俠電影集大成的同義詞。因為張徹、胡金銓等導演作品開拓的廣闊市場，武俠電影在香港幾代影人中薪火相傳得以光大，武師在香港電影圈的地位不斷提升。

1982年，為褒獎業內精英、促進影業發展，香港電影協會創辦了金像獎。問世的第二個年頭，金像獎就設立“最佳動作設計獎”，洪金寶、林正英以影片《敗家仔》捧得了中國電影史上第一座動作設計獎的小金人。三年后，金像獎正式將“最佳動作設計”更名為“最佳動作指導”。從此，投身武行的電影人正式登堂入室，走上前臺接受電影同行的致敬。

1995年，臺灣電影金馬獎也在創辦30年后，首次設立了“最佳動作指導獎”。香港著名武師兼動作導演元奎，聯合知名武師班底“成家班”，以影片《霹靂火》捧回了金馬獎第一座最佳動作指導獎的獎杯。時至今日，在華語電影地區電影獎項方面，唯獨空缺動作導演和武術指導的，僅僅是內地一方。

“我們應當盡快在國家級的評獎體制內設立動作導演和武術指導的獎項。”無論作為電影學者，還是專題片《人物志》的總導演，賈磊磊一直都在為此呼吁。

情義武行

盡管唐季禮剛剛加入了中國電視劇導演協會，但在多數影迷看來，他更合適的身份還是像這次一樣，作為動作導演出現在《人物志》的鏡頭之下。在拍攝電影《神話》之前，唐季禮絕大多數的經典影片都是動作片，其中最成功的就是和成龍一起合作的“警察故事”系列。

1990年，一心想做電影導演的唐季禮在家人和朋友的幫助下組建了電影公司。當時香港影壇《英雄本色》、《倩女幽魂》等新類型影片流行，對資歷和財力都很有限的導演新人唐季禮來說，同周潤發、張國榮、王祖賢那樣的大牌明星合作是癡人說夢。唐季禮后來自編自導的一部探險類作品《魔域飛龍》，成為步入香港影壇的敲門磚。而這個在當時香港算是全新的電影題材，依然沒有離開動作元素。

躊躇滿志的唐季禮帶著29個人組成的劇組來到一個荒島。拍攝條件艱苦到每天的飲水都難以保證，加上捉襟見肘的拍攝經費，開機之后劇組一直有人離開。拍攝快結束時，劇組只剩下11個人。直到電影關機，劇組中有5個人從來沒有當面抱怨，在經費緊張的劇組身兼數職，司機、道具、替身，一直堅持到關機，他們就是五位武行的兄弟。

“《魔域飛龍》對于我來說是最重要的一部影片，正是因為它，后來嘉禾才敢讓我拍成龍的《超級警察》。”唐季禮在《人物志》中回憶起這段往事，仍然十分感動，“我自己也是做武行出身，武行的兄弟最講義氣”。

在《人物志》的拍攝過程中，賈磊磊也和唐季禮一樣，時常被這些投身武行的電影人打動。2007年在上海采訪洪金寶，那天他正在拍攝。賈磊磊看見6個武師從四層樓上一起肩并肩地縱身跳下來。半夜12點，洪金寶沒有吃為他準備的便飯，在隨后的采訪中他解釋剛才拍攝場景時說道：“我們拍電影的基本底線是不死人。如果可能死人的話，就不會拍，如果只是會受傷，那就會拍”。面對這樣一群拼命三郎，賈磊磊越發覺得《人物志》的記錄多么必要：那些讓觀眾震驚的畫面和鏡頭，就是這幫兄弟拿命在拼在換。現在他們活下來了，這些人我們還不值得記錄嗎?

年輕一代繼承了香港影壇武行歷來敬業的行規。2007年1月，《人物志》攝制組到香港《男兒本色》片場尋訪導演陳木勝，親眼目睹了這樣一幕：拍攝謝霆鋒在片場從高樓上縱身跳下一場時，由于現場操作不慎，謝霆鋒的落點偏離原來的位置，腰部撞在卡車的車幫后，重重地跌落在地上。

“意志力，這就是我們的本錢。”拍攝結束后，謝霆鋒對《人物志》攝制組說道：“我們的本錢沒老外多，外國片可以用后期技巧，去把一個假的東西變成真的，而我們沒有那么多的錢，就只有來真的”。

給世界的禮物

《人物志》是賈磊磊第二次擔任電視專題片總導演。10年前，專題片《武之舞》的總導演同樣是他，該片正是脫胎于他的學術專著《武之舞――中國武俠電影的形態與神魂》。和10年前一樣，賈磊磊這一次依然為《人物志》創作了主題歌詞。如今這首名為《天地武魂》的主題歌受到很多網友追捧，《人物志》的播出也贏得了武俠迷熱烈的關注。

但這部專題片也遭到了網友的質疑，比如“形式古板”。在目前的整體電視生態“形式、內容一個都不能少”的制作理念之下，《人物志》的節目包裝和形態都有待提升。

“怎樣的導演才夠資格入選《人物志》”，是現在很多網友喜歡討論的另一個話題。相當多的網友認為，陳凱歌不應該進入《人物志》：“拍了一部飽受爭議的古裝大片，就可以寫進‘志’嗎?”

在電影頻道為《人物志》專門開設的網絡討論區里，有網友針對其他幾期節目，留下了這樣的意見：馮小剛只是拍了一部帶點武打的電影，還不成功，不該拉進《人物志》；劉偉強那集幾乎就是個《風云》電影的幕后花絮，而《風云》本身也不是成功的作品，還扯進了《無間道》、《頭文字D》，真的不理想。

“僅僅靠一部電視專題片并不能完成對中國武俠電影的歷史記錄。”賈磊磊對《人物志》系列也抱有冷靜的態度。盡管存在種種質疑。《人物志》還是難能可貴地將內地和港臺的動作導演們推向了前臺，尤其是一些如今默默無聞的老導演，他們早就該接受我們的致敬。很多年輕的觀眾驚喜地發現，原來我們內地同樣擁有這么多優秀動作導演和動作指導：于承惠、張華勛、李文化、張子恩、趙長軍、熊欣欣，等等。在《人物志》的梳理中，武俠迷重溫了那么多內地經典動作影片：《東歸英雄傳》、《黃河大俠》、《金鏢黃天霸》、《奪命逍遙樓》、《海囚》