導語：如何才能寫好一篇迪士尼動畫英語，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：融合性；多元性；美式英雄主義

引言

2015年2月28日美國動畫電影制作公司迪斯尼和漫威發行公司首次合作制作的動畫電影《超能陸戰隊》在中國內地首映，掀起了一股“大白熱”，這是自2009年迪斯尼收購漫威后首次為漫威的漫畫形象量身打造的影片，是一部笑料百出、場面宏大、畫面效果好、節奏緊湊的合家歡電影。《超能陸戰隊》又名(BigHero6)是迪斯尼出品的一部科幻動畫長片，電影中塑造的以大白（Baymax）為首的眾英雄形象深得廣大觀眾特別是青少年的追捧。本文是基于迪斯尼影業公司2006年收購皮克斯公司和2009年收購漫威漫畫公司出品的很多作品開始有別于傳統的迪斯尼風格的大背景下，從故事背景、演繹人性、科技與藝術的共鳴以及表達主題的全球化視野等方面來分析這部美電影中所蘊含的文化價值觀以及對我們的啟示。

1《超能陸戰隊》故事背景設定上的開放性、融合性

從某個層面來說電影世界、動畫世界其實就是現實世界的折射，也是心象世界的投射，但絕非只是現實世界的復制。這部影片為了追求場景的真實感，不是簡單的把不同文化元素黏合在一起，而是設法從宏觀和細節兩方面使其能夠符合邏輯，自成體系。

1.1從宏觀上看《超能陸戰隊》的時空開放性

這部影片設定的是平行宇宙中一個發展的相當成熟的城市，是一個只存在于理論中的時空，這種時空以當今科技發展前沿理論做為支撐。所謂平行宇宙是指多元宇宙中所包含的各個宇宙，是理論上的無限個或有限個可能存在的宇宙集合，包括了一切存在和可能存在的事物。它最顯著的特點是事物發展的無限可能性所形成的不同的時空。平行宇宙的時空觀為本片中的時空穿越提供了理論上的支持，是這部影片中最具特色的看點之一。

1.2從細節上看《超能陸戰隊》的種族和文化的包容性

從該片中的文化背景和角色形象設定上可以看到本片定位是融合，在文化背景設定上把故事的發生地設為一個叫做舊京山(SanFransokyo)的虛擬城市，這是一個美國元素和日本元素共同影響下城市，是一個東西方文化相互融合非常成熟的城市，從影片中舊京山街道上的飯館、商店和街道的細節營造上處處體現出日本文化元素。這樣的文化背景為影片最大化的爭取到不同文化背景的龐大觀眾群體，是美國多元文化的縮影也是美國文化推廣戰略的慣用手段之一。從角色設計上可以看到本片的主人公小宏是美日混血，他是迪斯尼歷史上第一個混血人種的主人公，他的配音演員是由美日混血演員擔當，神行御姐是由亞裔演員配音，哈尼檸檬則有拉美裔演員配音，而黑人小子芥末無疆則由白人演員來配音，這充分考慮了美國是一個最具代表性的移民國家，種族融合恰恰是美國最具代表性的特點，也是美國對全世界最具吸引力的特色之一。

2《超能陸戰隊》中對于人性多元性的演繹

在該片中人性不在是一成不變的，而是會隨著外界因素的刺激發生變化，成為一種動態的可變的過程。所謂人性是一個人基礎的微觀感情范疇，社會中做為個體的人正是在不同人性的驅使，才會去斗爭、去追尋[1]。注重對人性演繹能夠使影片激起觀眾更大的共鳴，使角色感情更加豐滿。在《超能陸戰隊》中，我們看到不再是簡單的用道德來評判人性，而是在更加宏觀人文關懷領域多角度來反思人性變化，人文關懷的基本含義就是尊重人的價值，尊重精神的價值[2]，使這部影片中的形象更加飽滿和鮮明令人印象深刻。

2.1《超能陸戰隊》中的親情牌

在《超能陸戰隊》人物之間的關系打破了以往迪斯尼傳統的模式，在以往迪士尼動畫電影的世界中值得觀看的一個原因，在于故事總是被道德、勇氣、愛等價值觀念所包圍。這部電影的人物性格設定不再是傳統迪斯尼角色塑造簡單化、性格塑造臉譜化，而是一個個更加真實成熟人，每個角色都有自己的個性，其中很多人類共有的特性如自私、冷漠、貪婪等在影片都有所體現，而以往迪斯尼電影中的永恒主題愛情則沒有涉及到，代之則是人與人之間最常見的關系紐帶——親情，其中小宏和哥哥之間兄弟情和大反派卡拉漢和女兒之間的父女情是這部電影劇情發展的主要脈絡，把整部影片的劇情發展推向了并導致在影片的結尾階段劇情發生了顛覆性的反轉，這樣的兄弟情和父女情給人一種親近感，從而獲得了觀眾的心理認同，大大拉近和觀眾的距離。

2.2《超能陸戰隊》對于傳統二元對立結構的消融，更加注重多元人性的構建

所謂的二元對立是指相對立雙方具有不可調和的矛盾，它們在社會中出現通常是以階級的形式出現，在電影藝術中往往是以正與邪、善與惡、美與丑的形式出現，由于迪斯尼傳統作品往往取材自家喻戶曉的童話，為了更好地被兒童所接受，之前作品中大多以簡單二元對立的結構來呈現。從這部影片中的劇情設置來看這部電影不再是僅僅體現出簡單的正邪之間的邪不壓正的二元對立關系。首先對于主人公形象則由于具有人性的弱點而更加真實飽滿可親近，例如做為個體人小宏的體內也存在著惡的基因，當他由于急于為遭卡拉漢教授陷害的兄長報仇而失去理智把作為醫療機器人大白改造成了一個充滿仇恨的殺人機器；其次是對于反面人物的設定不再臉譜化，相對于以前的動畫電影中顯而易見的反派形象，在《超能陸戰隊》中并沒有出現絕對惡的反派形象，對于最終顯現本來面目的大反派則擁有著許多人類共有的善的基因，例如道德上的同情者教授卡拉漢為了自己的女兒而做出的種種犯罪行為來報復社會，就不是簡單的設定為正面人物而成為了最終的大反派，在道德上應該強烈譴責的商人形象泰雷在追逐利益的過程中，自私、自大、貪婪完全吞噬了靈魂[3]，相反則因為自己的自私、貪婪最終成為了受害者，在這里道德不在成為人物的唯一判定標準，這樣的劇情設置完全顛覆了傳統的美國動畫電影的人物關系設置，人與人之間的關系更加復雜使得這部影片把懸念放到了最后，從而大大的吊足了觀眾的胃口。

2.3《超能陸戰隊》有著與以往美式英雄價值觀不同的解讀

不同于影迷所謂的“美國主旋律影片[4]，它的英雄價值觀是在漫威英雄價值觀的基礎之上借鑒了宮崎駿動畫作品中《風之谷》《幽靈公主》等作品對于英雄的不同解讀，從而形成了融合了東西方文化的英雄價值觀。所謂美式英雄價值觀就是“美國英雄拯救世界”，是“美國精神”價值觀中活力的源泉，其中典型代表就是漫威旗下的超人、鋼鐵俠、蜘蛛俠、美國隊長等一眾英雄形象，他們無不是強壯有力、能打能殺、孤身面對強敵、冷酷機械的外表下有一顆人類的心[5]。在宮崎駿作品中的主人公在災難面前，往往有一種對于自身行為的反省和救贖，從而更加注重英雄人物在精神上的重生[6]。這使得東西方影片中對于英雄的價值觀有了完全相反的展現，在《超能陸戰隊》中的英雄不在是簡單的反抗惡勢力的美式英雄，更是融合了很多拯救、救贖的東方價值觀。在影片的結尾當小宏和大白把卡拉漢教授的女兒從時光穿梭機中拯救回來的時候，對于大反派卡拉漢教授的態度就從以暴制暴的懲罰上升到了拯救，使年僅十四歲充滿叛逆且容易走極端的小宏更加的成熟，也使觀眾對于英雄有了更高層次的認識，即在英雄的誕生不僅僅是對惡勢力的摧毀而是能夠化惡為善，從而用全新的思維開啟了超級英雄的新紀元。

3《超能陸戰隊》是對最前沿科學技術與藝術的完美共鳴

在物質文明高度發達的今天，科技與藝術的影響已經是無處不在，它深深地影響著我們的生活，其中科技的發展推動了藝術的進一步發展，并為欣賞精美的藝術提供了更多的平臺，而藝術的發展則使得科技不再是呆板的、冷冰冰的，而是大大拉近了與普通大眾的距離。從1991年開始年迪斯尼與皮克斯合作到2006年收購皮克斯，迪斯尼公司的很多作品主題開始關注前沿科技對人們生活的影響，例如2004年出片的《超人總動員》和2007年出品的動畫電影《機器人瓦力》都非常關注科技對于人們的影響，這部影片則是目前迪斯尼出品的作品中體現系統科學理論和科技含量最高的一部，而想象是科技和藝術所共有的最基本的前提，科技主要特征是想象的精確實現而藝術的主要特征是想象美感的感官呈現。科技與藝術的結合可以從這部電影的制作中運用了大量的炫酷的、極具視覺觀賞性的人工智能技術、3D打印技術、磁懸浮技術、移動醫療以及粒子特效技術等體現出來。在這部影片中出現了很多體現未來科技發展多種可能性的技術，這是以前迪斯尼的作品所不多見的。我們可以從主人公小宏的裝備磁力機器人和機器人大白的來分析是如何實現科技和藝術的完美共鳴。在《超能陸戰隊》中主人公小宏的看家法寶就是磁力機器人，它由最初的手動操控的階段升級為由大腦自由控制的高級階段，由初始時操縱單個機器人到最后有大腦控制無限數量的微型機器人來實現所有可以想象的形式。磁力機器人的使用上運用了大量的粒子特效技術，一方面，粒子特效技術使得磁力機器人藝術性體現在技術要充分實現真實美感的要求；另一方面，還體現在粒子特效光影藝術、空間動感特效的表現和鏡頭轉換與交互特效等方面進行藝術的再創造，這樣就營造出一種炫酷、震撼、動感、沖擊力強烈的視聽效果。主人公小宏的私人醫生大白（Baymax)是用最新柔性乙烯樹脂和高強度碳纖維設計的機器人，它的造型設計大大顛覆了傳統觀念中機器人的冷漠、呆板和機械，代之以身材肥胖、動作遲緩和看起來更像是氣球和棉花糖的家居暖男形象。這種形象被廣大觀眾所追捧，大白是由運用當今最前沿科技理念和最新材料設計出來的。從造型設計上看，大白的形象可以看到宮崎駿的作品《龍貓》中的影子，它的全身上下極盡簡約的圓形設計以及借鑒日本風鈴的兩點一線的簡筆畫表情靈感使大白擺脫了傳統印象中人們對于肥胖的負面印象而是代之以飽滿、單純、暖人心的更具美感形象，實現了科技和藝術又一次完美的共鳴。

4從《超能陸戰隊》看影片中的全球化命題

隨著三維動畫電影在好萊塢中的地位不斷提高，觀影群體不僅僅遍布全球，觀影者的群體陣容也不再僅僅是限于兒童，這逐漸吸引成年人甚至是老年人的眼光，使得越來越多優秀的動畫電影在自己的作品中開始具有全球化的視野。結合《超能陸戰隊》可以看到該片的核心呈現出刻畫人類永恒情感和關注社會現實的特點，講述的都是能夠跨越國家和種族的、全球化命題。在這部影片中我們可以體會到一些具有全球化意義的主題例如從超人英雄們的膚色種族隔閡的打破、從故事發生的背景多元文化的融合、小宏和大白的關系可以看到未來社會中的人機關系、時光穿梭則可以看出科技的高度發達對于人類社會命運的影響等涉及全人類更高層次和更廣領域的全球化主題。

5結語

從《超能陸戰隊》的創作模式，我們可以看到迪斯尼制作團隊獨特的視野，對于人性和人際關系的深層次把握和呈現，對于未來人類社會發展N種可能性的展現。它將引領了美國動畫電影發展之路的走的更遠、更高和更廣的新領域，對于中國的動畫影視制作公司而言，可以通過研究這部影片來深入學習好萊塢動畫電影的成熟工作模式；能夠用更加獨特的視角使自己作品有更加多元的社會意義，從而使得中國動畫電影能夠構建起自己的具有國際影響力的作品并逐漸樹立起自己的品牌影響力。

參考文獻

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[6]李四達.迪斯尼動畫藝術史[M].北京：清華大學出版社，2009(4)：263-266.

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[關鍵詞]迪士尼;動畫長片;女性主義;話語元素

層次豐富、性格各異的女性形象是迪士尼動畫長片中的重要角色，在以愛情為主題的迪士尼動畫中，女性與男性自然成為一種鮮明的二元對立存在。而在梳理近100年來迪士尼的發展史的過程中，觀眾可以感受到迪士尼在女性主義話語方面的積極運用以及轉向。迪士尼可以說是時代的一面鏡子，它在20世紀的變遷，實際上見證了女性主義運動的起起落落。對于題材的選取、表現手法的運用以及劇情的設計等，實際上都體現了迪士尼對社會上女性觀的接受，以及迪士尼女性主義話語的使用策略和原則。從某種程度上來說，迪士尼的動畫長片一直以來反映的都是各個時期美國的意識形態，并不是一種純粹的娛樂性作品。從1937年第一部公主電影《白雪公主》問世到2013年《冰雪奇緣》，12部公主電影跨越了將近80年的時代變遷，這些影片從一個側面反映了美國女權主義的發展歷程和女性地位的提升。[1]也正是因為在動畫中包含了社會問題，迪士尼的動畫片才能成為經久不衰的經典，同時一些作品又在后世引發爭議。因此通過迪士尼的動畫長片來了解以美國為主的現當代西方女性主義話語元素的呈現是很有意義的。

一、女性主義話語之婚姻

在女性還無法在社會上獲得獨立的地位時，婚姻幾乎是女性的唯一歸宿，這種沒有選擇的狀況也使得女性受到了長期的束縛與壓抑，不難發現，女性的幸福與不幸，往往都與婚姻有著千絲萬縷的聯系。在迪士尼種類繁多的動畫長片中，愛情和婚姻話題也是一個永恒的話題，這方面的動畫片一直吸引著不同時代的觀眾，從世界各地的迪士尼樂園中游戲項目的安排來看，甚至有一部分女孩子會在童年時期將自己帶入迪士尼動畫的女性角色中。

從迪士尼公主電影發展的初期，也就是正值美國經濟的大蕭條時代的1937年，到六七十年代的平權運動還未展開的1959年，迪士尼出品了《白雪公主》與《睡美人》等電影。在這兩部電影中觀眾都可以找到一個共同點，那就是女主人公以一種“沉睡”的狀態等待男主人公的“喚醒”。值得玩味的是，導致她們進入這種接近死亡的沉睡狀態的恰恰都是女人，在《白雪公主》中是邪惡的皇后，在《睡美人》中則是一個未被邀請的女巫師。而男性的小矮人、獵人與國王卻都是充當一種保護者的形象。這無疑是回避了男性對女性進行迫害的歷史與現實。從某種意義上來說，王子喚醒是一種拯救。但是所謂的拯救并不是完整的，其終點一定要指向一個婚姻。白雪公主和玫瑰公主（睡美人）都以盛大的婚禮嫁給了王子，從此過上了幸福美滿的生活，故事就在此戛然而止。婚姻成為解決問題的最終方式，因為王子無疑將給女性提供庇護和疼愛。在這樣的故事中，王子必須是高貴而勇敢的，而公主則必須是善良而柔弱的，這幾乎成為該時期公主電影的通病。

而這種女性的被動現象隨著女性主義的深入人心而亟須改變。在迪士尼于2013年推出的《冰雪奇緣》中不難看出，安娜公主經歷了一個從迷戀王子（即使是在迷戀王子的時候，姐姐艾爾莎也明確地告訴她不能這樣）到對王子說“不”的過程，而姐姐艾爾莎則自始至終就沒有愛情經歷。盡管青年克里斯托弗在其中起到了一定的幫助作用，但無論是安娜還是艾爾莎都對自己的命運有著堅定的自主意識，并不被男性牽著鼻子走。當艾爾莎困于自己的法力，安娜身受重傷時，是她們努力地自我拯救和拯救彼此。男性在這里退居到了次要的位置。并且在故事結束之時，也沒有一個所謂的盛大婚禮來錦上添花，因為愛情只是一種額外的收獲，而女性對自己的愛護才是影片一以貫之的主題。

二、女性主義話語之個人價值

對于女性來說，擺脫對于婚姻的依賴依然是不夠的，在女性有了更多的人生選擇之后，她們還需要在更深廣的程度上實現個人的理想，展現個人的價值，只有如此，才是回擊男權話語的最有力武器。可以看到，經過六七十年代平權運動的蕩滌，迪士尼動畫長片中的那些角色已經開始向更廣闊的領域前進。例如在1989年的《小美人魚》中，盡管主人公愛麗兒要用聲音換取雙腿的直接動機依然是愛情，但是她早在認識王子之前就已經充滿了濃濃的求知欲，對于陸地上的一切有著深切的向往，并且有著可貴的冒險精神。如果說《小美人魚》中體現了女性對于知識的渴望，那么在1995年上映的《風中奇緣》中，女主人公印第安公主寶嘉康蒂，則在行動上用對權力的掌握來實現個人理想，她為了自己的族人放棄了和英國探險家約翰的愛情。她的敵人也不再是心術不正的巫婆，而是以雷克利夫這一男性為代表的廣大殖民者。更值得指出的是，在這兩部動畫片中，女性已經反過來成為男性的拯救者。

迪士尼公司近年的作品已經漸漸脫離了單純講故事這一套路，而是緊跟時代的步伐，賦予影片新的內涵，特別是對動畫中女性角色展開愈加豐富的表現，人物設定多層次化且更加細膩，劇情摒棄之前的套路，開始突破既定的思維模式，讓觀眾在觀看動畫的同時體會到更多觀察視角，從而引發深入思考。[2]在《冰雪奇緣》中，公主的個人價值并不只是要找到屬于自己的王子。小公主安娜涉世未深，她碰到了英俊帥氣的漢斯王子，對他一見鐘情并與他閃電般訂婚。得知此事后，大公主艾爾莎對妹妹說：“你不能和剛剛見面的男人結婚。”這句話給白雪公主、小美人魚等各位公主上了殘酷一課，幾乎瓦解了之前大部分公主片的劇情合法性。[3]《冰雪奇緣》中，公主片的劇情也不再僅僅是等候與那個王子相戀，門當戶對的“王子公主”愛情模式成為劇中的陪襯。而王子漢斯更是充當了劇中的大反派，他處心積慮與安娜結婚，其實在意的是艾倫戴爾王國的統治權。安娜在看清漢斯的真面目后，也收獲了自己的愛情，那是她真正的“王子”――一個山野平民克里斯托弗，一頭馴鹿和一架雪橇幾乎就是他的全部家當。而安娜的個人價值也并非體現在婚嫁上，她克服冰天雪地的窘境毅然進山尋找姐姐，表現出了她對姐姐的愛以及對整個王國人民的愛。從在王國的地位而言，安娜僅次于姐姐長公主艾爾莎。而艾爾莎因無法控制自己的魔力給國家帶來了災難，負氣出走。這樣，安娜繼承女王的王位也就變得名正言順。而安娜沒有選擇成為女王，這并非出于她沒有這個能力。事實上，艾爾莎的離去使全國上下一片混亂之時，安娜恰恰發揮了女王的作用，使人民迅速安定下來。但在安娜看來，當女王并不是自己想要的，找到姐姐艾爾莎并重新修復自己與姐姐的情感羈絆，才是個人的價值所在。安娜在影片中成為事實上的艾爾莎的拯救者，以往總是被王子拯救的迪士尼公主形象，也徹底被安娜顛覆。同時，艾爾莎的形象也是非典型的迪士尼公主，她擁有著強大的魔力，達到了自己無法控制的程度，與以往那些柔弱的公主形象大相徑庭。而在影片中，她也缺少對愛情的追逐。艾爾莎更多是一種責任感的象征。出于對妹妹的保護，她戴上了手套并疏遠妹妹。當無法控制的魔法給妹妹和自己的子民帶來傷害后，她選擇放棄榮華富貴，遠走高飛，都是出于一種責任感。最終，拯救安娜的也不是來自“王子”的“真愛之吻”，而是姐妹倆不離不棄的親情。

三、女性主義話語之美貌

在迪士尼的動畫長片中，幾乎沒有女性角色是不美貌的，而且可以說迪士尼的女性形象有時既反映的是一個時代的潮流，也引領一時之風尚。但是對于女性美貌的詮釋，迪士尼也走過了一條曲折的發展道路。以1950年迪士尼推出的充滿夢幻色彩的《灰姑娘》來看，這是一部時代感非常強的動畫長片。影片中的女主人公辛德瑞拉的形象是當時社會上所“公認”的完美的女性形象，容貌秀麗，一頭金色的卷發與白皙的皮膚等。更為明顯的是，辛德瑞拉在對王子的吸引中，美貌無疑是一個最重要的原因。在后來王子尋找辛德瑞拉的過程中，焦點是在一只遺落的水晶鞋上，而王子的標準就是，誰能穿進這只水晶鞋，誰就是他心愛的姑娘。而惡毒的后母生下的兩個女兒的腳都無法穿進這只水晶鞋。這里對于女性身體部位的物化可謂登峰造極，衡量一個只有一面之緣的女性值不值得娶的標準，竟然只在她的腳上。如迪士尼塑造的絕大多數女性主人公形象一樣，辛德瑞拉具有善良的品格，甚至可以說在所謂的公主動畫中，反面的女性角色一般都是毫無來由地惡毒、嫉妒，而正面角色則毫無原則地善良、寬容。但是王子之所以對辛德瑞拉產生興趣，絕非是她的善良品質，而是她依靠魔法所變出來的、曇花一現般華麗的外在物：馬車、華服等。值得指出的是，這只小得不正常的水晶鞋，實際上就是對女性進行束縛的男權。在一個男權話語社會，這種審美觀是建立在男性視角之上的。女性所謂的美貌其實是根據男性的需要塑造出來的。如前所述，《灰姑娘》的出現與時代息息相關，當時的美國以及整個世界都剛剛從第二次世界大戰的陰影中走出來，需要一種結局美好的童話故事來對人們的心靈進行撫慰。而戰爭結束以后大量的男性回歸崗位，無疑造成了原本在戰爭中因為美國開足國家機器而獲得工作的女性的不滿，鼓吹女性應該回歸家庭，相夫教子成為當時社會的主流聲音。也是與“冷戰”開始以后以蘇聯為首的社會主義陣營引以為豪的“鐵姑娘隊”等唱的一種旗幟鮮明的反調。而不僅美貌，且心甘情愿在家辛辛苦苦做家務的辛德瑞拉無疑就成為一種“最后會獲得幸福”的標桿，但是這樣的幸福如何延續，并非迪士尼所要回答的問題。

隨著女性主義運動的發展，人們越來越明確地意識到，這種對于“美貌”作用的夸大只能存在于童話之中，要表現女性的魅力，必然要突出她在美貌之外的優點。而1998年上映的改編自中國古代傳說的《花木蘭》無疑很鮮明地代表了這種轉變，這部電影除了可以視作對亞洲市場的一次開拓，同時更是一種對自己修正過后的女性主義話語的聲明。在電影的一開始，花木蘭就以化妝去相親的方式登場，這里既體現的是婚姻話語元素，也體現了美貌話語元素。婚姻這一點是迪士尼自己的發揮。而在中國的傳統詩歌中強調的更是一種遮蔽了自己女郎的美貌，“安能辨我是雄雌”的狀況，在參軍回來之后的“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”則是代表了花木蘭向女性身份的回歸。毫無疑問，相親前的化妝是一種取悅男性的方式，古代女性之一的花木蘭自然也不能免俗。在相親失敗以后，還特意表現了花木蘭擦去臉上妝容的對比畫面。此刻臉上妝容的改變象征的是花木蘭內心的抉擇，她決意替父從軍，用劍割斷了自己的長發，不再是依靠美貌而是依靠自己的能力去實現自己的人生價值，保護自己的家庭，美貌從這一刻開始不再是女性的武器。而和其他的女主人公一樣，花木蘭也在故事中收獲了自己的愛情，但是她的愛人李翔對她的尊敬和愛慕并不單純是處于對她外表的欣賞，而主要是產生于兩人并肩作戰的艱苦歷程中的。

綜上，女性主義的發展還將有很長的路要走，女性話語并不會沉默，隨著男權話語的解構，只會有更多的女性沖破束縛而“發聲”。而迪士尼的動畫長片作為一種深受歡迎的文化產品，必然還會在今后出品的動畫中體現出更多的具備女性意識的話語元素。故而筆者在此姑且拋磚引玉，以俟來者。

[參考文獻]

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我就納悶啊，他們平時對英語沒有這么大的興趣啊，就算有，也只是三分鐘熱度，纏著我問這問那，這是怎么回事？在解答學生疑問的同時，我也找了一些學生聊天，想找出其中的原因，最終我得出的結論是：從表面上看，學生是被這部動畫片吸引，但從深層次看，學生是被多媒體的聲?像，圖?文立體語言材料所吸引。因此，作為一名英語教師，我逐漸意識到運用電教手段可以促進小學生的課堂教學。我總結了以下幾方面：

1.利用電教手段，有效激發學生學習興趣

利用多媒體電教手段，可以創設良好的教學情境，激發學生的學習興趣。多媒體最大的優勢就是生動形象，利用這一特點進行聽?說訓練，很容易使學生產生新奇感并集中注意力，在一定的教學情境中，學生猶如身臨其境，可以加深對所學知識的理解。教師可以做課件，將圖片?聲音和影像資料綜合起來通過電腦屏幕展現出來；通過聲?光?電的完美結合，突破了時空限制，極大地豐富了學生的想象力，刺激了學生的交際興趣和表達欲，從而實現了語言的交際目標。

2.網絡資源的無限性和便捷性擴大了學生的視野

網絡信息豐富多彩，為教學提供了取之不盡?用之不竭的資源，教師可以根據課堂教學目標隨時下載?整合內容，課前準備盡可能多的相關資料，根據實際情況加以選擇，整理加工后介紹給學生。根據新課標，教師也應補充相關的語言背景知識，使學生看到西方的文化風情，了解中西方的文化差異?不同的文化底蘊，增強學生的文化意識和愛國熱情，擴展國際視野。巧妙利用電教手段，能創造出學生感受外國文化的氛圍。學生觀看后，不僅可以鍛煉聽說能力，還能了解西方國家人們的真實生活及文化差異，培養愛國主義精神及文化交際意識，使學生的視野更開闊，為其終身發展奠定基礎。如在《迪士尼英語》的播放中，學生就對動畫中的英語產生了極大的興趣，刺激了他們對英語的好奇心。

3.以學生為主體?教師為主導，多媒體輔助

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一、角色扮演，巧妙地打開學生的口

愛玩是孩子的天性，任何教學方式都不應該否定學生的這個特點。愉悅課堂的概念基礎就是發掘學生在玩樂中學習的能力。英語學習中最糟糕的一種情況，就是學生對于英語“口不能言”。很多思維比較僵化的家長不認為“啞巴英語”有什么不好，對于這部分只看重成績分值的家長，很多老師都是耐心地勸解，希望家庭和學校共同努力，來幫助學生產生學習英語的興趣。

課堂教學中最能刺激學生開始說英語的一項游戲，就是角色扮演。每一個學生都有自己喜歡的動漫人物或是故事角色，并且在潛意識里都希望成為自己想象中的人物。角色扮演的形式，不僅可以滿足學生們愛玩的天性，更可以自然地激發出學生熱愛表演、敢于表演的天賦。例如小麗是一個喜歡迪士尼動畫的女孩子，平時非常內向，幾乎看不見她主動回答問題。在老師安排好角色扮演的分組之后，她居然十分活躍地找來了迪士尼出品的一部很不錯的動畫電影――《萵苣女孩》的原聲DVD。經過角色扮演的排練之后，這名學生扮演的女主角Rapunzel得到了老師和同學們的一致好評。堅強勇敢的Rapunzel在電影中大展魅力的同時，也為喜愛她的小觀眾樹立了好榜樣。經過一段時間的練習，這名學生不僅可以流暢地背誦和表演大段的電影原聲內容，而且其他科目的老師也反映她在上課時能夠比較積極地和老師互動了。

二、圖畫創作，充分發揮學生的想象

翻開小學英語課本，可以看見的絕不只是一行一行的單詞或是大段大段的語法。色彩鮮艷、個性濃烈的小學課本，其實正符合了孩子熱愛自然的特點。繪畫對于學生學習英語來說，會不會起到什么積極作用呢？于是，繪畫創作也成為了愉悅課堂的一項內容。

根據英文課文繪制出自己理想的畫作，對于年紀不算大的小學生而言，是一件十分有趣的事情。不要小看這些過程，每一個學生在繪制之前，都要仔細閱讀清楚課文內容，在充分理解的基礎上，反復思考自己的創作內容。不少學生在繪畫的過程中就將課文基本背誦了下來。這樣的結果是所有老師事先都沒有預料到的。例如在學習My Pet這個部分的時候，雖然小學課本都有自帶的插圖，但是老師在布置繪制出自己寵物的作業之后，不少學生經過一天的自主繪制，在第二天都交出了令人驚奇的畫作。一個小男孩甚至繪制出一幅鱷魚的畫像，他決定長大之后就養一只鱷魚做寵物。孩子的話固然是玩笑，繪畫技術也并不見得多么精良。但是這種天真和無邪，正是愉悅課堂概念所要尋找的。

三、說唱結合，調動學生的一切感官

老師們在備課的時候會發現，涉及歌曲、詩歌或者是格言的部分，總是得到學生們特別的關注。按理說這些不屬于考試點的內容不應該如此受人重視，但是人類的思維就是如此巧妙，偏偏喜歡鉆研一些“非主流”的東西。對年紀比較小的一二年級學生而言，對學習內容有興趣就是一件好事。家長和老師不應該武斷地扼殺這種熱情。

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    美國是一個文化兼容性較強的國家,美國影視劇相比其他國家的媒介產品來說,具有自己的特點。也正是這些特點及其優勢使得美國的影視劇具備了跨國傳播,甚至全球傳播的條件。

    (一)技術提供的便利

    在經濟與信息全球化的今天,以消費主義為特征的大眾文化,其全球風行的主要推動者,就是本身作為大眾文化最重要一分子的大眾傳播媒體〔4〕64。美國電視節目傳播的主流方式是借助衛星通訊技術,通過發送電磁波信號,將節目傳輸到其他國家,電影則是以引進的方式獲得在他國的放映權。由于各國不同程度的監管,影視衍生品也成為了一種重要的補充傳播形式,如DVD、VCD的銷售,或者通過將經典影視劇與游戲相互改編,以擴大傳播效果和影響范圍。另外,便利的網絡媒體也成為了一個不可缺少的傳播媒介。以中國為例,許多美國的影視劇盡管尚未被正式引進,但通過互聯網的在線觀看平臺而被網絡用戶所熟知,如《欲望都市》《緋聞女孩》《越獄》《絕望主婦》等知名美劇。觀眾還可以在論壇、博客等社交網絡上發表相關評論,無形中為這些文化產品的二次傳播創造了條件。可見,在當今媒體技術不斷革新的趨勢下,美國影視劇的傳播渠道和影響方式更為多元化。

    (二)題材選擇的傾向

    好萊塢電影和迪士尼動畫片可作為美國影視劇全球化傳播最顯著的例子。由于全球傳播所帶來的最大、最直接的好處是更多經濟利益的獲得,因此,好萊塢電影從編劇、導演到制片人,無不盡其所能地使電影本身能在全世界范圍內被最大限度地接受。經分析,這些影片在題材的選擇方面都有一個共性的特征:盡可能地符合全世界人民的喜好。例如他們更愿意選擇科幻、災難等形式,以環境破壞、外星人入侵、全人類存亡等為題材,達到刺激觀眾感官的目的,同時也團結了整個人類,爭取到了全世界范圍內最多的觀眾。相反,一些較敏感的題材,例如政治話題、種族主義或民族電影等則很少被納入備選的范疇。此外,雄厚的資金和精良的電影制作團隊,往往也使得美國電影占盡了優勢。尤其是3D影片的仿真效果,更滿足了人們刺激感官的欲望。在這樣的運作方式下,美國電影在全球各國的票房能夠屢創佳績也就不足為奇了。以中國電影市場為例,2011年電影總票房又創新高,然而票房的前三甲仍然是制作費高昂的美國影片:《變形金剛3》(11億元)、《功夫熊貓2》(6.1億元)、《加勒比海盜4》(4.7億元)〔5〕。因此,直至今天,好萊塢電影仍然以其特有的全球化傳播手段,在世界上大多數國家的電影市場上占主導地位。

    (三)消費主義價值觀的認同

    美國影視劇的流行還得益于它所體現的價值觀正好符合了當代人的速食文化傾向和消費觀念。實際上,無論是婚禮、家裝,還是時尚、教育,我們都可以看出:當代人都在追求更高的質量,而這些高質量的代表往往來自以美國為中心的西方價值觀念。即便是已經平民化的“穿牛仔褲、喝可口可樂、吃麥當勞”,也體現著新一代年輕人充滿活力的生活方式。擴張是資本主義的本性“,消費主義文化的全球擴張,已經成為資本全球擴張的主要文化動力”〔4〕63。例如在美劇《欲望都市》中,主角是四位美國的都市女性,她們的生活方式、消費方式、愛情觀等各種情節的設置都露骨地表現出消費主義的價值觀和愿望,潛移默化地刺激著觀眾和她們一樣去追求更多的奢侈消費,更以自我感受為中心的生活態度。這些思想從某種程度上說,正符合了當代年輕人的價值觀念,因此,此劇很容易就在年輕群體里(尤其是女性群體)傳播開來。觀眾在觀看的同時,又進一步強化了消費觀念,而這種消費觀念是不分國籍的。

    (四)語言本身的優勢

    英語的日益普及,也加速了美國文化產品的全球化。目前,世界上已有60多個國家把英語作為官方語言,很多國際組織也把英語作為主要的交流用語。這種語言的壟斷性優勢帶來了全球學習英語的熱潮,而美劇比起其他各國的本土電視劇來說,多具備了一重外語學習功能。例如美劇在中國觀眾面前的呈現方式往往是以原版的畫面和聲音,配上中文(或中英文)字幕的形式。學生們可以通過觀看美國影視劇,了解美國文化背景,這對學好一門語言有著不可忽視的作用。另外,在英語的聽力和口語發音方面也能夠得到強化和提高,通過觀看,達到娛樂和學習英語的雙重目的。學者劉啟升在中國大學生觀看美劇的動機調查中發現,從收視動機上,占前三位的依次是:消遣娛樂、了解英美社會、學習英語〔6〕。

    文化背景的差異使美國影視劇被區域化消費

    大規模美國影視文化產品在全世界范圍內被消費,同時也帶來了人們對文化同質化的擔憂。20世紀80年代,好萊塢電影占領了法國電影市場的72%、英國電影市場的95%、德國電影市場的90%和日本電影市場的64%,東歐電影市場幾乎完全被美國電影所占領〔7〕105。為了保護本土文化,減少美國影視作品的干擾,許多國家開始限制美國好萊塢大片的引入。然而擔心區域文化被美國影視劇同質化的人們往往忽視了一個重要問題:不同地區的受眾對同一文化產品的理解和接收是不同的,全球化在促進跨文化傳播的同時也強化了文化差距與隔閡〔8〕。以美劇《達拉斯》(《Dallas》)為例,此劇于1978年在美國播出,13年間共播了356集,在美國播出的同時還出口到全球多個國家。較之今日,當時各國的影視劇產品還比較匱乏,這種全球性大規模的傳播對當時的受眾影響頗深。但是,這種傳播并沒有帶來災難性的文化趨同,相反,各國觀眾在各自不同的區域文化里形成了固有的價值觀和認知方式,使得他們對同一部劇的看法差別很大,從某種程度上說,這個傳播的過程反而意外地加強了文化群體間的相互區別。也有學者曾指出:讓不同種族的觀眾復述該劇的內容,他們都會依據自己的文化背景和社會地位而復述出完全相異的故事,日本和俄羅斯觀眾甚至抵抗該劇的某些內容〔7〕108-118。我們不難看出:雖然《達拉斯》影響范圍較廣,但沒有一個國家會全盤接受它,歸根結底還是不同的區域文化影響了人們的生活方式與價值觀念的形成。總部設在美國的迪士尼公司(TheWaltDisneyCompany)以動畫制作聞名,最早的唐老鴨與米老鼠的形象深入人心,然而不同國家的人對這些卡通故事和人物的理解也是很有差異的。以知名度最高的卡通形象“唐老鴨”為例,根據Machin和Leeuwen的調查發現:墨西哥、希臘和韓國的學生承認,當他們還是小孩的時候,他們被這些卡通形象深深影響,但是隨著年齡的增長,這些學生們的態度變得批判起來,他們對自己身上的“美國化”趨勢表示非常擔憂,而在北歐國家的學生身上卻找不到這種“被美國化”感覺,相反,他們認為這些卡通人物和故事就是來自他們本國的生活而非美國〔9〕。也有學者曾對該動畫做過內容分析,發現號稱“價值中立”的迪士尼故事中,用了大量的篇幅描寫淘金活動,而且淘金者被看成是英勇的冒險者,對印第安人的殘酷鎮壓卻只字未提。在迪士尼故事中,老實人總是被捉弄,貪婪和虛偽總是獲得成功;革命者比安于現狀的人更容易吃虧〔10〕。可見,從一般觀眾到科研學者,對迪士尼動畫的理解并不是預想的那樣簡單、一致。

    本土化填充成為消費美劇的新方式———以中國為例

篇6

[關鍵詞]《冰雪奇緣》；“真愛”主題；敘事線索；象征符號

迪士尼公司2013年制作的動畫片《冰雪奇緣》，一上映就吸引了全世界的眼球，幾乎囊括了美國國內所有重要獎項，包括第86屆奧斯卡最佳動畫長片獎和最佳原創歌曲獎、第41屆安妮獎和第71屆金球獎的最佳動畫長片獎等，影片票房超過了10億美元，可謂旗開得勝。自影片問世以來，許多國內專家學者都剖析了其成功的原因，其中多數是從故事選題、角色塑造、制作技術等層面去分析，把焦點聚集到了觀眾的觀感上。不可否認，《冰雪奇緣》在上述方面與迪士尼以往的動畫片相比都有了很大的突破，但追根溯源，一部動畫片成功的原始力量還在于其劇本的創作。劇本是動畫電影敘事的依據和基礎，生動完美的劇本敘事則是一部動畫影片的成功不可或缺的重要前提。正如童慶炳（2000）所說：“一個優秀的劇本也可能被拍成一部糟糕的影片，但是一個糟糕的劇本絕對不可能拍出一部優秀的影片。”因此，本文將拋開技術層面的因素，單從劇本創作的角度分析該作品的敘事線索和象征符號。

《冰雪奇緣》講述了阿倫黛爾王國兩姐妹之間的感情成長故事：公主艾莎生來就具有制造冰雪的魔力，為了避免傷害別人，尤其是妹妹，她把自己關起來，與外界隔絕。但這一魔力由于她的恐懼日漸增強，終于在加冕這一天，憤怒和恐懼使魔力失去控制，整個阿倫黛爾王國都被冰雪覆蓋起來。安娜為了拯救王國和姐姐，在平民少年克里斯托弗的幫助下，歷盡艱險，最終到達了山頂的冰雪宮殿，找到了姐姐艾莎，但卻被艾莎的魔法擊中心臟，生命危在旦夕，唯有“真愛之吻”能使她獲救。隨后安娜向戀人漢斯王子求救，但漢斯卻拒絕獻出“真愛之吻”，還暴露了邪惡的企圖――霸占阿倫黛爾。故事的最后，安娜變成冰雕擋住了落下來的劍，救了姐姐的命，艾莎的淚水將安娜的心融化，魔法得以解除，安娜也重獲新生，姐妹團聚，阿倫黛爾重返春天，皆大歡喜。在這個故事中，“真愛”的主角不再是公主、王子，而是延伸到如影片中可愛的雪寶所說的“有些人值得我融化”的一切感情，尤其是姐妹親情。作品的敘事雖然采取的是傳統的順序、線性的結構，但敘事角度不再單一，“愛”的載體也不再是唯一的，而是同時利用多條線索和多種符號完美地演繹了“真愛”主題。

一、以姐妹親情為主線、多條其他線索為輔線共同演繹“真愛”主題什么是真愛？以往的迪士尼影片大多演繹的是男女愛情，如《白雪公主》《美女與野獸》《青蛙王子》等，但《冰雪奇緣》拋棄了卿卿我我的王子、公主，也不再為英雄救美吟唱贊歌，而是把鏡頭轉向了姐妹親情，從而喚起了人們對“真愛”的反思。究竟什么是“真愛”？作者利用多條線索呈現這一主題。

（一）艾莎的“真愛”――回避、拒絕、驅趕

艾莎自從小時候玩耍時不小心用魔法傷到妹妹后，就把自己封閉起來，不與外人接觸。別人（包括安娜在內）都把這理解為冷酷無情，但他們不了解的是，艾莎的這種封閉和隔離正是“真愛”的體現。她內心也渴望敞開大門，與妹妹玩耍，但為了保護妹妹不被傷害，她選擇了孤獨和寂寞。當妹妹反復邀請她出來玩時，她總是說“go away”（走開），這看似無情的拒絕實質上是真情的保護。在加冕日，安娜請求她為自己和漢斯王子祝福時，她再次拒絕了：“you cannot marry a man you just met. What do you know about true love？”（你不能嫁給一個你剛遇見的人，你知道什么是真愛嗎？）這完全是為了保護妹妹。當她們倆在冰雪宮殿對話時，妹妹知道她自我封閉的原因后，艾莎也敞開了心扉：“Im trying to protect you.”（我是在保護你。）“Just stay away and youll be safe from me.”（和我保持距離，你便不會受到傷害。）她把妹妹的生命和幸福看得比自己的快樂和權利重要得多，這不是“真愛”又是什么呢？

（二）安娜的真愛――信任、永不放棄、為你獻身

妹妹安娜自幼活潑開朗，純真好動，感情表達直接。在影片中她自始至終都在呼喚姐姐的愛，她反復吟唱“do you want to build a snowman？”（你想堆雪人嗎？）想打開姐姐的心扉，但屢遭拒絕。不過安娜沒有放棄。在加冕日，姐妹倆終于見面了，安娜說：“Ive never been better. Its so nice. I wish it could be like this all the time.”（我從沒感覺這么好過，我希望以后都能像今天這樣。）表達了她多么看重這份姐妹親情。由于恐懼和憤怒，艾莎的魔法失去控制，當她逃離王國備受指責時，安娜卻極力維護姐姐，“Elsa is not dangerous， shes my sister， she could never hurt me.”（艾莎并不危險，她是我姐姐，她從來都不會傷害我。）當安娜生命垂危時，一邊是向她跑來的可以給她“真愛之吻”使她獲救的克里斯托弗（Kristoff），另一邊是命懸一發的姐姐，但她卻跑向了姐姐，放棄了自己獲救的機會，變成冰雕，為姐姐擋住了劍。這時姐姐的愛心被喚醒，充滿真愛的淚水融化了妹妹冰凍的心，姐妹倆都獲救了。姐姐問：“You sacrificed yourself for me？”（你為了我犧牲了自己？）安娜回答說：“I love you.”（我愛你。）這種把對方生命看得比自己生命更重要的感情不就是“真愛”嗎！

（三）克里斯托弗的真愛――只要你幸福

影片中克里斯托弗沒有像漢斯王子那樣對安娜公主直抒愛意，甚至到最后時刻他都沒有進行大膽的表白，但恰恰真愛不是海誓山盟，不是甜言蜜語，而是一種“只要你幸福”的默默的情意。在克里斯托弗陪安娜尋找姐姐的路上，當遇到狼群攻擊時，他毅然讓安娜跳上了麋鹿背上，把危險留給了自己。經歷了一些事情后，雖然他不再想幫助任何人了，但因為他知道“shell die on her own”（她自己會死掉的），所以他還是留在了安娜身邊，繼續幫助她保護她。當安娜還沒有意識到克里斯托弗的愛時，雪寶奧洛夫說：“love is how Kristoff brought you back here to Hans， and left you forever.”（愛就是克里斯托弗把你帶回來找漢斯，自己卻離開了你），暗示他離開安娜不是因為不愛她，而正是因為太愛她。因此愛不是擁有，而是給予。

（四）雪寶奧洛夫的“真愛”――為你融化

雪寶奧洛夫并不是這部電影的主角，只是充當了一個“小丑”的角色，他天真、開朗，不停地制造笑料，但這樣一個小人物卻準確地描述了“真愛”的定義：“Love is putting someone elses needs before yours.” （愛是把某個人看得比自己還重要。）這簡短的一句話就是最準確的愛的宣言，它貫穿于整部影片，滲透到每一個人物的行為中。就以雪寶為例：當雪怪要攻擊他們時，他說：“Ill distract him. You guys go”（我把他引開，你們倆趕緊跑）；當安娜生命危在旦夕時，他冒著自己融化的危險點燃了壁爐，安娜怕他融化，勸他離開時，他說：“I am not leaving here until we find some other act of true love to save you.”（在找到真愛救你之前，我不會離開你的）。誰能說雪寶的這種寧愿犧牲自己也要保全他人的情感不是“真愛”呢？

二、利用象征符號完美表達“真愛”主題

（一）冰雪符號

《冰雪奇緣》故事的主要沖突是愛與恐懼、自我壓抑與釋放的沖突，影片中的冰雪場景完美地配合了沖突的發展。開頭時工人們唱道：“beautiful，powerful（美麗又強大），dangerous，cold（危險有冷酷），ice has a magic cant be controlled （冰雪是不受約束的魔力）”，這雖然是對自然界冰雪的真實描寫，但同時它也象征了艾莎魔法的雙面性――美麗又危險。兒時姐妹倆親密無間地玩耍，魔法給她們增添了無窮的樂趣；但魔法又具有傷害性，它很危險，難以控制。所以人們對它就如對冰雪的感情是一樣的，又愛又怕。同時冰雪的雙重性質也暗示了姐姐艾莎的矛盾性格――既冷酷又溫柔，既封閉又坦誠，但無論呈現出哪種特點，都是出于愛的目的。妹妹安娜自始至終都沒有對冰雪嫌棄厭惡過，這也正是她對姐姐矢志不渝的愛的體現。童年時她總是想和姐姐一起堆雪人，當遭到姐姐反復拒絕后，她并沒有因此氣憤或放棄，而是一直堅信“has a frozen heart worth mining”（這冰雪之心值得開墾），堅持要“break the frozen heart”（打碎這冰雪之心），一心想用自己的熱情去感動融化姐姐，重拾兒時的美好。即使看到姐姐在山頂建造的冰雪城堡也沒有絲毫恐懼，最后用自己的生命為姐姐擋住危險。妹妹的真愛喚醒了姐姐的愛心，愛在姐妹之間流動，不僅挽救了兩個人的生命，也使冰雪融化，不受控制的冰雪和魔法唯有真愛能夠將其掌控，真愛驅走了恐懼，創造了奇跡。

（二）門和手套符號

影片中反復出現門和手套的符號，大部分時間門是緊閉的，姐妹倆一個門里一個門外，這道門是姐妹倆的隔閡，也是她們的安全界限。關在門里的是姐姐的陪伴、姐姐的溫柔、姐姐的愛心，但同時也是姐姐的危險。妹妹一直期盼開啟這扇門，也就是開啟姐姐的心，但姐姐害怕釋放危險，所以一直緊閉大門。因此這扇門是艾莎自我封閉和壓抑的象征。手套符號出現在兩個人的身上――艾莎和漢斯。艾莎戴上手套是為了隱藏魔法，怕被別人發現她的魔力，這是艾莎對別人的保護，也是她下意識的自我保護；當艾莎逃離阿倫黛爾后，她脫掉了手套，同時她也脫掉了束縛，在山頂肆意施展魔法，個性得到釋放。而漢斯從一出場就戴著手套，無論是和安娜跳舞、暢談時，還是接管阿倫黛爾王國時，他從沒脫掉手套，這正是他對自己不軌企圖和虛情假意的掩飾。當他拒絕獻出“真愛之吻”拯救安娜時，他第一次脫掉了手套，這也是他第一次暴露了自己的邪惡本質。因此，手套象征著自我掩飾，脫掉手套則象征著內心的暴露。劇本中的這兩個符號隨著故事沖突的發展而變化，使人物刻畫更加深刻，劇情發展更加跌宕，主題展現更加完美。

三、結語

劇本創作的核心就是敘事，也就是“講故事”，故事講得好才能吸引觀眾。《冰雪奇緣》利用多條敘事線索和多種象征符號，成功地刻畫了飽滿豐富的人物形象，描繪了曲折精彩的故事情節，闡釋了感人至深的“真愛”主題。其新穎的敘事技巧對今后的劇本創作和敘事寫作都具有深遠的指導意義。

[基金項目] 本文系吉林省社會科學基金項目“基于網絡博客的大學英語寫作語塊教學法研究”（項目編號：2012B64）。

[參考文獻]

[1] 陳辭.動畫電影《冰雪奇緣》的角色設定與主題思想[J].電影評介，2015（18）.

[2] 童慶炳.文學理論教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

[3] 周司遙.融冰之美真愛之力――簡評迪士尼經典動畫電影《冰雪奇緣》的主題表達和敘事特點[J].戲劇之家，2015（14）.

篇7

今天送兒子去幼兒園，碰到兒子同學的媽媽，她問我說：“聽說加加爸爸是英語老師，加加的英語肯定很厲害吧！”我很不好意思地說：“加加沒學過英語，爸爸也沒教過。”同學媽媽瞪大了眼睛，覺得不可思議：“不會吧！你們這么好的條件都不教，也太浪費了！”

對此反應，我雖早有心理準備，但還是不知如何作答。其實，不光加加爸爸是英語老師，加加媽媽我也是英語老師。可我們確實沒怎么教過他。

曾經我也動過教加加學英語的念頭。加加兩歲多的時候，我買了一套《迪士尼神奇英語》，打算邊陪他看邊給他講解。可是第一天就被他潑了一頭冷水：禁止我在他看動畫片時講話。我還記得加加當時的評價：煩死了。好吧，看的時候講解太干擾了，那就看完以后用英語重溫陪練吧。可是看完以后，兒子又去玩其他的了，哪肯乖乖留在原地聽我說。刻意陪練找不到時間，我就試著在日常生活中多說點英語，人為創造環境。可是，加加一聽到我跟他說英語，就很反感地皺著眉頭說：“媽媽，說普通話！”

唉，從那以后，我就不再嘗試教加加英語了。除了因為他不配合，更重要的是在之前的各種嘗試中，我體會到的，也只有別扭。而在這種別扭中，我看到了parenting和teaching的差別。平時跟加加在一起的時候，我只要用心地去做“媽媽”：陪他開開心心地玩兒，給他做好吃的東西，受傷了抱起來安慰，生氣了好好地安撫，做錯了事嚴肅地批評。做這些事時我和他不僅僅是語言上的溝通，更是心靈上的溝通。而每次開口跟他說英語的時候，我卻是以“教”他學英語為前提和目的，媽媽的角色變得有點復雜，不光影響到溝通，連我的自我定位都會變得混亂。兒子雖然無法清楚地表達出別扭的感覺，但一定會覺得，跟他說英語的媽媽不像媽媽。

若真的能在漢語的大環境中創造出一個自然的英語小環境，并且完全沒有teaching的痕跡，肯定是很好的。但我在兩者無法兼顧的情況下，還是把parenting排在第一位吧！而且我希望兒子知道：他學不學英語跟我們是不是英語老師沒關系，他得自己去思考喜不喜歡學以及怎么學。

篇8

1900年，斯圖亞特?勃拉克頓制作的世界第一部動畫片《迷人的圖畫》問世。一百多年后的今天，孩子們的童年生活似乎已經離不開動畫片了。可動畫片能代表歡樂童年嗎？它們對孩子們的影響到底有多大，又有多少孩子能夠抵擋動畫片的魅力呢？

自2006年9月1日起，全國各級電視臺所有頻道在每天17∶00～20∶00的黃金時段禁播國外動畫片。對此，小觀眾們是否買帳？家長和專家又有何意見呢？

PART 1 網絡調查（《為了孩子》與新浪網親子中心聯合進行）

1.孩子每周看動畫片的時間是多少?

A.7小時以下52.52%

B.7～10小時20.86%

C.16小時以上，雙休日能看大半天16.55%

D.10～16小時 10.07%

*雖然大多數孩子花在動畫片的時間并不多，可還是要提醒那些小動畫迷，別太專注哦！

2.孩子喜歡看什么樣的動畫片？

A.只要是動畫片都愛看 76.26%

B.只喜歡國產片 12.35%

C.只喜歡外國片 11.39%

*孩子們對動畫片不太“挑食”，意味著制作方得提高質量，才能對得起觀眾。

3.平均每個月花在為孩子購買動畫碟片和其他相關衍生產品上的費用是多少？

A.100元以下79.14%

B.100～200元 11.51%

C.200元以上 9.35%

*看來，理性消費的習慣是從小開始培養的。

4.您認為，在孩子們的童年生活中，最重要的是什么？

86%多的家長認為孩子應參與各項有益的活動，認為看書學習和看動畫片最重要的家長各占6%。

5.孩子通過哪一渠道獲得動畫片信息？

A.家長引導39.57%

B.媒體預告36.69%

C.其他小朋友轉告12.95%

D.動漫展宣傳10.79%

*看來家長和媒體的正確引導對孩子蠻有幫助的。

6.孩子看動畫片，家長的態度如何？

A.主張孩子看一些有教育意義的動畫片33.81%

B.嚴格控制收看時間、動畫片類型 28.06%

C.喜歡和孩子一起看動畫片，重溫童年 26.62%

D.就一個寶貝兒，隨他吧！11.51%

*仁者見仁，智者見智。不同的家長態度大不一樣呢！

7.作為父母，您希望孩子能從動畫片中得到些什么？

A.增長見聞，開闊眼界，思維拓展 55.8%

B.能從中得到樂趣就好 21.01%

C.學本領，懂道理18.84%

D.消磨時間及其他4.35%

*主觀愿望是好的，關鍵還要看實際的效果。

8.您覺得孩子沉迷動畫片會有哪些害處？

76%的家長認為孩子沉迷動畫片會導致缺少運動、視力下降。此外，忽視與家人的交流，影響學習，不斷要求購買相關玩具、服裝也是顯而易見的害處。

PART 2“當事人”采訪

動畫片豈是隨便拍拍的！

知性爸爸&理性兒子

優優爸爸 優優 5歲半

每天看動畫片的時間：2小時左右

平時最喜歡的事情：賽車

最崇拜的人：《頭文字D》中會漂移的拓海

孩子心里話

我們家的電視機基本鎖定動畫頻道，電視里放什么片子，我就看什么片子，一點兒不挑剔。爸爸媽媽有時間的話，會陪我一起看，他們看的時候也像小孩子一樣。

我最愛看的動畫片是英雄片，像《龍珠》、《大英雄狄青》、《迪迦奧特曼》，還有《多啦A夢》我也喜歡。見到麥當勞里面有好玩的卡通玩具，好些都是動畫片里見過的，就會讓媽媽買，有套餐吃，又有玩具玩不是很劃算嗎？不過，媽媽好像不太喜歡麥當勞，并不是每次都給買的。

爸爸觀點

我這個當爸爸的內心十分矛盾，孩子喜歡看動畫片，強行壓制行不通，孩子的童年要快樂無憂才好嘛。但現在的一些動畫片太功利，隨便什么人都來拍，有些歪曲歷史、歪曲名著的內容太過分，有些內容則是七拼八湊的，根本不考慮可能會給孩子造成的不良影響。

我們和孩子一起看動畫片，一方面能隨時答疑解惑，另一方面也好時時監控，像《奧特曼》這種粗糙、低級，沒有任何意義的片子，我們是極力反對他收看的，其他動畫片中好的內容希望孩子要記牢，不好的內容最好快快忘掉。好在孩子對于動畫片還沒有達到癡迷的程度，平時也還是比較明理，像有些玩具，覺得沒什么意義，與他講道理，最后也就不再堅持了。

現在的一些國產動畫片，設計水平良莠不齊，像《大耳朵圖圖》就很好，沒有特別的說教，就是從孩子的心里出發，這種類型的動畫片，孩子、家長都能接受。還有一些國內外的神話故事、歷史故事題材也不錯，消遣的同時又增長了見識。總之，還是希望看到質量上乘的，有教育意義的動畫片。

寵愛不溺愛，少看奧特曼

愛心媽媽 & 個性兒子

毛毛媽媽 毛毛6歲

毛毛每周看動畫片的時間：7～10小時

最崇拜的人：爸爸

平時最喜歡做的事情：玩車模和樂高積木

孩子心里話

我最喜歡看動畫片啦！《多啦A夢》、《迪迦奧特曼》、《鐵甲小寶》、《鐵臂阿童木》、《中華小當家》、《貓和老鼠》……凡是有趣、好玩、有英雄的、故事情節好的我都愛看，還喜歡里面的動畫形象，平時最開心的事情就是發現電視上和展覽會上預告有新片，心里就會盼望著“快點放呀！”見到哪里有賣動畫片碟片、動畫人物玩具的，我也會讓媽媽給買，不過她不是每次都答應的，后來索性給我規定，每周只能買100元的東西。

爸爸媽媽其實還是很疼我的，他們會盡量陪我一起看動畫片，因為擔心我寂寞，還生了小妹妹，我非常喜歡妹妹，就是她現在還小，不能和我一起玩。

有一件事情讓我有點煩，現在晚上8點以后才能看外國動畫片，那時候媽媽都催我快睡覺了，哪有時間看呀！

媽媽觀點

我們小的時候也喜歡看動畫，印象比較深的是日本動畫片《花仙子》，情節生動又有教育意義，不過現在的動畫片好像太多了一點，佳片少、濫片多。平時我會和毛毛一起看動畫片，一方面可以重溫童年樂趣，另一方面也可以提醒毛毛，少看些奧特曼之類的，免得動不動就打打鬧鬧的。

采訪中，記者問及每月的花費，粗略算了一下，毛毛平均每個月花在動畫片上的錢蠻多的，大約200～500元，主要是購買碟片、書、玩具和日用品。花錢是小事，希望孩子能從動畫片中既得到樂趣，又學到本領才好，也希望孩子不要迷在動畫片里，忽視了運動，還有千萬別學壞了，國產動畫片在趣味性和教育性上要有提高，少一點暴力傾向，才能把外國動畫片比下去呀！

我和毛毛爸爸也一直在想，怎樣才能給孩子一個幸福的童年？我們覺得孩子的生活中，快樂最重要，一個孩子太孤單了，所以又生了妹妹，這樣毛毛就有伴了，可以一起參加各項有益的活動，運動、游戲、音樂都可以，而不是整天在家看動畫片。

我喜歡，所以女兒喜歡

童心媽媽 & 幸福女兒

悅悅媽媽 悅悅3 歲

平時最喜歡做的事情：搭積木，看動畫片

看動畫片的時間：每天1小時左右

孩子心里話

只要是動畫片，我都愛看，要說最喜歡的嘛，還是《米老鼠和唐老鴨》、《白雪公主》、《美人魚》、《灰姑娘》、《皮諾曹》……因為媽媽比較喜歡迪士尼的動畫片，常常是她說看什么，我就跟著看什么，我自己也覺得里面的小公主特別好看，故事也有趣呀。

我的媽媽是世界上最好、最有耐心的媽媽，我看《美人魚》都十幾、二十遍了，媽媽都會陪我一起看。平時，媽媽不僅給我買迪士尼的動畫片來看，還買迪士尼的漂亮衣服，大家都夸我漂亮呢！

媽媽觀點

對于女兒看動畫片，我一點兒都不擔心，因為我自己小的時候就非常喜歡看，記得那時看的是《西岳奇童》，《天書奇譚》、《阿凡提》、《花仙子》、《鐵臂阿童木》等等，都很好看，就是現在也是覺得蠻經典的，上次和悅悅一起看《大鬧天宮》，沒想到她也好喜歡。其實，孩子看動畫片不必非要從中學本領、懂道理、長見識什么的，給女兒看迪士尼動畫，也是想讓她接觸一下英語，培養語感，有些片子如《美人魚》里面還有好多好聽的音樂和歌曲，這個也是我和女兒比較喜歡的地方。

悅悅現在還小，對動畫片還沒有達到著迷的程度，所以我還不是很擔心，我認識的其他家長就不同了，有個小男孩7歲，上小學一年級，每天到點就指名要看炫動卡通的日本動畫片，像奧特曼、四驅賽車這一類的，長此以往，不僅對孩子的視力和健康不利，如變成近視、斜視，還會影響他的學習，媽媽怎么能不擔心呢！所以，還是希望動畫片的制作和播放要考慮到孩子的健康成長才好。

孩子不執著，索性放手

寬容爸爸 & 活潑女兒

茜茜爸爸 茜茜5歲

平時最喜歡做的事情：

看電視、吃桔子

看動畫片的時間：

每周16小時以上

最喜歡的人：媽媽

最崇拜的人：外婆

孩子心里話

在我們家里，可以念書、看電視、騎自行車、吃東西，想干什么都可以。小時候我喜歡看《天線寶寶》，現在喜歡看《愛探險的朵拉》，因為那里邊的故事好呀！

每天晚上睡覺前，我會要爸爸媽媽給我講故事，動畫片里的、圖畫書上的都行，一般都是媽媽給我講，講了一個我還聽不夠，要講好幾個。

爸爸觀點

我家茜茜每周看動畫片的時間比較多，因為每天都看，所以不需要家長提醒，對于電視臺什么時間放什么片子非常清楚，這一點大概和其他小朋友差不多吧。和那些“小沙發土豆”不同的是，茜茜看電視從來都不是一直坐在那里的，只要她不是離得太近，我們不會過多地去管她。對于孩子看動畫片的事情，我們基本隨她的意愿，愛看什么都行，不過那些恐怖、暴力的片子，如講怪獸的，孩子看了晚上會做噩夢，還是不主張給她看。我的心得是，既然孩子不沉迷，硬性壓制不如有條件地放手。

孩子看了和動畫片相關的玩具、產品，會提出要買，我們會給她買其中一件，不是樣樣都滿足，更不會滿足無理的要求，基本控制每月花費在100元以下。

平時，我們有空也會和孩子一起看，想起自己小時候看的一些國產動畫片，像《神筆馬良》、《小鯉魚跳龍門》這類片子，想象力豐富，又有教育意義，現在幾乎看不到了。

PART3 專家視角

精心選擇，給孩子最合適的

上海交通大學媒體與設計學院影視系教授 彭 玲

從“動畫”這一藝術形式本身來看，它對培養孩子豐富的想象力是大有裨益的，而想象能力是人創造性思維中最重要的元素之一，所以好的動畫片如同好的故事書一樣，是孩子成長的精神營養，而且前者更能促進視覺想象的發展。

近年來，我國動畫發展日趨市場化，動畫片的播放題材和形式也逐漸跳出傳統單一的模式，而呈現多元化和全齡化的傾向。所以幫助孩子精心選擇顯得非常重要。

在內容的選擇上，要充分考慮孩子的年齡段和思維特點。比如，3～7歲的孩子往往對周圍事物充滿強烈的好奇心和模仿力，但不成熟的個性特征和思維品質容易使他們盲目效仿，所以適合選擇主題歡快明朗，情節簡單有趣，角色性格純真善良、健康活潑的片子。像美國的《白雪公主》、《小鹿斑比》、《貓和老鼠》，日本的《龍貓》、《聰明的一休》以及我國的《阿凡提的故事》、《沒頭腦與不高興》、《大頭兒子和小頭爸爸》等。其中，5～7歲兒童還可增加一些知識性的內容。像美國的《唐老鴨漫游數學奇境》、我國的《三十六個字》、《三個和尚》等，這些優秀的動畫作品在帶給孩子們歡笑的同時，也能培養他們健康的人格特質，為其今后的成長打下良好的基礎。

給家長的4個原則和4點建議

華東師范大學學前教育與特殊教育學院特殊教育學系副教授 曾凡林

孩子既能從動畫片中找到快樂，得到許多啟示，同時也可能受到一些不良影響。這是由動畫片本身的兩面性所決定的。從調查看，中國孩子看動畫片的時間不算太長，超過一半的孩子平均每天1小時以下，大約16%的孩子每天超過2小時。這比一些發達國家的孩子平均每天3小時以上的電視時間要短許多。

對于3～7歲的孩子來說，家長在指導他們收看動畫片時可以遵循以下基本原則：

1．依據孩子在語言、認知、運動等方面發展迅速的特點，選擇那些活動性和趣味性強的節目。讓孩子在享受樂趣的同時，豐富知識，促進語言發展，在模仿中促進動作技能發展。

2．動畫形象要簡單、活潑、健康，別讓孩子看形象過于奇特、丑陋、令人惡心、容易引起孩子害怕或恐懼的動畫片。

3．動畫片必須有明確的是非善惡道德標準，應該以“揚善”為主，盡量從正面教育孩子。很多動畫片在“揚善”時都伴隨“懲惡”，因此，要注意“懲惡”鏡頭不宜過分血腥、暴力。

4．堅決遠離動畫片暴力。研究表明，暴力對孩子的影響主要是負面的。對于過多的暴力鏡頭，孩子可能模仿；也可能傾向于認同受害人或傷害別人的人，并且付諸行動；以后可能對殘忍的事件不再感到害怕，或者將暴力作為解決問題的手段。

對于孩子看動畫片，家長除了要發揮積極的引導作用外，還要注意：

1．規定孩子每天看動畫片的時間和條件。通常規則越明確，執行越堅決，效果越好。一些家長可能認為，學齡前無所謂時間，但一旦養成習慣，入學后就難辦了。

2．幫助孩子區分動畫片和真實生活中的角色和事件。家長要多和孩子一起看動畫片，了解動畫片的內容，而非簡單的拒絕或禁止。

篇9

幼升小

游樂園里的夢幻童年

(適合年齡段：5歲左右)

親子目的地推薦　韓國

推薦理由：樂天和愛寶兩大樂園，號稱“韓國迪士尼”。衛生條件一流。

韓國家長建議：樂天世界――全世界最大的室內娛樂場。建議先坐World Monorail游一圈，再玩冒險世界的碰碰車、看夢幻之旅(融合了水、火、光、聲、電的動畫片，還有美人魚伴隨音樂一起舞蹈)，再去魔幻島的兒童天地看看，里面有專為小朋友而設的海盜船、游覽車，還有白雪公主和七個小矮人。晚上9點半開始的激光表演是全天的。夜晚還可以欣賞到夢幻般的焰火表演。

特別提示：樂天備有中文版本的導游圖。如不能避開節假日高峰時段，最好一大早就去。自帶餐飲的游客，要到位于南門外草坪的野外飲食處享用。這里的衛生間被稱為“化妝室”。

小升初

邊學習邊玩耍

(適合年齡段：12歲左右)

親子目的地推薦　香港

推薦理由：有迪士尼和海洋公園兩大樂園。無數美味小吃。購物和夜生活天堂。

香港家長建議：地鐵迪士尼專線，特制車廂里有米老鼠經典造型。建議自帶吃食，或光顧園內賣魚蛋和果汁的小攤子。海洋公園與海豚、海豹親密接觸也是件趣事。另一個必玩之處就是山上色彩鮮艷的纜車，很長，空中看上去是無敵海景!

特別提示：除了出機場時買八達通，機場快線還推出多人優惠套餐票。

游學目的地推薦　新加坡

推薦理由：英語氛圍好。環境整潔，交通方便。

新加坡家長建議：新加坡是老牌游學勝地。學習余下的時間，推薦兩處必去：一是夜間野生動物園。步行參觀，鍛煉孩子膽識的荒野歷險。另一個是圣淘沙島。

特別提示：手機到新加坡以后，只要在當地買一種臨時的卡即可，臨時卡18新元，許多便利店都有銷售，游學人員只要憑護照登記一下即可。

初升高

興致昂然的學習

( 適合年齡段：15歲左右)

游學目的地推薦　澳大利亞

推薦理由：英文學習環境，無數的澳洲特有野生動物。

澳大利亞家長建議：如果想更深地體驗澳大利亞多元的文化和高質量英式教育，最快的方法就是住寄宿家庭。寄宿家庭的成員非常友好，會把孩子當成自己家的成員。寄宿家庭都有嚴格的資格認證。建議，不能關在房間中，要敢于開口，敢于交流。首府布里斯本市的龍柏野生動物園，一定不能錯過，它以考拉聞名。考拉非常溫順，記住抱時不要大聲說話，以免嚇著它。多準備點食物，也許就有鳥兒在你手中取食。

特別提示：在寄宿家庭，一般都會允許使用洗衣機，不過要提前取得主人同意，使電話和上網也一樣。如出去玩，自來水也是飲用水，可以放心飲用，如果遇到緊急情況，可撥000。

游學目的地推薦　日本

推薦理由：安全、衛生、醫療能做到放心。氣候、飲食也和國內相似。數目繁多的科學館、博物館和游樂場，能接受尖端的科學技術，培養學習興趣。

日本家長建議：亞洲最大的主題公園豪斯登堡就是科技與環保融合的完美體現。整個豪斯登堡完全自成一個生態循環系統。如果你時間緊，花40分鐘，坐上游船就能對豪斯登堡有一個粗略印象。形象、直觀的山洪體驗館，能逼真地情景重現。東京的科學未來館，親身體驗先進科學技術，如正開發的類人型雙足步行機器人。福岡防災中心，是提供災害及其對策知識的場所。體驗到強風和不同震級的地震，學習有關消防、人工呼吸，避難方法等知識。

特別提示：以生食為主，水也是直飲水。日式酒店，入口處必須脫鞋。牙刷拖鞋等最好自備。

高升大

讓自己快快長大

(適合年齡段：18歲左右)

親子目的地推薦　法國

推薦理由：世界第一旅游大國，歐洲浪漫中心，豐富文化內涵的名勝古跡、博物館，可口的美食，著名的巴黎迪士尼。嘗試學兩句法語也不錯，畢竟它號稱世界上最美麗的語言。

法國家長建議：因薰衣草而聞名的普羅旺斯值得一去。每天都呈現與眾不同的美。普羅旺斯的呂貝隆山區和施米亞那山區是最為著名的薰衣草觀賞地區。去博物館先去盧浮宮，宮里最著名的是鎮宮三寶“愛神維納斯”、“勝利女神尼卡”和“蒙娜麗莎”。參觀盧浮宮要準備足夠的時間，想看得全，一天不夠，有些展覽區是按每周單、雙日分別開放的。展區內不能吃東西，不能抽煙，但可以攝影拍照，所有展區都互相通。

特別提示：盧浮宮門票￡40。開放時間：9:45～18:00，逢星期二及公眾假期休息。

游學目的地推薦　英國

推薦理由：最純正的英式教育，世界頂級學府。無數名勝古跡。

篇10

關鍵詞：小學英語；口語教學；生活化；有效策略

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）21-070-1

一、創設生活化教學情景

在課堂創設生活化情景，不僅靈活地將各種語言技能綜合起來，而且能在整個活動中都考慮到學生的興趣和愛好，激發學生的創造力和想象力，使他們真正積極地參與到學習中去。因為教學內容是教學之本，孩子學習英語的年齡越小，我們越要注重教育的生活化。從生活經驗中選取教學內容，使孩子們感到親切、自然，充滿人情味，能使孩子容易接受，有說出來的欲望。如牛津英語新教材四年級下冊，課堂可運用學生感興趣的話題：1.學生的自身生活內容；2.學生的家庭生活內容；3.學生的學校生活內容；4.學生所處的社區生活內容。以此來達到學生開口說英語，提高英語口語的目的。

二、利用生活化新穎圖片

生活化新穎的圖片主要是用來進行新詞匯的教學和復習的，新授內容的教學形式設計地越新穎，越能激發學生們的學習興趣，更能收到完全不同的教學效果。所以，我們就可以把所要教授的內容，利用顏色鮮艷、多種不同的卡通圖片來引入，讓同學們感到新穎、有興趣。如在講授classroom，blackboard，computer這些新授單詞時，由于有些單詞字母較多，為了不讓同學們感到枯燥無味，不易接受，就把這些單詞做成各種各樣的圖片和詞卡片，同學們一見到這些顏色鮮艷的圖片，就一下子把所有的眼球都吸引過來了。于是，我就抓住這一時機，邊讓他們看著圖片邊教授新內容，不一會，同學們就熟悉這些單詞了，并學會模仿教師在課堂所運用的句子，提高了學習效率。

三、巧用生活化的精致實物

學生由于年齡特征，形象思維發達，活潑好動，他們不喜歡古板的講解，而各種各樣的實物比較接近現實生活，看的見，摸的著，同學們都比較熟悉。所以，在課堂上我就借助實物輔助教學。如教授pencil、ruler、book、pen、pencilcase、schoolbag這些學習用具時，我就先設下懸念，問同學們：“Do you want to know how to say these things in English？” 他們都齊聲回答：“Yes.”這樣就激發了他們的學習興趣，然后就讓他們邊看著自己手中的實物，邊教授新內容，加深了表達身邊實物的記憶。對于其他的新授內容，教師也可以提前準備一些實物，可以是真實的，也可以是自制的，把他們帶到課堂上來學習單詞，同學們會感到更親近，更有興趣，更能融入到課堂中去。慢慢的，他們就會養成看見學過的實物就用英語表達的習慣，積累更多的內容，對英語產生更濃厚的學習興趣。

四、發揮多媒體動畫優勢

動畫片一直是孩子們的最愛，它把一些色彩鮮明、形象生動的人或物以動畫的形式活靈活現地展現給學生，化枯燥為有趣，化抽象為生動，化呆板為活潑，身受學生們的喜愛。所以，利用動畫進行教學，是教學的一大妙法。如：《Gogo學英語》就是一部很好的英語動畫片，它由一只活潑可愛的小恐龍帶著大家一起學英語，里面有很多日常用語供學生學習，學生們都非常喜歡。還有，象《迪士尼英語》、《格林童話（雙語）》以及通過網絡下載的一些英語Flash小動畫等都是小學英語教學的很好資料。不過，這還需要教師的細心與耐心，教師要利用課余時間或上網搜集，或多去音像店，多多搜集資料，才會有成效。

五、巧用生活化的有趣游戲

游戲是一種能引起學生學習興趣的好方法，將游戲引入課堂，能將枯燥的語言轉變為學生樂于接受的生動有趣的課堂形式。通過游戲活動，培養學生思維的敏捷性，教師不但要鼓勵學生玩，還要善于組織學生玩，引導學生玩地有意義。靈活運用各種游戲，可以引起學生的極大興趣。如：1.找朋友：可讓幾名同學分別拿著新授的知識卡片，另幾名同學拿著相關知識的圖片，各自記住自己的內容，如果教師說begin，他們就可以口中邊念著自己的單詞，如：mother...邊快速找到自己的朋友，找到后可向第三個同學介紹，如：Hello，this is my mother. She likes shopping. Every Sunday， she goes to the supermarker to buy a lot of things. 2.發指令：一名同學發指令說新授的內容，另外兩名同學快速找出相對應的卡片和圖片，看誰說的又準確又流利。3.猜一猜：根據兒童好勝的天性，可以讓同學們對所學內容進行猜一猜活動，把游戲變成比賽。如：老師把新授內容卡片中的任一張舉在上前比賽的兩名同學的后面，讓他們快速猜出是什么，猜錯的話可以繼續往下猜，直到一名同學猜對為止，對猜對的同學要給予表揚、獎勵，激發學習興趣，也達到了學生在英語課堂開口說英語的目的。

六、借用生活化說唱歌謠