導語：如何才能寫好一篇鋼琴老師，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在溫哥華這個被華人稱作大農村的地方，家長特別重視孩子的課后興趣班。音樂、體育、繪畫、英語和中文是華人孩子約定俗成的五大基本課后培訓項目。而家長們對樂器和英文偏向一對一授課形式，因而好鋼琴老師就顯得特別緊俏。像我兒子排了一兩年的隊，才頂了他姐姐的位置被本地區口碑最好的一位老師優先錄取，所以兒子的鋼琴學習啟蒙較晚。雖然等待很漫長，但我始終認為頗為值得，因為湯普森正是我所尋求的鋼琴教師。

和某些家長選老師偏重專業知識的做法不同，我非常在意老師的人品和敬業精神，不知何故，我總覺得授業解惑的最終目的還是要讓孩子學會做人。而把孩子交給湯普森老師，他所學到的并不止鋼琴技能，還有對他人無微不至的關愛和做事認真負責的品格。

我兒子有濕疹，手指間和指節處有時會開裂。有次有首曲子中包含滑奏法，兒子剛把手放上鍵盤，湯普森老師一看到，遲疑了一下，繼而不動聲色地說：“你知道嗎？有時我們彈鋼琴時可以做些游戲，叫做“假裝你在彈”。我知道，他的意思是讓孩子只做用手背劃過琴鍵的動作，而不真正接觸琴鍵，以免弄疼了手指。我也知道，他故意提議做游戲，是為了不讓孩子產生濕疹影響彈琴的負面印象。這一幕，我看在眼里，感動在心里。

當然，希望我沒讓您誤會湯普森老師的專業水平，其實他本人是這個領域的佼佼者，取得過無數次鋼琴比賽第一名的傲人成績，他還是一位作曲家，據說同時擔任一個什么協會的負責人職務。我之所以不清楚具體機構名稱，主要是因為這位老師特別謙遜，從不介紹自己的成就。比方說，要不是學生們參賽用他自己作的曲目，我們是不可能知道他作曲家身份的。再比如，要不是他為了鼓勵孩子勤練琴和遇挫不餒，偶爾講點親身經歷和感受，我們也不可能知道，他從小就在這個領域

拔尖。

如同對自己要求嚴苛，他對學生也是一絲不茍，他有一雙敏銳的耳朵，學生任何一個小錯誤都不放過，如果不是百分之百達到要求，他絕不會讓學生通過任何曲目，有時一首曲子會在學生手上留一兩個月。幾年接觸下來，我發現他說得少，做得多，從不對孩子使用精雕細琢等字眼，他會用自己的態度和做法暗示他們。盡管如此，每個孩子還是非常喜歡他，因為他尊重他們，喜愛他們，鼓勵他們，孩子們在他那里度過的每一分鐘都那么開心愉快，即使在曲子彈得最不順利的時候，他也總有辦法和耐心讓孩子們掌握要領。

篇2

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。

篇3

俄羅斯女鋼琴家羅西娜?貝西?列維涅(Rosina Bessie Lhevinne)是朱利亞學院一位有獨特個性的老師。她教出來的許多學生都成為當今著名的鋼琴家和教師。她的熱情、實事求是的態度、幽默感、富于青春活力的好奇心以及說話時濃郁的俄羅斯口音，這一切成了她教學風格的標志。

羅西娜1880年出生在基輔，就學于莫斯科音樂學院，1898年畢業，是該校第一個獲得金獎的女生。畢業才一個星期，她就與20世紀著名鋼琴家約瑟夫?列維涅結婚了。第一次世界大戰前，他們住在柏林，兩人作為雙鋼琴手到歐洲和俄羅斯巡演。1919年，他們移居紐約，3年后雙雙成為朱利亞學院的教員，羅西娜一直在朱利亞學院教鋼琴長達50年，直到她1976年逝世，享年96歲。

她的許多學生常說：列維涅夫人在教學和演奏上傳授給我們的那種樂觀主義，使我們一生有了自由發揮的力量。她能夠根據每一個學生不同的情況因材施教。1966年莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽銀牌得主米夏?迪希特就有這樣的感受。

1958年莫斯科柴科夫斯基比賽獲獎者、南加州大學教授丹尼爾?波拉克回憶起羅西娜為人的熱情，他說：“我正在上她的課，她打開了四層樓琴房的窗子，爬到屋頂上，說‘我出去一下’。她走到隔壁一個窗戶，那是歐文，弗雷昂德里奇的琴房，看人家教學和練琴。后來她還是從窗子爬進來，繼續給我上課。我可以想象，學生看到她窺視他們上課一定會感到很驚奇。”

羅伯特?佩斯早期在朱利亞學院學習時，發現羅西娜的彈奏法和她對作品細致的分析，引起他上她集體課的興趣。他說：“我們談論和分析作品時，她要求學生了解每個作曲家和對作品的處理方法，看她彈琴我也學到很多東西。她讓我用結實而不是軟綿綿的手指彈琴，從而感覺力量從一個手指向另外一個手指轉移，以避免敲擊琴鍵。”

才剛退休的密執安州立大學教授拉爾夫?沃塔帕克回憶說：“她把她的手放在我的手上，讓我的手靠近琴鍵，彈出更加連貫的音。她做了另外一個示范后說，‘你觸摸我的手臂有多放松，你試試把我的手臂拉離琴鍵’。她的手指似乎緊緊地貼在琴鍵上，然而手臂卻是完全放松的。對此我印象相當深。”

羅西娜教學的一個重要方面是她的俄羅斯體系及其訓練方法。她和約瑟夫熟知像彼得?柴科夫斯基和謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫這樣的作曲家，這就指導了她音樂的發展和她的演繹方法。

迪希特回憶起上柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》的一堂課，她把約瑟夫與柴科夫斯基的對話講給學生聽。讓學生知道這首曲子產生的歷史背景，為演奏這首作品提供了內涵。

全世界的學生都把羅西娜看做是俄羅斯學派的代表人物，她的技巧、演繹和對發聲的重視，都代表了俄羅斯學派。1961年至1966年，跟她學習的愛德華?奧爾說她的教學風格是很放松的，“雖然我很堅持，但她還是很和藹，我記得好幾次她都這么說，‘好吧，你想怎么彈就怎么彈，但你在這間屋子里時，你就得聽我的，就這么彈。’我喜歡她，為她喜愛音樂而深受感染，她是那么樣地淳樸。她的為人是真誠的。”

波拉克14歲時有一次上羅西娜的大師班課，說她是“老俄羅斯學派的老前輩，與鋼琴的黃金時代有著直接的聯系”。雙鋼琴手安東尼和約瑟夫?帕拉托爾回憶起她時常說：“你不要只想坐在大廳前排的人，而要想著坐在最后一排的聽眾。”這種大型的演出對她的學生影響很大，知道在臺上應該怎么對待自己。

1970年華沙肖邦鋼琴比賽金獎獲得者加里克?奧爾森說，他發現他早期的老師薩夏?戈羅德尼茲基和羅西娜對聲音的概念十分相像。他說：“列維涅夫人是讓我想到樂器本身性質的第一個人。她培養我集中思想，專心傾聽鋼琴的聲音。”

列維涅夫人懂得踏板改變音樂氣氛所起的重要作用。奧爾森回憶起她要他赤足練習。“這樣我就意識到踩下踏板，制音器觸到琴弦上時發出的嘈雜之聲。”

奧爾森回憶，列維涅夫人把旋律線條和句子的形成視為首要。“感情的發揮和音樂的轉換對她來說是重要的，特別是肖邦的《瑪祖卡》。舉個例子，有一個二分音符，接著是一個句子中兩三個八分音符，她就會要求你用不同的音色和音量來彈比二分音符更短的那幾個音符。”

1919年，列維涅夫婦遷居紐約不久，約瑟夫的音樂會在美國譽聲貫耳，他和羅西娜繼續開雙鋼琴音樂會。羅西娜逐漸專心于教學，她生了兩個孩子，同時還照料約瑟夫的獨奏音樂會有關事宜。她是一位有新思想、善于開拓進取的女人，即使是到她晚年，她仍保持著旺盛的精力。1955年她與阿斯彭音樂學校和音樂節有了聯系，她在那里執教了好幾年。1963年，82歲的她回到舞臺，在列昂納德?伯恩斯坦的指揮下，彈奏肖邦《e小調協奏曲》(作品11)。

迪希特說，列維涅夫人是一位演奏家，她知道如何使演出出色。他說：“我們大家準備好了，要開始彈奏了，而在我耳朵里總是響起她說過的話，‘我相信，我們的演出一定非常美妙’。”

帕斯回憶她作為演員出場，“這個小個子的女人使鋼琴的聲音顫動，產生很大力度，使微妙的樂段出現最柔和的很弱的聲音”。

她確實是一位不同凡響的鋼琴家，學生有時偶然在上課時聽到她精彩的彈奏。奧爾森說：“我想起列維涅夫人唯一在課堂上彈過的一首曲子是舒曼的《浪漫曲》(作品28)，那種聲音絕對令人陶醉。迪希特也回想起她彈的舒伯特《A大調奏鳴曲》(舒伯特去世后出版的作品664)第一樂章的結尾。我記得她小巧的手和靈活的手指將重量由此及彼地傳遞，產生出美妙流暢的連音”。

羅西娜像奧爾加?薩瑪羅弗、伊薩貝拉?文杰羅瓦、伊洛納?卡博斯、海因里希?涅高茲和迪努?利帕蒂的老師弗洛里卡?繆瑟西斯庫等人一樣，是20世紀鋼琴教師中少有的人才之一。她有幾個助手，如珍妮安妮?道偉斯和馬丁?卡寧，幫助她減輕了一些在朱利亞學院教學上的負擔。卡寧說：“列維涅夫人的學生都有名氣,人們都把他們與社會名流相提并論。來朱利亞學院上學的學生有90％都是奔著她來的。”

《鍵盤對話：音樂會評論》雜志的創始人杰弗里?西格爾重述了羅西娜對學生的評論：“學生來跟我上課時，他們已經彈得很不錯了，我只是在他們的基礎上加點工而已。好像是在蛋糕上加點糖霜混合物，當然，糖霜混合物是最好的部分。”西格爾認為，羅西娜的大多數學生在鋼琴的發聲及熟練、流暢地彈奏方面有共同之處。

她1964年在洛杉磯加州大學和1971至1975年在南加州大學開的大師班課，吸引了一大批國際上年輕的、有才華的鋼琴家前來聽課。在南加州大學的大師班課上，丹尼爾?波拉克出來幫忙，他回想起她講的曲目很廣泛，談到的音樂話題也很多。“在一次獨奏會 上，鋼琴家們彈了四首協奏曲，列維涅夫人特別注意代替樂隊的第二鋼琴的演奏。事實上，她的注意力更多地集中在彈第二鋼琴的學生，而不是彈獨奏的學生。”

她的許多學生成為著名的教師，許多人在重要的國際比賽中得獎，如范?克萊本和約翰?布朗寧。她知道彈琴當職業的艱巨性，所以她希望學生掌握大量曲目，包括優秀的鋼琴文獻。迪希特說：“列維涅夫人讓我每周學一首新的曲子，所以我掌握了許多曲目。”1966年他參加完柴科夫斯基比賽回來，列維涅夫人叫他謝絕大多數音樂會的預訂，靜下來繼續學習。她勸告他：“坐下來，學習更多曲目。”

她93歲高齡時，出席了帕拉托爾夫婦在紐約的首次雙鋼琴音樂會。這對夫婦描述列維涅夫人是怎樣幫助他們開始音樂生涯的，“當她聽了我們用兩臺鋼琴彈拉赫瑪尼諾夫第二組曲(作品17)后，這成了我們生活中的一個轉折點。她給紐約的幾個經紀人打了電話，我們見到了一個經紀人，他指出我們需要一輛卡車搬運兩臺鋼琴。列維涅就問了，‘誰來買這輛卡車?’這成了我們這個家庭近三十年來的一個笑話。”

沃塔帕克回憶，列維涅夫人的高深資歷對她的學生大有益處。“她受人喜歡，就像小提琴世界中的多羅西?迪萊一樣。”列維涅夫人認為，鋼琴家在彈奏曲子時的舉止，猶如演奏一樣重要。奧爾森回憶說，她評說鋼琴家的手對觀眾來說是臉。“若是你開始彈慢速度的小夜曲或一個慢樂章，你的動作也必須悠緩下來。這就是準備工作和適應實際情況作現場處理的關系問題。”

后來她基本在家中教學，吃午餐，散步，與人激動地談話，一天忙個不停。她住在紐約克萊爾蒙特大道上的一座公寓里，許多學生記得，上完課后在公寓周圍一起散步時，她與他們討論有關音樂的問題。帕拉托爾夫婦說：“當列維涅夫人指定一個鍵，讓你走一遍音階，她要求彈三度、六度和十度。她常常與你討論死沉的手臂降落在琴鍵上的問題。她跟我們一起練習。”迪希特評論說：“她堅持要有流暢而柔順的手臂和靈活的手腕運動。她試圖建立一種運動，從而產生出優美的聲音來。”

奧爾森跟列維涅夫人學習時，她已經90歲了。他說：“她思想還是很開朗、靈活，能夠發現每個學生的特點。她在感性和理性上把我們都看做已經成長起來的人。”

波拉克回憶說：“她早晨七點半就打電話來，還沒有說明她自己是誰，就對我前一天學的一首曲子提出指法和踏板的建議。然后不說聲再見就掛斷電話了。”

列維涅夫人從不遲疑談她對音樂的想法或征求同事們的意見。西格爾上課時彈了一首巴赫，接下來是對演繹的討論。“列維涅夫人說，‘你知道，我的同事巴赫專家詹姆斯?弗里斯京解釋這個問題比我更有見解。讓我們去問他吧。’在一定的范圍內，她能接受多種不同的闡述。”

列維涅喜歡教從巴赫到巴伯時期和普羅科菲耶夫的曲目，而對十二音體系的音樂不做更多研究，從她的背景來說，這是可以理解的。她認為鋼琴的基礎始于古典音樂。卡寧解釋說：“列維涅夫人的內心深處有著對莫扎特以至浪漫主義作家的真正感情。”波拉克也觀察到，若是一個學生拿來一位在世的作曲家的作品，她就讓這個學生去彈給作曲家本人聽。列維涅的學生沃塔帕克彈了巴伯的《鋼琴奏鳴曲》(作品26號)，要彈阿龍?科普蘭的作品時，她建議他打電話請科普蘭本人來聽。

列維涅并不鼓勵學生公開演出貝多芬晚期的奏鳴曲。她跟西格爾說，可以學彈這些作品，但讓那些有點生活感受的人去彈吧。

奧爾森回想起他彈了貝多芬的《奏鳴曲》(作品109)后，她提出的改正意見，像黑暗中閃現的一道火光，使他恍然大悟。她說：“親愛的，我告訴你，你自己感受一下你所彈的吧。下一次你來，我還是想聽到真正貝多芬的聲音。”

列維涅總是像慈母一樣對待學生，她與學生結成終生的友誼，甚至關心他們的婚姻大事。迪希特說：“我1965年遇上我妻子西帕，她那時在朱利亞跟阿黛爾?馬庫斯學習，列維涅夫人說小倆口子最好是一個專業。于是她把西帕調到她班上來學習了。”

佩斯解釋說：“羅西娜．列維涅有好幾重身份，一個是媒人羅西娜，她總在學生中尋找可以使他們和諧相處的伴侶，我妻子和我結婚時，我正是她的學生，她也是她學生之一：一方面是嚴師羅西娜，她對學生要求很高，希望他們都有出息；另一方面是參謀羅西娜，她幫助學生解決生活中的許多問題。”帕拉托爾夫婦想到羅西娜是一個性格開朗的人，她認為人們的私生活也應該愉快，愉快的生活可以使人們有遠大的理想。

羅西娜?列維涅的教學哲學可以從她那些特殊的學生中看出來，他們在技巧、踏板、演繹、發聲、觸鍵和曲目上繼承了她的思想。從他們彈琴中可以看出，在音樂感和技巧上，她教學毫不馬虎，給學生貫注了全部心血。從范?克萊本、約翰?布朗寧和其他許多鋼琴家的錄音中，聽眾不時被豐富多彩和堅固實在的聲音所感動，那都是列維涅學生的標志。

波拉克和其他鋼琴家指出，列維涅在美國、歐洲、亞洲和俄羅斯一直享有鋼琴界的美譽。波拉克說：“我在教學和演奏中一直用列維涅夫人的表現法。她的教學包羅萬象，真是像一塊七巧板，拼湊得那么巧妙，學她使你達到完美，一生受益。”

雖然許多學生都叫她“列維涅夫人“，印第安納大學的愛德華?奧爾想起來，羅西娜她稱自己列維涅太太。有一次她讓拉爾夫?沃塔帕克叫她羅西娜，后來她還是同意，“好吧，叫我列維涅太太。”不可否認，幾代學生都尊敬她和深情地懷念著她。

鏈接

為紀念在鋼琴界中受人尊敬的教師和鋼琴演奏家羅西娜?列維涅，記述她教學和演出生涯的一部紀錄片《羅西娜?列維涅的傳世遺產》由薩洛米?拉姆拉斯?阿卡托夫編制完成。這是1974年11月羅西娜逝世后關于她的第一部錄像片。錄像中收集了大量羅西娜的錄音、照片和影像資料。從紀錄片中人們可以看到這位藝術家出眾的才華，盡心的教學工作，和藹可親的生活場景。還可以看到她教出的許多優秀學生。今天他們都已經是重要的鋼琴演奏家或教師。這部錄像最近獲得北卡羅來納州“奔騰的河流國際電影節”觀眾大獎。

篇4

鋼琴集體課與傳統的教學方式不同，鋼琴集體課是在傳統的教學方法基礎上，將現代一些比較先進的科學技術運用到鋼琴教學當中，從而提高了鋼琴教學效果的教學方式。通常情況下，鋼琴的造價非常高，因此，鋼琴教學的成本也是比較高的，如果學習鋼琴的學生比較多，那么就會導致學生們的訓練時間比較有限，從而使鋼琴教學達不到預期目標。然而，如果借助于高科技的手段，將鍵盤學習方法引入到鋼琴教學當中，那么就能在降低鋼琴課堂成本的基礎上，提高鋼琴教學的效果。

二、高校鋼琴集體課教學原則

（一）鋼琴集體課主要被用于新生教學中

對于音樂系的學生來說，通常情況下，新生在鋼琴鍵盤的運用方面存在著很大的不足，這就需要對音樂新生進行鍵盤基礎方面的教學，提高新生們運用鍵盤的能力。在鍵盤練習過程中，音樂學生需要將通過理論學習到的知識通過鍵盤練習得到應用，從而提高音樂學生運用鍵盤的能力。值得注意的是，學生們在鍵盤學習當中，還應該注重對鋼琴的性能進行必要的了解，并且對其中一些最基本的彈奏方法進行掌握，從而提高學生們在讀譜以及視奏等方面的能力水平。因此，通過鋼琴集體課，學生們可以對鍵盤彈奏的了解更加深刻，并且也能夠將鍵盤彈奏中一些比較顯著的特征清晰地體現出來。

（二）堅持因材施教的教學原則

鋼琴課對學生們在音樂方面的專業性有著非常高的要求，而且不同學生的音樂天賦和音樂造詣也具有很大的差別，這就需要在鋼琴集體課教學當中采取因材施教的教學方法。首先，老師應該對不同學生的音樂天賦能力以及音樂掌握水平知識進行一些必要的了解。其次，老師應該根據學生們的不同的特點制定出適合不同學生的教學方法，從而在提高整體學生鋼琴掌握程度的基礎上，促進不同學生鋼琴演奏能力的提高。

三、高校鋼琴集體課教學改革的主要措施

（一）堅持綜合發展的教學改革觀念

對于音樂學生的教學來說，老師除了需要注重培養學生們的鋼琴彈奏水平之外，還應該堅持綜合的教學觀念，對學生們的身心素質也應該給予適當的關注。首先，老師需要通過講課來教授學生們一些鋼琴彈奏技巧，提升鋼琴教學水平。其次，對于學生們來說，心理素質對鋼琴的學習也發揮著重要作用，良好的心理素質有助于學生們鋼琴彈奏水平的提高。與此同時，鋼琴演奏者有時候還需要登臺演奏，這就需要鋼琴演奏者能夠具有良好的心理素質，保證鋼琴演奏水平得到正常發揮，在這種情況下，就需要鋼琴老師也對學生們的心理素質培養進行關注，從而增強學生們的心理素質，提高鋼琴演奏水平。最后，老師還應該對學生們的道德素質進行培養，使學生們能夠樹立一種良好的人格修養，提高學生們的綜合能力。值得注意的是，鋼琴老師在鋼琴集體課教學中還應該保證學生們的鋼琴基礎教育，使學生都擁有扎實的鋼琴演奏水平。除此之外，老師還應該注重培養鋼琴演奏和其他樂器之間的配合，從而提高鋼琴的演奏水平。

（二）將學生們作為課堂教學的主體

傳統的教學方法往往是將老師作為課堂教學的主體，在鋼琴課堂上往往只是鋼琴老師進行講解，而學生們則負責聽講，跟著老師進行練習，因此，學生們在傳統的鋼琴學習中往往處于被動的局面，學習鋼琴的積極性不能夠得到調動。鋼琴集體課教學應該改變這種被動的教學方法，將學生們作為教學的主體，使學生們能夠在完成教學目標的前提下，可以進行自己的創作，完成自己的創作作品，從而提高學生們學習鋼琴的積極性。

（三）將傳授學習方法成為教學的主要方式

“授之以漁”往往比“授之以魚”更加重要，在鋼琴集體課教學中，老師應該更加側重于將學習方法傳授給學生，讓同學們在掌握到學習方法的基礎上，自己主動去探索知識，從而將被動的學習變成為主動學習。例如，在培養學生掌握兒歌的演奏方法時，老師先將一些最基本的演奏方式教給學生，在此基礎上，再讓學生們自己對演奏方法進行總結，最后，老師再對同學們提出的好的方法進行點評，使學生們能夠牢固掌握鋼琴學習方法。

（四）對備課的方式進行改革

篇5

一、師范學院鋼琴教學過程中存在的問題

（一）鋼琴教師的專業水平不高

如今，由于社會風氣存在的問題，許多師范學院的招聘工作都不到位，導致有許多資歷以及能力不夠的老師都進入師范學院魚龍混珠，這些老師的加入勢必會影響到師范學院鋼琴的教育質量。其次，由于進入師范學院教學的鋼琴老師基本沒有壓力，所以，鋼琴老師不會持續專心的去學習音樂，去研究鋼琴，研究音樂，導致鋼琴老師的專業水平能力一直都處于一個瓶頸，無法提升。

（二）鋼琴教學過程中急于求成

現在的鋼琴教學普遍成為一種急于求成的模式，師范學院的鋼琴教學就純粹是為了學生的考評和過級，為了學生能夠順利通過考評和過級，老師大力推行應試教育的教學方案，盲目的教學生一味的練習鋼琴技巧，以應付考試。由于老師教學的急于求成，導致很多學生盲目的學習鋼琴，盲目的參加比賽和過級考評。當然，由于學生鋼琴演奏能力的不足，有很多學生，都在考評和過級的考試中屢屢撞墻，這樣一來，導致學生對鋼琴學習產生厭倦心理，從而將學習鋼琴當作是一種負擔，也漸漸失去了學習鋼琴的興趣。

（三）教學與實際脫離

其實，現在很多師范學院的鋼琴教學已經與實際運用脫離，老師只注重培養學生的理論知識，培養他們的彈奏技巧，而不鍛煉他們的實際運用能力，導致學生在實際運用中根本無法達到鋼琴演奏的預想效果。

（四）教學方式傳統單一

現在大部分師范學院的鋼琴教學方式都非常傳統單一，我們都清楚，每一個學生的基礎，能力以及接受領悟能力都是不同的，我們需要利用不同的教學方式對學生進行因材施教。但是，現在許多師范學院都在使用單一的教學方式來進行教學，無論怎樣的教學體制，專業建設，不管是怎樣的學生基礎，老師都只是用一種教學方式進行教學，這樣的教學注定是失敗的。這樣的教學方式只會導致學生之間越來越拉開距離，也會使很多學生都對鋼琴學習失去了興趣。

二、師范學院鋼琴教學的改革措施

（一）提升教師的專業水平

首先，學校在招聘老師的時候就應該嚴格按照標準進行招聘，切不能讓沒有能力、沒有資歷的人進來魚龍混珠，影響教育。其次，學校應該定期對老師進行培訓，培訓他們專業的知識和技巧，培訓他們關于鋼琴教育改革的教學模式，讓老師能夠積極參與到鋼琴教育改革的工作當中去。但是，最重要的是學校應該要定期對老師進行審查考核，鼓勵、激勵老師不斷對鋼琴課程進行學習研究，以提升專業水平。學校也可以派遣有資歷、有能力的老師去其他模范學校進行交流學習，借鑒有優勢的方面，以彌補自己的不足，從而提升自我，并且帶領學校的其他老師共同努力對鋼琴教育工作進行有效的改革。

（二）注重培養學生的音樂情感

音樂學習是鋼琴學習的基礎，老師要想教好學生的鋼琴，首先必須加強對學生的音樂教學，老師在教音樂的過程中，應該注重培養學生對音樂的情感，讓學生能夠真切的理解和感受到音樂本身的情感，這樣，在彈奏鋼琴時學生就可以漸漸的帶入自己的情感，這樣演奏出來的音樂將會有更好的效果。此外，老師也應該給學生創造適合音樂學習的良好環境，讓學生能夠在適當環境中，能夠真正的體會到音樂的情感。

（三）努力提高學生的音樂技巧

為了更好的提高學生的音樂技巧，各個音樂老師首先要認真了解所有學生的音樂天賦以及他們的學習能力，然后再根據每個學生不同的性格、心理、基礎、能力以及領悟能力等等，制定適合學生學習發展的方案對學生進行教學，因材施教，循序漸進，層層深入，從而給學生打下扎實的音樂鋼琴底功，并且在培養他們扎實的音樂底功時提升他們的彈奏技巧，提高學生的鋼琴演奏能力，進而不斷的提高我國師范學院的音樂教學質量。

三、結語

篇6

學前教育鋼琴教學情感教學鋼琴技能一、引言

學前教育學生鋼琴技能的學習與音樂院校中注重鋼琴演奏與技術、技巧不同，它體現在鋼琴教材體系、教學內容與教學形式的不斷變化。在教學過程中，老師不僅要考慮到認知因素，還要充分發揮情感因素的積極作用。積極思考對鋼琴技能教學方法的改進，師生良好情感互動與交流的教學過程的建立，進而快速提高學前鋼琴技能的水平。

二、學前教育鋼琴教學中存在的問題

一位合格的學前鋼琴老師必須具備基本的鋼琴演奏能力和音樂表現力。但現今大部分學前教育學院的學生的基礎都較為薄弱，普遍沒學過鋼琴，只有極少數學生學了幾個月為應付考試，還有的只是認識幾個音符而已，而參加過鋼琴考級的學生就少之又少，加上入學后功課多，難以集中精力學習鋼琴。即便是某些學生具備一定的基礎鋼琴知識，但是由于基礎掌握不牢，對于一些鋼琴技巧也不能進行很好地掌握。另外，鋼琴教學在學前教育中的重視程度還有待提高。在以往的學前教育中，很多的公共課程內容僅限于概括性的音樂教學。從一方面來看，這些教學內容確實能夠對學生的知識面進行一個良好的擴展；但是從另一方面來看，在一些專業樂器的培養上就比如鋼琴而言就顯得不足。很多學生認識鋼琴僅來自于平常的這些音樂課程，這樣便讓學生對鋼琴缺乏一個細致的認識，這給鋼琴教學帶來了一定程度的阻礙。從以上便可以看出鋼琴教學并未完全得到學校的認可，如果學校都不夠重視，那么學生的學習熱情也會受到一定程度的打擊，這進一步地阻礙了鋼琴教學的開展。以上這些都是學前教育鋼琴教學中的重要難題。

在鋼琴教學中，如果不注重方法，只是嚴厲說教，片面強調認知技能的掌握，讓學生單調、枯燥的反復練習，對學生的學習往往會起到反作用，這樣給教學帶來了阻力。因此，怎樣激發學生學習的情趣，在教學中把握好學生的情緒，激勵學生課后認真練習，在有限的時間里完成任務，是學前教育鋼琴教學中研究的重要內容。

三、對學前教育鋼琴教學中實施情感教學的方法

1.建立良好的師生關系，增強情感交流

基于學生音樂素養、鋼琴彈奏基礎薄弱，加上學生文化課多，負擔重，導致練琴時間少，一旦有學生學習主動性弱，便很容易讓老師對學生產生訓斥責備的現象，進而使學生缺乏耐心，產生反抗、排擠、恐懼等消極情緒，這樣使得教學難以開展。如果老師與學生的關系友好融洽，那學生更喜歡和老師接觸，并樂意接受老師的教誨。我們可以對學生進行一項調查，主題是“你喜歡怎樣的鋼琴老師？你不喜歡怎樣的鋼琴老師？”結果表明，學生喜歡和不喜歡的鋼琴老師有三項重要的特征，即喜歡的鋼琴老師具有教學方法靈活、耐心、平易近人及幽默詼諧的特點；不喜歡的鋼琴老師則具有諷刺人、挖苦人、壞脾氣、耐心差、不公平的特性。心理學研究表明，在人與人之間的交往中，人們往往喜歡那些喜歡自己的人。前者的“喜歡”恰似后者“喜歡”的“回報”，心理學家將這種想象稱為回報性吸引。老師要以自身的真誠情感與學生交流，親切與熱心是老師的最重要的兩個品質。老師一個愛意滿滿的目光，一句真誠鼓勵的話，一個熱情關懷的表情都會讓學生心有所動。情感交流成功了，師生之間的學習氛圍也隨之輕松和諧，教學的進展便順暢多了。

2.培養積極的學習心態，注重情感教學

知識和智慧都是力量，但其巨大力量的背后卻是積極的心態。培養學生積極心態為教學的目標之一。培養學生積極的心態最重要的是讓他們體會成功的喜悅感，而這又需要科學設計教學的要求。老師如果對學生總是提出過高的要求，使學生覺得自己無能，將使學生產生自卑心理；如果適當的把握教學要求，采取積極鼓勵的評價，使學生體會成功的喜悅，必將增強他們的自信心。比如，在練習內容上，遵循“跳一跳”的原則，采用學生力所能及的曲目，在評價上，盡量不講“你真笨”“這么簡單都不會”，多講“你真行”“真聰明”之類的鼓勵話語。一般我們都是用得分來衡量學生的成績，但不應該僅僅看分數，還要注意學生學習能力品質。在教學過程中，多運用回顧式、總結性評價、前瞻式評價，使學生相信只要努力便會成功。

3.提高教學的有效性，寓教于樂

心理學家化樂講過，老師的工作實質就是推銷，因為老師通過說服學生，使學生接受老師的這一學科是有意義的，是值得學習的。老師要清楚學生的實際情況，并客觀對待學生產生的問題。比如，學生平時練琴少，存在的原因很多，懶惰、心情不好、興趣低等，對老師有偏見或有其他的作業壓力；學生的練琴效果差可能是練習方法錯誤、知識水平不夠，技巧要領沒掌握，等等。老師要了解好這些細節，認真分析原因，采取積極有針對性的措施。在學生學習的過程中，老師不僅僅要傳授知識，更重要的是要對這些學生進行有效地引導，培養他們的學習興趣，讓他們愿意學習，愛上學習，從而提高他們的自主學習能力，提高他們的求知欲望。

四、結語

學前教育鋼琴教學中情感教學的研究非常重要。在教學中老師要保證教學方法的趣味性，對教學中枯燥難懂的技能理論知識，可進行形象的對比，簡單化，從而讓學生容易掌握。對教學內容的安排要合理化，根據學生的技能水平及專業性質，采取小組教學的方法。活躍課堂氛圍，激發學生對鋼琴學習的興趣，增強學生的樂感及自信心。對學生的學習效果要進行嚴格的檢查。這樣，課堂的有效性才能表現得淋漓盡致。對教學組織要采取激勵的方式，對每個學期、每個階段，進行分組分類指導，并根據成績排名然后再分組，使學生產生危機感和緊迫感，產生競爭的氛圍，促進學生不斷提高學習的積極性。

參考文獻：

[1]王曉璇.高校學前教育專業鋼琴教學模式的策略研究[J].科海故事博覽（科教創新），2010，（9）：3-9.

[2]張昱婷.高師鋼琴教學改革的實踐性研究[J].教育與職業，2011，（27）：5-7.

篇7

關鍵詞：民間音樂；高校鋼琴；教學應用

一、中國民間音樂在高校鋼琴教學中的現狀

從上文的相關分析不難發現，鋼琴音樂在我國實現快速的發展，其中高校鋼琴音樂教學與民間音樂之間的融合能夠更好的推動教學資源的合理利用，同時民間音樂也為高校鋼琴教學提供了源源不斷的教學資源基礎。但是在對目前的高校鋼琴教學進行分析和研究時可以看出，大部分的高校還沒有意識到鋼琴教學的重要性，中國鋼琴作品在教材之中的比重相對偏低。

（一）作品數量不多

中國鋼琴的發展歷史較久，誕生了許多豐富多彩的鋼琴作品，如果站在宏觀的角度對整個鋼琴作品進行分析，那么中國鋼琴作品的實質數量仍然偏低，難以更好的為教育教學提供多樣化的選擇。其次，結合具體的統計數據可以看出，我國目前已經公布的鋼琴作品不到500首，高校在落實鋼琴教學實踐的過程之中只有200首鋼琴作品得到了有效的應用，同時現有的鋼琴音樂作品之中主要以傳統民間音樂的改編為主體，比如《茉莉花》、《長江之歌》，這些作品與中國傳統思想存在較為緊密的聯系，音樂模式過于落后和機械，最終導致鋼琴在現有的音樂教學之中難以發揮應有的作用和價值，實質的作品所占有的比重相對偏低，學生難以深入的理解中國鋼琴的核心內涵，個人選擇的范圍相對比較狹窄，難以更好的實現鋼琴音樂教學的目的和價值。

（二）對民族音樂文化重視程度不高

高校在鋼琴教育教學實踐的過程中首先需要關注教材的合理選擇與應用，在選擇教學內容時主要由國外的鋼琴作品為主體，國內鋼琴作品與國外鋼琴作品所占有的比重嚴重失調，有一部分的音樂老師還沒有意識到中國鋼琴教學的重要性和價值，在日常教育教學實踐的過程之中往往以西方音樂為主導，忽略了中國鋼琴音樂的進一步分析和研究。這種錯誤的認知不僅難以更好的體現中國鋼琴音樂作品的實質作用和價值，還無法弘揚民族音樂文化，嚴重阻礙了國家音樂文化與鋼琴教育教學的進一步發展和提升。

二、中國民間音樂在高校鋼琴教學中的應用對策

針對上文中所存在的各類不足，在落實高校鋼琴教學實踐的過程之中，不管是音樂老師還是學校管理者都必須要關注理論教學與實踐研究之間的緊密聯系和互動，了解新時代背景之下高校鋼琴教學的新內容，新背景和新要求，積極的實現教學內容和形式的有效改革，促進教學資源的優化配置和利用。

（一）強化民族意識，提高民族修養

在對學生進行鋼琴音樂教育的過程之中，高校鋼琴老師扮演著重要的角色，老師需要深入解讀鋼琴教學的核心內容及要求，明確這一工作的重要性和優勢，嚴格按照教育教學的現實條件，通過對教學大綱的深入分析和研究來更好的體現后期教學的有效性和科學性。盡管素質教育明確強調學生才是學習過程中的主體，但是對于鋼琴教學來說，老師的引導必不可少，老師的言行舉止會直接影響學生的學習和行為規范，因此在教學實踐的過程之中，高校鋼琴老師必須要真正的意識到老師的責任和價值，充分的發揮教師的榜樣作用，以身作則，提高自身的民族意識和民族素養修養水平。另外在與學生進行互動時，老師還需要在吸收西方鋼琴音樂精華的前提之上不斷弘揚我國優秀的鋼琴文化，體現中國鋼琴作品的作用及優勢，強化民族意識，明確不同教育教學環境的實際要求。在對學習能力相對較差的學生進行引導時高校鋼琴老師學醫要投入更多的時間和精力，以調動學生的學習興趣為最終的目的，保證學生在主動參與和實踐是對音樂的節奏感有一個宏觀的認知，從而在老師的引導之下樹立良好的民族意識和民族情感，更好的實現自我教育和自我引導，掌握鋼琴學習的技巧和精髓。

（二）豐富教學內容，完善教材結構

作為整個教學實踐活動中的重點和核心，教學內容會直接影響最終的教學質量，與外國的鋼琴音樂教材相比，我國的鋼琴音樂的教材所涉及的內容和形式比較簡單，教材結構還有待完善，教學素材上的短缺嚴重制約了教學活動的正常開展。對此，我國首先需要關注不同音樂形式，音樂內容和音樂等級的實質條件，積極的實現鋼琴音樂作品的有效分配，更好的體現教育教學的針對性和合理性，保障中國鋼琴音樂教材能夠實現一體化、統一化的發展。其次老師還需要立足于目前的中國鋼琴音樂，加強與社會各界之間的聯系，更好的實現教學資源的優化配置和利用，鋼琴音樂家則需要關注不斷的創作和實踐，創造出更多優質的民間鋼琴音樂作品，構建完善的鋼琴音樂教材體系，為教學活動的正常開展指明道路和方向。

（三）改變傳統的教學體系

傳統的教學體系嚴重制約了高校鋼琴教學活動的正常開展，導致教學資源被浪費，為了更好的體現中國鋼琴音樂作品的作用和價值，提升作品的社會地位，在實踐應用的過程之中，老師必須要盡量避免簡單的傳授，而是需要引導學生了解中國鋼琴音樂作品的實質作用及價值，在選擇鋼琴音樂教材的過程中不斷的提升中國鋼琴作品的比重，讓學生在自主學習和參與的過程中真正的意識到中國鋼琴的魅力和精髓。另外老師還可以采取知人論事的形式，通過情境的創設來加深學生對作品的理解，讓學生能夠對作曲家的整個創作過程有一個宏觀的認知，在完成主體理論教學實踐環節之后，老師還需要結合鋼琴演奏的要求，積極落實不同的教學實踐引導工作，鼓勵學生針對個人的學習情況，在學習實踐的過程之中對中國鋼琴音樂作品進行深入的感知和實踐。為了調動學生的參與積極性，老師需要將學生的自主實踐和演奏能力及質量作為考核的重要標準和指標，盡量避免直接以期末考試的最終成績為唯一標準而，將理論分析與實踐研究落到實處，了解學生在實踐學習過程之中的綜合表現，體現學生的主體地位，保障學生能夠在老師的引導之下意識到個人的不足和優勢，從而實現針對性的學習，老師只需要根據最終的評價結果來分析學生對個人教學方式的反饋。

（四）充分激發學生的學習興趣

不管是素質教育還是新課程改革都明確強調學生才是學習過程中的主體，對此老師需要站在學生的角度，以激發學生的學習興趣為主題，真正的實現民間音樂與高校鋼琴教學之間的緊密聯系和互動，充分發揮民間音樂的教學指導作用和價值，體現高校鋼琴教學的現代化發展要求。其中高校鋼琴教學所涉及的內容比較復雜，民間音樂與鋼琴教學之間的結合能夠在這種學生學習興趣的前提之上實現學生演奏能力和音樂素養的提升，老師需要在鋼琴教學實踐的過程中加強與學生的互動，站在學生的角度與學生做朋友，了解學生的興趣愛好，著眼于學生的興趣開展不同形式的教學實踐活動。

三、結語

篇8

1.激發學生興趣。上文已經說過多媒體技術在鋼琴教學中的應用主要是指通過計算機設備將教學所需的文字、圖片以及聲音等信息呈現給學生，因此，學生可以在多個層次、多個角度以及更為直觀與形象的進行相關知識的學習，這一點有效的彌補了傳統鋼琴教學方式單一的弊端，有效的提高學生進行鋼琴學習的興趣。例如，在進行鋼琴欣賞課教學過程中，傳統的教學方法就是通過一些播放器進行相關鋼琴曲的播放，然后老師對其進行講述，在這種教學過程中，由于學生并沒有較為形象的接觸這一鋼琴曲，即使老師講解的十分詳細也無法讓學生有切身的感受。但是，多媒體技術教學方法就能彌補這一弊端，通過多媒體技術的應用，老師可以將教學的音樂曲目與相應的畫面相互的結合，這樣就可以加深學生對音樂的印象，從而提高學生的興趣。

2.培養學生音樂思維能力。在鋼琴教學過程中應用多媒體技術進行教學，筆者認為能不斷的培養學生的音樂思維能力。多媒體技術可以將音樂的力度以及旋律等方面的特征實質化，它還可以將音樂具體化。多媒體技術可以通過多種表現形式將音樂表現出來，這就可以為學生提供較多的想象空間，讓學生在想象的過程中加深對音樂的理解能力以及不斷提高學生音樂思維能力。

3.有利于教學計劃的實施。多媒體技術在鋼琴教學過程中的應用，可以不斷促進鋼琴教學模式的多元化，從而不斷改變單體的教學模式，有利于教學計劃的實施。傳統的鋼琴教學只能對學生的相關理論知識進行考察，而多媒體技術可以較為全面的考查學生的能力，例如學生對音樂的理解能力、學生對音樂的想象能力以及學生對音樂的創造能力。

二、多媒體技術在鋼琴教學過程中應用的不足

通過調查發現多媒體技術在鋼琴教學過程中應用最大的不足就是部分鋼琴老師過分的依賴多媒體教學，這一現象主要表現在較為年輕的鋼琴老師身上。年輕的鋼琴老師的計算機基礎都比較好，十分精通于課件的制作，因此，這一部分老師為了省事在課堂上全部都應用多媒體技術進行教學。在教學過程中，老師一味的進行課件的講解，缺乏與學生之間的互動，導致老師無法掌握學生在課堂上對知識的掌握情況，從而影響學生的學習效率。

三、提高鋼琴教學過程中應用

1.多使用教學軟件。隨著我國信息技術的發展，我國軟件市場也出現了較多的鋼琴教學軟件，例如EarMaster軟件和音樂大師軟件，在課堂上音樂教師要充分利用這些軟件。例如，學生可以使用相應的軟件進行相關知識的練習，同時也可以使用一些軟件進行鋼琴曲的編排，通過這樣的做法，學生不僅僅能熟練的掌握鋼琴的相關基本知識，還能不斷地激發學生進行鋼琴曲創作的興趣，從而達到鍛煉學生音樂創作能力的目的。

2.充分利用網絡資源。在使用多媒體技術進行鋼琴教學的過程中，教師要充分的利用網絡上的資源。網絡資源豐富，因此，教師在進行教學內容課件的制作的過程中，其教學內容不應該僅局限于課本的知識，還應該在網上搜索教學內容的相關資料，例如音頻或是視頻等，從而不斷豐富教學內容，提高學生學習鋼琴的興趣，從而提高鋼琴教學水平。

3.提高鋼琴教師多媒體技術應用水平。筆者認為想要不斷提高多媒體技術在鋼琴教學過程中的應用水平，首先要提高鋼琴教師對于多媒體技術方面的了解以及應用水平。通過調查發現一些年齡相對較大的鋼琴老師習慣于傳統教學方法，因此，我們要對這一部分老師進行多媒體技術方面知識的培訓，從而提高教學效率。

四、總結

篇9

    關鍵詞:“4+2”鋼琴學習法 智商 情商 自信

    一、不是享受,是承受

    有位教師這樣說:“你們鋼琴課比我們文化課更易讓學生產生興趣。”筆者是不太贊成這種觀點的,其實技能課之所以被冠以“技能”二字,就說明這個課必須要經過枯燥重復的練習,生長期漫長才能終成正果。下面我們看看學生的看法是怎樣的。在某班的鋼琴課上,老師鼓勵大家:“彈琴要放松,它是一種享受”,這時一位女生插話道:“老師,不是享受,是承受。”

    細想,我們要想成為一位哪怕是不太出名的鋼琴演奏家,最少也得花費25000個小時的練習時間,就算是成為一名將來要在幼兒園工作的合格幼師,要學會較輕松地彈奏鋼琴至少也需要500個小時的練習。這的確讓學生“承受”得多了一些。那么有沒有一種教學方法能跳過“承受式”的練習階段呢?回答是:這是不可能的,無論教師與學生都不要輕信那些“專家”“大師”的所謂速成法。學習鋼琴永遠離不開一個“慢”字。

    二、15字教學法

    為了讓初學鋼琴100天階段的學生們簡單清晰地弄明白鋼琴彈奏的思路,筆者總結了15個字:哪個音?哪個鍵?哪個指?有多長、看手型。為了落實這15個字,老師必須不斷地重復同樣的原則,不斷地指導學生,平均每一周對300個學生,老師必須要單獨輔導一遍。幾乎同樣的手型、數拍等問題出現在不同學生身上,盡管已講過,可還得再重復多遍。此時老師要及時調整焦躁的心態,經過溫火、慢燉的調整后,老師會讓自己又一次沉靜下來。在筆者所教的5個班期末鋼琴考試中,學生們的彈奏成績終于有了提高,這雖然距燦爛驕人的成績相去甚遠,但筆者畢竟用責任戰勝了自己的急躁和“惰性”。于是筆者有所感悟:自己學習音樂已將近三十年,憑什么急于讓學生聽一遍就懂,看一遍就會彈?

    盡管老師有時鼓勵學生勵志:“Play Piano”。Play一詞是玩,但她們僅僅練琴狀態好了一周后又回到從前的懶洋洋狀態。在此情況下,任你用平和的還是急躁一點的談話式、語重心長式、簡潔生動式等講課法,總之招術用盡,同學們的彈奏熱情還是不太理想。

    三、“4+2”鋼琴學習法

    老師給學生講“鋼琴學習,三分聽,七分練”。學生學習鋼琴實際上不就是練習鋼琴的過程嗎?于是筆者試著翻版一種“4+2”的鋼琴學習法。即班長牽頭組織,團支書做好練琴的思想工作,學習委員了解、搜集班內學生現有彈奏狀況,鋼琴課代表作集體性輔助講課,每個寢室推選2名鋼琴高手做好“傳、幫、帶”,定時在本班教室講解,提醒學生及時練琴及本周彈奏要點、難點。

    在這種思路下,班級的集體榮譽感與個人的琴技捆綁在一起,形成了合力。這樣有利于培養學生的集體意識與互幫互助的精神。經過嘗試,在筆者所教的音樂3班成效尤為突出,去年底鋼琴考試僅有2人不及格。再加上學校推行的“3+3+4”學生成績評定法,學生們的練琴熱情越來越高了!

    四、彈琴是發自內心的快樂表達

    一直以來,人們對智商、情商都提得很多,智商是理性的,狹義地講可看作是學生彈奏鋼琴的技術規范程度;情商是感性的,可看作是鋼琴彈奏的情感表達。想想平時我們要求那300個徒弟們彈奏鋼琴時,這不能動,那不能高;這兒不能翹,那兒又彈得短了。好不容易經過“承受式”的練習,學生的彈奏規矩了,可是鋼琴課與新課改要求的情感和價值觀又體現在哪里呢?當看到學生縮成一團,僵硬地歪著頭,一個勁地往琴里鉆,手指熟練而無情地敲擊著鍵盤時,筆者會在心里想:“完了,完了。這決不是讓學生們彈奏鋼琴的初衷。”

篇10

鋼琴在樂器中的地位不言而喻，其音樂表現力極強。鋼琴屬于演奏難度較高的樂器，在具體彈奏中變化豐富，這就使得初學者很難對鋼琴的技巧進行把握。在鋼琴學習過程中，學員自身的音樂素養對其具體的演奏情況會產生直接影響。在高校的鋼琴教學中，有些學生沒有很強的領悟能力，基本功不夠扎實，學習效率較為低下。如果學生沒有較好的音樂素養，就算擁有熟練的演奏技巧，在彈奏過程中也很難完成變通，不能在彈奏中進行創作。所以，在高校鋼琴教育中，對學生的音樂素養進行提升是非常重要的環節。

二、高校鋼琴教育中存在的主要問題

（一）不重視基礎理論教學

就目前的音樂專業教學情況來說，有不少學生在入學之前并沒有接受過系統性的培訓，也沒有深入探究過音樂理論，這就導致學生在學習過程中音樂理論知識嚴重匱乏。高校在鋼琴教育中往往忽略這一問題，認為學生在之前的學習階段完成了樂理知識的學習，從而忽略了基礎理論的教學，很多學生在鋼琴訓練中因此發生了很低級的錯誤。

（二）教學內容單一

社會處在不斷發展的過程中，社會對各方面的需求也在不斷提升，這就使得鋼琴教學的目標需要改變。但是在實際教學過程中，教師并沒有對教學內容進行相應調整，教學方法也還是沿襲慣用的應試教育，沒有根據社會環境有所突破，缺乏創新意識。在鋼琴教學中，學生還是處于被動學習的狀態，這樣的教學模式嚴重制約了學生的個性化發展，很容易導致學生在學習過程中喪失對鋼琴的興趣，從而對學習效率產生不良影響。

（三）理論與實踐結合較差

鋼琴教育應該對學生的實際演奏能力進行關注，單純強調樂理知識不能最大程度地提升學生的音樂素養。所以在鋼琴教學活動中，老師需要對樂曲的基本理論進行講解，之后進行示范演奏。但是在實際教學中，老師不能全面地完成授課工作，導致學生在自己演奏的過程中出現問題，使得理論知識與音樂實踐不能進行有機結合，學生學到的知識大多較為死板，不能進行靈活的應用。

三、高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的措施

（一）重視因材施教

教學活動的開展對象是學生，只有教學目標、內容、方法都符合學生的現狀，才能讓教學活動取得最好的成效。這就要開展因材施教，在教學中認識到學生的個體差異，保證學生的主體地位，讓學生發揮出主觀能動性。在教學過程中，因材施教的方式非常科學，在教學改革中得到了很好的應用，取得的成果也較為顯著。因材施教開展的前提是老師要對學生有較全面的了解，根據學生特點進行教學方案的選擇。所以，在鋼琴教學中應用因材施教的方法才能夠滿足不同基礎的學生的要求，保證教學活動有效開展，促進每一名學生的進步。因材施教需要老師對學生的實際情況進行多方面了解，及時根據發展情況來調整教學內容與教學方式。

（二）加強理論結合實踐

鋼琴教育的開展是為了讓學生具有鋼琴演奏的能力，是一門應用型課程，具有很強的實操性。在具體教學中，老師首先要保證學生具有很強的樂理知識，之后更要注重學生的實際演奏能力。所以，老師需要在教學中運用理論結合實踐的教學方法，重點培養學生的鋼琴素養。理論與實踐結合的原則是先動腦后動手，給學生充足的理解時間，對老師所教授的內容進行理解消化，培養學生的創造能力，學生通過鋼琴演奏來表達自己的情感。

（三）養成良好的練琴習慣

學生要想培養起較高的音樂素養就需要正確的練琴習慣，良好的習慣還能幫助學生提高演奏水平，掌握演奏技巧。在鋼琴教學過程中，老師要開展科學的鋼琴訓練，重視培養學生的練琴習慣。老師要有意培養學生樂感，幫助學生熟練應用鋼琴技能，在學生具有一定樂感的前提條件下，提升其日常訓練的難度。在使演奏技能得到提升的同時，節奏感也得到提高。鋼琴演奏不是短時間就能有成效的活動，學生在學習過程中要有持之以恒的態度。老師要起到有力的督促作用，引導學生養成良好的習慣。在學習過程中，老師還要善于鼓勵學生，對其進步給予肯定，使其在鋼琴學習過程中充滿熱情，領會到鋼琴演奏的魅力。