導語：如何才能寫好一篇暗戀桃花源，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、一個舞臺，上演著兩處不同的戲：一古一今，一悲一喜；看似沖突重重，其實暗含玄機。電影處理的很有技巧，可以說是很經典的一種安排。戲中戲的結構，可能已經被很多人用過，但是這個電影用一種撞擊中的人生交錯感來影射現實的方式，還是很有獨特的視角的。戲：逃離現實的沖動 暗戀和桃花源是兩個完全不同的故事，卻在一個劇場排練。本身雙方在場地方面就有沖突，又加上題材和風格的迥然不同而造成了更大的裂痕。巧的是，兩者在某些方面竟然還有契合的部分。暗戀是一種相對來說比較被動和痛苦的事情，雖然在心中保留著那份愛戀是美好的，但是對于人生來說，其實是一種遺憾。于是，年老的江濱柳仍然想要尋找云之凡，那個讓人心動的女子。而在桃花源中，那個落寞的老陶，被戴了綠帽子而誤入仙境。兩個故事雖然處理的方式不同，一個是喜劇，一個是悲劇。

2、其實表達的都是一種遺憾與對現實的逃離。江濱柳要逃離動亂的現實，要尋求一些美好的東西。而老陶也要逃離開悲慘的境遇，來到人間仙境去找尋一種心靈上的平靜和解脫。兩個戲共同在舞臺上譜寫出一個悲喜交錯的人生大戲，可為之一嘆。夢：美好的象征 那個美麗的桃花源，就是每一個傷心失落之人的夢中仙境。這個似夢似幻的地方，有著無窮的吸引力，絢爛的色彩和寧靜的氛圍，讓每個人都能心生向往。其實這個夢境也就是戲劇本身能夠帶給我們每一個觀眾的一種東西。雖然受著舞臺的限制，但是夢境卻依然可以清晰呈現。那個夢回過去的江濱柳，在一種時空交錯中與云之凡相見，是一種快樂，也是一種夢幻。

3、那個傷心的老陶，在充滿夢幻色彩又飄滿花瓣的美景中，見到了酷似春花的白衣女子，是一種美好愿望的寄托，也是只能在夢幻中實現的情景。所以，兩個在同一舞臺展現的故事，當花瓣飄落，微風吹起的時候，造夢的時刻就到來了，此時，不管是哪一部戲，其實都可以在這一刻達到一種情緒上的交融。還有，那個不斷出現的瘋女人，找著一個不知道是否存在的男人，或許也是一種尋找夢中之人的象征。我們或許會猜測她是由于暗戀這某一男子，或許只是做了一場夢，見到了一個并不存在的人。電影并沒有給我們交代，但是，個中含義還是需要我們每個人自己去體味。

（來源：文章屋網 ）

篇2

關鍵詞：暗戀；桃花源；敘事；營銷與傳播

一、《暗戀桃花源》的創作起源

臺《洛杉磯時報》以“臺灣劇場最明亮的燈”來比作臺灣話劇導演賴聲川，而他的代表作《暗戀桃花源》也作為其被對臺灣話劇有興趣的觀眾所注意。在上海及全國各地巡演多場，廣受歡迎，電影版更被奉為經典。《暗戀桃花源》是臺灣“表演工作坊”的經典話劇作品，自上世紀80年代以來，在臺灣與大陸大量上演，具有極大的影響力。《暗戀桃花源》的巨大魅力是多方面的，精巧新穎的故事結構和每一代演員們精彩的表演都賦予了這部話劇以強大的生命力。

《暗戀桃花園》是從《暗戀》和《桃花源》兩個三流劇院在開幕前一天開始彩排而來的劇情。兩個劇組在一個劇場搶奪地方排練，不時相互干擾，中斷另一邊，但無意中聚集成了一個完美舞臺劇。據賴聲川導演回憶說：劇本的靈感是來自臺灣戲劇劇場的混亂環境中，陳玉慧導演的《謝微笑》在藝術館彩排時，下午彩排晚上首映，期間的兩個小時時間被其插入了一場畢業典禮，劇院經理不顧他們是否需要裝臺、調燈、技術彩排，反而插入各種活動的批發，而造成混亂的情況。但是這些卻反而引發了賴聲川導演的靈感。所以“暗戀桃花園”這部巧妙的設計，精心計劃的戲劇誕生。

二、《暗戀桃花源》的營銷分析

大陸版的《暗戀桃花源》上映后，曾經在臺灣流行的戲劇同樣收到了大陸觀眾歡呼。《暗戀桃花源》是賴聲川表演工作坊成立后的第二部舞臺劇。不久他們的創團戲《那一夜我們說相聲》幾乎在一夜之間紅遍臺灣后，成為于《那一夜》CD和磁帶的脫銷后，正版銷售無法趕上盜版的速度，《暗戀桃花源》又一次突破了劇院的狹窄空間，并成為臺北公共城市文化的一部分。

于1986年的首次演出后，《暗戀桃花源》便不斷改進創編，隨著不同版本基調的變化和演員的更替，各個版本的上演都迎來了不錯的收益，2010年《新暗戀桃花源》的上演在此驗證了賴聲川的創新能力。然而我們發現，話劇影響力有很大一部分來源自媒體的評論，它們就是話劇行銷組合的廣告推廣媒體。

《新暗戀桃花源》首次加入的越劇元素，使紅了24年的《暗戀桃花源》再一次讓觀眾們笑到飆淚、悲到心酸。《新暗戀桃花源》既可以刺激老觀眾重回劇場，看看越劇版的《桃花源》，形成反復消費。而對話劇并不了解的越劇迷們，因為“新暗戀”的緣故，既看了越劇，同時又完成了話劇在他們心里的第一次啟蒙，因此獲得了新消費群體，同時奠定了一批潛在的話劇專項消費群體。《新暗戀桃花源》的成功營銷模型=名導演（優質制造商）+經典劇目（品牌定位）+多劇種（新的產品賣點）+多劇種名演員（提高品牌美譽度）+媒體新聞（廣告推廣）。這個營銷模型創造的藝術價值無法估量，商業價值卻是巨大的，而中間的“+”號是各行業在進行市場營銷時都值得回味和尋求的。

三、《暗戀桃花源》的傳播分析

1. 故事效果的完美交錯1+1>2

《暗戀》和《桃花源》本是兩個毫無關聯的劇組，他們都與劇院簽訂了當晚彩排合同，雙方糾紛不下。但由于即將出演，又不得不同時彩排，最后成就了一個古今悲喜交錯的奇觀。其中《暗戀》是關于一對亂世戀人江濱柳和云之凡不能在一起的所有悲劇愛情，這兩人在上海會面，因為戰爭分散，然后兩人不約而同逃到臺灣，但卻互不知曉，40年后才得以相見，誰知都以婚嫁多年，江濱柳以瀕臨死亡。《桃花園》是古裝喜劇，以漁夫老陶（桃），春花（花）夫婦，和袁（源）老板間復雜的三角關系為經緯編織桃源和武陵的落差。

這是兩個完全不搭調的故事，卻被安排在同一個舞臺上，一個講訴的是在病房里回憶曾經的暗戀，另一個是在桃花盛開的桃花源，兩個故事看似遙遠，但可以找到他們的相通性。劇中使用大量對比、不和諧的故事情節，希望借此可以滿足現代人們潛意識里的某種欲望。從表面上看，這兩個劇本是懷舊的粗俗的小資情調，一部是民間曹臺班子的鬧劇，本身是沒有什么意義的。但正是由于二者此起彼伏你來我往的交叉演出，使得效果遠遠超過了二者的簡單相加，從兩個故事中又升華出另一層意思。

2.故事情節的敘事學分析

在《暗戀桃花源》中，導演使用了“套層”結構，即戲中戲的形式。大的故事（兩劇團爭劇場）包含兩個小故事：暗戀，桃花源。故事時間和敘事時間是敘事作品中普遍存在的兩種時間。故事時間指的事件發生的自然時間狀態，而敘事時間體現在敘事文本中呈現的時間狀態。敘事時間是作者一種重要的敘事話語和敘事策略。法國敘事學家熱奈特將故事時間和敘事時間的不一致稱之為“時間倒錯”（Anachronies）。①在暗戀桃花源中就存在這樣的時間倒錯。從敘事時間來看，《暗戀桃花源》講的是“現在”，“暗戀”講的是“過去”，是戲中戲之一，它的故事時間是過去，敘述時間是現在；“桃花源”講的是“遙遠”，這是其二，故事時間也是過去，且要在暗戀之前，敘事時間是現在；當兩劇組的演員在舞臺上沖突時，是戲劇的本身，一個女人不斷尋找劉子驥并暗示了電影敘事時間架構的現在時態。這種套層結構的使用很明顯，是讓“虛構中的虛構”與敘事的另外一部分――“虛構中的真實”形成兩相對比，兩者相互折射，彼此包容與說明。也就是說，實際上兩個戲劇在結構上起到了相互支持，相互文本閱讀的功能。正是因為這一點，我們將堅持認為他們任何一劇都不能分解單獨顯示出來。

3.故事創作手法分析

暗戀，桃花源兩個完全不同的戲劇情節內容，但處處都存在建構-解構關系。如《暗戀》中的江濱柳和云之凡與上海的秋千上蕩漾訴說情話，這一幕在《桃花園》中卻成了老陶和春花的吵鬧。又當他們同時排練時，雖然雙方臺詞相近或相同，但關鍵點是完全不同的。《桃花源》中的老陶執意想念現實中的愛人，而《暗戀》中的江濱柳卻有著記憶情人的幻想。可以說《桃花園》的整個情節設計是理想對現實打岔，但《暗戀》恰恰相反，江濱柳是一個徹底的理想主義者，但在現實中煎熬。內容的邊建設和邊解構主義讓人們措手不及，引人深思。

從表現手法來看，《暗戀》是一個傳統的現實主義，《桃花源》是一個后現代解構主義。《暗戀》不管是在道具、布景、服裝、語言、或動作，都是現實生活的真實寫照。后者使用了很多抽象的符號，如布景里的留白，和桃樹的逃脫，甚至是《桃花源記》的原文也成為解構符號；在《暗戀》中，色彩暗沉，頂光的逐漸減少，與側光增加，給人們了一種凝重而又真實的感覺，進入《桃花源》后，色彩變為明快夸張，多用綠色，粉色，藍色，使用全光，罕見的填充光，這種現實的淺色設計突出了劇院感。《桃花源》的整體布景采用了傳統的山水畫，該設計充分的利用了中國傳統文化，是所有中國人的共同意識，是臺灣移民心中的美好家園形象，同時也是一個美好的中國“形象”。

此外，《暗戀桃花源》還大量運用了諷刺與隱喻，滑稽與戲擬，時空錯亂與身份混淆等解構主義手法。可以說，賴聲川以自己的理解塑造了一個全新的《桃花源記》。《暗戀》與《桃花源》是兩個完全不同的故事，賴聲川卻用多種敘事手法將其完美融合，同時借助組合式營銷手段，成就了一部經典話劇作品。（作者單位：中國傳媒大學）

篇3

[關鍵詞] 《暗戀•桃花源》;戲劇;電影;假定性

《暗戀•桃花源》是賴聲川導演及其“表演工作坊”的經典之作,1986年在臺灣公演后,一直好評不斷。1992年,賴聲川又親自執導將《暗戀•桃花源》改編成電影。它講述了一個看似簡單的故事,“暗戀”與“桃花源”這兩個原本互不相干的劇組,因為劇場安排的失誤讓他們狹路相逢,雙方爭執不下,于是開始輪番搶著上臺彩排。就這樣,充滿思念感傷的“暗戀”加上幽默諷刺的“桃花源”,在戲中戲的結構下,形成了一出悲喜交錯的戲劇。

話劇版的《暗戀•桃花源》打破了觀眾常規的觀賞習慣,通過“暗戀”與“桃花源”兩個劇組之間的舞臺爭奪戰,強行將觀眾從一個戲劇情境中拉出,又硬逼著觀眾進入另一個戲劇情境;讓觀眾在“暗戀”與“桃花源”兩個戲間不斷穿梭的同時,還為舞臺的最終歸屬而擔憂。戲劇,歸根到底是表演的藝術,觀眾從走進劇場的那一刻就知道他們是在看戲,舞臺上所發生的一切也都只不過是演員在演戲。眾、演雙方共同遵守一定的規則,“保持一種在虛擬時間中體驗、評判人物的戲劇趣味而不以其為真。”①在戲劇活動中這個規則就是假定性。正因如此,觀眾才會接受兩個劇組為爭奪同一個舞臺產生摩擦,才會接受一悲一喜的兩個戲在舞臺上輪番演出。

由戲劇改編成電影的作品很多,《暗戀•桃花源》并沒有按照一般的改編模式,將舞臺的搭景全部換成實景,也沒有完全將演員的表演從舞臺搬到所謂現實的生活中來。它保留了舞臺的演出,同時又擺脫了原本所受的舞臺限制。舞臺上靈活切換的場景、后臺兩個劇組演員之間的交流、甚至舞臺上方燈架的出現,都展現了電影鏡頭語言的優勢。電影同樣和觀眾達成了某種契約,但電影畢竟不同于現場演出的戲劇,它要吸引觀眾憑借的是另一種近乎真實的東西,讓觀眾進入光、影打造的“真實世界”。《暗戀•桃花源》改編成電影后,賴聲川導演保留了戲中戲的結構,所有的故事內容也幾乎沒有變動,但視線不再單單禁錮在舞臺上,而是隨同攝像機在整個劇場游走,帶給觀眾真實的劇場感受。

一、時空的不同呈現

無論是戲劇還是電影,首先都不得不談及時空的問題。在話劇版《暗戀•桃花源》中,時空轉換的處理做到了一次質的飛躍。先是空間,至少分為三層。兩個劇組爭奪的舞臺是一個總空間,兩個戲中戲又分別有各自的空間。事實上,《暗戀•桃花源》的空間構成遠不止這么簡單。兩個劇組的排練空間自不必說,“暗戀”中,江濱柳和云之凡在20世紀30年代的舊上海告別是第一場的空間,而下一場就已經到了40年后的臺北。“桃花源”的空間雖然沒有如“暗戀”那般大步跨越,但它也擁有兩個主要空間:一個是武陵老陶的家,另一個就是桃花源;除此之外還有一個不能忽略的空間:從武陵到桃花源必經的那段河流。但這些都只是《暗戀•桃花源》中的物理性空間,劇中人物的心理空間同樣占有舉足輕重的地位。在“暗戀”中,江濱柳徘徊于云之凡的記憶與妻子之間,思念與現實無奈掙扎的心理,在他神游出病房的那一刻體現得淋漓盡致。“桃花源”中,老陶捕不到大魚、妻子與他人有染買藥不歸的苦悶,在他自言自語似的臺詞和一系列夸張的動作中得以呈現。“這心理活動本來是人們看不見的,但戲劇的假定性讓觀眾直觀地看到了,假定性地看到了。”② 時間的轉換同樣如此,“暗戀”從20世紀30年代的舊上海一下轉到40年后的臺北,“桃花源”中甚至只需在一晃而過的飄帶上寫著“時間愉悅地過去了”。這些戲劇情節中的時間跨越,都得益于戲劇假定性而存在,假定時間就這么過去了,假定看到的都是事實,所以觀眾才能接受這一切的發生和存在。

電影不是話劇,時空觀念也有很大不同。電影版的《暗戀•桃花源》將鏡頭對向了戲劇所不及的臺下和幕后,從走進劇場的演員,到舞臺下指導的導演;從舞臺上劇組間的爭吵,到燈架上陌生女子的插話;從排戲結束后的舞臺,到劇場孤寂的道具等等。電影的鏡頭有著戲劇舞臺無法比擬的自由和靈活,可以創造出“真實”的生活場景,可以自由地切換、延長或縮短時空,而不被人們察覺,用克拉考爾的話來說電影“它催眠我們的頭腦”③。雖然電影和觀眾之間同樣存在某種契約,但電影的逼真性常常使人忘記了契約間假定性的存在。“電影電視從本質上看,不是一個‘像’的媒介,而是一個‘是’的媒介”④。《暗戀•桃花源》改編成電影后,由于題材和內容的原因,空間仍然框定在劇場內,時間也不像其他影片那樣任意跳躍,但帶給觀眾的仍然是真實的感受。觀眾不會為看到演員走進劇場、排練后離開劇場而疑惑,也不會為前一個鏡頭在舞臺上,下一個鏡頭就到了后臺而感到質疑。賴聲川導演在這里還原了電影最初的紀實功能,讓觀眾看一次“真實的”排戲過程;而觀眾早已忘了自己是在看戲,真實的場景、符合觀眾欣賞心理的剪輯早已讓他們進入了一個真實卻又虛幻的世界。

二、語言的不同呈現

戲劇與電影在臺詞語言上的差異性,早已是眾所周知。但語言并不是單單就演員的臺詞而言,進一步來說,在戲劇、電影當中,語言已經成為表意系統,成為戲劇或電影藝術獨特的表達方式。戲劇,無論擁有多好的情節、矛盾、沖突、懸念,都得成為舞臺上生動的人物形象、語言和動作,只有這樣觀眾才會覺得這個戲好看。《暗戀•桃花源》正是如此,沒有華麗的舞臺,沒有造價昂貴的道具,一切從“戲”出發,在舞臺上呈現出生動的人物形象、扣人心弦的故事。在“桃花源”中,老陶出海捕魚,舞臺布景只有一個固定的框架,掛著畫了水面的畫布,老陶拿著一根竹竿,靠兩腳的走動就表現出船在水上游行,一切就這么簡單,而觀眾們都明白了也相信了他是在劃船;再通過他的獨白,觀眾們又知道他經歷了激流和漩渦,這種舞臺呈現都是依靠戲劇假定性而存在。同樣,在“暗戀”中,年老的江濱柳躺在病床上,看到年輕的云之凡,病入膏肓的他情不自禁地跟隨著,來到40年前分別的那個夜晚,來到40年前外灘公園的秋千旁。這時的舞臺被分成兩半,一半是現實的病房,一半是江濱柳心理空間的外化,江濱柳痛苦地站在舞臺正中央徘徊,直到云之凡從江太太身邊走過,江濱柳呼喊她的名字一路追隨,病房里的江太太和護士卻什么都沒看到。然而,觀眾們都感受到了、都看到了、都相信了,他們真真切切地體會到江濱柳一生的思念、痛苦和掙扎。

電影與戲劇不同,電影中的一切都要靠鏡頭、畫面來呈現。《暗戀•桃花源》改拍成電影之后,同樣是表現江濱柳的心理,賴聲川導演用了一組鏡頭來表現。云之凡出現在病房又從門口走出去,江濱柳緩步追出門,江太太一邊述說著她和丈夫的往事一邊關上房門。鏡頭切換,江濱柳在40年前上海的外灘公園,在那個與云之凡分別的夜晚;再切,畫面又回到臺北病房,江太太仍在回憶過去;再接下來的鏡頭,江媽媽回憶的聲音成為畫外音,畫面里的云之凡在不斷訴說40年前說過的話,江濱柳則完全沉浸在自己的世界。當然,電影的表現力還不僅于此,當觀眾身陷其中時,一個導演在臺下觀看排練的鏡頭,立刻讓觀眾清醒了過來;這時鏡頭再切回病房,突然響起的電話鈴聲又驚醒了江濱柳,他轉過頭看著病房里的妻子,又看看云之凡,才明白幾十年的光陰早已逝去,而他和云之凡之間只留下了回憶和等候。這種因視角不斷變化帶來的奇妙效果,正是電影的專長,它可以不受舞臺的限制,用視聽語言為觀眾帶來身臨其境的感受。如果說,戲劇是讓觀眾相信舞臺上的演出,從而形成活的觀演關系,那么電影不光是要觀眾相信,還要讓他們信以為真。

三、“假定性”的不同呈現

我們很難想象如果沒有假定性,戲劇將會以何種形式呈現。戲劇是當眾表演的藝術,既然是演,那就不是真的,觀眾和演員之間必須達成默契,你演我信或是我演你信。在《暗戀•桃花源》中,“假定性”早已深入到每一個環節甚至每一個細節當中,它包含了時間、空間的呈現,還包括語言、表演、道具等等。除了要和觀眾達成默契,舞臺上的一切都成為“假定性”得以呈現的方式和手段,目的就是要讓觀眾相信舞臺上的表演。電影版的《暗戀•桃花源》雖然不像戲劇那樣完全依靠假定性來說服觀眾,但它依然離不開“假定性”,只不過電影是用視聽語言進行表達,憑借鏡頭電影可以將一切還原為近乎真實的東西。同樣是表現老陶思念春花、渴望回到武陵,話劇運用大段的對話說出了老陶的心聲;而電影中通過一組生活場景的鏡頭,表現出老陶無時無刻不在想念春花、想念武陵的家,在這里畫面代替人物開口說了話,同時也讓表演回歸到了生活。

或許很多觀眾認為,戲劇的“假定性”是讓人信以為真,電影則本身就是真實的展現。事實上,“假定性”存在于戲劇和電影的創作及接受之中,只是戲劇更依賴“假定性”來擺脫束縛,回歸到戲劇最本質的“演的藝術”上來。而電影,尤其是劇情片中的情境設置、角色扮演以及情節上的懸念、巧合,都與“假定性”密不可分。馬爾丹曾說:“電影世界是一種時空復合體或者是一種空間――延續時間的連續,在這種連續中,空間的性質并沒有起根本變化(惟有我們去體驗和經歷這種連續性的可能性變了),但是,延續時間卻在這里擁有絕對的自由和流動性,它們的進程可以被加速、放慢、顛倒或停止,甚至干脆不被人們覺察。”⑤電影就是有這種神奇的魔力,讓觀眾渾然其中忘記了“假定性”的存在。但忘記不代表不存在,“假定性”存在于電影之中已是無可爭論的事實,電影離不開“真實”,同樣也離不開“假定性”。

兩個不同版本的《暗戀•桃花源》讓觀眾有了不一樣的感受,無論是認可話劇版,抑或是電影版,其實都在遵守雙方共同的契約,相信自己眼睛所看到的一切,而戲劇和電影只是用不同的媒介將其呈現在觀眾眼前。

注釋:

①② 吳戈:《戲劇本質新論》,云南大學出版社,2001年版,第33頁,第43頁。

③ [德]齊格弗里德•克拉考爾:《電影的本性》,江蘇教育出版社,2006年版,第213頁。

④ 宋杰:《視聽語言――影像與聲音》,中國廣播電視出版社,2001年版,第111頁。

篇4

情愿你搬來整部大不列顛全書考我，也不想面對以下這個問題：愛情是什么，詩人哲人癡男怨女們給出的答案足夠從地球寫到月球再繞三個來回，不過我還是奉勸你只看一部話劇――《暗戀桃花源》。

這是一部演了20年的經典話劇，一個描述“暗戀”的故事和一個關于“桃花源”的傳奇。

《暗戀》中的江濱柳和云之凡因戰亂而相戀又分離，40年過去，懷抱著不同的生命際遇，風燭殘年的兩位老人再次相聚，執手相看淚眼，卻再也無法回到可以愛的年紀。而《桃花源》的關于背叛和，卻在無厘頭式的插科打諢中讓我們明白――愛情，也許永遠無法在時間和空間自由行走。就像逆流而上的老陶，在“千年一嘆”后便意識到，“再也回不去了”。

悲情的《暗戀》釋讀了《桃花源》關于世俗愛情的演繹，而搞笑的《桃花源》加深了《暗戀》的浪漫與無奈。

賴聲川

今夜?暗戀?賴聲川

久聞大名終于得見的感覺是……沒感覺。一把大胡子是注冊商標，隔三十米看賴聲川往前走的背影，想，今夜，他將顛倒哪一出家國情愁？

《暗戀桃花源》的創作靈感

《暗戀桃花源》在我一生中，有相當的意義。她是我在臺灣現在這一個混亂的局面之中，找到的一個平衡、一個人們渴望的秩序。暗戀和桃花源，兩個完全不搭調的故事，被安排在同一個舞臺上，一個是在病房里回憶過往情事的暗戀，一個是在桃花盛開的桃花源；這兩個故事看似天南地北，但卻可以從中找到他們的共通性。在創作時，我運用了許多對比、不和諧的人物、事情，來滿足現代人在潛意識中的某種欲望，我不敢說這是幽默，但我能說，暗戀桃花源是你我生活中的一個小玩笑，一個會令人發出會心一笑的小玩笑。

創作的時候，我常會想著很多問題，無法找到答案的問題；其實，說穿了，那就是人生嘛！每當我們在劇本中，設計一個人物時，不就是把許多的問題加在他或她的身上嗎？如果一個角色，缺少了這些問題而是一個完美的形像，那這個角色只能活在劇本里；沒有人能演好他，因為，他根本不是現實生活中可以找到的。

我們失落了自己的桃花源

“對我而言，作品中并無需流露真人性格。很多人問，我在我戲中的哪里？其實我不在。不管故事里有誰的影子，我站在旁邊就好了，讓這些故事自己發生，不要干涉太多。”

“我發現我所看到的朋友和家人，在‘喜’的極致狀態中以及在‘悲’的極致狀態中，他們的臉部表情是一樣的。在我的觀察及經驗中，‘笑到傻’以及‘哭到傻’，不但最后臉部表情神似，同樣‘去的地方’也是神似的。這兩種被認為是相反的情緒居然推到極致會變成一種類似的感受。”

“我們這代人失落了自己的桃花源，難以挽回，這是屬于時代的過錯。小時候我很愛去一家面館吃面，后來回到臺灣，再去找，卻發現它不見了。我籍由戲劇來表達這種失落，同時又希望借助戲劇，能喚起大家心底的平和與溫暖，尋回桃花源。”

愛是一種執念

“進到桃花源中的人想出來；費盡周折在一起的想離開；身不由己失散的想重聚，但身邊還有人在恒久等待。為愛入魔的人無法解脫，佛家說這就是執念，修行的過程就是為了破執，但是否真得能破？我們一直在探討執著這件事，一個人，執著于遭遇的未完成。那，他到底是浪漫英雄還是個可惡的男人？但這是沒有答案的事情，戲劇無法給出，我無法給出，只有你自己去想。”

我們不在大時代，只有小愛情

“我喜歡觀察年紀大的人，他們的年代給予了他們足夠的回憶。我喜歡觀察，喜歡調查，聆聽小人物的想法，感受生活，然后把所感知的用對立的形式表現出來。所以，我的戲中都是活生生的小人物，江濱柳是，老陶和袁老板更是。”

“我們現在所呆的不再是個大時代，一切都變得很平。在北京的某個酒吧和在伊士坦丁堡的某個酒吧，晚上喝一杯的經歷并沒有太多的區別。登陸網絡，隨時可以得到全世界的資訊，紐約客和非洲土著在這里看到的東西沒有差別。我們的經驗開始變得平淡，這個時代成了個小時代，沒有了轟轟烈烈。現代人被裸地被推到現代文明前。物質越來越豐富時，心靈卻更空虛。”

何炅

退一步，就到桃花源

“在戲中，我要扮演一個抱著被子登堂入室，前去關懷他人之妻的世俗小老板。再滑稽的愛情，如果有三個人來玩，最后都得是悲劇收場。如果我碰到這種三角關系，不管有多么無奈有多少理由，我都會選擇退出。糾纏不清到最后，只有大家都受傷，何必呢，這種注定沒法完美的事情，我想還是早早抽身。即使自己付出的比別人多一點，但總比什么都不放棄的好。”

要離開愛，才會有自由

“桃花源中的老陶沒有因為逃離愛而得到自由，同樣，留在外面的袁老板也沒有因為得到愛而自由，愛情是很自私的事情，要離開愛，才會有自由，但不能離得很遠，這種自相矛盾的關系，就是愛讓人捉摸不清的理由吧。”

每個人心底都有個桃花源

“從前我認為到了年紀，肯定會很清楚自己要的是什么。現在我發現想要的目標不再模糊依稀，其實是因為越來越發現自己能把握住的東西所剩不多了，所以更加珍惜。我們總是在繁忙中忘了自己的初衷，鉆進牛角尖執著于犄角旮旯，什么才是自己最想要的幸福？退一步，說不定就到了桃花源里。桃花源其實并不遠，說得俗一點，每個人心底都有個桃花源。”

《暗戀桃花源》的“核”是“珍惜”

有人說《桃花源》是喜劇的殼、悲劇的核，其實她的“核”是“珍惜”。說它是悲劇因為袁老板和春花得到了不懂得珍惜，老陶走了，他倆還不能好好過。所以我覺得在一起不見得是幸福，在一起好好珍惜才是幸福。我覺得廝守的過程最重要，在一起就是彼此寬容和彼此珍惜。有人問我是不是也像那位觀眾一樣有“悲傷得想結婚”的打算？我說：暫時沒有，如果我想結婚的話，也許明后天就會行動，但此時此刻沒有這個想法，我覺得生活狀態完好的話就沒有必要改變它。就像有人問賴導演為什么不給大陸版《暗戀桃花源》加一些新的內容，他回答說“沒有壞就不要改變”。

黃磊

平淡地活著最真實

“我覺得就是這樣平淡地活著最真實，最幸福。每晚10點準時洗澡睡覺，早晨8點鐘起床。女兒早晨要下樓去散步，我陪她在小區里逛。如果有課，那得7點鐘甚至更早些起床，帶上書去教室。我沒法去過那種半夜12點才開始出發的生活，真正的生活絕不會像戲劇里那么奇情，就像某次我偶有所得寫下的那樣：所有向外去追逐的東西是錯誤的，只有向內心去追求的東西才是正確的。”

篇5

一、論網絡信息條件下會計檔案的新特點

會計電算化的應用，給會計的工作帶來了相當好的效率，使得會計工作得到了很好的發展。同時，網絡給會計檔案管理帶來了信息交換和信息傳播的時效性和交互性。在會計檔案的轉型過程中也呈現出新的特點。

會計憑證的存儲介質發生了變化，在網絡訪問的條件下，存儲介質由傳統的紙質載體、多系統和信息交互系統改變，比原來的信息更方便、更靈活。

會計檔案管理發生了變化。更改存儲媒體管理模型和相應的方法。多元化趨勢。會計檔案管理的模式和方法日趨復雜和集成化。管理內容由印刷介質轉換為純磁性介質，材料管理方式方向多樣化。這種變化是時代的要求和進步。

在傳統上的會計工作形式，只能進行紙質的工作，這種工作形勢對會計的工作產生相當不好的影響。網絡和基于網絡環境的會計檔案信息的存儲環境條件下形成的計算機系統，載體存儲時間的會計記錄和信息質量的因素，很容易受到傷害是難以追查，所以在要求傳統形式的比較。

會計檔案管理環境的變化。基于以上幾點，會計檔案管理信息化對網絡環境要求變得更加嚴格，在檔案管理過程中始終注重檔案專業的誠信。在會計和計算機系統軟件的升級和特殊的變革中，對原有的會計檔案管理環境、環境的變化，做了大量的準備工作，同時保證了會計記錄在新的環境中能起到更好的作用。

會計檔案內容的變化，要滿足當前社會的需要，對新的要求進行合理的改變，這種轉變會產生一些新的會計記錄。根據自己的單位（機構）工作的具體內容如下：網絡信息表帶來了革命性的變化，基于會計記錄，如何適應新的會計管理現狀，尤其是大量應用在電子會計檔案的具體和傳統會計檔案管理日常會計核算網絡。

二、網絡信息化條件會計檔案工作

如何在網絡信息環境下對會計檔案進行合理管理是相當重要的，會計檔案信息化管理是一種合理安全的管理模式，在對比以往會計檔案的管理上，這種形式有著相當豐富管理內容，對以往的傳統會計檔案相對而言，挑戰性比較強。網絡環境下的會計檔案管理可以滿足目前的需要。

網絡環境為會計檔案的管理提供了基礎條件。由于會計電子數據記錄的網絡信息環境的新形式下（電子記錄的狀態）的網絡是比較高的，網絡環境的安全性，并保持殺毒硬件會影響網絡會計日常工作記錄通常應該做硬件設備的穩定性，定期更新病毒庫，對創造有利的外部環境形成的電子數據，對會計工作有很好的幫助。

基于計算機和軟件在會計工作中的應用，對于信息存儲，給會計檔案管理提出了更高的要求，需要會計檔案管理在計算機硬件上給予更高的重視，建立相應的硬件系統，支持外部設備存儲。在計算機軟件上，進行相應的會計語言匯編，對數據庫的錄入及處理要進行連續比對，確保信息的錄入是合理正確的。對各種信息分類統計，熟悉會計檔案管理系統的操作。

對會計檔案管理提出新要求和變更管理。傳統的會計文件存在于各種基于網絡的信息形成了互操作性的要求會影響計算機硬件升級的媒體數據文件管理系統，原始數據和連續的出口版本號，會計檔案數據庫系統升級各媒體的一致性后，節省了外部環境的要求，如磁盤介質防火，對灰塵位置的其他要求，進行嚴格的檢查。會計檔案管理在硬件系統上的要求比較嚴格，需要計算機可以滿足會計檔案信息保存要求，對每一項會計檔案都進行備份處理，使得會計檔案信息不缺失。

因此，筆者認為，信息在網絡環境下會計檔案管理的培訓，先要做一個好工作，新形勢下，由于在檔案管理需求上的變化，把會計記錄當做檔案管理的組成部分，專業檔案等形式，從會計記錄的會計數據，通過收集、整理、歸檔，形成。一系列的程序編制，會計檔案管理的基本要求，不僅對檔案管理人員檔案管理，在網絡中，計算機，在NT網絡環境下會計檔案管理的環境信息等相關內容；二是負責會計檔案管理，數據處理單元源、責任管理、硬件電子數據加密的形成、保留和篩選工作是存檔的價值；再次，關注LAN會計數據傳輸安全管理、網絡信息化程度高，高級管理會計記錄在轉會名單上的會計記錄的標準文件傳輸管理會計，轉移過程中，會計記錄的重要位置，在不同儲存期的會計記錄，會計信息的原始傳輸的完整性，結合規范和檢查工作是會計檔案的生產管理的重要組成部分，提供管理會計證文件搜索的必要工具。

《條例》是指對會計檔案的管理。文件存儲周期分為兩類。傳統的永久性的，但網絡環境下電子檔案的形成不需要相應的周期，同時會計檔案管理的要求，根據這部分檔案的特點，定量核算的合理的時間，但有必要。按照條例的規定，對相關的會計檔案進行銷毀處理。在會計檔案銷毀上，對銷毀檔案進行記錄，仔細檢查每一項銷毀的會計檔案，在每一項被銷毀的檔案上做銷毀標志，對相關的負責人進行報告。

篇6

演出時間：2009年02月12日－2009年02月21日

演出地點：國家大劇院?戲劇場

1999年那個炎熱的夏天，由廖一梅編劇，孟京輝導演的小劇場戲劇《戀愛的犀牛》在中國青年藝術劇院小劇場演出了40場，獲得巨大成功。該劇每天上座率保持在100％以上，四百人的劇場經常擠進去四百五十人，創造了小劇場史上的奇跡，郭濤及吳越飾演的“馬路”與“明明”令無數觀眾為之傾倒。

2003年《戀愛的犀牛》首登上海話劇藝術中心，演出5場，新版“馬路”及“明明”成為了青年愛情偶像的代名詞，演員段奕宏及郝蕾顛覆性的戲劇表演受到專家及觀眾一直好評，“非典”過后《戀愛的犀牛》在北京人藝小劇場連演33場，演出之熱烈，再次帶動了小劇場戲劇的繁榮局面。同年，受“韓國首爾未來潮流戲劇節”及深圳大劇院邀請，《戀愛的犀牛》作為中國最具代表性的先鋒戲劇演出開始巡演旅程。

2004年由段奕宏及王檸主演的大劇場版《戀愛的犀牛》在北京首都劇場演出10場，在距離演出前21天，演出票全部售空，同年，應廣大觀眾強烈要求，《戀愛的犀牛》進入北師大北國劇場加演7場，在《戀愛的犀牛》百場演出之際，經典戲劇進入大學校園，成為年輕一代的愛情圣經。

傳說中《戀愛的犀牛》終于在2008年的夏天重現江湖，新銳的視覺空間，沉淀內斂的文學魅力，不同以往的表演理念，將2008版《戀愛的犀牛》推向全新的藝術巔峰。

舞臺劇《暗戀逃花源》

演出時間：2009年02月24日－2009年02月28日

演出地點：國家大劇院?戲劇場

1986年3月3日，悲劇《暗戀》在南海路藝術館(現藝教館)遇上了喜劇《桃花源》，撞擊出表演工作坊長演不輟的經典名劇《暗戀桃花源》。

《暗戀桃花源》故事描述兩個劇團為了搶場地，造成悲劇的《暗戀》與喜劇的《桃花源》同在一個舞臺發生。導演賴聲川說，這出戲就是以藝教館為靈感創作的戲，民國60、70年代，臺灣現代戲劇重要作品，大都選在藝教館發表，劇團搶場地的熱門程度不難想像，他就把臺灣劇場界的現實情境編入戲中，《暗戀桃花源》就此誕生。

藝教館不只記錄著臺灣現代戲劇的軌跡，也留下中生代劇場--人美好的回憶，《暗戀桃花源》第一版男女主角金土杰、丁乃竺記得，演戲前、散戲後，都會到園內的荷花池走走，沉淀T心情，尤其。夏天滿池盛開的荷花，是最美的記憶。

劇場人還有一個關于《藝術館之貓》的記憶，早年到藝術館演過戲的劇團都知道，藝術館有一只愛上臺的貓，戲還未開演前，劇團得想辦法找到它，將它《流放》到遠處，否則難保戲開演時，這只貓會冷不防闖上臺軋上一腳。

然而說也奇怪，這只貓不管被流放到那里，總會找到回家的路，繼續當起鎮館之貓。

大型新版史詩京劇《赤壁》

演出時間：2009年02月05日

演出地點：國家大劇院?歌劇院

繼歌劇《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》之后，國家大劇院將推出首部原創京劇巨制一大型新編史詩京劇《赤壁》。

這部由國家大劇院出品的大型新編史詩京劇陣容強大，眾多梨園名家傾情加盟演繹，由蔡赴朝擔任編劇，北京奧運會開閉幕式副總導演、北京殘奧會開閉幕式執行總導演張繼鋼擔綱導演。

新版《赤壁》將分為兩個演出版本同時推出：“經典版”由于魁智、孟廣祿、李勝素等著名的京劇表演藝術家擔綱；“青春版”則由優秀青年演員全新演繹。

不同于以往，新版《赤壁》在人物形象刻畫和劇情方面創新力度很大，對諸葛亮、周瑜等人物有著更為深刻的心理刻畫，還原歷史而不同于歷史，人物形象更為豐滿。三國紛爭中，英雄們橫槊賦詩的俠骨柔情和足智多謀都將在華美的唱腔中淋漓盡致地展現。橫刀立馬的戰爭場景、善惡忠奸的舞臺紛爭精彩不已。被大家所熟識的舌戰群儒、草船借箭、借東風等經典段落都將以全新手法演繹，令人期待。

《浪漫早春》――中國國有交響樂團合唱團

演出時間：2009年2月14日　星期六　19：30

演出地點：北京音樂廳

情人節――一個充滿玫瑰氣息的浪漫節日。在這樣一個甜蜜而美好的夜晚，您將與愛人如何共享呢?一份禮物?一頓晚餐?還是一場電影?2月14日北京音樂廳將帶給你一個不一樣的情人節!

《浪漫早春》音樂會是中國國家交響樂團合唱團在今年的2月14日為您和你的愛人送上的禮物，它將用音樂的語言在寒冷的冬夜帶給你春天的溫暖與浪漫。2008年的這一夜，觀眾席上無數緊握著的雙手，緊握著彼此的愛戀：雙雙對對深情的眼睛，在黑暗中閃著幸福的光。戀人們被這些歌曲感動著!相信今年，中國國家交響樂團合唱團一定會在這個特別的日子里用他們美妙的歌聲帶給您更多的驚喜!歡迎您攜愛人一起走進北京音樂廳，享受這早春般的浪漫!

彩云追月――元宵節經典合唱音樂會

演出時間：2009年2月8號　星期日19：30

演出地點：北京音樂廳

特邀嘉賓：聶建華、王秀芬合唱演出：北京春之聲合唱團

正月十五日，是我國漢族的傳統節日元宵節。一年一度元宵節音樂會已成為北京音樂廳及新老觀眾歡度佳節的首選形式。2009年，北京音樂廳將繼續為廣大音樂愛好者奉獻一臺精彩的合唱音樂會。擔任本場音樂會合唱演出的是北京春之聲合唱團，春之聲交響樂團曾多次參加國家、省、市等各級演出、比賽以及文化交流活動、排練、演出幾十首國內外經典音樂作品，曾兩次在國際合唱節比賽中獲金獎。本場演出還特邀我國著名歌唱家聶建華、王秀芬友情出演，喜愛他們的聽眾朋友又可以欣賞到他們的精彩演出。讓我們暫時拋下紛紛擾擾的生活，暫時拋開忙忙碌碌的工作，一同共度歡樂的元宵佳節!

話劇《關系》

演出時間：2009年01月22日－2009年02月21日

演出地點：人藝小劇場

話劇《關系》是由編劇萬芳執筆的一部關于兩性關系的情感題材話劇，任鳴導演。萬芳稱，之所以要寫這樣一個題材的戲，是因為兩性關系所包含的能量無邊無際、深不可測，一直吸引著我，但我深知這是個根本說不清的問題，因此我只是一個身在其中的人，我還是一個旁觀者。這一回我做的事情就是把自己的感受用戲劇形式表現出來。但把這樣錯綜復雜的關系和人物在兩個小時表現出來，很難，因此我選擇用對話的方式，盡量讓舞臺簡單再簡單，至于這個戲能讓觀眾得到些什么，我想是見仁見智。

北京人藝演員丁志誠將出演此劇，這也是他首次在話劇表演中擔當主角，該劇描寫了一個丈夫有了不止一個情人后，與三個女人及三個女人之間發生的情感故事。人藝導演任鳴再次與萬方合作執導此劇，并將于本年底與觀眾見面。

丁志誠飾演的男主人公沙辰星，是一個40多歲事業有成家庭美滿的中年男子，在旁人看似美滿婚姻的背后，他的身邊卻存在著一個交往多年的情人和一個新歡，隨著妻子、情人之間身份的曝光，沙辰星在背負家庭責任的同時將要面對的是無奈和尷尬，妻子的離去，情人的分手，新歡的摒棄，讓他看到了自己在愚弄人生的同時，生活也在無情的報復著他。

首部愛心音樂童話劇《月亮姐姐》

演出時間：2009年02月06日－2009年02月08日

演出地點：北京展覽館劇場

她是小朋友眼中白天生活在地球上，晚上生活在月亮上的月亮姐姐；她是父母眼中那個無憂無慮，永遠長不大的孩子；她是朋友眼中像水晶一樣潔白無瑕的王。她的美麗透著靈氣，她的坦率生龍活虎，她的可愛實實在在，于是快樂，就從遇見她的那一刻汩汩流淌。

篇7

當初怎么想到要排《這一夜，women說相聲》?

這個戲當時創作的背景是我的劇團“表演工作坊”創辦二十周年的時候，二十周年要演什么戲，我們理所當然想到了《那一夜，我們說相聲》，我們的創團作品，所以把它拿出來當紀念作品演出是很理所當然的。可是后來再想，一定要這樣做嗎?有沒有可能去整個創作一個新的戲，也是一個所謂相聲劇的作品，又很不同于“那一夜”。如果能創作一個新戲，能找到很不同、又很能紀念我們劇團如何起家，就很理想。后來就想到這個女人說相聲，很另類、很顛覆性的做法。

二十多年前因為自己親自經歷兩個劇團被安排在同時同地排練的遭遇，觸動你寫下了《暗戀桃花源》，這一次新的相聲劇有沒有這樣的現實刺激?

女人說相聲的刺激更多的來自研究。我找到一些關于“女書”的資料，看了一些關于男女問題的科學研究。你看生活中女人的對話，它不像男性那樣很有邏輯，完全是散的，那個對話我講我的，你講你的，我講三個話題，你講四個話題，最后我們都聽懂。最后整理出來，可能是另外一個作品，就是女人說相聲。

這個相聲劇似曾相識的地方特別多，可是看完了，卻又感覺跟前四部完全不一樣。

是的，方芳要演我們的戲，我當然不能設計一個平淡的東西，口味一定是很重的。你可以出很難的題給她。我們幾位演員一起做，我們回到還是那個晚會的基礎，因為本來這個構思是幾個小段子，都是在隱秘空間下，甚至是百貨公司兩個女人在換衣服的試衣間，我非常明白你說似曾相識的那種感覺，其實回到前幾部大師缺席這樣一種格式之后，我們創作一切就明朗了。如果用棒球做比喻的話，原來那個想法就是很多安打。密集安打，方芳就是全壘打，你要她打安打就有點可惜。我是個廚師，有什么材料做什么菜。如果喬丹在場上，你記住，你只需要干一件事情，讓他灌藍。

這次的女人說相聲跟前面的《暗戀桃花源》一樣，也是全明星演出陣容，這是為了爭取理想的票房嗎?

明星也要有這個能力才行，大明星很多，如果角色不適合硬來演，對他是個很大的傷害。這個問題我們也想做，人家說《暗戀》是五星級，我就想到了張藝謀的《英雄》，他是我們的朋友。坦白說，看《英雄》的時候心里有點不高興，在《英雄》里面用的全是很大腕的明星，你數數看，就差成龍和周潤發了，我就在想，你下一步怎么玩?我們的《暗戀》是不是也有這樣的問題，一張票看了五個明星，那接下來怎么辦?路還很長，我的作品樣貌很多，我覺得重要的還是要養成對文化的認知，大家要覺得這是他生活中需要的，而不是隨便過。不管你是什么年齡，能出來看看舞臺劇，對你今天的價值觀，或者豐富你的人生都會變得很正面。其實我們只是在做拓荒的工作而已。

“表演工作坊”在培養觀眾方面一直在積極嘗試?

其實看舞臺劇的人有一種特別的性格，他對他的生活是有要求的，他要買票、取票、看戲，這種人是很有要求的、很細心的，這不是多數人。我覺得對于整個社會來講，在社會里必須有很多人要追求自己的生活品質，在北京、上海已經漸漸形成這樣的氣候了，深圳可能還需要一段時間。我們看今天的北京、上海絕對是越來越多的人對生活是有要求的，劇場有好戲是非常重要的，一個差戲都會影響很多其他的人，不只是砸了自己的招牌，連其他劇團的招牌都跟著砸了，所以它的生態是非常脆弱的。

內地一直不乏深愛舞臺和戲劇的創作人，但可能他們的作品不都像“表演工作坊”那樣，能兼得市場和口碑。

每次別人拿商業和藝術爭論的時候，我就拿莎士比亞作為最好的例子，因為完全沒有人否認他的藝術，反而大家忘記了他是票房最高的作者，而且他那個時代競爭激烈，厲害的作者和劇團很多。

誰也沒有辦法逃脫市場的壓力。你怎么看?

我覺得承擔自己票房的壓力其實不是個壞事，事實上這么多年我也承擔票房壓力，我不會先去想這個問題，這是一個人的動機問題，他來劇場的目的是什么?如果是賺錢，那我就不會是今天這樣的做法，我所有的目標就是針對賺錢，但是我們真的認真有信心地做，信心在于我們知道我有東西可以付出給這個社會、給觀眾，如果我們有一個陣地，我相信以我們現在的成績找點贊助是可以的，另外就靠票房了。不能完全沒有票房壓力，完全沒有票房壓力我們很容易就變成活在自己世界里的不管成敗的人。

一年的時間，《暗戀桃花源》在內地演出創下很多紀錄，對比你之前是否有預期?

真的沒有，雖然我對這個作品很自信，但是《暗戀桃花源》被接受的程度還是超過了我的想象，而目大陸的觀眾看的好細好深，令我很感動。但是我覺得要建立品牌，靠一部戲還不行，因為大家在離開劇場的時候，腦子里記住的可能就是演員，不是我或者是“表演工作坊”，因為一個品牌的建立還是在前線的人比較容易建立，我們還是在幕后，可能再多幾部的話就可以。

能不能理解為未來內地的觀眾將會看到很多賴聲川的作品?

具體指標不只是我或者幾個導演的戲，而是非常多的，大陸一年可能有十部非常好看、人們覺得經典的戲，我覺得這樣就差不多了，而且十個不同的作者、不同的劇團、不同的導演，我就覺得這樣太有意思了。我覺得大陸的劇作家、藝術家在劇場這一塊還不夠習慣直接切入他的生活來看，就找一些素材，在生活中沒有什么，太多人性的話題、遠離政治的話題很值得發展。

《暗戀桃花源》是你第一次跟國家院團合作，跟國家話劇院的合作愉快嗎?

非常愉快。“國話”的領導也是很優秀的藝術家，他們排演過很多優秀的作品，所以非常了解創作者的處境和心情。你看過我們的演出，也看過從前在臺灣的演出，內地的版本只是針對內地觀眾，加入了一些新的創意，作品本身沒有什么修改，我想這個最能說明問題。

篇8

從1985年開始，他一張票一張票地賣出了『賴聲川三個字在市場上的分量。

至今，他自己卻不懂商業運作，不懂票房和成本。他在劇場里問診，試圖提供一味醫治生命的藥。

自述|賴聲川 文|王與菡 圖|趙衛民 、@n楊子

這次來廣州前，我拿著廣州大劇院的圖形仔細研究。這個劇院一開，在我心里，廣州一下子變得不一樣了。我有一個很強的感覺，廣州已經準備萬全了，它以前有觀眾，一直差個劇院，現在這個城市對劇場的熱情全齊了。那個劇場期待著文化，期待著我們的戲劇。

我帶著戲劇來到中國大陸，是很早的時候。上個世紀九十年代，那時大陸觀眾來看戲，沒有散票，全是單位票。現在不一樣了。散票為主，尤其是上海、廣州、北京和深圳，幾乎全部都是散票。對于我這個從1985年開始做劇場演出的制作者來說，這就是上了正軌。在大陸，我的夢想實現了。

1985年開始做戲劇，到現在，“賴聲川”這三個字真的靠一張票一張票賣出來。正因如此，到現在，我的目標不是商業，走在戲劇這條路上，我仍然希望靠賣票來讓觀眾看戲，繼續一張票一張票地賣，如同戲一場一場地演，自己便格外珍惜。

我其實很替觀眾抱屈。在這里看戲的票價太高了。我是制作方，但我想讓它降下來，降下來以讓觀眾與戲劇的距離和關系更親密。這里面也有我自己的私心，廣州大劇院的租金是全世界最高，高出全球第二名很多。降低票價，把演出的票一張張賣出來，讓我有一種習慣性的充實感。

到現在為止，全世界沒有一個戲劇團體像我這樣，真的是靠一張票一張票賣出來。北京人藝、國家話劇院，即便現在，也沒有這樣做。在歐美，它們的劇團不是國有制，但它們有自己更暢通的方式，得到企業或政府的贊助。我固執地堅持我的單一方式，這不是為了我，而是為了以后成千上萬的藝術團隊，告訴他們，用最簡單的方式也可以實現夢想。我找到了這樣一種方式取得了突破。

《暗戀桃花源》有它自己的游戲規則和生命力，一個好的戲，一個好的劇本，是一個有機體，它本身就是一個有機生命，于是它有些活著的規則，如果，修改游戲規則它可能就死了，或者它的生命力就沒有那么旺盛了。《暗戀桃花源》真的很特別，它就是個很特別的動物，它需要一個特別的生態，這只動物不允許它的生態變化太大。

這次我來大陸，帶來了《十三角關系》和《暗戀桃花源》。

《十三角關系》其實是一部舊戲。我很早就把它寫了出來，在臺灣演過幾場。然后就像我的很多戲一樣，擱置了起來。我現在已經做了三十多部作品，加上改編，數量有四五十部。觀眾熟悉的永遠只是其中幾部，《暗戀桃花源》、《Women一起說相聲》，還有《寶島一村》。《十三角關系》完全符合現代城市人的心理糾結。這是時代給我的機會，時代給我一道母題，我用戲劇來解答。我特別相信愛和自由。愛和自由永遠存在，或者就像鉆石，問題在于對面的人認不認識。我的解法是用一套復雜的密碼。這個密碼是一部部喜劇，比如一個由三角關系演變出的十三角關系。婚姻、親情、被忽視的小孩、被忽略的生命，這些嚴肅的話題一起放在我的舞臺上，就有了極爆笑的內容。太太發現先生有婚外情，居然不是一哭二鬧三上吊，而是去跟小三學習，怎么才能贏回先生的心，怎么樣才能變得更加漂亮嫵媚，這是爆笑喜劇的一個根基。戲里面的轉折很多，而所有的轉折沒有斗爭只有階級，還有就是，關于愛。

《暗戀桃花源》這次是全新制作，恢復到明清版。所謂的新，只是制作上的新，布景的新，新壺裝舊酒。不是我不想改，而是它自己不想改。它已經有了自己的生命。還是那句名言，東西沒有壞，就不要去修它。有很多藝術家喜歡去修沒有壞的東西。也不能說不好，也不能說不對，但《暗戀桃花源》自己不需要。它在自己的框架內活著，至于成長和巨變，就留給后人，如果那時它能被賦予一種全新的做活，我也很服氣。它其實就像我的戲劇密碼。

劇場對我來說，是個讓人笑的地方，也是個呈現病的地方。我是個劇場醫生，如果有機會，我可以提供藥，但提供藥不是非做不可的義務，不是每一部戲都這么偉大。退一步，如果能把病癥準確診斷出來，也已經不錯。劇場中的很多問題，它其實就是生命的問題，沒有脫離現實太遠。

我可能有點不一樣，我是編劇也是導演，兩種工作都是我自己在做。我覺得靈感從來都不是問題，它是個被過度渲染的東西，有了靈感之后，怎么把它組織成一個好看的作品，才更難更費功夫。這就是我的專業。

讓走進劇場的觀眾在戲劇里找到生活的共鳴。這就是我的工作。我的工作是不能讓觀眾看不懂。1998年，我帶著第一部戲《紅色的天空》在大陸演出，那部戲不管當時還是現在，演給觀眾看，不會有任何看不懂，盡管它的方式和格式本身都是創新。前三十分鐘，大陸的觀眾不知道我在干什么，那種格式他們沒有看過。但我不怕，到現在仍是這種方式，就算這個格式你沒有看過，我也會邊演邊教你看。三十分鐘之后，什么障礙都沒有了。

我現在越來越覺得戲是一個有機的東西，它應該找到自己的格式才對。一個戲有了靈感，做到一定程度，我的經驗就會告訴我：它還有沒有繼續的可能性？這種格式是不是也到了一種水到渠成的程度？我是否可以在腦子里自己把它衍化出來？我可以。我當然可以。更有趣的是，一個靈感，一部作品，它在我腦子里生長，自己就會長出一個模樣。越來越多的人開始跟我談偉大。不了解的人會說，一定要是個壯烈的故事或者是偉大的事情才值得搬上劇場。其實從現實主義出發，什么樣子都會有靈感產生，什么樣的題材都可能演出一場好戲。對我來講，最大的一個秘訣是不對靈感進行劃分，它在概念上沒有高低，偉不偉大。或是什么題材適合去寫戲，什么題材不適合。我統統不考慮，靈感很容易發生，而如果去局限它，那它就溜了。

順其自然的狀態讓我很從容。2009年，香港話劇團請我去做一部新戲，順便觀察我的創作方式。那段時間，我什么想法都沒有，到了香港，他們讓已經選好的演員站在我面前。很荒謬。我連要做什么都不知道，即興做出了一部叫《水中之書》的戲。我很喜歡它，后來在臺北重演，叫《快樂不用學》。這段經歷讓我回味起來很有意思，編劇要給自己出題，自己去解，就像數學題目，題目出得越妙，解的樂趣就越大。

我最大的幸福和成功，是我的表演工作坊的成功秘訣在于把創意跟制作分開，界線劃得非常清楚。我從來不知道一部戲的成本和票房有多少，我從來不管，有點刻意地不管。我知道管了我會受到影響。我知道在市場上行走很難，但我就把我自己的部分做好。我首先要交出一部純粹的作品，市場也會變得純粹。

我就像個藝術建筑師。筑起的是設計和經驗。如果把戲劇和人生比作一枚蛋，有一天要給這枚蛋一個更夸張的形狀，只要有一個支撐點，它就可以立地而起。

對話賴聲川

實況報道人生

記者：排了這么多場戲，出產的過程中會考慮觀眾喜不喜歡嗎？

賴聲川：不會，我會想，作為一個藝術作品，這部戲能不能成立。好比說，我還沒看今年奧斯卡最佳影片《藝術家》，聽說它從頭到尾沒有對白，只有結尾有對白，這就是一個很大的靈感。但在這個過程中，甚至很早，我要評估它會不會成功。如果我把這個點子借用到劇場，從頭到尾沒有人講話，最后只有一個人講了一句話。《藝術家》在奧斯卡的獲獎可能會讓我一門心思埋頭苦干，可我的經驗會告訴我它不會成功，我就不會做它。

記者：《十三角關系》中的主線是一個三口之家，出軌的爸爸，挽救婚姻的媽媽，和一個“天使”女兒。劇中的父女關系有你自己的影子嗎？

賴聲川：里面的女兒是一名叫安琪的15歲女孩，她從小就認為自己是個天使。每天都在打電話，跟她“老板”通話，報告她的情況。我自己非常喜歡這個角色，我創作出來了這個少女。她的任務是讓她的父母看到天國的景象，并告訴大家天國的距離其實并不遠，就在身旁。我自己有兩個女兒，相差9歲，都已經長大。她們從小彼此沒有什么交集，長大了才變成好朋友。我的很多靈感是從她們身上得到，《寶島一村》中的那封信，就是我曾經寫給她們的。《十三角關系》中，安琪講的很多話也是我女兒講過的。任何父母都可以從孩子身上獲得靈感。譬如在沒有手機的年代，我大女兒常常霸著電話一直講。有一次，我聽她打電話，也不知跟誰講話，反正都是“嗯”、“哦”以及“我爸過來了”、“我爸走了”、“他又過來了”的話。她掛了之后我問她，“你在干嗎，實況報道你的人生嗎”，她就回答說：“對啊，無聊，看到什么說什么了。”所以，劇中的很多細節來自我的生活。

記者：你做導演，太太丁乃竺做制片人，她幾乎幫你隔絕了大多數干擾？

賴聲川：我喜歡低調隱藏。乃竺做臺前，我做幕后；乃竺管錢，我管花錢。我們結婚34年，從未放棄過分享和溝通。我們的生活沒有秘密，永遠有說不完的話。這是一種緣分，也是一種運氣。其實我們飲食和喜好都不一樣，但我們有更深層次的共同追求，有對生命的追求和堅持。我太太的工作是把一部戲推向市場，我的工作是有一個好的產品讓她可以順暢地完成這一過程。

篇9

“一朵下凡的云，一朵開放在夜空中的白色山茶花。她將是二十年來《暗戀桃花源》中最美的云之凡。”由臺灣著名導演賴聲川執導的當代華語戲劇的經典之作《暗戀桃花源》，于2006年11月在北京首輪公演，女主角云之凡一角由呼聲最高的袁泉擔綱。

這是該劇問世二十年來首度在內地舞臺亮相，《暗戀桃花源》中的云之凡被稱為“下凡的云”，是位象征世外桃源的純美女子，袁泉也是繼丁乃竺、林青霞及蕭艾之后的“第四代云之凡”。

愛舞臺劇如同愛生活

如今的袁泉已經有了一個“舞臺公主”的美稱。這個美譽的得來，2005年初的《琥珀》是一個前因，年終的《電影之歌》則是一個更強的助力。袁泉在《電影之歌》中的表現再次征服觀眾，其實也陶醉了她自己。2006年，《電影之歌》展開全國巡演，巡演的首站在成都，那天晚上，袁泉自認為當天的演唱并不完全理想，但演出結束之后，她還是情不自禁地給好友發了條短信：“我真喜歡演舞臺劇啊！”當時的她剛結束了在上海的一個電視劇拍攝，然后就匆匆地回到舞臺上，“感覺像回家了一樣，特別特別舒服！”《電影之歌》的巡演剛剛結束，她又馬上返回了《琥珀》重演的排練場上。

“我真的是太愛這個舞臺了！”袁泉說，她從十一歲開始到北京學京劇，成長的每一步，從學京劇再到學話劇再到畢業之后演話劇，都是跟舞臺不離不棄。我們也注意到，近年來，影視演員都有回歸舞臺的趨勢，并先后做過或正在做這樣的嘗試。但大部分人只是把舞臺當成一個中轉站，稍做嘗試馬上又回到影視的主業上。而袁泉則不同，舞臺似乎才是她的主業，舞臺上的她才是最光芒四射的，也似乎只有舞臺才能跟她渾然一體。

和其他的藝術表演形式不一樣，舞臺劇可以給一個演員相對比較充裕的時間。袁泉能夠在排練場上，在不斷的排練中琢磨人物，幾乎每一次排練都會有新的發現，每一天都反反復復地在同樣的東西上去尋找新鮮。

“其實這些和生活一樣，很多東西是需要你在沒有變化的生活中，去發現生活的美麗！”在評價舞臺劇的同時，袁泉也淡淡地說出了她對生活的感悟。

喜歡簡約的中性風格

袁泉最引以為自豪的就是自己的口福。她屬于怎么吃都不胖的類型，不用刻意為自己的身材而忌口。她最喜歡的巧克力、牛肉干、黃油面包都是高熱量的食物，西瓜、橙子、火龍果、獼猴桃都是袁泉特別喜歡的水果。最令愛吃辣的袁泉頭疼的是，為了皮膚就不得不舍棄心愛的辣椒。常常為了過癮，她會將火鍋川菜、湖南湖北菜放到一起痛快一場，但接下來為了拍戲又不得不打響肌膚保衛戰。袁泉最大的秘密就是特別注意保濕，每天多喝水，在護膚品上袁泉選擇的是玉蘭油，她認為這個牌子的化妝品比較適合年輕女孩子的肌膚。

說到自己鐘愛的服飾風格，袁泉說：“中性簡約的風格我比較喜歡吧。”雖然不會買，但是袁泉會常常去看一些男裝。仔細想想，袁泉真是身體力行的簡約派：我們在各種公眾場合見到的袁泉，服飾大都是輕快簡單的。“我覺得每個人都要找到屬于自己的風格。曾經有攝影師把我打扮成各種模樣，也都挺漂亮的，但那不是本性的我。”

這次拍攝袁泉時，她的妝容也淡到極點。喜歡黑白兩種顏色的袁泉比較喜歡香奈爾的服飾。而且自己平時逛街也是想好了需要買什么才去逛，絕對不會漫無目的地逛上幾個小時的。在北京的時候，袁泉也會去東四、五道口附近的一些小店淘貨，但是袁泉買東西比較干脆，不怎么會侃價，只要是她能接受的心理價位就可以了。

袁泉在拍攝的空隙，常常會在有水晶制品的櫥窗前逗留。袁泉很喜歡水晶，她覺得水晶給人的感覺很純粹，很透明，像一個童話般的世界，自己在家里收藏了很多水晶制品。而且，說到自己最喜歡的小東西，竟然是小學生用的那種彩色的，有著卡通圖案的小本本。袁泉說自己收藏了很多這樣的小本本，各種各樣，各種花色和圖案，雖然不會用，但是袁泉會經常地翻看一下。

像大海一樣的性格

袁泉喜歡大海，青島和三亞是袁泉喜歡度假的地方。她說自己的性格有點像大海，有的時候很安靜，很美麗，但有的時候卻是洶涌澎湃的，會令人沒有安全感。袁泉的性格并不像一個傳統概念中的演員。她羞澀安靜，與生人相處時可能會一天不說話，就像是人們常說的那種鄰家女孩。在星光燦爛的領獎臺上，她干凈清爽，反而與眾不同。她說自己是典型的雙面性格，在安靜斯文的外表下也有熱情甚至狂野的一面，只有在相熟的朋友面前才會放得開。

每每遇到不開心的事情，袁泉就會去朋友的工作室，找個角落，自己一個人悶著，因為袁泉相信心情總會好起來。看著別人忙忙碌碌地工作，自己的心情也會變得溫暖起來，雖然這樣做有點一根筋，但是也許到了吃晚飯的時候，袁泉就已經會和朋友們一起談笑風生了，全然忘記了剛才的不開心。

和章子怡同班的袁泉是近些年才陸續嶄露出頭角的。袁泉，好像是一朵從遠處飄然而至的云朵，從來不風風火火，而是慢慢地進入大家的視線中，通過電影、話劇讓大家認識和喜歡她。這種作風，永遠成不了暴發戶，但卻可以紅得長久。

篇10

【北京】情人PK剩女愛情到底是種什么關系？

“情人”和“剩女”早已經是老詞了，但依然有許多創作人覺得這是“新礦”，非要從里頭咂摸出些東西來。之女萬芳編劇、任鳴導演的《關系》，描述一個事業有成的中年男人和三個女人之間的情感糾葛，“情人”是其中的關鍵詞，馮小剛的《非誠勿擾》已經證明了“小三”從來不會得到觀眾的普遍同情，所以對于觀眾而言，這出《關系》很可能就是一地雞毛式的情感糾結和一些似是而非的心靈懺悔。和《關系》“對壘”的是喻江編劇、關皓月導演的《與丘比特同謀》，號稱“謹以此劇獻給生于70年代的、不敢去追求真愛的剩男剩女們”。口號看似猛烈，但演出效果是否真的能擊中人心？常識告訴我們，再真的東西一旦變成了宣傳語和既定主題就難逃俗套的命運；但從一個樂觀的角度去想，或許真有觀眾在這兩出戲里找到了共鳴，畢竟都市里的情感模式屬于批量生產，相互雷同的巧合其實到處都是。

【上海】賀歲VS懸疑 話劇概念包裝愛誰誰？

《你的紙里包著我的火》、《借個老公回家過年》、《誰愛誰，愛誰誰》――這三出上海2月份主打的商業戲劇其實講的都是一個本質：婚姻問題。由此延伸出來的情節也大同小異：三角關系、四角關系、七年之癢、謊言欺騙、圍城困境……只是從外觀上看上去五花八門而已。《你的紙里包著我的火》、《借個老公回家過年》打著“賀歲”的名義，而《誰愛誰，愛誰誰》則舉起“都市情感懸疑劇”的旗幟――用“離婚”來賀歲，拿“婚外戀”做懸疑，這樣的創意怎么看都有些黑色幽默。創作者們到底想讓觀眾看什么？難道真是在欺負大家舍不得時間去看那些三流連續劇么？我們的都市生活真的已經狹隘到如此慘不忍睹的境界了？

【拾遺】《操場》+《奮斗》 劇場里的“作家單元”

在乏善可陳的2月里，《操場》和《奮斗》這兩出劇是有需要單獨列出來的。盡管同樣是在都市情感的框架里打轉，但對比其它都是情感糾結劇，這兩出由知名作家擔任編劇的戲至少劇本上還是有所建樹的。《操場》以一個高校的操場為背景，講述了高校教師老遲內心的痛苦和掙扎，該劇是鄒靜之繼與北京人藝合作的《我愛桃花》、《蓮花》之后，再次推出的話劇作品，劇本從2004年創作初稿至今，先后修改了十一稿，并在文學雜志《十月》上發表；《奮斗》則是電視劇《奮斗》的話劇版，由石康領銜改編，基本情節就不贅述了，最大看點應該還是那群青年小男女們戰斗般的熱烈愛情，以及油嘴滑舌的石康式臺詞。

當2月戲劇遭遇情人節圍攻，那些被包裝過度的賀歲與言情正在已前所未有的濫情姿態侵襲都市人的空虛心靈。如果有可能，還是選一些復排的老戲來看吧。

【劇目演出信息】

《與丘比特同謀》

時間：2009年1月22日 - 2009年2月22日

場館：人藝實驗劇場

票價：60｜120｜280元

這是一個看上去很好笑的故事，好笑到有一點夸張。“我愛你“，不是很簡單嗎，其實不是，不敢說、不能說、不想說，因為說了，一切就失去了，甚至包括自我。

《暗戀桃花源》

導演：賴聲川

演出時間：2009年02月24日―2009年03月01日

演出地點：國家大劇院戲劇場

票價：180｜280｜380｜480｜580｜680元

“暗戀” 和 “桃花源”兩個不相干的劇組都與劇場簽訂了當晚彩排的合約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。演出在即，他們不得不同時在劇場彩排，遂成就了一出古今相對、悲喜交錯的舞臺奇觀。

《你的紙里包著我的火》

演出時間： 2009年01月07日――02月15日

演出地點：上海話劇藝術中心-D6空間

票價：100｜150元

一對都市年輕夫婦，由深愛到撕扯愛情，由被欺騙到施以毀滅性報復……

賀歲話劇《借個老公回家過年》

演出時間：2009年1月21日-2月22日

演出地點：上海話劇藝術中心-戲劇沙龍

票價：100｜150元

都市大齡青年的婚姻問題被父母親當作家庭頭等大事，山清水秀的小縣城春節將至，母親下令女兒，今年要是不帶個成龍快婿的話，就別想回家過年！女兒情急生智，上網租了個假老公回老家見丈母娘……

溫馨都市情感懸疑劇《誰愛誰，愛誰誰》

演出時間：2009年2月24-3月15日 19:30

演出地點：上海話劇藝術中心-藝術沙龍

票價：120｜180元

紛亂的人物組合，疑惑重重的開場事件，也許讓你難以摸清來龍去脈，但是隨著故事的發展，這一塊塊的拼板會各自找到它的位置，拼湊出一個完整且延續的人物關系圖譜……

■經典話劇《茶花女》

演出時間： 2009年02月06日―02月14日

演出地點： 上海話劇藝術中心

票價：100｜120｜150｜200｜380元

巴黎著名的風塵女子瑪格麗特因一個偶然的機會與阿芒相識。她得知阿芒在自己生病期間每天送花探病，深受感動……

夢幻音樂愛情喜劇《戀愛大作戰》

演出時間： 2009年02月13日―02月14日

演出地點： 逸夫舞臺

票價：100｜140｜180｜220｜280元

逐鹿古戰的血雨腥風，決戰沙場的秘密行動，風塵女子的絕美誘惑，古今戀愛大作戰的驚天浪漫……

話劇《奮斗》

演出時間： 02月14日 -02月15日

演出地點： 深圳保利劇院