導語：如何才能寫好一篇春江花月夜張若虛，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、原文：春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月裴回，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月?lián)u情滿江樹。

2、《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的詩作。此詩沿用陳隋樂府舊題，運用富有生活氣息的清麗之筆，以月為主體，以江為場景，描繪了一幅幽美邈遠、惝恍迷離的春江月夜圖，抒寫了游子思婦真摯動人的離情別緒以及富有哲理意味的人生感慨，表現(xiàn)了一種迥絕的宇宙意識，創(chuàng)造了一個深沉、寥廓、寧靜的境界。全詩共三十六句，每四句一換韻，通篇融詩情、畫意、哲理為一體，意境空明，想象奇特，語言自然雋永，韻律宛轉(zhuǎn)悠揚，洗凈了六朝宮體的濃脂膩粉，具有極高的審美價值，素有“孤篇蓋全唐”之譽。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇2

模糊了背景 真實了情感

被譽為“孤篇壓倒全唐”的《春江花月夜》，對于廣大觀眾而言并不陌生，張若虛的名字或許也有耳聞。但作品是如何誕生的？張若虛本人生平如何？似乎就屬于專業(yè)研究范疇了。的確，相比于歷史上許多其他文人，張若虛的生平對于普通觀眾而言，就如同薄霧籠罩的江夜，撲朔迷離。

而恰恰是這種不確定性，賦予了編劇廣闊的創(chuàng)作自由度。初看《春江花月夜》，筆者首先感到的是驚異――驚異于編劇天馬行空般不受拘束的想象力――張若虛、張旭，乃至百年之前得道的曹娥、淮南王劉安；民間傳說中的秦廣王、黑白無常，被編劇信手招來“同唱一臺戲”，看似荒誕無理，卻在歷史與傳說、不同年代之間構(gòu)成了復雜微妙的關系。當然，還有一點是驚訝于當今戲劇舞臺的包容性――一出滿臺“神神鬼鬼”的作品，竟然得以上演，至少也應該是值得欣喜的吧！

在筆者看來，《春江花月夜》深得傳統(tǒng)戲曲之三昧。有跌宕起伏的情節(jié)及戲劇沖突，有細膩的生旦對手戲，也不忘冷熱場之間節(jié)奏的搭配。張若虛被“魂拘”入地府一場，眾判官、小鬼紛紛亮相，熱鬧風趣、頗有點民俗表演的成分。雖然有觀眾覺得這場戲與主題關系不大。但筆者卻覺得這樣“插科打諢”中傳遞出的世俗歡鬧，卻也正是傳統(tǒng)戲曲草根藝術的精髓之一。今天我們談到昆曲動輒言高雅、言藝術，可是事實上呢？包括昆曲在內(nèi)的所有傳統(tǒng)戲曲，誕生之初不都是最“接地氣”的草根嗎？只是我們在五光十色的世界中，漸漸忘了它的本來面目。

對于戲劇舞臺塑造歷史人物，“度”向來是很難把握的問題。但是《春江花月夜》不是歷史劇，這是編劇從一開始高調(diào)地告訴我們的。所以，我們也不必去糾結(jié)歷史上張若虛與張旭有無交集，也可以無視下本第四折故事發(fā)生的唐肅宗至德二年（公元757年），張旭也已經(jīng)去世7年。整出戲中曾經(jīng)多次出現(xiàn)的唐中宗、玄宗、肅宗年號，言之鑿鑿，卻可視作大荒山無稽崖上那塊石頭的“妄言”。編劇要告訴你的并不是故事發(fā)生的年代，而是想要訴說歷史的河流在不停地流淌。

事實上，在筆者看來，張若虛整個人物，也只是被編劇拉來“做場戲”的，借他的《春江花月夜》，傾吐許多人之為人的普遍情感――愛之不得、青春難再、盛極必衰……故事的主人公可以是張若虛、也可以是張若虎、李若虛、王若虛。

這樣一出“明目張膽”建立在虛構(gòu)、非現(xiàn)實主義基礎上的作品，反而給了觀眾更多承載情感的空間。一直有這樣一種感覺――內(nèi)容指向越具體的作品，讀者的情感代入空間反而越小。上古時代的《詩經(jīng)》《楚辭》，流傳至今最廣的篇目，幾乎無一例外都是主人公面目模糊的，惟其如此，讀者方能把自己想象成詩中的那個人，想象著那種情感就是自己的情感。反而到了近古，戲劇作品中那些有明確身份背景介紹的主人公，讓我們不得不老老實實地做一個“旁觀者”。從某種角度說，筆者眼中的昆曲《春江花月夜》更具有“詩”的特質(zhì)。

“傳統(tǒng)”與“當代”何以對立

很多人在談到昆曲《春江花月夜》用了“當代性”這幾個詞。的確，主創(chuàng)在劇名之前打出了“當代昆曲”的旗號，也有戲稱“莫不是時下‘新編’名聲太壞，才選擇了‘當代’？”不管這是否有意為之，“當代”二字確乎引起了人們關于傳統(tǒng)戲曲“當代性”的討論。這些年以來，新劇目創(chuàng)作動輒稱“當代性”、稱“現(xiàn)代審美”，似乎不如此不足以讓當下觀眾認可。

《春江花月夜》具有當代性嗎？理論上講，確實如此。除了略顯古奧的文本外，從整體舞美呈現(xiàn)到音樂、服裝都挺“時尚”。也許資深昆曲觀眾及專家會從文本、音樂方面看出種種不符合傳統(tǒng)的所在。但作為一名外行，僅從直覺而言，卻認為劇本文辭典雅、用典巧妙（雖然有時略有生僻），頗具“古風”。而劇中人的感覺表達方式，似乎很難用“古”或“今”來定義。以曹娥為例，她對于張若虛有感情，毋庸置疑，但是這份感情始終不曾當面對張若虛提起，張在地府數(shù)十載，最終憑借曹娥求來的海上仙丹得以還陽，也不曾明白“曹娥姐姐”對自己的深情。似乎可以將她視作古典女子的含蓄內(nèi)斂。但換一種說法，未嘗不是時下我們常掛在嘴邊的那句“我喜歡你，但是與你無關”。

在整體風格上，《春江花月夜》并不太“當代”，無論是曹娥未曾吐露的真情、還是故事結(jié)尾處，張若虛歷經(jīng)萬難回到人間，面對白發(fā)蒼蒼的辛夷，千言萬語，卻最終選擇了一首歌行，意在言外。這些含蓄、留白的表達方式，似乎與時下“愛她就要說出口”的愛情觀不太符合。

不過，筆者不禁要問，“當代性”真的那么重要嗎？抑或，筆者始終疑惑的究竟什么才是“當代性”？對于“當代性”的推崇背后，究竟折射出的是傳統(tǒng)戲曲從業(yè)者怎樣的心態(tài)？

“當代性”是一個內(nèi)涵相當復雜的專有名詞，若要討論，怕一本專著都不足以解釋。但是，毫無疑問，“當代性”在戲曲評論的語言體系中，包含了“時代感”“前衛(wèi)性”以及――相當重要的一點――“與傳統(tǒng)戲曲審美壁壘分明”等意義。

“當代”從某種程度上可以被理解為與“傳統(tǒng)”的決裂。這種人為構(gòu)建的對立，恰恰反映的卻是傳統(tǒng)戲曲的不自信。為何我們一定要標榜“當代”才能獲得他人認可？如果“當代性”真的存在，它就一定比我們所熟悉的《牡丹亭》《西廂記》或者《紅樓夢》《梁祝》更先進、更好嗎？

難道古人就沒有今人所具有的那種感情嗎？戲曲誕生于“詠歌之不足則手之舞之、足之蹈之”。今天的我們難道不是興之所至，也想高歌一曲嗎？

再進一步說，明代湯顯祖在《牡丹亭記題詞》中寫下的“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也?！笔欠窬哂挟敶鷥r值？李白《將進酒》中的“天生我材必有用，千金散盡還復來”能否打動今天的人？難道真正美好、偉大的情感，不應該是穿越古今、亙古永恒才對嗎？

一味追求“當代”，是否反而忽視了很多人類共同的情感。甚或，說得偏激一點，是一種變相的“媚俗”，迎合當下觀眾在某一時期、某一特定環(huán)境下的興趣，而使作品反而缺乏了歷史的厚度和持續(xù)性。

“錯過”與“迷惘”的感嘆

“一千個觀眾心中有一千個哈姆雷特。”一出成功的作品，打動觀眾的地方也不盡相同。有人告訴筆者，他是在橋頭張若虛望辛夷“三眼”時流淚的；也有人被那個“阮步兵哭兵家女”的典故所感動；有人為張若虛、辛夷的彼此錯過而扼腕；也有人更心儀曹娥那份隱而未發(fā)的單戀……

《春江花月夜》似乎講了一種“錯過”。上元夜橋頭的三眼，種下一生情根，正如湯顯祖筆下的杜麗娘“生生死死”而不悔。然而，當張若虛在曹娥的指引下來到明月橋頭，見到已嫁為人婦的辛夷設酒祭奠自己，明明兩人近在咫尺、卻陰陽兩隔。張若虛欲將辛夷深情相擁，辛夷卻只感到“何處一陣冷風”。這是一種近乎殘酷的荒謬，縱使兩人的內(nèi)心世界如此接近，近乎知音相契，卻被現(xiàn)實撕扯得支離破碎。

劇中的張若虛是執(zhí)拗的，為了一段其實從未曾開始的愛情在地府延宕多年，不肯喝下那碗孟婆湯。張的不肯“飲湯”，如果用佛家的觀點來解釋，就是不愿“破我執(zhí)”。然而，這種堅持的結(jié)果是――回到陽世的張若虛震驚地發(fā)現(xiàn)已是“換了人間”，昔日的開元盛世，已成了滿目瘡痍，紅顏白頭。滿心期待回到心愛之人身邊，將一切細細從頭說起，卻發(fā)現(xiàn)已是“空余惘然”。而略帶諷刺意義的是――“江流”一折，張若虛在陰陽界上凝滯不前，最后恍然大悟是因為忘了自己隨身攜帶的鳳凰琴。“鳳凰琴”應當是具有指代意義的，似乎是張若虛愛情、堅守的見證。但這段因“鳳凰琴”引起的小插曲似乎也很黑色幽默――人已經(jīng)在歲月中變得面目全非、物卻依舊是昔日模樣，正要嘆一句“天若有情天亦老”。但人事既已全非，卻依舊執(zhí)著于物而不肯放，這難道不是有一種“迷惘”嗎？

有朋友戲稱：“若是張若虛安心在地府再呆些時日，等到辛夷歸陰，兩人共同轉(zhuǎn)世投胎，未嘗不是又一段良緣。”但隨即有人反駁：“來世非今生，喝下孟婆湯，即忘了今世種種，又豈是張若虛所求。”但無論如何，最終的結(jié)局，張若虛確乎有些“所求非所得”。整個故事或許是一種悲劇，但又不是那種傳統(tǒng)意義上令人撕心裂肺的悲劇，也并非古希臘那種將美摧毀了給人看的悲劇?！洞航ㄔ乱埂返恼w基調(diào)是略帶蒼涼的，這種蒼涼并非單單是張若虛愛情悲劇構(gòu)成的蒼涼，更是一種月光下時光流逝的蒼涼。無論是劇中人、還是臺下的觀眾，似乎都無法逃避這種情緒。

篇3

關鍵詞：春江花月夜；景；理；情

初唐詩人張若虛被稱為“吳中四士”之一，他一生僅留下兩首詩，其一便是流傳千古的《春江花月夜》，這首詩被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，張若虛也因此被清代王]暈稱之“孤篇橫絕，竟為大家”。

全詩通過對春、江、花、月、夜這五種意象的描繪，將寫景、哲理、抒情融為一體，勾勒出一幅動人的良辰美景。

景，詩歌的第一部分重在寫景?！按航彼B海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”詩人開篇，就描繪了一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮水勢浩蕩，與大海連成一片，月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬里，月色皎潔如霜，洲上的白沙和月色融合在一起。詩人通過春江、潮水、明月、芳甸、花林、流霜、白沙這些意象，由大到小，由遠及近地構(gòu)成這幅優(yōu)美的畫面。一個“生”字，賦予了明月與潮水活潑的生命力，一個“連”字不僅寫出了江水和海水是水平地連接在一起的，更寫出了它們是在同一起點上。詩人用細膩的筆觸，創(chuàng)造了一個神話般美妙的境界，使得這春江花月夜顯得格外優(yōu)美恬靜。

理，面對這春花花月夜的美景，詩人開始了聯(lián)想，開始探索人生哲理和宇宙奧秘，這主要在第二部分：“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”江邊上是誰最初看見月亮，江上的月亮又是什么時候開始照著人？人生一代代地無窮無盡，但是江上的月亮一年年地總是相像。詩人想到，個體的生命是短暫的、渺小的，但是宇宙卻是永恒的、無窮無盡的、對此，聞一多認為詩中表現(xiàn)了一種宇宙意識。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求和熱愛，其基調(diào)是“哀而不傷”的，李澤厚認為詩中表現(xiàn)了一種“少年式的人生哲理”。在中國的古典詩歌中，有很多詩人都感慨個體生命短暫，宇宙永恒。如曹植：“天地無終極，人命若朝露。”阮籍：“人生若晨露，天道邈悠悠?！碧K軾：“哀吾生之須臾，羨長江之無窮。”

情，由人生哲理和宇宙奧秘，詩人在第三部分，進一步抒發(fā)感慨，抒寫感情。先是總寫的四句：“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情?！鞍自朴朴啤毕笳髁擞巫拥男雄欙h忽不定，“誰家”，“何處”兩句呼應，不止一家有離別，思婦在思念遠方的游子，游子也在思念遠方的家鄉(xiāng)，一種相思，牽出兩地離愁。

以下八句寫思婦思念游子：“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文?！笨蓱z樓上月亮的影子不停地移動，應該照著思婦的梳妝臺。月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不去?！芭腔病币辉~，一方面寫出了月光游移不定的動態(tài)，一方面用擬人化的手法，賦予月亮靈性，它似乎也為思婦而傷心，對她憐憫，不忍離去，豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚，她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”“拂還來”，“卷”“拂”表現(xiàn)了思婦內(nèi)心的惆悵?？粗鹿猓紜D想到，此時這月光不也正照著遠方的游子嗎？真希望這月光也能遙寄相思之情。除了讓月光帶去相思，思婦還通過魚龍、鴻雁帶去相思，魚龍、鴻雁是古代用于互傳音訊的載體，此處暗含有魚雁不能傳音訊之意。可見二人音訊斷絕，相思無著落。

最后八句寫游子思念家鄉(xiāng)：“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸？落花搖情滿江樹。”昨天夜里夢見花落閑潭，可惜的是春天過了一半，青春年華都要消逝了，自己還不能回家。游子做夢也想回家，夢見落花意味青春年華消逝，可憐和前面呼應，兩人相思無著落，無奈至今還在流落天涯，何時才能回家？斜月慢慢下沉，藏在海霧里，碣石與瀟湘的距離無限遙遠。碣石指北方，瀟湘指南方，距離遙遠，天各一方，只能同守一輪明月。思念之情更加濃郁，無以復加，“沉沉”二字更加重了他的孤寂，最后，“落花搖情滿江樹”，月光之情，游子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，搖曳多姿，令人心醉神迷。

《春江花月夜》在思想上和藝術上都超越了以前那些單純的描繪山水景物的詩歌，將春江花月夜的美景、人生短暫而宇宙永恒的感慨、兒女別離相思的情感融合為一，從而匯成景、理、情水融的幽美意境。

篇4

關鍵詞：意境；思想；藝術

《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩與風調(diào)，又較成功地運用了經(jīng)過齊梁到唐初百年醞釀接近完成的新詩格律，還首次探索了七言詩中以小組轉(zhuǎn)韻結(jié)合長篇的技巧，三者的糅合是那樣完美，給后來詩人的創(chuàng)作提供了一個很好的范本。

一

《春江花月夜》的章法結(jié)構(gòu)，以整齊為基調(diào)，以錯雜顯變化。三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉(zhuǎn)用另一韻，像九首絕句，這是它整齊的一面。它的錯綜復雜，則體現(xiàn)在九個韻腳的平仄變化。開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨后五六七八組皆用平韻，最后用仄韻結(jié)束，錯落穿插，聲調(diào)整齊而不呆板。在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉(zhuǎn)合皆妙，文章氣韻無窮。詩中春、江、花、月、夜、人幾個主題詞錯落重疊，伸縮變化，把讀者引進了一個目眩五彩、渾然忘我的境界。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！”起首四句，就兩現(xiàn)春江、兩現(xiàn)明月、兩現(xiàn)潮、兩現(xiàn)海，交錯疊現(xiàn)的景觀立即把人帶進了一個神奇美妙的境界。而最后一句，又為整篇描寫的江月埋下了伏筆。

“江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆是霰；空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”我們看到，詩人第二組是寫初月的朦朧，第三組是寫高月的皎潔，并發(fā)思古之悠情。“江畔何人初見月？江月何年初照人？”這兩句寫詩人面對一輪江月地深深思考以及滿懷感慨和迷惘。詩人入手擒題，一開篇便就題生發(fā)，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中。江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創(chuàng)造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，使筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯(lián)系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜。”阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠?！钡鹊取５姷闹黝}多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。全詩的基調(diào)是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初唐時代之音的回響?！安恢麓稳?，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。

江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉(zhuǎn)到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨?！鞍自埔黄ビ朴?，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定?！扒鄺髌帧睘榈孛?，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所?！罢l家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。

“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文?！币韵掳司涑小昂翁帯本洌瑢懰紜D對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現(xiàn)出思婦內(nèi)心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。

“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸？落花搖情滿江樹?！弊詈蟀司鋵懹巫?，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家――花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠?！俺脸痢倍旨又氐劁秩玖怂墓录牛弧盁o限路”也就無限地加深了他的鄉(xiāng)思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉(xiāng)。他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上…… “落月?lián)u情滿江樹”，這結(jié)句的“搖情”――不絕如縷的思念之情，將月光之情、游子之情、詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。

二

《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，以及抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統(tǒng)題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結(jié)合起來，從而匯成一種情、景、理水溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。

全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體?！霸隆笔窃娭星榫凹嫒谥?，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經(jīng)歷了升起――高懸――西斜――落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現(xiàn)出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調(diào)上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，展現(xiàn)出春江花月夜清幽的意境美。

我們在詩篇中看到江與月這兩個主題被反復拓展，不斷深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這些紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明復雜的光與色，并通過與春、夜、花、人的巧妙結(jié)合，構(gòu)成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。詩人沒有局限于一輪江月，而是把一種復雜的人類情感貫穿始終。無論是初月的明媚、高月的皎潔還是斜月與落月的迷離纏綿，抑或樓頭月的徘徊、鏡中月的清影、簾內(nèi)月的傾注、砧上月的流照，無一不打上情感的烙印。把一輪明月寫到如此清雅且奪人心魄的地步，就不僅僅是傳世之作，而應該是曠世之作了。自《詩經(jīng)》至張若虛，其間一千幾百年，沒人把一輪江月寫得如此凄美多情。

三

本詩的韻律節(jié)奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內(nèi)在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規(guī)律，有節(jié)奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。

全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最后以仄聲遇韻結(jié)束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）――細微極（紙）――柔和級（尤、灰）――洪亮級（文、麻）――細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉(zhuǎn)換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼后應，既回環(huán)反復，又層出不窮，音樂節(jié)奏感強烈而優(yōu)美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉(zhuǎn)諧美。

在詩歌的表現(xiàn)形式上，南朝民歌和齊梁聲律學，經(jīng)過多年的醞釀發(fā)展，到了張若虛手里，恍如金丹煉成突現(xiàn)奇光，語言聲律與形式技巧以及描篇布局，被那樣的完美地糅合在一起。在詩歌發(fā)展還找不到前進方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一輪高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了詩國的燦爛。而張若虛之后，又是一千多年過去了，仍然無人能把一夕江月渲染得這般淋漓盡致，歷盡滄桑變幻，詩篇不朽而江月依舊。

參考文獻：

[1]鄭振滿.春江花月夜――歷代詠春詩鑒賞（第1版）[M].上海：

上海辭書出版社，2009.

篇5

關鍵詞：升華；深化；加重；濃郁；促進

《綢繆》同名詩源于《詩經(jīng)?唐風》，是由古曲《春江花月夜》改編而來的詠嘆調(diào)。它文化深遠、寓意廣闊、旋律優(yōu)美、調(diào)子飄逸，獨具中國韻味。此曲在歌劇《西施》中具有舉足輕重、畫龍點睛、升華主題、豐富內(nèi)涵等重要作用。

1 《綢繆》極大程度地升華了主角西施的人物形象

《綢繆》展示了西施既美貌堅毅，又有大義大愛的性格形象，并形成了與夫差的專橫、勾踐的屈膝、文種的陰謀、范蠡的忍辱的鮮明對比。一是展示了西施忍辱負重、以身許國，不畏犧牲的英雄形象?！毒I繆》首次出現(xiàn)的場面是越國的少女們在苧蘿山下的江邊浣紗，表現(xiàn)了暫時忘卻戰(zhàn)爭苦難的姑娘們及少女的歡樂和青春的美好。接著西施從浣紗女中走出來，唱出令人心醉的《綢繆》。西施此時與其他女孩一樣，簡單而快樂。然而，吳越之戰(zhàn)打破了本該屬于她的平靜，使稚嫩年少的她有了英雄的豪氣。她決心要委身仇敵，為國為民犧牲一切。二是揭示了西施對美好生活的渴望，升華其舍小家為大家的奉獻精神。西施傾國傾城、絕世美人。然而，貌美之人更具對美好生活的渴望。西施在劇中唱《綢繆》就全面展現(xiàn)了她憧憬美好未來的心聲，展示出她具有的責任感和使命感。唱出的不僅是她要舍下平靜美好的生活和人生最美好的情感，且要為越國人民都能得到《綢繆》中描述的幸福而赴湯蹈火。

2 《綢繆》很大程度地深化了《西施》的歌劇主題

《綢繆》的主題作用不僅在于它的表象，更在于它的深廣內(nèi)涵。一是深化了全劇的愛國主題?！毒I繆》的多次響起，不斷深化了歌劇的愛國主題。西施所愛的中心是祖國大愛。且鄒靜之的“大愛”是具中國古典哲學及文化的深厚底蘊，蘊藏著士大夫階層獨有的精神內(nèi)涵，表達著中國文人特有的想象。西施二唱《綢繆》更表現(xiàn)了西施在揮金如土的榮華富貴面前，在視如珍寶的高貴身價時刻，也沒有忘記祖國。二是深化了全劇的愛情主題?！毒I繆》同名詩源于《詩經(jīng)?唐風》，原描寫新婚之夜的纏綿喜悅，后發(fā)展為形容纏綿不解的戀情。詩中借用“束薪”作象征，用“三星”作背景，描寫人生四大喜中的洞房花燭夜，極大程度地深化了全劇的愛情主題。而《綢繆》所指不僅只是西施和范蠡的愛情，還飽含人民與祖國、孩子與父母、游子與鄉(xiāng)親及故土的愛。三是深化了全劇的女性主題。歌劇《西施》女性主題的充沛圓滿，首先得益于主題歌《綢繆》的愛情內(nèi)容?！毒I繆》之詞源于《詩經(jīng)》，描述男女戀情，《綢繆》之曲借用《春江花月夜》之音抒寫夫妻離別的相思之情。其次，女主角多次吟唱《綢繆》，也著重突出了女性對于得到愛情和幸福的渴望。而西施能夠把渴望變成拋棄、犧牲，充分顯示了西施的偉大。

3 《綢繆》相當程度地加重了《西施》的中國韻味

《綢繆》雖是詠嘆調(diào)，但其中民族音樂比例甚高，尤其是中國古典精品音樂成分居主導地位。一是旋律中充盈著濃郁的中國韻味?！毒I繆》是由古曲《春江花月夜》改編，而《春江花月夜》原是一首琵琶曲，又名《夕陽簫鼓》，是中國古典十大名曲之一?！毒I繆》雖是西方作曲技法卻沒能遮住民族音樂的光芒，樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律與流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景象，對整部歌劇情感的描摹抒發(fā)起到了至關重要的作用。這種魚咬尾寫法也是吳越音樂最典型的特征，漢族傳統(tǒng)音樂的精髓，盡顯中國韻味之美。二是器樂飽含了深厚的中國情緒?！毒I繆》以器樂多種表現(xiàn)手法凸顯音樂主題特征。借用《春江花月夜》的古琴、琵琶的古典元素，奏出和諧寧靜的優(yōu)美音色；以笛子、簫吹出委婉典雅的旋律，增強藝術感染力，使器樂的抒發(fā)與歌詞的意境融洽至極，既體現(xiàn)了原曲的淳厚意蘊，又刻畫出了西施的素樸與豪情。

4 《綢繆》較大程度地濃郁了《西施》的民族文學性

《綢繆》因它的地域和文化屬性，使之具有濃郁的民族文學特征，為全劇增添了重重的民族文學色彩。一是使用民族核心文學作品，增添中國文學性。《綢繆》之詞源于《詩經(jīng)》。《詩經(jīng)》奠定了中國詩歌的語言形式基礎，確立了中國詩歌創(chuàng)作和批評的藝術原則，為后世詩歌體裁的生發(fā)之源，如楚辭、漢賦、駢文及五七言詩都受其影響極大。同時，也為后世詩歌的遣詞造句、章法結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律奠定了重要基礎。二是使用民族旋律，增添中國文學性。《綢繆》借用《春江花月夜》之旋律，盡使觀者聯(lián)想到唐代詩人張若虛的詞曲恬靜輕柔、引人遐思的同名詩篇“孤篇蓋全唐”。他以富有生活氣息的清麗之筆，創(chuàng)造性的再現(xiàn)了江南春夜的美麗景象，并寄寓了游子思歸的離別相思之情，是中國古代詩歌史上一個重要的里程碑。

5 《綢繆》一定程度地促進了中國歌劇的發(fā)展

《綢繆》升華了歌劇民族韻味、優(yōu)化了中西方歌劇融合方式，對中國歌劇的創(chuàng)新發(fā)展具有重要啟示作用。一是優(yōu)化了中國歌劇的中西方結(jié)合方式?！毒I繆》作為詠嘆調(diào)，其中的中國元素實是令人驚嘆不已。它在旋律上大量使用中國宮、商、角、微、羽的五聲調(diào)式，在器樂上大量采用民族樂器，融入民族音樂。由此說明中西方結(jié)合的方式是多種多樣的，重要的是如何使中國文化元素融入西方歌劇之中，讓國內(nèi)觀眾能夠領悟其中的唯美、細膩及流暢的質(zhì)感，從而將中國歌劇植于世界歌劇藝術寶庫之中。二是豐富了中國歌劇的民族化內(nèi)容。《綢繆》借用了多項中國古詞古曲?！对娊?jīng)》是我國首部詩歌總集，歷史地位極高；《春江花月夜》原是一首琵琶獨奏曲，是中國古典十大名曲之一；《春江花月夜》其詞是唐代詩人張若虛的被譽為“孤篇蓋全唐”的同名詩篇。僅此，《綢繆》就包含了多項民族化內(nèi)容。在歌劇舞美方面以虛實手法營造寫意、唯美的中國畫式舞臺，使得全劇更具古樸、別致、浪漫、傳神的民族之美。三是促進了中國歌劇的創(chuàng)新發(fā)展。表現(xiàn)歌劇主題的重要元素莫過于音樂，而《綢繆》以凝聚中國古典文化精髓之美來表現(xiàn)主題，超凡脫俗。其在探索中西方藝術潛在的共同規(guī)律，將表象上完全不同卻性質(zhì)相同的藝術融合于一體，用西方藝術形式展示中國傳統(tǒng)音樂而具獨特神韻的是創(chuàng)作取得的重要成果，對歌劇民族化和大眾化的創(chuàng)新發(fā)展具有重要的示范作用。

《綢繆》唱段選用了中國古典名詩名曲，使簡單的唱段附帶了厚重的文化內(nèi)涵，不但豐富了歌劇的民族韻味，而且對全劇的主題思想、人物形象及音樂表現(xiàn)力等諸方面，都起到了極其重要的提升促進作用。同時，為中國歌劇的創(chuàng)新發(fā)展提供了實踐范本。

篇6

從整體上看，全詩分為前后兩大部分。從開頭到“但見長江送流水”，主要是由春、江、花、月、夜美景的描繪，引發(fā)出對宇宙、人生的哲理思考。……作者憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊頌大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情擴展開來，與對人生哲理的思考，宇宙精神的探究結(jié)合在一起……

部分學者認為該詩既沒有聞一多描述的“宇宙意識”，也沒有李澤厚闡釋的“人生哲理”，而僅是對情思、離愁的抒寫。如：“《春江花月夜》的‘問天’，只是為了增加敘情的豐厚、飽滿，空靈而迷蒙，并不負載深奧哲思……”②“是離愁，凝成《春江花月夜》……認識離愁是《春江花月夜》的真感情，也就品味到了這首詩的神韻。然而并不是每一個評論者都是這樣從詩的本身作詩的解讀的。張若虛這首名詩從開始到結(jié)束，都是借春來春去、江漲江落、花開花謝、月盈月虧、夜復轉(zhuǎn)夜的自然變化、環(huán)轉(zhuǎn)交錯、換景移情，來抒發(fā)惱人千古的離愁別緒。”③而為什么該詩主旨不是“三重”而僅是“情思”“離愁”？有什么具體的科學的解讀方法可以排除“哲理”“宇宙意識”作為《春江花月夜》的主旨？如何從詩的本身作詩的解讀？為什么“張若虛這首名詩從開始到結(jié)束，都是借春來春去、江漲江落、花開花謝、月盈月虧、夜復轉(zhuǎn)夜的自然變化、環(huán)轉(zhuǎn)交錯、換景移情來抒發(fā)惱人千古的離愁別緒”？因為缺乏系統(tǒng)的科學的文本解讀的方法，以上問題均未有明確地解答。

分析文本主旨，必須明確兩個最簡單而又最容易忽視的問題：

一、主旨是就文本整體意義而言的

“對于文本的整體和部分，都存在作者意義、讀者意義、文本意義。把文本當成整體來解讀，可獲得文本整體的作者意義、文本整體的讀者意義和文本整體的文本意義；提取文本中的任意部分、側(cè)面，可獲得文本部分的作者意義、文本部分的讀者意義和文本部分的文本意義。這些意義是客觀存在的，區(qū)分并解讀出這些意義均是文本解讀的目的?！雹茉诜治鑫谋局髦贾?，必須弄清楚文本主旨屬于以上意義中的哪種意義。文本主旨可以是“文本整體的作者意義”，也可以是“文本整體的讀者意義”和“文本整體的文本意義”，但決不會是“文本部分的作者意義、文本部分的讀者意義和文本部分的文本意義”，然而事實是：常常有人拿“部分意義”來充當主旨而導致文本解讀纏雜不清。文本整體的作者意義、文本整體的讀者意義和文本整體的文本意義作為主旨有時是一致的，有時不一致，因為“文本意義大于作者意義和讀者意義；作者意義、讀者意義是文本意義的演繹，是文本意義的具體化。文本整體的作者意義、讀者意義是文本整體的文本意義的演繹、具體化……”。⑤

二、分析文本主旨，必須在充分發(fā)揮感知、想象進入情境的基礎上走入“概括的思維過程——分析——歸類——抽象——綜合——比較”⑥，進行準確、深入、全面地概括

《春江花月夜》全詩分為兩部分。第一部分由開頭到“但見長江送流水”。第二部分從“白云一片去悠悠”到結(jié)尾。

先概括第一部分。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉(zhuǎn)繞芳甸，月照花林皆似霰?！遍_篇幾句寫海、潮、波、春江、芳甸、花林都是為了烘托“月”之美。

“空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵”既寫出了月光之皎潔、又表現(xiàn)了月夜之單一、孤寂：茫茫天地間唯皎潔一片。這樣單一、孤寂的背景為寫“孤月輪”作了輔墊。

“江畔何人初見月？江月何年初照人？”月亮孤獨地照著人已很久很久，而且在沒有人類見到月亮之前月亮就已經(jīng)孤獨地存在，因此此句表面上寫人見月，月照人，實則突出了月之孤獨、寂寞由來以久，表現(xiàn)月亙古的孤獨、寂寞。

“人生代代無窮已”是對“江月年年望相似”的正襯和反襯：人生一代代地無窮無盡，一代一代人是不同的，而江上的月亮卻年年相似，這樣反襯突出“江月年年望相似”；而“無窮已”，無窮無盡，則言時間之長，年代之久遠，且沒有窮盡，襯托出江上月亮長久不變，長久相似，也就是長久地孤獨，而且這種孤獨沒有盡頭。因此此句重點是寫“江月”的不變和孤獨，而非表現(xiàn)“人生代代無窮已”，不是為發(fā)這樣的感慨而寫，更不是為了“引發(fā)出對宇宙、人生的哲理思考而寫”。寫“人生代代無窮已”是為了突出“江月”的恒久不變的等待和孤獨。

“不知江月待何人，但見長江送流水”的重心是“不知江月待何人”。“長江送流水”，把長江擬人化，以長江為主，流水為客，長江有情，等來流水，也送別流水，而月等來了什么？又能夠送走什么？以長江可等來流水送別流水反襯江月的孤獨和恒久不變的等待。

由以上分析、比較、綜合可知：這一部分主要是寫月之亙古孤獨和永恒等待。

如果不進入分析、比較、綜合的思維過程理清句與句、意思與意思之間的關系，就分不清主次，分不清主次，不僅不能讀出“月之孤、月之待”這個重點，還會把該詩讀成一個大雜燴。

這一部分由月之美寫到月之孤獨。為何不撇開月之美而直接寫月之孤獨？一是以月之美反襯出月之孤獨。如此美的月景卻是孤月無窮無盡等待所帶來的。月景是如此之美，而月本身卻是如此孤獨。二是月之美讓月之孤獨具有了美感。如此孤獨卻能如此寧靜美麗，真是難能可貴。

篇7

關鍵詞：音樂　琵琶藝術　文學　唐詩　關系

中圖分類號：J632.33　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312(2009)-0048-01

唐代是中國封建社會文化藝術發(fā)展的黃金時代。在大唐帝國將近三個世紀的統(tǒng)治中，音樂文化獲得輝煌的成就，尤其以歌舞大曲為主體的宮廷燕樂的高度發(fā)展，即便在當時世界音樂的范圍內(nèi)也處于遙遙領先的地位。據(jù)《通典?坐部伎》記載：“坐部伎即燕樂，以琵琶為主，故謂之琵琶曲?！笨梢?，在各種歌舞形式與樂隊中，琵琶均為主奏樂器。琵琶隨著燕樂而興盛起來。上至宮廷，下至民間，成為一種雅俗共賞的樂器，尤其在江陵一代更為盛行。于是，琵琶音樂在唐代迎來了自身發(fā)展歷史上的第一個高峰，這就促成了琵琶及其演奏藝術的高度發(fā)展。

“文學源于社會，社會生活是文學的唯一源泉?！痹谔拼@樣一個燕樂的鼎盛時代，文學作為社會生活的反應，必然要將音樂作為其重要的創(chuàng)作素材。在文學體裁上，詩作為唐代文學的大宗，自然而然成為表現(xiàn)琵琶這一音樂藝術的最主要、最精彩的載體。

唐代的許多文人除了具備高超的文學素質(zhì)外，一般都喜好音樂，或彈奏樂器，或詠歌唱和，他們中也不乏音樂上的圣手。詩人王維就是琵琶演奏的高手，由他作曲并演奏的《郁輪袍》更是成為流傳千古的琵琶名曲。出于對琵琶的喜愛，文人必定會在他們的詩中有所表現(xiàn)。因此，琵琶又自然的與唐詩產(chǎn)生了密切的聯(lián)系。

傳統(tǒng)的琵琶曲分為文曲和武曲兩類。“文曲”一般旋律優(yōu)美抒情，節(jié)奏輕緩，演奏上多注意左手的推拉吟揉技巧的運用。樂曲多表現(xiàn)內(nèi)心細膩的情感和對自然景色的描繪，代表樂曲如《春江花月夜》、《飛花點翠》?！拔淝眲t是樂曲情緒激烈，威武雄壯，節(jié)奏復雜多變，曠達而豪放，能造成一種跌宕起伏、頗有氣魄的勢態(tài)。無論是文曲還是武曲，都能表現(xiàn)一定的故事及情節(jié)?？梢钥闯雠脗鹘y(tǒng)樂曲有著豐富的表現(xiàn)性和深刻的內(nèi)涵這一特點，這又恰恰與唐代婉約和豪放的意境傳達不謀而合。

歌、詩本為一體。早在春秋時的《詩經(jīng)》就具有可奏、可歌的音樂性質(zhì)?！冻o》是在楚國當?shù)孛窀杌A上形成的，漢代樂府也是當時的樂舞?！稘h書?藝文志》就總稱當時的樂府詩為“歌詩”。到了唐代，新民歌“曲子”就是一種用琵琶、笛子、鼓等樂器伴奏，配以五言、七言或長短句演唱出來的音樂形式。由于“曲子”歌詞特殊的文學性，“曲子”也逐漸引起了一個個文學家的興趣。自中唐以來，王維、白居易等詩人，都吸取了民間曲子的表現(xiàn)形式來填寫過曲子的歌詞，其中王維的《宋元二使安西》就被譜成著名的《陽關三疊》被千古傳唱。還有一些優(yōu)秀名篇，一人歌樂就被廣為傳唱，經(jīng)久不衰，而要使這些詩歌以曲子的形式來演唱，就必定離不開琵琶這一主要伴奏樂器。

唐代詩歌音樂的盛行從現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)的唐代琵琶譜中便清晰可見。琵琶藝術與唐詩是一種相互表現(xiàn)，相互影響的關系。唐詩用文字的形式將琵琶藝術加以記述、描繪，琵琶通過樂音的形式將唐詩展現(xiàn)給人們，琵琶的演奏給唐詩提供了創(chuàng)作的素材，唐詩的語言又可通過琵琶美妙的演奏表現(xiàn)出來。

據(jù)莊永平編著的《琵琶手冊》中統(tǒng)計，唐代詩作中與琵琶有關的較有名的作品有百首，其中又以唐代白居易的名篇《琵琶行》為代表，極為生動而傳神，對后世歌詠琵琶的詩有著極大的影響力，不僅成為千古傳頌的詩作名篇，流傳不衰，而且常被成千上萬的后來者作為典故加以引用發(fā)揮。總的來說，無論數(shù)量上或質(zhì)量上，唐詩都是文學表現(xiàn)琵琶藝術的一個歷史最高峰。

另外一首將唐詩音樂化了的著名琵琶曲――《春江花月夜》，這也是琵琶藝術表現(xiàn)唐詩作品的典范之作。張若虛的詩歌《春江花月夜》以“月”為線索，詩作中連同題目在內(nèi)，一共出現(xiàn)了十六個“月”字，巧妙的融清新明麗的自然美景，依依不盡的離情別緒，呈現(xiàn)給我們一個可望而不可及的意境。從意蘊或結(jié)構(gòu)上分析，琵琶曲《春江花月夜》都是以詩作《春江花月夜》為素材的。詩人加上音樂人的智慧，使得他們兩者在氣質(zhì)上渾然一體，最終是使琵琶曲《春江花月夜》成為琵琶藝術表現(xiàn)文學作品的不可多得的佳作。

篇8

【關鍵詞】電子琴曲 春江花月夜

電子琴曲《春江花月夜》根據(jù)同名鋼琴曲改編，鋼琴曲的改編取之于同名民族管弦樂合奏，民族管弦樂合奏曲又根據(jù)琵琶傳統(tǒng)大套文曲《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》《潯陽琵琶》《潯陽月夜》《潯陽曲》）改編。

樂譜最早見于鞠士林（1820年前）與吳畹卿（1875年）的手抄本；李芳園在1895年編《南北派十三套大曲琵琶新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》；1929年沈浩初在編《養(yǎng)正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽簫鼓》；1925年，上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據(jù)《琵琶記》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》；中國古典吉他演奏家殷飚將此曲改為吉他獨奏曲《潯陽夜月》；鋼琴家黎海英則將其改編成鋼琴獨奏曲；中央音樂學院王枚貞教授將其改編為電子琴獨奏曲。

電子琴獨奏曲《春江花月夜》根據(jù)電子琴特有的節(jié)奏和音色，通過委婉質(zhì)樸的旋律，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉(xiāng)優(yōu)美的風姿。

《春江花月夜》原曲有10段，改編后的電子琴曲共分為6段：

第一段“江樓鐘鼓”：

選用電子琴的顫音琴音色（顫音琴或稱鋁片琴，是打擊樂器的一種，類似木琴，但琴鍵為金屬，以琴棒敲打產(chǎn)生旋律，顫音琴附有踏板，可延長音符，琴內(nèi)設有顫音器，使音色顫抖，因此得名），配合延音功能的使用，加上右手的輪指和雙手交替彈奏同一音級，模仿古曲中的琵琶奏法，仿佛依稀聽見輕微的鐘鼓之聲，雙手波音的演奏和模仿豎琴的刮奏“描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色”。①

接下來選用具有現(xiàn)代音樂風格的合成音色模仿我國最古老的民族邊棱②氣鳴樂器“簫”，演奏出舒緩優(yōu)美、具有江南風格的主題音調(diào)，恬靜安謐，令人陶醉，左手跨越的點綴使人想起漾漾清波，配合中速的8拍子（亦稱8 BEAT，一種流行音樂節(jié)奏，特征是以八分音符為基礎，節(jié)奏比較平穩(wěn)，速度在每分鐘80拍左右的四拍子或二拍子節(jié)奏）節(jié)奏描繪出一幅晚風輕拂的初暮景色。

第二段“月上東山”：

這一段選用顫音琴音色在高音區(qū)彈奏，給人明亮、透徹的感覺，此時關掉電子琴的自動節(jié)奏及和弦，主旋律從右手的彈奏輕輕飄逸出，左手的伴奏首先使用快速滾動的分解音型，之后使用落差較大的琶音，展示了鍵盤樂器的特點，使樂曲充滿動感，體現(xiàn)出“月上東山”和“風回曲水”意境，猶如月亮緩緩上升，滟波蕩漾千里。

第三段“水深云際”：

此段利用電子琴的倫巴節(jié)奏（倫巴的特點是重音在一拍、二拍的后半拍和四拍上，形成晃動的感覺，非?；顫?、輕松，是非洲民間舞蹈節(jié)奏）和自動和弦功能，采用“緊打慢彈” ③的形式，給人活潑、歡快、喜慶的感覺，仿佛有眾多的樂器在合奏，配合主旋律八度的跨動和顫音的演奏，以及雙手交叉彈奏方法的使用，表現(xiàn)了水天一色的景象。

第四段“漁歌唱晚”：

這一段展現(xiàn)的是一曲漁歌的旋律，選用柔和優(yōu)美的豎琴音色，如同悠揚的漁歌自遠處的江水中飛來。樂句間左手跨越的彈奏體現(xiàn)出漁人的喜悅，自動節(jié)奏波薩諾瓦（BOSSA NOVA是葡萄牙文，Bossa是一種拉丁雙人舞節(jié)奏，Nova則是“新”的意思，結(jié)合起來，就是指一種融合巴西桑巴舞曲和美國酷派爵士的“新派爵士音樂”，波薩諾瓦的音樂和節(jié)奏都很優(yōu)美，十分迷人，上個世紀60年代中期，波薩諾瓦成為國際性的音樂時尚）密集的伴奏型，表現(xiàn)了漁民們悠然自得的形象，這一段旋律后部分的速度由慢至快，氣氛逐漸熱烈，表達了漁人滿載而歸的歡喜之情。

第五段“欸乃歸舟”：

這一段在古曲中是一段合奏曲，描寫的是漁人們搖櫓的場景，在電子琴上演奏時，關掉自動節(jié)奏及和弦，采用鋼琴的彈奏方法，選用明亮的顫音琴音色，將主旋律用雙手快速演奏的和弦分解的方式來表現(xiàn)，充分發(fā)揮了鍵盤樂器的特點，表現(xiàn)出流水速度的由慢而快、力度的由弱至強，展示了波浪層涌、櫓聲由遠漸近的意境。

之后的銅管音色部分將全曲推向了，急促的16步（16 BEAT，是一種用十六分音符鋪墊的流行節(jié)奏）自動節(jié)奏和有力的管樂音色，配合主旋律移高八度彈奏，描繪了群舟競歸、浪花飛濺的情景。

第六段“尾聲”：

主題音樂以左手八度的方式再現(xiàn)，右手以快速的琶音演奏給予呼應，給人一種遼闊的遐想，隨后，樂曲節(jié)奏開始舒緩，選用合成音色和顫音琴交替演奏，表現(xiàn)了漁船漸漸遠去、江天一片寧靜的夜色。真可謂“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”。④

電子琴曲《春江花月夜》是一首改編很成功的獨奏曲，其將中國的傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代的電子鍵盤樂器有機地結(jié)合到一起，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的生命力和現(xiàn)代電子樂器的功能。

注釋：

①音樂欣賞手冊編輯部.音樂欣賞手冊[M].上海：上海文藝出版社，1982.

②邊棱：邊棱音是氣流沖擊窄縫遇到正對著的棱邊時所發(fā)出的聲音，是吹奏樂極富特征的音。

③緊打慢彈：是我國民族音樂尤其是戲曲音樂中常用的手法（旋律慢彈，節(jié)奏速度快一倍）。

④選自唐代詩人張若虛作品《春江花月夜》。

參考文獻：

[1]音樂欣賞手冊編輯部.音樂欣賞手冊[M].上海：上海文藝出版社，1981.

[2]夏世亮，賀其輝.新編電子琴系列教程[M]武漢：湖北科學技術出版社，2002.

篇9

蘇軾困惑著，我也困惑著，唐代詩人張若虛也是一個困惑者。他曾在長江邊對著月亮發(fā)問：“江月何年初照人，江畔何人初見月？”

明月何時就已存在，為什么要存在？這些都不是重要的。張、蘇的追問，絕不是科學意義上的探究，而是人文意義上的情感抒發(fā)，是對人生終極意義的探究。

我不知道外國人是如何看待月亮的，但我敢肯定的說：外國人心中的月亮，一定不如中國的“圓”！他們只知道第一個訪問月球的是前蘇聯(lián)人，卻不知道月亮的主人是中國的姑娘嫦娥。

在講究“天人合一”的民族文化傳統(tǒng)里，月亮不是一個星球，不是一個物質(zhì)的實體，而是一個理想的大氣球，是情感的載體，是思念的寄托，是美好的象征，是落魄文人的慰藉，是少男少女戀愛的證人……。在懵懂未知的孩童時期，我們聽的第一首兒歌是“月亮嬤嬤，照你照我……”；聽的第一個神話故事（我以為這是中國最美的神話故事）是“嫦娥奔月”；聽的第一個童話故事是“猴子撈月亮”。上學后學的第一首詩歌是“窗前明月光，疑是地上霜……”；戀愛了，在“月上柳梢頭，人約黃昏后”的甜蜜里，月下老人用一根紅線繩把一對幸福的男女捆綁的結(jié)結(jié)實實。如果戀人產(chǎn)生誤會了，則會指月發(fā)誓：“月亮代表我的心！”；如果親人分離了，則對月吟哦“但愿人長久，千里更嬋娟”。……如果沒有天上的這輪明月，我們的情感如何寄托呢？如果沒有天上的這輪明月，我們的心靈該是多么的落寞啊！據(jù)說僅唐詩中詠月的詩作就有700余首。神話傳說《嫦娥奔月》，李白的詩《靜夜思》，張若虛的詩《春江花月夜》，蘇軾的詞《水調(diào)歌頭》（“明月幾時有”），朱自請的散文《荷塘月色》；著名民族樂曲《春江花月夜》、《月光曲》、《二泉映月》……，這些文學、音樂藝術里的瑰寶，這些寶貴的精神食糧，不都是這輪明澄皎潔的月亮所饋贈的嗎？

月亮，她和太陽一樣重要，一樣偉大，她是人們精神世界里的“太陽”。太陽的光輝和對植物的作用，給人們帶來了光明和食物，解決了人們生存的物質(zhì)需要；而月亮不僅用她那柔和的清輝給我們營造了一個精神的家園，解決了人們心靈上的需求，還以“月有陰晴圓缺”的變換，使人們懂得了“人有悲歡離合”、世事難全的科學認知和辨證思考。“日”和“月”共同組成了一個“明”字，日是人們頭頂上的一盞“明燈”；月是人們心靈上的一盞“明燈”！……

隨著科技的發(fā)展和夜生活的豐富，人們對月亮的依賴越來越少了，對月亮的情感越來越淡薄了?，F(xiàn)在仰頭賞月的少了，更難找到對月亮敞開心扉，傷感唏噓，傾訴滿腹惆悵的蘇軾之流了。“一機在手，溝通全球”的現(xiàn)代化通訊設備，讓人們對千里外親人的思念和祝福，不用通過“舉頭望明月”、“千里共嬋娟”來表達和傳遞了。如今小孩子們聽的看的故事，也不再是《嫦娥奔月》、《吳剛伐桂》、《玉兔搗藥》、《猴子撈月亮》……，而是《白雪公主》、《圣斗士星矢》、《哈里波特》……。月亮也如同年老色衰的明星一樣，漸漸淡出人們的文化視野，和她的主人嫦娥一樣，開始寂寞了！

曾經(jīng)照過汨羅江邊徘徊彷徨的三閭大夫的月亮，曾經(jīng)照過大漠雄關的月亮，曾經(jīng)照過六朝繁華的秦淮河的月亮，曾經(jīng)溫暖過歷代無數(shù)游子心頭的月亮，曾經(jīng)讓張若虛因一首《春江花月夜》、讓阿炳因一曲《二泉映月》而萬古流芳的月亮，真的發(fā)生變化了嗎？

月亮，是永久不變的；月亮，還是我們祖先喜歡的那個月亮！變化了的，是我們這些蕓蕓眾生！

對月亮的冷漠，其實是對傳統(tǒng)文化的冷漠，是人們審美情趣缺失的反映，是人們內(nèi)心浮躁不安所致，這也是當今人文精神流失的現(xiàn)象之一。我希望中國人有一天也能站在月球上，但我不希望這種科技的進步是以放逐嫦娥作為代價的！

篇10

1、被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數(shù)讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。

2、此詩沿用陳隋樂府舊題，運用富有生活氣息的清麗之筆，以月為主體，以江為場景，描繪了一幅幽美邈遠、惝恍迷離的春江月夜圖，抒寫了游子思婦真摯動人的離情別緒以及富有哲理意味的人生感慨，表現(xiàn)了一種迥絕的宇宙意識，創(chuàng)造了一個深沉、寥廓、寧靜的境界。全詩共三十六句，每四句一換韻，通篇融詩情、畫意、哲理為一體，意境空明，想象奇特，語言自然雋永，韻律宛轉(zhuǎn)悠揚，洗凈了六朝宮體的濃脂膩粉，具有極高的審美價值，素有“孤篇蓋全唐”之譽。

（來源：文章屋網(wǎng) ）