導語：如何才能寫好一篇婚禮的歌曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

――某網友以100歲為限濃縮的人生進行曲。

“生男生女都一樣啊,還有她終于讓我明白了花木蘭代父從軍為什么可以那么多年不被發現。”

“我家住在黃土高坡,大風從坡上刮過,不管是李宇春還是曾軼可,都是我的哥,我的哥。”

――周立波曾以“木蘭代父從軍”的典故拿李宇春的“春哥”開涮,又即興一曲《黃土高坡》令臺下觀眾笑出了眼淚,但他卻表示,自己不敢當面叫李宇春為“春哥”,因為“萬一她叫我‘波叔’怎么辦?”

如果一個離了婚的男人娶了一個離了婚的女人,那么至少有四個腦袋同床共枕。

――塔爾瑪

還能沖動,表示你對生活還有激情;總是沖動,表示你還不懂生活。

――不同頻率的沖動,所表明的生活態度也截然不一。

人生好比碰碰胡。碰對了方向,光彩一輩子;碰對了環境,舒坦一輩子;碰對了時運,順當一輩子;碰對了愛好,充實一輩子;碰對了朋友,樂呵一輩子;碰對了師長,收獲一輩子;碰對了領導,寬松一輩子;碰對了愛人,幸福一輩子;碰對了神仙,還有下輩子。

――人生就是一輩子,好運與霉運參半而行。一輩子有哪些方面可圈可點?就看你碰對了哪張牌。

戀愛時,男人和女人是天涯若比鄰;結婚后,是比鄰若天涯了。

――某網友以“咫尺”與“天涯”的微妙轉換來形容結婚前后男女之間關系變化。

“你把女性當做一個侮辱的詞嗎,你的媽媽怎么辦,別人的媽媽怎么辦?”

――同為“80后”作家先鋒代表的郭敬明、韓寒總會被拿來比較。前不久,因韓寒“男女有別”的言論,兩人又開始掐架,郭敬明指韓寒的言論侮辱了女性。

大家問我男人應當追求什么?我回答:金錢和美女。于是,大家開始鄙視我……

大家又問我男人應當追求什么?我說:事業和愛情。于是,大家開始崇拜我……

――網友以自身經驗告訴你:同樣的追求,換個含蓄的“馬甲”來代替裸的表達,立馬鄙視變崇拜,低俗變高雅。

種菜種得好,說明有頭腦;種菜種得精,說明思路清;半夜偷菜忙,定是工作狂;種菜算得細,說明懂經濟;偷菜偷不怕,膽子肯定大;偷了不吱聲,說明城府深;被偷還種菜,提拔要加快;狗咬不投降,競爭意識強;被抓不撞墻,一定是棟梁。

――因開心網偷菜游戲盛行而流傳于網上的“名言”。

什么是按揭?按揭就是把你按在地上一層層揭你的皮,是一種殘忍的做法用溫柔的方式來表達。

――人前風光,實則卻生活在水生火熱之中的房奴們才能體會,看似慈悲的按揭就是一只無形的“披著羊皮的狼”。

男的忽悠女的,叫;女的忽悠男的,叫勾引;男女互相忽悠,叫愛情。

――忽悠的藝術用在男女感情身上也有千變萬化。

知道愛情的愈來越多,知道艾青的越來越少;知道比爾的越來越多,知道保爾的越來越少;知道關之琳的越來越多,知道卞之琳的越來越少;知道周迅的越來越多,知道魯迅的越來越少。

――一位作家的感嘆:覺悟起來吧,文化都被異形了。

男人不必有直線硬朗的身材,但必須有直線上升的身份;女人不必有直線上升的視野,但必須有直線上升的魅力。

――一位縱橫情場多年的網友教你如何在異性眼里保值。

情侶之間最矛盾的地方,就是幻想彼此的未來,卻惦記著對方的過去。

――眾多情侶都害怕中此矛盾的毒,針對這一情況,某網友贈與大家一劑“解藥”:增強想象力,降低記憶力。

男人沒本事就別說女人太現實,女人沒實力就別說男人太花心。

――社會本就是現實的,男女埋怨對方的理由都是借口。

篇2

“那是一個黃金年代，不像現在，唱片都沒有人買了”

1982年，李壽全是新格唱片旗下最搶手的制作人，他和當時最暢銷的歌手李建復、蔡琴等人意氣風發地宣告脫離唱片公司的商業體制，成立天水樂集，首開了臺灣音樂工作室先河，他們主張“從創作到演唱一以貫之，不假他人，不受商業鉗制”。雖然天水樂集只推出了兩張專輯《柴拉可汗》和《一千個春天》之后就宣告解散，但從此臺灣流行音樂開始進入了一個創作的巔峰期。

南都娛樂周刊：上世紀80年你開始制作第一張專輯的時候，民歌運動已經發展了七年，民歌運動對你有什么樣的影響么？

李壽全：對我來說民歌運動它只有時代任務，并沒有音樂上的任務。在音樂上面它的烙印比較弱一點。當然你現在還是會知道它，它有它的音樂形式，但那個音樂形式感覺上不成熟，太簡單了。它的元素比較簡單，歌詞也很簡單。這個東西對我來講并不是一個很成熟的作品，但是它有階段性的任務，它讓大家覺得音樂是清新的，不是原來那種所謂的靡靡之音。但是它沒有辦法延續下去，因為要么就是太艱澀，要么就是太簡單，它一定要開始蛻變，所以1982年開始，我開始做天水樂集，就放進去很多音樂的元素，讓音樂聽起來更豐富一點。到羅大佑出現，潘越云、蘇芮，它已經變成了流行音樂，變成華文流行歌曲的模式，飛碟跟滾石，它們再出來的音樂就是新的音樂。這個就是從民歌進化來的。我對民歌運動的評斷絕對不是音樂上的，反而是它的時代意義。

南都娛樂周刊：1982年的時候，你們一起做天水樂集工作室，出了兩張專輯，有評價是把它稱作民歌末期最輝煌的一次壯舉。

李壽全：對我來講，它就是一個新的流行音樂的開始，它是一個轉型。因為我們開始放進去很多我們認為比較成熟的音樂制作，后來才有很多概念唱片法，這都是西方音樂早就有的。它也不屬于民歌末期，沒有這張唱片民歌也要結束。除了李建復是民歌手外，其實跟民歌是沒有關系的。

南都娛樂周刊：現在看來是不是只有在那個年代，才能用一個比較理想化的方式去做這樣的一件事情？

李壽全：當然，因為在那個年代其實很好做事情，你有想法就有機會做，因為所有人都是新的，所有的環境都允許有新的出來，大家對外都充滿了期望。碰到誰，我們一起做什么就做了。所以它是一個流行音樂的黃金年代，所有的人都看著未來是一片大好。不像現在，現在大家看唱片賣誰去，唱片都沒有人買了。大家對做音樂已經沒有那個夢了。

南都娛樂周刊：后來做天水樂集只出了兩張專輯就解散了，結果并不很完美。解散是因為商業上不夠理想？

李壽全：我不認為結果是不美的，作品都做出來了，到現在還在被討論，那就是美的。能夠做兩張，我就覺得很厲害了。其實銷量不是那么差，至少它并沒有賠本。對唱片公司，對我都沒有損失，只是沒有我們所想象的那么好。當時做得很辛苦，對蔡琴來講不太公平。她是被普遍看好，制作上我覺得硬把蔡琴跟李建復放在一起，其實不是那么合適的。我想這只是概念上OK，但就一個商業策劃來說不見得是好事。所以我覺得做兩個做完了就好了。我覺得多做還不見得好，并不一定第三張會比第二張更好。所以我覺得還不錯，結束得蠻好的。 金牌制作人

“現在有些唱片公司已經沒有制作人這一塊了，所有的都是在做藝人經紀”

在制作人李壽全的履歷表上，有著一份非常耀眼的成績單。初入行就為李建復制作了《龍的傳人》，成了李建復的代表作；潘越云憑借著李壽全制作的《天天天藍》中古典浪漫的基調，開始在歌壇獨樹一幟；《搭錯車》原聲帶拿了當年金馬獎，在臺灣百大唱片榜上僅次于羅大佑的《之乎者也》排在第二……他一手挖掘了王杰和王力宏，并讓他們成為了“浪子”和“優質偶像”。在臺灣百佳唱片榜里面，李壽全的名字隱身在眾多經典的唱片中，低調不張揚，卻分量十足。

南都娛樂周刊：你在做不同的歌手的專輯時，會如何考量做一張適合他的作品？

李壽全：我是制作人，我會先去想把他做成什么樣子，過程中也會因為他的想法，或者他給我的感覺，做一些改變。但是，通常對于我做的歌手，我會根據他的樣子做他的唱片。做潘越云是潘越云，做費玉清是費玉清，做王杰是王杰，我不會把他們做成全部是李壽全的樣子。我是一個制作人，我要根據他們的特質去發現，找到一個他的個性。這個方面我覺得我做得比較好。

南都娛樂周刊：《搭錯車》這張電影原聲帶在1983年拿了金馬獎，剛好是三十周年，當時整張專輯你和侯德健怎么分工的？

李壽全：其實全是我制作，侯德健寫了《酒干倘賣無》就到大陸去了。電影音樂跟整張專輯都是我做的。一開始導演找了三首歌，就是梁弘志寫的歌，《變》、《把握》跟《請跟我來》，他在戲里面有安排一些橋段，但《變》這首歌并沒有那種突然間一夜爆紅的張力。所以決定讓我來寫一首歌，就是《一樣的月光》。但四首歌太少，我就把《是否》收進來。這張唱片變成有6首歌，梁弘志三首，羅大佑一首，我一首，還有侯德健的《酒干倘賣無》。

南都娛樂周刊：做《一樣的月光》的時候，你是特意找吳念真跟羅大佑填的詞嗎？

李壽全：沒有，是因為當時需要這首歌，我就說好，那就找吳念真寫詞。第二天早上要拍戲了，前一晚上才拿到詞。因為那時候的電影并不是現場收音，大概只需要一個節奏，他們就可以拍動作了，片子拍完再配。歌詞里面少了一句，空出來，我們就找了羅大佑幫忙。所以那首歌里面只有一句是羅大佑的詞，前后都是吳念真的。“沉寂的大地在靜靜的夜晚默默地哭泣”，這一句就非常羅大佑的語法，吳念真本身不是靠寫詞為生的人，他也不介意加上羅大佑的東西，雖然只有那一句，但一半的版權就屬于羅大佑的了。羅大佑常常講不好意思，占了吳念真的便宜。

南都娛樂周刊：王杰也是你一手挖掘出來的，甚至他最初最好的三張專輯都是你制作的，像《一場游戲一場夢》、《是否我真的一無所有》。但后來你跟王杰沒有再繼續合作了，是真如外界說的你們發生一些糾紛？

李壽全：這嚴格上說是為了相互之間更好，因為他開始很紅了，當時的環境，香港的歌手紅了一定是拍電影。我一個人沒法去handle這樣的事情。需要一個經紀人一個大公司去面對，所以我就跟飛碟的人談，我把王杰轉給他們，當然他們付我一些錢，權利就讓給他。對王杰沒有壞處，對我也沒有壞處，對飛碟也沒有壞處，這是大家都好。但外界傳飛碟付了多大的錢，那個都是謠傳。沒有那么多，我們是有計算過的，飛碟付得起的，我覺得我拿得合理，對王杰來講，因為他的發展空間更大，他可以做更多的事情。現在網絡把很多東西當成報紙報道出來，報紙亂寫，現在又亂傳，這個東西很難解釋。

南都娛樂周刊：八十年代，你還做了一件現在看來很了不起的事情，你們找了當時最有名的歌手們一起唱了《明天會更好》，這個是你和羅大佑最開始策劃發起的？

李壽全：那也不是只有他，整個事件是我跟張艾嘉還有許多好友，就聊說我們來做一件英美都在做的事情，就是一群歌手一起唱一首歌。于是我負責制作，張艾嘉擔任召集，找歌手來唱，找羅大佑寫歌。羅大佑寫完歌以后，他的歌詞太灰色了，很多人一起幫他改歌詞，后來也就不大像大佑的風格了。

南都娛樂周刊：當時請那么多當紅歌手，有些人可能就是在后面唱和音，都沒有單獨唱的機會，請這些歌手來會比較困難嗎？

李壽全：因為它是第一次，所以不困難，而且當時誰唱哪一句全是我排的，我是有考量的。我是由輩分、由銷售量去排誰唱得多，誰唱得少。蔡琴唱第一句，因為她的音域，最適合她。后來誰最紅，一個一個排下來，那時候民歌當紅。所以有李建復、有潘越云，有余天，這些老派的，江蕙是臺語最紅的，所以江蕙唱了一部分。費玉清就唱中間比較重要的，每個人都有位次，副歌就是大家齊唱。SOLO部分就是余天、蘇芮、齊秦，老中青三代人。這都是在制作上的安排，大家沒有意見。后來再有類似的群星合唱，都不見得這么好了。因為第一次成功之后再來，他們就開始計較，我應該唱前面、唱后面，輩分、公司間就會去角力，事情就不是那么順利了。

南都娛樂周刊：一入行你就開始做制作人，你怎么評價這么多年不同的時期音樂制作人的重要性？

李壽全：我是從華語流行歌曲的黃金年代走到現在的黃昏時期。以前制作人是整張專輯的把關人，現在我不覺得是。現在有些唱片公司，已經不重視制作人這一塊了，所有的都是在做藝人經紀，藝人只要有經紀，他才有機會做唱片。早期唱片公司，制作是最重要的，后來唱片銷售的企劃宣傳重要，現在是藝人經紀重要。當然對我來講永遠是制作最重要的，制作人有很多種，一種是滿足歌手的制作人，一種是滿足唱片公司的想法，一種是制作人滿足自己的想法。但不管是哪種，最重要的是要把音樂呈現出來。流行音樂服務的是普羅大眾。你需要帶領他們，聽各種好的音樂，好的創意，而不是一種音樂紅了，就一直復制。 高峰期的個人專輯《八又二分之一》

“這一切都是一種奇妙的巧合”

1987年，在給萬仁導演的《超級市民》做音樂的時候，李壽全自己試著自己唱了demo，結果他演唱的版本被導演挑中成了電影中的配樂。適逢當時臺灣的一些制作人紛紛推出個人的專輯，李壽全干脆也順勢推出了這一張《八又二分之一》的專輯。在今天看來這張專輯的制作也是無比耀眼，作詞的吳念真、張大春、詹宏志都是臺灣文化圈響當當的人物，這張專輯也入選了臺灣百佳唱片榜的24位。做完這張專輯之后，他又默默隱身幕后，但只此一張，也足以傳世。

南都娛樂周刊：你給這么多優秀的歌手做了這么多專輯，你反而自己只出過一張個人專輯，為什么？

李壽全：應該說做完這張專輯，我還是比較喜歡當制作人，當歌手要去宣傳，要去不厭其煩地跟不同的人講同樣的事情，蠻累的。當歌手需要很大的耐力跟勇氣，你要能夠忍受不被尊重的時候，或者忍受一些不厭其煩的訪問，你必須要講一些言不由衷的話。所以我還是寧愿做個制作人。我做音樂，宣傳是歌手去面對。你要跟我談，一定是談音樂，不是談我的生活。

南都娛樂周刊：《八又二分之一》這張專輯為什么會起這樣的名字？是跟費里尼的電影相關？是一種概念上的先行？

李壽全：沒有，我想談的是人在現代這個社會里面經常碰到、經常面對的社會現象。可是為什么會有這個標題？當時還沒有這樣的事情。一直到我找吳念真寫詞。他只寫八句半的歌詞，八句歌詞，我覺得這個歌詞很美，它很像電影片段，像電影畫面一樣。因為有部電影叫《八又二分之一》，我說正好八句半，我們就叫《八又二分之一》。整張唱片做完，整張專輯是八首歌，加上另一首殘缺的角落的后段，剛好八首歌加半首；當時又是在9月的中旬，就表示已經過了八個月，九月份過了一半，所以又是八又二分之一。一切都是巧合。甚至我找了阮義忠的照片當封面，放上去以后才發現上面的人也是九個人，但有一個人讓大樓陰影遮去半個身子，這完全都是一種很奇妙的巧合。

南都娛樂周刊：我們后來看這張專輯，包括像吳念真、張大春、詹宏志這些作家作詞而非專業詞人。是不是只有在那個時候的樂壇才會出現這樣子的情況？

李壽全：那個年代很多做音樂的人，寫詞人、寫曲人，我們很多都是認識的。大家沒有太多的想法或者是計算，都是說好玩的事情就做了。當然也因為跟這些作家合作，像吳念真的《八又二分之一》這么好的歌詞，大概都可以變成流行音樂的經典。比如說我找大春寫《未來的未來》，我們是在咖啡廳，我就跟大春講，我們需要通過畫面來講這個歌詞。在臺北，我們是陌生的人，我們可能住在臺北比較邊緣的地方。大春這種作家就是作家，“雨水和車聲擁擠在窗口”，要是一般的作詞人不會寫這樣的東西，第一句歌詞就是一個經典。這是因緣際會，在某個時間點沖撞出來的一些，留下來的很重要的東西。詹宏志他是一個觀察家。他觀察一個社會的脈動，一個社會的變化。所以對他來講，他是一直在閱讀這個社會，閱讀這個人群的，所以他才會寫出《占領西門町》。

篇3

位于西亞的以色列國自1948年正式成立以后，猶太人從世界各地移居過來。來自五大洲的127個國家的猶太人從非洲、歐洲和亞洲帶來了他們的歌曲和音樂，并把它們移植到這塊在2000多年前養育了猶太人祖先的土地上。

塞法爾迪猶太人主要來自地中海沿岸，包括北非的摩洛哥、小亞細亞和歐洲的巴爾干半島。他們的祖先在公元1492年以前曾在西班牙和葡萄牙居住過，所以講一種和西班牙語、葡萄牙語比較接近的拉地諾語。在以色列，用拉地諾語演唱的歌曲包括浪漫曲、儀式歌和抒情歌三類。浪漫曲是一種歌謠體的敘事歌，起源于中世紀的西班牙，其歌詞為八個音節一行，每句押韻，一韻到底。浪漫曲的內容十分廣泛，既有英雄傳說，也有愛情故事，還有古代將士的戰斗經歷、水手在海外的奇遇等。其曲調風格和西班牙、葡萄牙民歌近似。儀式歌包括婚禮歌、慶祝男孩誕生歌、喪葬歌和宗教節日歌等，其旋律古樸，和北非摩洛哥、阿爾及利亞等國民歌有相近之處。抒情歌大多產生在19世紀，內容主要是情歌，曲調有西班牙、希臘、土耳其等不同的風格。

阿什肯那茲猶太人主要來自中歐和東歐，他們說一種屬于印歐語系日耳曼語族的依地語，這種語言在歷史上受到斯拉夫語的影響，有10%的單詞來自斯拉夫語。在以色列，用依地語演唱的歌曲多半具有斯拉夫風味，有的歌曲更直接采用斯拉夫民族民歌和歌曲的旋律，下例是在以色列廣泛流傳的一首依地語歌曲，但其曲調是俄羅斯民歌《通巴拉來卡》。]

從亞洲國家移居來的猶太人也帶來了他們各自的歌曲，其中以也門猶太人（Yemenite）的歌影響最大。也門猶太人在過去的2000年中一直集中居住，都喜歡唱歌，而且有全家在一起禱告和唱歌的習慣，音樂學家們相信他們的歌比來自其他猶太人的歌曲更多地保存了古代音樂的因素。也門猶太人的歌曲都是無伴奏的齊唱或獨唱，內容包括宗教和世俗兩方面。從目前搜集到的材料來看，他們唱的旋律的確非常古樸，下面是一支在清晨禱告時所唱曲調的開始部分，節拍為散板。

克勒日美爾樂隊是以色列最有特色的猶太樂隊，它不僅在慶祝重要節日時演出，更是婚禮過程中不可缺少的組成部分，還用于伴奏民間舞蹈。克勒日美爾樂隊采用的樂器沒有特殊的規定，可以用烏德、手鼓等亞洲樂器，也可以用吉他、提琴等歐洲樂器。這種樂隊演奏的樂曲大都從猶太歌曲的旋律演變而來。

猶太人特有的樂器是稱為“哨發爾”的號角，它用公羊角制成，在過新年和贖罪日時演奏，因為沒有按音孔，所以只能憑不同的吹奏方法，發出一兩個音。

篇4

約定的時間一到，森林里的鳥兒都從四面八方飛到同一個地點集合了。

只有貓頭鷹不急不慢。他們都是些大懶蟲，總愛睡覺。看到其他的鳥兒都飛走了，他們還半睜著圓溜溜的大眼睛，說：“著什么急嘛，最好的歌曲一定是最長的，也必定是最沉的，它們肯定是被塞在箱子底層，那些最好聽的長曲，就留著讓我們去取吧!”

他們懶洋洋的，到傍晚時分才飛去抽取曲譜。可是一看箱底，已經空蕩蕩的，什么也不剩了。所有的曲譜都被鳥兒們拿走了。就這樣，貓頭鷹什么曲譜也沒拿到。

他們面面相覷，不知道今后的調兒該依著什么曲譜而唱。最后，一只貓頭鷹提議說：“咱們自己想個調兒來唱唱算了。”

但是要編曲譜又談何容易!他們一會兒把聲音扯得很高，刺得耳朵難受，一會兒把聲音降得很低，嘶啞難聽。他們編出一些不成調兒的東西，還高興地自己給自己叫好呢!這時忽然傳來梅花雀的歌聲。就是小小的梅花雀所唱的歌兒，也比貓頭鷹編的曲譜好聽一百倍!

貓頭鷹們灰心喪氣了。然而他們周圍的鳥兒卻從早到晚唱個不停。讓他們羨慕死了!

一天晚上，兩只貓頭鷹在村外的林子里相遇。他們各自訴說著沒有調兒的悲哀心情。這時，其中的一只貓頭鷹說：“咱們干嘛不去向人類學學呢?”

“嗯，這倒是個好主意，”另一只貓頭鷹說，“我剛才聽說，今晚這個小村子里要舉行一場婚禮。要知道，婚禮上人們唱的可都是最好聽的歌兒!”

兩只貓頭鷹悄悄地飛進了村子，落在舉行婚禮的院子里，他們蹲在一棵草果樹上，靜靜地傾聽著。可是，他們的運氣也真不好，婚禮的客人們偏偏就不唱歌。

他倆在樹枝上蹲得有些不耐煩了。

“看來，咱們不能從這里學唱歌了!”兩只貓頭鷹說著，準備飛走。

正在這時，門“咿呀”一聲開了，傳出來一陣喧嘩聲，有個人興高采烈地跑出來，大聲大氣地喊道：“嗚――嗚――嗚!”

“妙極了，這就是我的歌!妙極了，我就這么唱!”一只貓頭鷹贊不絕口。

過了一會，馬廄里有匹馬醒過來。它一醒就大聲噴鼻：“呼兒呼兒……”

“這就是我的歌，我的歌就這樣唱!”另一只貓頭鷹立即大叫起來。

兩只貓頭鷹都高高興興地飛走了，他們想早些飛回自己的林子里去，好在其他的鳥兒面前夸耀自己美妙的歌聲。

所以，直到現在，每到夜間，你無論是走進松樹林，還是走進樺樹林或樅樹林，都能聽到貓頭鷹此呼彼應的叫聲。

一只叫：

“嗚――嗚――嗚!”

一只和：

篇5

關鍵詞：民俗民風 地域性 即興性

東鄉族共有人口373，872人，主要聚居在甘肅省的東鄉族自治縣，還有一部分居住在積石山自治縣、和政縣和臨夏縣。東鄉的本意是指古河州地區的東、南、西、北四個聚居鄉之一的一種稱謂，上世紀五十年代經東鄉族人自愿將其所聚居的地區命名為東鄉族至今。

東鄉族民風淳樸，人民勤勞果敢，其性格堅韌耐勞。東鄉族有著豐富的娛樂和歌舞活動，東鄉族民歌則是他們民族音樂藝術的主要組成部分和形式，其中，“花兒”是深受他們喜愛的歌詠項目。

一、東鄉族民歌概述

任何一個民族的民間藝術形式都是在廣大勞動人民長期的社會生活實踐和生產勞動實踐活動的過程中經廣泛的積淀發展而成的，它最大程度的體現著本民族的歷史文化淵源和民族民俗背景內涵。在長期從事農業生產和畜牧業生產的活動過程中，必然要產生一些與之相關的歌曲形式，如打夯歌、碾場歌、擠奶歌、牧歌等等，但決不會有可能產生象捕魚歌或插秧歌等題材的歌曲，這就是民歌藝術的地域性劃定。

關于東鄉族民歌類型的劃分，存在著不同的觀點。有人認為應該以題材類型來劃分，這也是最普通的一種劃分方法；也有人習慣于以語言劃分，即劃分成用漢語演唱的歌曲和用東鄉族演唱的歌曲兩種類型。暫且不論這些劃分標準的孰優孰劣，筆者認為，能夠將最常見的不同題材歌曲劃分法同其民俗宗教歌曲的劃分法結合起來，或許更合理些。

二、東鄉族民歌的分類：

根據以上闡釋，東鄉族民歌大致可分為這樣幾種類型：

（一）即興性強、有感而發的勞動歌曲

這類歌曲跟勞動人民的生產活動息息相關，大多是人們在勞動之余或勞動之中進行即興哼唱的。一般為抒發熱愛生活熱愛大自然的思想感情，亦可起到在勞動中鼓舞干勁，排遣孤寂情緒的作用，〈〈碾場歌〉〉是此類比較有代表性的歌曲。

這是一首g羽無聲調式，調式音階相當規整，分前后兩句。前句較長而后句稍短，其旋律呈平緩的起伏線條狀。散拍子結構、前倚音及波音的運用形象的描繪出兩頭牛拉著碾石滾不緊不慢碾場的情景。在這種勞動場合唱出的歌曲應該是隨手拈來、有感而發的，再加上整首歌曲里大部分都是無實際意義的襯詞，那么也就最能體現歌唱者此時的心境，同時也能起到調節枯燥單調的勞動氣氛的作用。

（二）環環相扣、節奏多變的宴席曲

婚慶活動是一個民族最為典型的民俗慶典活動，是民風民俗在民間藝術方面的聚焦點，同時也是一個民族民俗文化風貌最好的展示。東鄉族在婚禮的整個慶典活動中有著特殊的習慣，其歡慶、道賀的氣氛完全在充滿歌聲的過程中進行。當新娘被接進新郎家以后，也就意味著她完全走進了一個載歌載舞的天地。首先，前來道賀的親朋好友們要共同唱起“哈利”表示對新娘子的歡迎和祝福。具體的演唱方式是由其中的一個較有影響的人帶頭先唱起“哈利”，然后其他的客人和小伙子齊聲呼應，共同喊出“哈利”或者其他祝福的話，喊的同時還必須用手擊打手掌或手臂，形成一定的節奏，雙腿大致半蹲成馬步的姿勢并橫向沿圓圈跨進或后退，實際上已經是一種簡單的舞步，同歌聲一起共同構成婚慶歌舞的雛形場面。唱詞由賓客即興編唱，內容大多為新郎英俊，新娘美麗，夫妻恩愛，永不分離等贊美之詞。宴席曲就是在這種喜慶婚禮的場合上所演唱或即興編演的帶有舞蹈性質的歌曲。演唱形式基本為雙數，從兩人到八人（光棍）不等，不僅仍保留著一唱眾和的古老方式，而且在唱詞的同時一定要伴有舞蹈性的伴隨動作，前文已經說過，這實際上是一種婚慶歌舞曲的簡單形式。

最有代表性的歌曲是《宴席進門曲》，在廣泛的傳唱過程中形成了以下風格，

1.旋律特點：由于是一首在婚慶場面表演的歌曲，所以旋律采用了具有相對穩定作用的加偏音的角調式，線條起伏較大，第一小節里加入輕快的后倚音，而歌曲末音則作下滑音處理，有效地增加了整曲的歡快性；更突出的特點是歌曲采用了變換拍子的節奏處理方法，唱起來會產生一種律動感，也使旋律本身具有一種內在的發展動力。

2.唱詞特點：唱詞共六段，采用一問一答的形式，單句提出問題，偶句作出回答，增添了歌曲歡樂的情趣；另外，前六小節為領唱，后四小節為“和”，“和”的內容雖然均為襯詞（東鄉語：好好的唱，好好的鬧。）但卻具有把整個歌曲推向的作用。有趣的是，在這首歌曲的歌詞里，領唱里的問與答的部分均為漢語演唱，篇幅較長；而和腔里的襯詞部分則用東鄉語演唱，句子較短，從某種意義上講，這也是東鄉族人沒有自己的固定文字的一個側面的注解。

3.節奏特點：采用變換拍子是本首歌曲在節奏方面最鮮明的特征。在禮俗婚宴曲中的結構中，節奏的特性處理尤為顯得重要，連續變換拍子的運用能有效地形成歌曲風格的構架，激活整首歌曲的娛樂逗唱性質，增強其歡慶的功能情趣。至于演唱方面的特點，前文已有論述。東鄉族的宴席曲相當豐富，其他還有如《方四娘》、《牧童放牛》、《高大人領兵》等，這里就不作贅述了。

除以上介紹的幾種比較常見的東鄉族民歌題材外，在東鄉族民間傳唱的還有為數不算多的一些宗教歌曲和兒歌等，由于東鄉族群眾也基本上信仰伊斯蘭教，所以其宗教歌曲主要是伊斯蘭教的經文歌曲或誦經調，其中，兒童歌曲大多為短小樂句的反復，音程跨度小，比較上口，易記易唱。總之，東鄉族雖是一個總體人口數量不多的民族，但其長期以來形成的多姿多彩的民間歌曲形式，卻是中華民族大家庭文化寶庫中一顆璀璨的明珠，是中華民族共同的財富。

參考文獻：

[1]田聯韜.中國少數民族傳統音樂.[M].北京：中央民族大學出版社，2001.

篇6

第三站――

聽力小提示:由于受訪者大多帶有明顯口音,部分語句的語法不夠規范,本文不宜模仿,僅可作為泛聽材料使用。

Based in Mumbai, the Hindi注 film industry is the most recognizable face of Indian cinema, known the world over as Bollywood. With 95% of the population watching these films and 40 million actually going to the cinema every single day, it’s a truly home-grown success that’s left even the mighty Hollywood 1)trailing in its wake.

The Irresistible Magic

One particular film has kept its audiences

entertained for over a decade since its first screening in 1995. At this cinema in the heart of Mumbai, the movie Dilwale Dulhania Le Jayenge is enjoying its 500th week of being on screen. While they may already know the story and many off by heart the audience remains 2)engrossed in the movie as if it was their very first time.

The appeal of The Brave Heart Will Take the Bride stems largely from its perfect 3)blend of essential

Bollywood ingredients. In three hours, the story unwinds about a pair of 4)star-crossed lovers whose families are against their marriage. But amid the 5)ubiquitous song and dance routines, and a roller coaster ride of emotions, the audience is ultimately assured of a happy ending.

Viewer: Well, you will never get bored. The story and the making of it, or whatever it is, it is something which is very different. You see it almost every time, but you just feel like you’re watching it for the first time.

Western Director: I think there’s a certain 6)exuberance that I find really…just 7)invigorating in watching the movies.

And I think when the movies 8)click, just like any society’s

movies, any culture’s movie, not every movie here is a classic. But I think the ones that do work, the ones that

really connect, I think that sort of sense of fun and spirit is something that’s missing from a lot of American movies.

India has a vast number of people living under the

poverty line. Their only source of entertainment and relief is the cinema. The magic of Bollywood is that it casts aside the realities of India in one huge leap of the imagination. For the audience, this is the fantasy world they 9)yearn for, 10)whisking them away from the hardship they face every day and transporting them to a perfect world.

A World of Music and Dance

At first glance, it might seem like every Bollywood star can sing as well as they can act, but behind the scenes there is another cast of characters who lend their voices to the actors. Playback singers are a unique element of Indian cinema. They sing the songs performed on screen by the main characters, and the most successful of them are stars 11)in their own right.

Sonu Nigam is the latest in a line of young, successful

playback singers. His father was a pioneer in this

industry, and Sonu inherited his talent at an early age. Then, as now, the playback singers can affect the

success of the song and the movie it’s featured in.

Nigam: When someone watches a movie, they know that this song is going to carry the story forward, and the songs are…it’s a good mix between Indian traditional…

tradition music and the Western influences. So that’s why we get a lot of variety of music in…in the so-called Bollywood. So that is why they appeal to a lot…lot more audience than normal music appeals to.

Music Director: When we are sad, we sing. When we are happy, we sing. When a child is born, there’s a song for that occasion. When marriage, the whole world has seen how many days we spend singing songs in marriage.

Weddings are huge occasions in India, where they go on for days, and many are as 12)lavish and colorful in real life as they are on the big screen. Dance and music are an important part of a traditional Hindu wedding, which often resembles a festival with everyone in the neighborhood gathering to see the 13)procession. Such 14)elaborate celebrations are reflected in Bollywood films ever since the industry began.

Aruna Vasudev (Magazine Editor): Every event in our lives in India, less in the cities than in the rural areas, is

accompanied by special songs and special dances for that ceremony, for that event, whether it’s a harvest festival, or a birth, or a marriage…the huge quantity of songs and dances for every ceremony in your life. So then, naturally, when it begin…came to cinema, they adopted forms of

entertainment and expression that were part of our daily living.

The movie Dil Se was popular because of its bold, energetic song and dance, and it featured one of the most memorable scenes of Indian cinema. The 15)choreography was very demanding for the film’s stars.

Actress: I remember there was this one scene, one is where we had to go over this bridge, and it was like, you know, complete drop on either side.

The train scene was shot in northern India and is one of

Bollywood’s most 16)innovative dance sequences.

Bollywood in the 21st Century

One of the biggest Bollywood films is a classic romantic tale set in a 17)glittering fantasy world. Devdas stars mega-star

Shahrukh Khan and former Miss World Aishwarya Rai. At a 18)price tag of $12 million, Devdas was the most expensive Indian film ever made at the time.

Vasudev: So you know you enjoy even the…drama and the

tragedy because you know it will end happily, and you come out feeling good about yourself and about life. It may not last very long, but at least while it’s there, it makes you feel good.

Bollywood and its actors have brightened up the lives of Indians for the past hundred years. All over the country, home-grown films

appeal to millions from diverse backgrounds with a unique 19)formula

a formula to simply entertain. Supported by loyal fans, Bollywood now 20)looks set to tell the story of 21st century India.

以孟買為大本營的印地語電影業是印度電影最廣為人知的面孔,世人把它稱為“寶萊塢”。95%的印度人會觀看這些電影,每天都有四千萬人上

電影院――這標志著印度本土電影實實在在的大獲全勝,連強大的好萊塢也只能跟在后頭。

魅力無限

從1995年首映至今,有一部電影已經為觀眾帶來了十幾年的歡樂。在這家位于孟買市中心的電影院,電影《勇奪芳心》已經上映了500周。雖然觀眾對電影情節非常熟悉――許多人甚至倒背如流――他們還是像第一次看這部電影那樣全神貫注地欣賞。

《勇奪芳心》的吸引力主要在于它將寶萊塢的必要元素完美地結合在一起。這部長達三小時的電影講述的是一對婚姻遭到家人反對的苦命鴛鴦。不過,除了無所不在的歌舞場景以及云霄飛車般的跌宕情感,電影保證觀眾最后一定會看到大團圓結局。

觀眾:你總是百看不厭。不管是故事還是拍攝手法什么的,這部電影都與其他電影很不一樣。盡管每次都看,你還是像第一次看那樣。

西方導演:這部電影相當充實,觀看時讓人感覺充滿活力。與來自任何社會、任何文化的電影一樣,并非每一部走紅的電影都是經典之作。但真正感人的成功電影里蘊含的喜感和精神,正是許多美國電影所缺乏的東西。

許多印度人生活在貧困線以下,看電影是他們獲得娛樂、紓解壓力的唯一方式。寶萊塢電影的魅力在于它用夸張的想象一下子拋開了印度的現實生活。對觀眾來說,這就是他們渴望的夢幻世界,讓他們從每天都要面對的困境中抽身出來,進入一個完美的世界。

歌舞世界

乍看之下,寶萊塢明星似乎不但會演戲,而且能歌善舞。其實在幕后,有一批藝人把自己的聲音借給這些演員。配音歌手是印度電影的特色元素。主角在銀幕上唱的歌其實都由他們代唱,最成功的幾位配音歌手自然而然也成了明星。

索努?尼甘姆是最近躋身成功配音歌手之列的年輕藝人。索努的父親是這個行業的先驅,他年少時便已繼承了父親的才華。發展至今,配音歌手足以影響歌曲乃至整部電影的成敗。

尼甘姆:電影觀眾知道歌曲會推動劇情發展。這些歌曲是……印度傳統音樂和西方音樂影響的完美結合。那就是為什么在所謂的寶萊塢電影里會有這么多不同類型的音樂。這也是它們比一般音樂更能打動

觀眾的原因。

音樂監制:悲傷時,我們唱歌;高興時,我們也唱歌。小孩子出生時,有專門慶祝這個時刻的曲子。結婚的時候,全世界都見識到我們在婚禮上要花多少天來唱歌。

婚禮在印度是一件大事,通常會持續好幾天。許多現實中的婚禮和銀幕上一樣,鋪張盛大,多姿多彩。歌舞是傳統印度婚禮的重要組成部分。婚禮就像過節似的,附近的人們都會過來觀看迎親隊伍。自印度電影業誕生以來,這種精彩絕倫的慶典就不斷在寶萊塢電影中得到體現。

阿魯娜?瓦蘇德瓦(雜志編輯):在印度,不管是城市還是鄉下,我們的每一件人生大事都伴隨著特別的歌曲和舞蹈,這些都是專門為這個慶典、這件大事準備的。不論是豐收節、孩子誕生還是婚禮……人生的每一個慶典都有大量的音樂和舞蹈。因此拍電影的時候,人們自然會采用日常生活中的各種娛樂手段以及表達情感的方式。

電影《從心開始》以其大膽出眾、充滿活力的歌舞而深受歡迎。電影里還出現了印度電影史上最令人難忘的場景之一。這樣的舞蹈編排對出演這部電影的明星提出了很高要求。

演員:我記得有一場戲,我們必須通過一座橋,而橋的兩邊是徹底懸空的。

這一幕列車戲拍攝于印度北部,是寶萊塢最有創意的

歌舞片段之一。

新世紀的寶萊塢

寶萊塢其中一部最賣座的電影講述了一個經典的愛情故事,事情發生在閃閃發光的夢幻世界――《寶萊塢生死戀》由超級巨星沙魯克?罕以及前世界小姐艾西瓦婭?雷領銜主演。這部電影耗資1200萬美元,是當時拍攝成本最高的

印度電影。

瓦蘇德瓦:你可以盡情

享受……情節的波折和悲慘,因為你知道最后一定是大團圓結局。看完電影出來,你自我感覺良好,覺得生活也是美好的。雖然這只是一時的感覺,但至少在看電影的時候,你會快樂起來。

過去一百年來,寶萊塢及其演員點亮了印度人的生活。憑著純粹娛樂的獨特成功模式,本土電影打動了印度全國來自不同背景的無數觀眾。在鐵桿粉絲的鼎力支持下,如今的寶萊塢準備講述21世紀的

篇7

    關鍵詞:莫扎特;歌劇;民間曲調;重唱

    莫扎特是18世紀末葉歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。在古典樂派作曲家中,他的歌劇創作占有重要的地位,歌劇創作成為莫扎特音樂思維的靈魂。他的歌劇選材,具有強烈的現實主義色彩,并賦予人物以深刻的思想,在淳樸與自然中尋求情感的表現;在音樂上具有強烈的音樂感染力,廣泛的吸收了意大利的詼諧歌劇、德奧唱劇、法國喜劇和英國民謠等諸多因素,注重宣敘調和詠嘆調的結合與布局,并把重唱作為喜劇中戲劇沖突的重頭戲,推動著劇情的發展,揭示矛盾沖突。因此,他的歌劇無論是從題材還是音樂方面,都逐漸形成了獨具魅力的個人色彩。

    一、選材在莫扎特歌劇中的特點

    莫扎特在歌劇選材上,都有自己獨特的看法和見解。他的題材大多源于現實,或是富有現實意義的民間傳說或神話。從《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等這些最具代表性的作品中就能體現出來。

    《費加羅的婚禮》的腳本是根據當時在奧地利被禁播的話劇改編的,此劇在法國曾被視為是革命的先驅,莫扎特即使對博馬舍本人的革命觀念沒有很深刻的理解,但他自身的經歷也使他領悟到了貴族與平民之間的對立,而且受到了狂飆運動和啟蒙思想的影響,選擇這樣的題材反映了他渴望消除社會傳統慣例的思想。

    《唐璜》雖然取材于一個民間傳說,但莫扎特把社會現實夾雜進了進去,使其反映了18世紀80年代末開始的德奧知識界對倫理道德問題的興趣和關心,成為了一部具有現實倫理道德意義的歌劇。

    《魔笛》雖然是神話題材,但莫扎特將共濟會的那種博愛、公平、崇尚美德的精神隱喻其中,表達出自己追求自由和光明的理想。當他的《魔笛》公演后,便成為德國歌劇市場的一劑強心針,并為德國民族歌劇奠定了基礎,逐步將德國歌劇推向高峰。

    二、音樂在莫扎特歌劇中的特點

    音樂是歌劇中另一個重要的組成部分。歌劇的成敗除了題材的選擇,另外就是音樂的創作。莫扎特認為“在歌劇中,詩歌永遠是音樂馴服的女兒”,他重視音樂對人物性格的刻畫,用音樂賦予每個角色獨特的個性,用很靈活的音樂手法創作出獨具特色的戲劇風格。同時,還將交響曲的創作手法運用到歌劇中,大大豐富了歌劇音樂的表現力。

    1、將大量的民間曲調運用到歌劇中

    莫扎特的歌劇從旋律、調式、曲式結構中,都能看出德國民間音樂的特點。《魔笛》以德國歌唱劇為體裁,采用德語演唱的歌劇。劇中角色帕帕杰諾的演唱帶有鮮明的德奧民間通俗歌曲的音樂風格,他的詠嘆調《我盼望有個好姑娘》,這首歌曲的旋律直接來源于1648年的民間歌曲《快樂的游戲叫做和平的勝利》 ; 《費加羅的婚禮》雖然是用意大利文寫的,但這部歌劇也是德國化的。其中有些地方直接吸取了德國民歌。如詠嘆調《你不要再做情郎》的曲調就直接采用了德國民歌《鄉曲民兵》。 因此莫扎特不僅為德奧民族歌劇奠定了基礎,同時也使德奧民間音樂得以廣泛傳播作出努力。

    2、用活潑輕快的速度表現出不同的人物情緒。

    莫扎特在旋律上追求自然輕松、精巧的音樂線條,音色上表現出晶亮透明、圓潤,節奏上強調生動活潑,同時還采用輕松歡快的速度來刻畫不同的人物性格或情緒,這些都充分體現了莫扎特歌劇音樂的活潑優美的特征。常用的速度術語有,Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(活潑的快板)、Presto(急速的快板)等。如歌劇《唐璜》中唐璜的詠嘆調《請你到窗前來吧》。這首曲子全曲都是輕快的6/8拍,小快板的速度。全曲多采用了十六分音符和頓音記號使節奏變得活潑歡快,把唐璜盼望采列娜快點回到他身邊的急切心情表達的淋漓盡致。

    3、運用重唱刻畫人物形象,展開戲劇情節。

    重唱在莫扎特以前的意大利歌劇中往往不被作曲家所重視的地位,主要是當時歌唱家喜歡炫耀自己的演唱技巧,以及作曲家在創作重唱方面缺乏技巧和熱情。莫扎特則充分利用重唱來刻畫人物的心理活動,推動戲劇情節發展,揭示人物之間的戲劇性矛盾沖突。如《費加羅的婚禮》第一幕中蘇珊娜和馬塞琳娜的二重唱,音樂把兩個人的對話表現得活靈活現,刻畫出人物在對話時的不同心理。

    莫扎特還用三重唱來刻畫人物。如《唐璜》中第一幕第一場結尾時唐璜刺倒司令官后。短短的三重唱巧妙地使舞臺氣氛突然發生了變化,通過三個不同人物的音樂旋律立體線條的交織,分別勾勒出不同人物對同一情境所表現出的不同心理感受,形象地刻畫了司令官對自己被害的內心悲憤,唐璜對以為犯罪的懊悔心理,萊奧伯雷的驚慌不安和對死者的同情。

    莫扎特把對人物的心理刻畫編入到音樂中,用極其靈活的手法,細膩高超的技巧,通過這些重唱來刻畫角色的性格和心理感情,賦予每個人物以不同的性格特征,創作出了一種極其獨特的戲劇風格。

    4、 管弦樂隊的伴奏,烘托了劇情的氛圍。

    莫扎特用管弦樂隊來渲染戲劇情節,表現歌劇的情節和內容,暗示舞臺之外發生的情節,表達與歌詞內容相關的意境,使外在戲劇與內在戲劇,在豐富的管弦樂音響色彩中得到有機的結合。如《魔笛》中第一幕第一場末的五重唱,樂隊用木管和提琴加入了一些跳音的點綴,襯托出帕帕基諾可憐的樣子,再也不像往常那樣活潑。莫扎特又用由撥奏小提琴加以伴奏,單簧管和大管奏出低沉渾厚的音色,將觀眾帶入一種祭祀的宗教儀式中,此刻的場景沉寂、凝重。

    莫扎特是繼格魯克之后,給歌劇藝術注入新活力的歌劇作曲家。他強調詩詞要服從于音樂;重視音樂在人物感情刻畫上的作用,重視角色性格的刻畫與內心情感的表示,音樂在歌劇中占據著支配的地位。莫扎特生動的描繪出人類微妙的感情世界:愛與嫉妒、陰謀與誤解等各種心機,以致最后達到寬容化解的錯綜復雜,而且用逼真的音符做出了完美的表現。由于內容纏繞著復雜的人際關系,因此劇中出現了許多重唱,以及各種組合的合唱。不僅如此,莫扎特還運用管弦樂隊的伴奏來烘托劇情的氛圍。莫扎特用實踐證明了他的創作思想的正確和深刻,他所創作的人物個性生動,栩栩如生,給予后人無限的啟迪與鼓勵,在音樂歷史的長河中做出了不可估量的影響。

    參考文獻:

    [1] 錢仁康,歐洲音樂簡史,高等教育出版社,2007年

    [2] 于潤洋,西方音樂通史,上海音樂出版社,2010年。

    [3] 王次炤,莫扎特,人民音樂出版社,1998年

    [4] 【奧】曼弗雷德·瓦格納 著,付天海、傅琪 譯,莫扎特——作品和平生,中央音樂學院出版社,2006年

    [5] 尚家驤,歐洲聲樂發展史,華東出版社,2003年5月

篇8

【我是你的笨“烏鴉”】

騎兵給安（全名安靜）唱的第一首歌，是那個有名的寓言故事“狐貍與烏鴉”。

那是2003年的夏天，來自北京迷笛音樂學校的青年騎兵，來到了黑龍江雙城朝陽鄉的一個小村落。騎兵的母親在這里辦了一個小型的紅腸加工廠，騎兵趁暑假時間，來探望母親。

騎兵出生于哈爾濱，從小就喜歡音樂，那時父親做生意，家境頗豐，但在騎兵13歲時，父親的生意遭遇了變故，從此一蹶不振，反倒是柔弱的母親變得堅強起來，靠著擺地攤將騎兵兄弟三人撫養長大。為了減輕母親的負擔，騎兵高中畢業后并沒有參加高考，而是在菜市場擺攤賣了一年的牛肉，然后拿著賺來的錢，2001年，騎兵考入了北京迷笛音樂學校，學習作曲和吉他。

去到音樂學校后不久，騎兵便開始了原創歌曲的創作——那是他的夢想。

彼時，安18歲，是一個從沒有出過遠門、簡單純樸的女孩子。安的母親，在騎兵母親的廠子里做工。

那天晚上，母親回家對安說起了騎兵，這樣描述：頭發很長，穿一條很破的牛仔褲，牛仔褲的膝蓋上有破洞，臀部也有破洞……背著一把吉他……不過，小伙子很帥氣。

安對這個穿“前后都有破洞”牛仔褲的小伙有些好奇，她想看看他。

兩天后，在那個掛滿紅腸的小院子，安見到了騎兵。果然如母親描述的那樣，是個“破破爛爛但很帥氣”的小伙子。

騎兵也看到了安，他呆住了，這個女孩子，仿佛從幽靜的遠古走來，她的面容她的眼神她的氣質都充滿一種神秘的寧靜和清澈，她就像一汪森林深處的湖水，清澈見底。

騎兵瞬間被安這種純凈的氣質擊中，好半天，只感覺心在狂跳卻調整不了自己的呼吸。他甚至不知道該用怎樣的方式和這個女孩子打招呼，在愣怔了好半天后，還是安先開口：“你是騎兵？”

騎兵點點頭。

“你會唱歌？”安的聲音和她的眼神一樣純凈。

騎兵又點點頭，然后，他再也無法抑制自己沖動的內心，當即拿起吉他，對著安唱了一首自己剛剛創作的歌曲《狐貍與烏鴉》，唱那只笨拙的烏鴉，怎樣掉進了狐貍的網——騎兵已經下意識地在用自己的歌聲，編織一張“情網”。

安聽得入了迷，她覺得這個男孩是那么特別，他的歌他的人都與眾不同。

騎兵的歌終于唱完了，好半天，誰都沒有說話。然后安笑起來，她覺得自己就像騎兵的歌里那只沒有見過世面的笨笨的烏鴉。

可是騎兵，他是狡猾的狐貍嗎？

有一點。瞬間陷入情網的騎兵，也迅速地開始利用他的“狡猾”。

7月的東北，原野廣袤青蔥，天空高遠蔚藍，田野中的一棵槐樹下，騎兵聲情并茂地給安描述外面世界的美好，描述北京城的華麗美好，并拿出在酒吧唱歌時候和偶然邂逅的明星的合影，最讓騎兵得意的，是一張他和崔健的合影。騎兵告訴安“在北京，隨隨便便就能看見大明星”。

騎兵看見，安純凈的眸子里，閃著亮亮的光芒。而最讓騎兵震撼的，是安兀自唱起的那首田震的《野花》。安的嗓音，比他想象中更加純凈，更加有穿透力。

騎兵心動得無法自抑。

【我是你的紅“蘋果”】

那個假期對騎兵來說“刻骨銘心”，騎兵沒想到，原來安在當地已然小有名氣，是一個婚禮慶典小樂隊的歌手，每一個婚禮現場，都是安的舞臺。

那次，安又接了演出活動，出門的時候，剛巧碰到騎兵背著吉他，安問騎兵：“要不要跟我一起去？”

騎兵樂了：“我可以為你伴奏。”

安也笑起來：“我可以唱你的歌曲。”

兩人一拍即合。

那場婚禮演奏，一改之前的嘈雜音樂，騎兵彈吉他，安淺吟低唱，贏得了所有嘉賓熱烈的掌聲。騎兵，成為安和小樂隊的新元素。

只是轉眼暑假過去，騎兵要離開了。他猶豫了好幾個晚上，最終，還是沒有對安表達自己的愛意——不管多么希望把安帶在身邊，可是畢竟前途渺茫，騎兵自己還是個學生，他喜歡安，但又怕外面的生活會傷害了安。

最后，騎兵還是沉默地離開了。走的時候，只給安留下了電話號碼。

回到北京，騎兵的心有一種無法掩飾的空落，電話每天響無數次，但每一次，都不是安。

日子一天天過去，安沒有再和騎兵聯系。2003年年底，騎兵的母親關掉了生意回到了北京，騎兵也失去了和安再次見面的借口。

騎兵的心，久久空落。

2004年夏天，騎兵完成了學業，去到哈爾濱發展。他跟幾家酒吧簽了演出協議，夢想可以做一名真正的“騎兵”，馳騁于自己的音樂天地。

而騎兵回哈爾濱的另一個原因，當然是安——這里離安近一些，也給了騎兵和安聯系的勇氣。

在和酒吧簽署了協議、一切安排妥當后，騎兵在一天晚上給安打了電話，他沒有轉彎抹角，而是直截了當地對那個女孩說：“你來吧，我想，這里有你的舞臺。”

電話那端，安沒有任何意外，亦沒有拒絕，她只輕輕地說：“等著我。”

放下電話，騎兵忽然有流淚的沖動，他知道，他念念不忘的安，也沒有忘記他。而直到3天后見了面，安才告訴騎兵，他離開后，她覺得她的歌都成了空的，沒有了靈魂。她其實一直都在等他的召喚，等得很辛苦。而她來投奔騎兵，家人一致反對，尤其是安的三個姐姐，她們擔心自己的小妹會受到傷害。

可是看上去柔弱、安靜的安，在這件事上卻格外堅定，她一定要走，要去找騎兵，要和他一起闖蕩天涯，追求他們對音樂共同的夢想。

從此，騎兵開始了和安的搭檔。可是即使此時，他也依然還是沒有把愛情說出口。好像那個字已經多余，也好像，還不到時候。

有了安，騎兵迅速地寫了很多原創作品，可是，卻沒有一首作品被認可，甚至在酒吧，簽約方不讓騎兵演唱他的原創歌曲。無奈，兩個人只能翻唱別人的歌。

騎兵有些傷感，也有些困頓，那天晚上，他問安：“我是不是一開始就錯了？”

安輕輕握住騎兵的手：“相信我，總有一天，你的聲音會讓所有人都記住。”

騎兵看著安，笑了。真好，他還有她。安卻輕輕唱起了他的那首《蘋果》：“他給你疼一下，讓你疼一下，你會記我在心間。紅紅我的臉，捧在你手里面。曾經酸澀如今我變甜……”

那，是騎兵為安寫的歌。

【我是你的“向陽花”】

因為安，騎兵堅持了下來。

只是，在哈爾濱的發展始終不盡如人意，騎兵越來越看不到希望。

2005年3月，騎兵的母親去世，處理完母親的后事，騎兵決定留在北京，他覺得對于夢想來說，北京的機會更多一些。

可是，騎兵不知道怎么對安說，他比任何時候都希望安可以在自己身邊，但一想到茫茫前景，他失去了要安來北京的勇氣，電話里，他只對安說了一句“保重”。不知道那一端的安，在放下電話后，默默地哭了。因為安想聽的是“你過來”這三個字。

沒有了安的陪伴，騎兵依然只能去酒吧唱歌，以此謀生，并等待機會。

那個深夜，騎兵從酒吧出來，一個人背著吉他走在寂靜的大街上，他比任何時候都想念安，可是現實也讓騎兵比任何時候都怯懦。因為愛而怯懦。他想，也許，他要失去自己心愛的安了。是他沒有福氣。

失落中的騎兵卻沒有想到，不久后的一天，他忽然接到了安的電話，電話里，安的口吻平靜而堅定，她說：“來接我，我到北京了。”

騎兵愣住了，然后，他很沒出息地流下了眼淚，一邊哭著一邊朝火車站、朝著他的幸福奔跑。

擁擠的北京北站外的廣場，騎兵看到了人流中瘦小的安，她站在那里，朝他微笑，好像他們從來不曾分離過。

騎兵沖過去，眾目睽睽之下，一把抱起了安，將她嬌小的身體緊緊擁在懷里。

那是北京最美的10月，城市絢爛金黃，陽光溫暖。雖然租住的房子逼仄窄小，可是有彼此，有音樂，兩個人都感覺到很幸福。

他們重新開始搭檔，在各個音樂酒吧之間穿梭演出，依然寫自己的歌唱別人的歌，甚至有一段時間，連別人的歌都沒有機會去唱。2006年春天，他們意外地被幾家協議期滿的酒吧婉拒了，一時找不到合適的工作，手頭也無積蓄，生活陷入困境，甚至有整整一個星期，兩個人只能數著手中的硬幣一日三餐吃饅頭度日。

那樣的境地里，雖然沒有說什么，騎兵還是在安的眼神里看到了委屈和傷感。他忽然有些害怕，害怕安瘦弱的雙肩終究承受不了這苦楚的生活，那天晚上，在安睡去后，騎兵拿起筆來，寫了一首歌——《向陽花》。

第二天，安醒來后，騎兵拿起吉他唱起了他的新歌：你是向陽花陪我在藍天下，我們一起享受著暖暖的陽光啊，風大雨大你說那不可怕，那就和我牽著手看雨后太陽吧……

騎兵一遍遍地唱，安靜靜地聽著，眼神，慢慢變得堅定起來——那正是騎兵所熟悉的安，嬌小的身軀里，蘊藏著無窮的力量。

吃饅頭度日的光陰總算過去了，終于又有酒吧對兩個人發出了邀請。

時間進入到2007年的夏天，一天晚上，兩個人出去聯系演出，回來時，忽然下起了大雨，一時找不到避雨的地方，騎兵伸出手牢牢將安箍在懷里，不讓雨水落到她身上。

安的心里暖暖的——直到此時，他們也沒有說出“我愛你”這3個字，可是此時的愛情，已經無處不在。

也是那天晚上，回到住處，安寫詞，騎兵寫曲，一首充滿浪漫情懷的新歌《場景·雨》完成了：午后天空我畫一朵烏云，讓它灑落雨點打在我們身上，這樣我才有機會張開肩膀，讓我們像情人一樣走在街上，大雨不要停，繼續這樣浪漫場景……

這，也是安與騎兵合作的第一首原創歌曲，雖然在酒吧試唱時依舊碰壁，但碰壁，已經阻擋不了安與騎兵朝著音樂夢想前進的腳步。

【我們的愛情“斷羽傲飛”】

2008年年初，大連一家演藝場與安與騎兵簽訂了演出協議。他們揣著僅有的1000元錢來到了大連，去到后，兩人卻同時得了重感冒，一起輸了幾天液，無奈推掉了演出。

除夕夜，小小的出租屋里沒有暖氣，大連的冬夜顯得更加寒冷，年夜飯，也只是米飯和豆腐乳。不等騎兵說什么，安已經打趣道：“這個年過得多有情調啊，我一輩子也忘不了。”

騎兵沒有說話，沒有抱歉，也沒有自責，只是緊緊抱住安，抱緊他的愛情他的珍寶。

沒有錢買火車票回北京，最后，安偷偷將自己的一枚金戒指300元賣給了房東，那是安的姐姐送給安的。騎兵知道后格外心疼，反倒是安，對騎兵說：“只要我們在一起，什么都會有的，還會有自己的家。”

回到北京后，騎兵便寫下了《斷羽傲飛》：……可我還是要飛上天看一看，哪怕翅膀也許會被風折斷，我還要躍入大海與浪并肩，哪怕血液被海水變成深藍……

這也正是騎兵和安對自己夢想的堅定誓言。

之后，兩人一邊為生存繼續在趕夜場酒吧駐唱，一邊尋找新的出路。騎兵意識到，安的嗓音清澈干凈，有一種獨特的味道，他決定根據安的聲線，為她創作“獨立民謠”。

安贊同了騎兵的想法。那天起，他們停掉了酒吧的夜場，推掉了商演，開始搞創作。為了賺取生活費，安還批發了一些小首飾，拿到自由市場擺地攤。而長久對演出行業的熟悉，也讓兩個人漸漸成熟起來，他們意識到夢想也需要“包裝”，需要爭取機會，于是便開始報名參加一些電視臺的音樂節目。

那是2011年的春天，安給他們的組合起了一個名字：安與騎兵。

2011年9月，兩人首次以“安與騎兵”的名字參加北京房山“長陽音樂節”，根據安的姐姐和姐夫的愛情故事寫的歌曲《三年三天》大獲全勝。

很快，安與騎兵的演出視頻被人貼到了網上，點擊率一路飆升，受到諸多年輕人的喜歡。

隨后，安與騎兵成功殺進各個電視臺的歌手節目，獲得一路掌聲。

篇9

關鍵詞：民族性　莫扎特　歌劇　音樂特征

莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。

一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息

在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。

莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村仆者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而后又創作成熟的德國歌劇《后宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，采用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠嘆調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富于民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐·璜》里那種意大利式的宣敘調，而采用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”

《費加羅的婚禮》雖然是用意大利文寫的，但是這部歌劇音樂也是德國化的。除了里面的一個西班牙風格外，其余幾乎的全是與德國民歌有著密切關系，有的就是直接吸取的德國民歌，例如歌劇《費加羅的婚禮》第一幕第二場和第八場費加羅的謠唱曲和詠嘆調，就都是采用民歌曲調的獨唱曲。謠唱曲的主旋律實際上就是德國民歌《違法的獵人》的起句：費加羅詠嘆調《你再不要做情郎》的進行曲音調，就是采用了德國民歌《鄉曲民兵》的曲調。

因此，莫扎特開創了德奧民族歌劇風氣的先河，可以稱為是解決創作民族歌劇任務較早的作曲家之一。

二、莫扎特歌劇音樂具有優美、輕快的特點

莫扎特在歌劇創作上非常重視音樂在歌劇中的地位和作用，重視音樂對人物形象的塑對人物心理描寫和刻畫的作用。在歌劇中，他常常用音樂賦予每個角色獨特的個性，使作品散發出瑰麗的藝術風采。

關于音樂在歌劇中的作用和地位，他曾多次鮮明的闡明自己的觀點，如“在一出歌劇中間，詩必須絕對服從音樂”，“音樂居于最高的主宰地位，叫人把旁的東西忘了”“在歌劇中，詩歌永遠是音樂馴從的女兒，”從這些話語中可以看出莫扎特非常重視音樂在塑造形象和描繪情感上的主導作用。在演唱和分析莫扎特的歌劇時，我們在曲子中常常會看見莫扎特注有這樣的速度術語，Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活潑的快板)、Presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然輕松、精巧、典雅純凈的音樂線條，音色上表現出晶亮透明、圓潤優美，節奏上強調均勻生動活潑。這些都充分的體現了莫扎特歌劇音樂的典雅輕快、優美燦爛的特征。如歌劇《唐璜》中的第二幕第一場唐璜的詠嘆調“請你來到我窗前”，全曲是輕快的6/8拍，小快板速度，歌曲的節奏活潑歡快，旋律優美動聽，活生生地把唐璜盼望采列娜快快來到他身邊的急切心情淋漓盡致地表達了出來。

即使是時憤怒心情的描繪，莫扎特也是同樣能輕快、典雅來表現，如歌劇《魔笛》中第二幕夜后的詠嘆調《復仇的火焰在燃燒》這一高難度的花腔女高音唱段，充分的表現了夜后對女兒的愛、恨、悲、憤的復雜之情。特別是那一次次沖擊的f 3音，像是晶瑩剔透的笛聲。沖破九重云霄后，又久久回旋于高空，緊緊地縈繞在人們的心間。這種人聲器樂化的音色，將優美、典雅輕快的音樂特征推向了頂點。達到了讓人難以忘懷的境界。

三、運用重唱刻畫人物形象，展開戲劇情節

篇10

13年來，他一直信守諾言，每天都用歌聲來撫慰病妻。然而，他的悠悠情歌和真情守護，卻無力把病入膏肓的妻子從死神那里搶奪回來。為了不讓妻子遺憾地離開這個世界，他決定借債補辦婚禮，為妻子披上婚紗。他們的愛情故事感動了山城重慶，也感動了著名影視明星馮遠征。

唱一首動聽情歌，同病相憐的有情人終成眷屬

鄧賢耀是重慶市沙坪壩區人。鄧賢耀從小患肌肉萎縮癥，右腿比左腿矮一截。高中畢業后，為了養活自己，鄧賢耀買了一輛三輪車在沙坪壩一帶載客。盡管每月只有幾百元的收入，但樂觀開朗的他卻很知足。

1994年，26歲的鄧賢耀在鄰居周大爺的牽線搭橋下，認識了譚紅姑娘。譚紅與鄧賢耀同歲，由于患有先天性心臟病，高中畢業后一直在家待業。

見到譚紅后，鄧賢耀被她那白皙的皮膚和苗條的身材吸引住了。雖然譚紅對鄧賢耀的身體狀況有些失望，但一想到自己身患疾病，也沒有計較，直言不諱地告訴他：“我患有先天性心臟病，如果你覺得這種病會影響我們交往，那我們就到此為止。”譚紅的話著實讓鄧賢耀感到意外，沉默了一會兒，他說：“只要你不嫌棄我就行。”

譚紅的父母得知女兒在和一個殘疾人談戀愛時，堅決反對：“你身體不好，再找一個身體也不好的人，以后的日子怎么過?”譚紅說：“鄧賢耀雖然腿有殘疾，但他老實本分，人也很勤快，跟他過日子靠得住!”母親嗔怒道：“你們倆身體都有病，而且都沒有工作，一旦誰有個三長兩短該咋辦?”聽了母親的話，譚紅也無法心情平靜：是啊，我這種病非常危險。如果犯病，肯定會連累鄧賢耀，以他當前的情況，哪兒能經得住呢?想到這里，譚紅找到鄧賢耀說：“我的病隨時都會犯，我不想拖累你，我們分手吧!”說完就流著淚跑開了。

譚紅走后，鄧賢耀非常難過，他知道譚紅是為自己著想才提出分手的。這么善良的姑娘，自己怎能錯過呢?鄧賢耀接二連三地往譚紅家跑，結果一次次遭拒。

11月的一天，鄧賢耀在馬路上遇到譚紅。他覺得自己有一肚子的話要對譚紅說，便招呼她上了三輪車，然后把她拉到嘉陵江大石橋下的沙灘上。鄧賢耀從沙灘上揪起一根狗尾巴草，挽成一個圓圈，用雙手托著誠懇地說：“你是我見過的最好的姑娘，我不想放棄你。你知道我很窮，買不起戒指，這個就代表我的心意，求你嫁給我!”

譚紅既感動又羞澀，一言不發地站在那里。鄧賢耀急了：“你倒是說話呀，只要答應嫁給我，你讓我做什么都行!”這時，譚紅笑了，調皮地說：“那好，那你為我唱一首歌吧，讓我看看你有多少誠意。”鄧賢耀為難了，他平時很少唱歌，而且跑調跑得厲害。可如今唱歌是一道必答題，他無論如何都要完成。

鄧賢耀選了一首譚詠麟的《像我這樣的朋友》，紅著臉對著譚紅唱起來。不知是過于緊張，還是唱得太難聽，見譚紅緊鎖眉頭，鄧賢耀唱了一半就停了下來問：“我五音不全，太難聽了吧?”譚紅苦笑了一下，并未作出評價。鄧賢耀很尷尬，但他不想就這樣收場，便鼓起勇氣對譚紅說：“我再唱一遍吧，盡量讓你滿意。”

鄧賢耀再次唱起來，他覺得譚詠麟的這首歌，代表了他此時的心聲，每一句歌詞，都是他想對譚紅表白的話。一曲唱罷，譚紅含淚對鄧賢耀說：“雖然你的歌聲不太令我滿意，但我覺得你對我是真心實意的，我答應嫁給你!”

譚紅和鄧賢耀和好后，沒敢告訴父母。12月24日，譚紅悄悄地從家里拿出戶口簿和身份證，與鄧賢耀領取了結婚證。中午回到家，鄧家的親戚都在附近的一家飯館等著他們。這是一場極其簡陋的婚禮，沒有戒指沒有婚紗。鄧賢耀覺得自己愧對妻子：“我對不住你!等我有了錢后，一定會補辦婚禮，我要讓你穿上婚紗，然后再帶你到九寨溝度蜜月。”譚紅含笑點了點頭。鄧賢耀的一位表弟開玩笑地說：“嫂子，不能就這么便宜了我表哥，聽說他是唱著歌向你求婚的，今天要讓他當著大家的面再為你唱一首歌。”話音未落，眾親友立即起哄叫好。

鄧賢耀選了一首鄧麗君的《不了情》，當著眾親友的面動情地唱了起來：“忘不了，忘不了，忘不了你的錯，忘不了你的好，忘不了雨中的散步，也忘不了那風里的擁抱……”在場的人都被深深地感動了。譚紅含淚說道：“進步不小嘛，比上次唱得好聽多了。不過我有一個要求：以后你每天都要唱歌給我聽，好嗎?”迎著大家的掌聲和叫好聲，鄧賢耀重重點了點頭：“我能做到!”

就是妻子這樣一個不經意的，甚至是開玩笑的要求，讓鄧賢耀暗暗下定決心：好好練習唱歌，用歌聲撫慰妻子，用歌聲向她傳達愛，用歌聲陪伴她一輩子!

用一生真情守護，

用歌聲遮風擋雨

嫁到鄧家后，譚紅主動承擔起了家務活，把鄧賢耀照顧得無微不至。鄧賢耀最大的心愿就是多掙些錢給妻子治病，然后補辦婚禮，帶她去九寨溝度蜜月。于是，鄧賢耀沒日沒夜地在外跑三輪。可無論回家多晚，譚紅都會在飯桌前等著他。吃完飯，譚紅總會打一盆熱水，親自為鄧賢耀揉洗雙腳……

妻子的溫柔和賢惠，時刻感動著鄧賢耀，他信守結婚時向妻子許下的諾言：每天都唱歌給妻子聽。為此，鄧賢耀不斷地學唱流行歌曲。只要音樂電視節目有新的歌曲播放，他就一遍遍地學著唱。他還專門跑到當地中小學校，向音樂老師請教正確發音。

一年過去了，原來只會唱十幾首歌曲的鄧賢耀，已學會200多首歌曲了，唱歌時也不再跑調了，并且聲音越來越渾厚純正，不僅妻子喜歡聽，就連在一起開三輪的伙伴們，也經常纏著他哼上幾句。回到家，無論有多晚、有多疲勞，鄧賢耀都會用歌聲伴著妻子甜蜜地進入夢鄉。

1998年初，鄧賢耀的女兒鄧小蕙來到了這個世界，夫妻倆簡直樂得合不攏嘴。盡管日子―直過得很清苦，一家三口卻其樂融融。然而，從2000年起，譚紅的心臟病開始經常性發作。

2000年6月的一天，譚紅再次犯病，躺在床上呼吸急促，雙手不停地顫抖。鄧賢耀急忙把她拉到沙坪壩區人民醫院。經過醫生近三個小時的搶救，譚紅終于脫離了危險，但依然昏迷不醒。鄧賢耀坐在床頭，緊握妻子的雙手，不停地呼喊她的名字，希望以此喚醒她。但無論他怎么呼喊，妻子始終不醒。一種強烈的恐懼和痛苦涌向鄧賢耀，他擔心妻子就這樣昏睡下去，不禁哭道：“你可千萬別扔下我和女兒就這樣走了啊，你要是走了我們爺倆該怎么辦啊，你快醒醒啊，你不是喜歡聽我唱歌嗎?我現在就唱給你聽……”

鄧賢耀聲淚俱下地唱了起來，這一晚，就連鄧賢耀也不知道自己唱了多少首歌，反正學過的那200多首歌曲，他都唱了個遍!

第二天凌晨6時許，鄧賢耀依然在哼著歌，此時，他的嗓子已啞了!就在這時，他驚喜地發現，譚紅正淚眼婆娑地看著自己!鄧賢耀高興極了，用手捏著喉嚨，喜極而泣：“你醒過來了!太好了!太好了!”譚紅問道：“老公，你怎么了?怎么沒音了?”鄧賢耀已說不出話來，笑著沖她擺了擺手，示意自己沒事。

看著嗓子啞了的丈夫，她心疼地說：“老公，你昨晚唱了一夜的歌啊，我聽到了你的歌聲，一直想醒來!”鄧賢耀一邊流著淚，一邊啞著嗓子對譚紅說：“等我嗓子好了之后，再接著為你唱!”譚紅的淚水奪眶而出。

出院在家休養一個月后，譚紅的病情得到了控制。鄧賢耀的嗓子雖有所好轉，但卻非常沙啞。一天，拉完活回家后，鄧賢耀像往常那樣抱著女兒，用沙啞的聲音給母女倆唱歌。唱著唱著，他就咳嗽起來。譚紅心疼地說：“老公，別再唱了，再唱下去的話，我擔心你真的啞了。”鄧賢耀看了一眼柔弱的病妻，倔強地說：“我答應過你，每天都要給你唱歌。這輩子，我能活多久，就要為你唱多長時間的歌!”

然而，從2002年起，鄧賢耀的肌肉萎縮癥突然加重了，架起了雙拐，行走困難。看著丈夫的身體每況愈下，譚紅心如刀絞。她想勸丈夫停下來在家休養，可沒了這份職業，一家三口將怎樣生活下去?況且女兒即將上學。因此，譚紅整日愁容滿面。

鄧賢耀安慰她說：“不要擔心，社區已為我們申請了每月400元的低保，女兒上學不成問題。我以后開三輪車掙的錢就可以給你做換心手術，然后再補辦婚禮……”譚紅立即打斷他的話說：“你能有這份心，我就知足了。”

辦一場遲到的婚禮，唱不罷4萬首情歌悠悠

2002年底，鄧賢耀終于攢下了兩萬元錢，盡管這些錢只是妻子做換心手術費用的十分之一，但他心里充滿了希望。然而2006年底，一直靠服藥維持的譚紅，身體突然開始浮腫，鄧賢耀將妻子帶到重慶西南醫院進行檢查，結果被診斷為心臟功能衰竭，生命危在旦夕!

醫生說：“做換心手術為時已晚，只能靠療養來維持生命。”

無法挽救妻子的生命，鄧賢耀心痛不已，恨自己太沒用，掙不夠手術錢，因此更加珍惜和妻子在一起的每一分鐘。白天，他開著三輪車，載著妻子到處唱；晚上，他守在妻子的床邊唱。

2007年9月15日，譚紅再次病危，被送到西南醫院。這次檢查結果給了鄧賢耀沉痛一擊：妻子不僅心臟嚴重衰竭，而且腎衰竭!在醫生的搶救下，譚紅暫時脫離了危險，但她經常昏迷。

9月20日，譚紅再次昏迷，醫生告訴鄧賢耀：“她隨時都有可能停止呼吸，情況樂觀的話，頂多能堅持兩三個月。”鄧賢耀的心再也無法平靜下來，想到妻子跟自己受苦十幾年沒有過上一天好日子，他不禁潸然淚下；想到自己13年前對妻子的承諾一直沒有兌現，他羞愧難當。不能讓妻子帶著遺憾離開這個世界，去九寨溝看來是無望了，一定要為她披上婚紗!想到這里，鄧賢耀決定籌錢補辦婚禮。

譚紅得知這一切后，極力阻止：“別浪費了，我是一個快要死的人，何必白花這筆錢呢?”鄧賢耀哭著說：“這可是我欠你的啊!”譚紅笑著說：“是我欠你啊!雖然我合不得你和女兒，但這輩子我過得很幸福，因為結婚13年來，你每天都給我唱歌。13年有4000多天，你每天至少為我唱10首歌，這13年來你至少為我唱了4萬首歌啊!4萬多首歌陪伴我度過一輩子，我能不感到幸福嗎?在這個世上，有幾個妻子能得到這種幸福呢?”

鄧賢耀哽咽著說：“我還沒唱夠呢，我要給你唱一輩子啊……”從此，無論早晨、中午或是深夜，都會有一陣陣沙啞的歌聲從他們的房內傳出。盡管他沙啞的聲音有些“擾民”，但大家都能充分理解，因為這歌聲盡是愛的告白。

得知鄧賢耀和譚紅的感人故事后，重慶金夫人攝影店決定為譚紅免費提供婚紗。鄧賢耀和譚紅的愛情故事，還感動了著名影視明星馮遠征。馮遠征得知夫妻倆的感人故事后，當即表示要到重慶為他們證婚。聽說馮遠征要為自己證婚，夫妻倆高興極了。

2007年10月9日一大早，譚紅起床把自己打扮一新，既是為了和丈夫走進婚姻的殿堂，又是為了見自己的偶像。中午11時左右，馮遠征一行人如期出現在鄧賢耀家門口。這時，鄧家門口早就圍滿了人。馮遠征問道：“聽說這13年來，你每天都為妻子唱歌，今天能不能為我們唱一首?”在明星面前，鄧賢耀顯得有些靦腆，但清了清嗓子后，他便唱起在結婚那天為妻子唱的《不了情》。鄧賢耀唱得非常動情，馮遠征感動得流下了眼淚。

這天下午3點30分，由10輛殘疾人摩托車組成的迎親車隊，早早地迎候在嘉陵江石門大橋下。4點10分，為確保譚紅不發生意外，重慶愛德華醫院專門派出救護車和醫務人員，載著鄧賢耀和譚紅抵達石門大橋下，而那里早已守候了上百位重慶市民。10分鐘后，在醫護人員的幫助下，身穿白色婚紗的譚紅坐著輪椅隨丈夫下了救護車。盡管病痛把她折磨得憔悴不堪，但她臉上依舊寫滿了微笑!

鄧賢耀激動地對大家說：“感謝大家，感謝我的偶像馮遠征能在今天見證我和我妻子的婚禮。雖然這場婚禮遲到了13年，但我們感到很幸福，因為我們終于實現了13年前的心愿……”鄧賢耀哽咽得再也說不下去了，而坐在輪椅上的譚紅由于呼吸困難，被醫護人員送上救護車。I臨別時，譚紅很想對大家說聲“謝謝”，但她卻沒有力氣，只是微笑著向在場的所有人揮手致謝。