導語：如何才能寫好一篇暗戀的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

該劇講述了由原本“只是認識的姐弟關系”的男女陷入愛情后發生真正戀愛的故事。

2、《金秘書為何這樣》（朝鮮語：？？英語：WhatsWrongWithSecretaryKim），為韓國tvN于2018年6月6日起播出的水木連續劇，由樸俊和導演執導，鄭恩英、崔寶凜、白善宇作家合作打造。

此劇講述財閥二世、“有名集團”副會長、顏值實力兼具的男主李英俊（樸敘俊飾），和在他身邊如影隨形、既當秘書又當司機、能力滿分的9年女秘書金美笑（樸敏英飾）的故事。

3、《雖已30但仍17》是韓國SBS電視臺于2018年7月23日在月火檔首播的浪漫愛情喜劇，由趙秀沅執導、趙成熙編劇，梁世宗、申惠善、安孝燮等主演。

篇2

迎新春昂揚斗志鑄輝煌，創一流質量安全保雙零。

二、組織

主辦單位為項目部工會；承辦部門為綜合辦公室、團總支；協辦部門為技術質量部、安全監察部。

三、形式

以質量、安全知識問答為主要形式，穿插演唱、樂曲、舞蹈等小型節目。具體做法如下：

1、由技術質量部、安全監察部根據施工生產中需要掌握的質量、安全知識及常發生的問題及解決方法以簡要的文字提出問題（技術質量部、安全監察部各出50道題），讓與會人員回答，答對有獎，答錯公布正確答案。

2、問答題采取自告奮勇答題和抽題的方法進行。

3、在答題（一般2—3題）中間，穿插各隊廠、各部門、嘉賓及上級領導等自編自演的小型節目。

四、人員

1、總策劃：高山寒雪

2、主持人：崔永樂、劉紅玉、李敏、黃生磊；

3、召集人：冉三

4、獎品采購：馬軍、張嚴峰等；

5、嘉賓：業主、設計、監理、上級領導和有關部門負責人；

6、參加人：各隊廠、部門負責人和職工代表（每個單位5—10人），外協隊負責人。

五、節目

1、隊廠、部門各自編自演小型節目2—4個，形式不限，要求健康向上、形式多樣，表演者發給紀念品；

2、嘉賓可臨場表演節目，形式不限。

六、時間

1、本方案批準后即召開專門會議進行布置，落實人員和分工；

7、地點：三峽東岳廟職工俱樂部。

七、議程

1、項目經理致新年賀辭；

2、嘉賓講話（上級領導、業主、設計、監理等）；

3、知識問答及表演節目；

4、舞會。

八、費用

2、嘉賓紀念品：xx元（預算20人，每位100元）；

3、會場租用及布置：600元；

4、其他：1200元（含化妝品）。

篇3

關鍵詞：數據聯合；整合

中圖分類號：P413 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2013）11-0-01

隨著計算機科技的廣泛應用，在計算機應用業務系統積累了海量異質數據，在這些數據中蘊含了大量信息，如何充分的利用和整合這些信息，解決數據孤島問題，是企業或組織優化管理和決策所面臨的重要問題。目前，解決問題主要有兩種方式，一是建立集中式數據倉庫，然后為利益相關的數據構建全局模式，采用某種形式的ETL過程把數據實例轉換成全局模式，然后再把他們加載到集中式數據倉庫中，然后進行分析和利用。二是把數據保留在它原來的存儲位置，采用類似MetaMatrix或Aqualogics這樣的數據聯合服務器，把查詢（包括更新）可以提交給數據聯合服務器進行處理；數據聯合服務器會計算出哪些查詢或更新操作進行分解，并發送到各個業務系統，匯總并反饋正確的結果。

一、數據聯合模式概述

數據聯合的目標是在不造成數據冗余的情況下，有效地聯接來自XML文件，數據庫等多個異類源的數據，并加以利用。一般來說，數據聯合模式在集成的臨時（虛擬）視圖上進行數據操作；而實際數據存儲在多個不同的源上，根據需要進行提取，以進行聯合訪問。

可以這樣理解講，數據聯合服務器是一個虛擬數據庫，具有關系數據庫的所有功能。使用數據聯合服務的應用程序或用戶可以在其訪問權限內執行任何查詢請求。查詢完成后，將返回一個結果集，其中包含滿足選擇條件的所有記錄。在數據聯合實現中，使用數據聯合信息服務的應用程序通常使用標準關系接口和協議來與數據聯合服務器（如SQL和JDBS/ODBC）交互。數據聯合服務器則通過各種渠道連接到各種數據源，如關系數據庫、XML文檔、已打包的應用程序和內容管理及協作系統。

隨著SOA技術的發展，數據聯合服務器還充當了SOA接口的服務提供者或使用者。數據聯合服務器使用者訪問集成的服務接口（如WSDL和HTTP/SOAP或其他事前確定的綁定），可以由聯合服務通過一系列查詢和其他服務完成對業務實體的請求；而數據聯合服務器可以使用多個信息源提供的服務。

使用數據聯合模式，我們可以完全脫離源數據庫所支持的語言或編程接口、物理存儲方式、使用的是什么網絡協議等問題，大幅度減少開發時間。其次，與內部開發的信息聚合方法相比，數據聯合服務器可以在聯合服務器本身和各個源之間最優地分布工作負載，以實現響應時間最優化。第三，將數據聯合模式應用到特定集成場景后，此特定聯合訪問的結果可作為服務向多個服務使用者提供；同時，很多使用者可能會使用相同（或非常相似）的集成信息，可以一次性開發集成視圖，對其重復利用和維護，減少開發和維護成本。

二、基于數據聯合模式的分布式數據處理方案

在數據聯合方案中，數據聯合主要是使用的同步實時集成方法實現分布式數據的處理。其主要思路是：數據聯合服務器負責接收定向到各種數據源的集成視圖的查詢，使用復雜的優化算法對其進行轉換，從而將查詢拆分為一系列子操作，然后對相應的數據源應用子操作，并收集結果，組裝集成結果，并最后將集成結果返回到原始查詢。

因此，在數據聯合服務器上，我們必須保存各個數據源的基本信息等統計數據。數據聯合服務器確定了所有子操作的最佳執行策略后，將根據保存的信息連接到數據庫、XML、文本甚至SOA服務等數據源以檢索相關數據，將接收到的處理結果進行聚合，形成集成視圖。然后將最終結果返回給使用者。在SOA環境中，數據聯合服務器會將傳統數據聯合方法的結果轉換為服務響應，并隨后通過預定義的服務接口將其返回給服務使用者。

三、數據聯合模式使用范圍和約束

篇4

眾所周知，沃爾瑪的供應鏈是全球零售商中最先進的。早在上世紀80年代，沃爾瑪就率先開發數據交換系統(EDI)與供應商信息系統直接對接，實現了商品的自動補貨。為了加強數據的共享，沃爾瑪還投資4億美元發射衛星進行全球數據聯網。通過全球網絡，沃爾瑪數千家門店可在一小時內對每種商品的庫存、在架以及銷售盤點一遍。

作為“網上沃爾瑪”，1號店同樣注重利用信息技術對供應鏈進行整合。1號店將供應商平臺、結算系統、WMS(倉儲管理)系統、TMS(運輸管理)系統、數據分析系統以及客服系統集成于自主開發的1號店SBY(Service By YHD)平臺，從而實現數據統一管理。

那么，有“網上沃爾瑪”之稱的1號店，與傳統零售商在供應鏈上最大的不同在哪里？1號店擁有500萬會員，每個會員的關聯信息為1號店形成了巨大的數據庫，1號店如何利用這些數據使得其供應鏈更加快捷有效？互聯網的特性是共享與開放，1號店如何把控與供應商的合作？請看本期案例。

1收集顧客信息預測顧客需求

6月5日下午，家住西四環的北京女孩王曉楠從1號店網站訂購了一套鋼化玻璃咖啡壺。王曉楠不知道，就在她點擊“確定付款”，輕擊鼠標的一瞬間，在整個1號店信息系統及供應鏈體系中就產生了復雜的變化。

首先，當王曉楠將自己購買的鋼化玻璃咖啡壺放入購物車的一瞬間，1號店信息系統已經將該商品“凍結”了。在1號店位于北京的配送中心庫存里面，該商品數量減少了一套，盡管它的物理位置并沒有發生變化。

其次，當王曉楠付款完成之后，她訂購的這套鋼化玻璃咖啡壺便形成一個訂單，以每秒10G的速度迅速傳輸到倉儲管理系統(WMS)。由于倉儲管理系統與1號店的購物平臺數據進行無縫鏈接，收到訂單后便形成一個揀貨“任務”，根據系統的計算，安排人員以最佳的路徑進行揀貨、打包并發貨。

次日稍晚一點的時候，王曉楠已經收到包裹，等確認商品完好，王曉楠便簽收快遞，而這一信息又被及時回傳到1號店信息系統。

事實上，王曉楠通過鼠標觸發的“蝴蝶效應”并不局限于此。作為1號店的老顧客，王曉楠的購物習慣已被1號店信息系統記錄并且分析。因此，王曉楠登錄自己的賬號時，她之前的瀏覽記錄，她經常購買的商品以及她有可能喜歡的商品都會被推薦在頁面上。

僅王曉楠這一筆訂單就引發了1號店整個系統的連鎖反應，而目前1號店的會員數是3000萬，其中每天都有500萬在1號店網站進行瀏覽。大量會員產生的巨大信息，使得1號店叩開了大數據時代的大門。為了處理這樣巨大的數據，1號店獨立開發全套系統，并且有一支數量巨大的技術團隊。據了解，僅1號店在武漢的IT基地就有千人。

1號店的互聯網基因使得其更加重視對數據的整理和挖掘。“在傳統門店，一個消費者拿起一瓶水，看了一下，然后又放回貨架。對于傳統零售商而言，這一輕微的舉動很容易被忽視掉，但其背后反映出消費者的購物習慣。對于1號店而言，由于能夠保存消費者的瀏覽和購買記錄，從而能更加精準地預測訂單，使得供應鏈相應更加快捷。”1號店運營副總裁王海暉告訴《中國經營報》記者。

“比如，系統發現某顧客喜歡用某品牌的礦泉水，他上個月買了一箱，估計現在快喝完了，又該買水了。我們就會提前預存該品牌礦泉水。”王海暉表示。

“1號店在SBY平臺上投入很大，因為它有大量顧客的數據，反映出很多規律性的東西。1號店利用這些規律進行數據挖掘，把顧客過去的購買、搜索、收藏，甚至商品瀏覽的路徑信息全部記錄下來。1號店把這樣的記錄作為顧客行為模型，用顧客行為模型去預測顧客會有什么樣的需求。同時為顧客開展個性化的服務，提醒顧客購買自己喜歡的商品。這就是電子商務的優勢，所有的電商都應該充分用到這個優勢，讓我們真正做到個性化服務。”于剛表示。

2波次揀貨與路徑優化

在位于上海浦東新區的1號店總部大廈，有一個數十平方米的監控中心。在該監控中心，數十臺顯示器整齊排列在一面墻壁上，它們如同1號店的儀表盤，實時顯示1號店的數據。比如，首頁和每個頻道的瀏覽量、實時訂單分布地圖、訂單趨勢圖、商品銷售排行榜以及用戶搜索關鍵詞等。“1號店每時每刻的運營狀況都能在上面體現，比如，當顯示屏上面呼叫中心變成紅色的時候就說明排隊的人太多了。”1號店監控中心負責人告訴記者。

1號店每天有500萬會員在線，甚至每一秒都有訂單下達，每筆訂單的商品品類、數量以及配送地址都不一樣。以王曉楠為例，在她訂購一套咖啡壺的同時，與她同一小區的其他客戶訂購了別的東西，為了減少物流成本，當然將同一位置的訂單歸結在一起最好。但問題是，1號店系統如何能夠自動識別每個訂單的關聯性，并且將來自四面八方、雜亂無章的訂單與配送中心整齊存放的商品一一對應？

為此，1號店發明了“訂單池”概念。1號店配送中心接收到訂單之后并不是立即按照訂單內容進行揀貨，而是把訂單投入訂單池。如同水池一樣，訂單池里面永遠“沉淀”一定數量的訂單，系統根據每個訂單的關聯進行“分波”，每15~20個訂單為一個波次。

“所謂波次就是一項揀貨任務。理論上講，一個訂單也可能成為一個波次，但倉庫人員有限，沒有那么多人去一個訂單一個訂單地揀貨，為了提高效率，我們將具有相同屬性的訂單歸結為一個波次。”王海暉告訴記者。

所謂的“相同屬性”大有文章。信息系統為了提高效率，將具有關聯的訂單合并為一個波次，這些關聯度完全是從數學的角度計算而來的。比如，有的同一波次的商品的共同屬性是同樣的商品，而有的同一波次的商品的共同屬性是同一個地址等。“我們有專業人才和專門的系統去研究算法，從而不斷優化我們的揀貨流程。”王海暉表示。

當一個波次在訂單池形成之后，揀貨人員的RF槍(數據采集器)就會出現相應的指令，告訴他到什么位置去揀什么樣的商品等。這里面涉及一個路徑優化的問題。

為了追求效率，電商的倉庫一般是平面庫，貨位上的商品以銷售的最小單位存放，而不是傳統零售常用的立體庫或托盤存放。貨位的優化很重要，它直接影響到揀貨的效率。傳統零售倉庫內的單次揀貨量大、種類少，效率不是問題，而電子商務的單次揀貨按波次，揀貨量小、種類多。

據了解，1號店的庫位按照商品的關聯度和暢銷度來決定。一般有個暢銷商品區，離包裝區很近，以便快速揀貨。商品的關聯度越大(顧客在同一訂單里同時購買兩個商品的概率越大)則放的越近，撿完一個馬上可以撿另一個。

貨品上架可按預先計算好配置的庫位，也可動態地隨機擺放(random show)。后者庫位的利用率要高不少，但需要RFID技術(射頻識別技術)支持，實時定位。隨機擺放的另一個好處在于可以在上架現場根據實物商品的尺寸擴大或縮小庫位，提高貨架使用率。

“商品在入庫前都會規劃自己的位置，這些位置也將輸入系統。訂單池形成一個波次之后，系統就會根據該波次中訂單的情況以及商品的位置為揀貨員規劃一條最優路徑。一般情況下，最優路徑是揀貨員行走的最短距離，或者是先揀較輕的商品，后揀較重的商品，以節省揀貨員的體力。”王海暉表示。

當每個波次揀貨完畢之后，揀貨員就會將商品進行打包，隨后該商品進入分揀中心，根據訂單的地址通過自動滑軌進入相應的發貨區。在該發貨區，早有車輛在等候。

事實上，揀貨也是一個數據與實物的交互過程。“揀貨員手中的RF槍會告訴揀貨員到某倉位揀某商品，揀完之后，還要掃描該商品。這就意味著通知系統，該商品已經被揀完，在庫存中不復存在。”王海暉告訴記者。

通過波次分配和路徑優化，1號店的揀貨效率得到了很大的提高。1號店提供的數據顯示：一個1號店倉庫揀貨員在上海單個面積約30000平方米毗鄰的4個倉庫里，從約30萬件商品中揀出16.7件產品(16.7件是1號店平均每單的數量)，需時不超過80秒。

3共享機制與KPI考核

美國作家托馬斯·弗里德曼在《世界是平的》一書中闡述了這樣一個觀點：跨國公司的誕生帶來了第二次全球化浪潮，而互聯網的廣泛應用催生了第三次全球化浪潮。在互聯網時代，共享機制與協同效應是最核心的理念。問題在于，如何把控協作的每一個環節，從而使得工作更加卓有成效。作為供應鏈整合者，1號店70%的配送訂單自己配送，剩下的30%則交由40多家第三方快遞公司來完成。

為了對40家第三方快遞公司進行有效管理，1號店制定了嚴格的KPI考核機制。據悉，1號店對第三方的快遞公司考核分為及時送貨率、拒收率、顧客滿意度、破損率以及信息及時率等幾個方面。1號店采取加權平均的方式給40多家物流供應商進行打分和排名，每個月的排名及打分情況都要通過內部系統進行公布。

“對于排名靠前的供應商，我們的獎勵就是給他更多的訂單和業務，而對于排名后三位的供應商，我們實行末尾淘汰制，進行替換。”王海暉表示，“事實上很多合作伙伴都是業內知名的企業，他們不希望自己排名靠后而被公開，影響到他們在業界的口碑，因此他們比較重視我們的考核。”

據了解，在1號店的考核體系中，顧客滿意度占到的權重最大。“其實顧客滿意度是一個綜合表現，你的送貨及時率高，服務態度好以及破損率低，顧客自然就會滿意。”王海暉告訴記者。

篇5

【關鍵詞】話劇與電影；形式；暗戀桃花源；區別差異；突圍

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0014-02

說電影與話劇同根同源絕非迂闊之論，然而社會日新月異，信息紛紜雜沓，基于話劇和電影各有千秋而特色迥異，以及個人審美需求及觀看時間、經濟能力、品鑒精力等各種其他主觀原由的影響，觀眾越來越傾向于將二者分流，分別為其貼上了精致藝術和大眾文化的標簽。但客觀地講，話劇和電影并沒有好與壞、高或低之分，二者各有優劣，難分伯仲。

《暗戀桃花源》話劇與電影都使用了戲中戲套層結構，講了一個劇場舞臺上一悲一喜兩出戲劇為爭奪排演場地而狀況頻出的這樣一個故事。其結構、劇情、反映出的主題思想，是沒有出入的。本文對《暗戀桃花源》話劇與電影的視聽形式差異進行了探究，試看電影對話劇的形式突破與超越。

一、時空組織的限制與延伸

空間上來看，話劇受三堵墻的限制，是狹窄封閉的，固定的舞臺方位和舞臺規模局限著演員表演的空間，加上道具、燈光，形成了觀眾眼睛所能看到的、也是必須去看的一切。時間上，話劇更容易表現集中的時間點，很難在保證觀眾不抽離劇情和氣氛的情況下展現時間段。電影則利用自己豐富的視聽語言打破了固有的壁壘，它的時空展現更為自由：光影、色彩、構圖、鏡頭運動等導演考慮并要精心設計的因素，豐富和擴大了影視的生活畫面。蒙太奇、剪輯和后期特效也實現了話劇所不能實現的東西。

《暗戀桃花源》的兩出話劇、一個在劇院的瘋女人這三者的銜接部分，可以清晰地在兩種形式上捕捉到不同。劇始，《暗戀》這出現代悲劇在排演，情緒正投入，古裝喜劇《桃花源》劇組闖上舞臺，說他們明天就要公演。兩個劇組都說自己訂了場地，陷入爭執。在這個場景中，兩個劇組產生交集的過程話劇只能全員在臺上表演，展現著當時混亂的場面。而在電影中，空間是自由的：將鏡頭對向了戲劇所不及的臺下和幕后，從走進劇場的演員到指導的導演，從舞臺上劇組間的爭吵到燈架上陌生女子的插話，從排戲結束后的舞臺到劇場孤寂的道具等等。此外，電影還運用了典型的平行蒙太奇，瘋女人在事情發生的同時，不停地問劉子驥，為后續行為舉止和精神狀態給出了充分的交代。雖然是同一個故事，同一個場景，但顯而易見，電影展現的內容和信息要豐富的多。

二、燈光布景的實用與精細

話劇的燈光布景以實用為第一原則。燈光的確可以很大程度影響話劇表達的效果，渲染氣氛，引導情緒，但在劇院舞臺上，要現場無失誤地靈活使用大型復雜精細的燈光布景真的是高成本、難操控。劇場版《暗戀桃花源》的燈光是普通的劇場光，布景也簡單，賴聲川導演自己是這樣說的：“不需要什么特殊舞臺條件，不需要龐大后臺支援或技術配合就可以演出。每一個人，每一件物，在臺上必有其功能。大部分的換景都是演員在觀眾面前換的，編劇的安排及導演上，一切的舞臺調度也都要考慮這些因素。”①

而光影、背景作為影視的造型語言在電影中則舉足輕重。它們的存在，不僅肩負營造影片需要的特定氣氛，區分時空的轉換，展現人物豐富多彩的精神世界，突出人物的個性色彩的責任，還是激發觀眾注意力，激發觀眾情感，使影視情節更具藝術感染力的重要手段。《暗戀桃花源》的電影中，全片在講述兩個舞臺劇時，總體光調較為高調，顯示舞臺感。當鏡頭轉向臺下或幕后時，光調變低，十分微弱，且多為側光、側逆光。設計之用心巧妙，在臺前幕后的每一個自然的過渡和串聯中。再看情節的細節，《暗戀》第一次排練，之凡看濱柳時回眸一笑，臉上的光明亮柔和，表現了二人愛情的美好圣潔，表現了舊日時光的青春單純；《桃花源》中，老陶再次從桃花源回武陵，而此時的春花和袁老板一起生活，但有數不清的煩惱吵鬧，這時的環境是破敗灰暗的，燈光很弱，布景與演員的妝容打扮都與內容氛圍相一致，與桃花源里落英繽紛、仙霧繚繞、粉嫩明媚、白衣勝雪的色調和場景形成鮮明對比。《桃花源》劇組找順子的聲音里，一個移鏡頭，從軍綠色的雜亂粗布背景給到瘋女人身上，她在明暗交接處剪著什么，神情十分專注。身后的背景和明暗對比下，使這個鏡頭耐人尋味，配以恰如其分的音樂，留給觀眾充足的回味空間。

三、觀演關系的間離與融合

《暗戀桃花源》的劇情決定了觀演關系方面的特殊性。它借助發生在舞臺上的故事框架，使兩出不相干的戲斷斷續續連成一出戲，這本身就構成一種間離：每個觀眾都可以清楚認識到兩出戲中戲只是兩場正在排練意外頻出的戲而已，他們可能會偶爾產生共鳴，但不會對其中任一出戲完全投入。與此對應的是，《暗戀桃花源》在整體上盡力掩飾其假定性，在細節上卻又處處逼真自然，使觀眾不自覺地進入故事。

拋去這個不談，單從話劇與電影的形式上來看，話劇舞臺的邊框就是現實與虛幻之間的界限。觀眾一方面在想象中構筑了戲劇情境，同時又清醒地意識到自己在看戲。就像尼采在《悲劇的誕生》中寫的那樣：“我們始終認為：真正的觀眾，不管是何種人，總是知道自己在欣賞藝術作品，而不是面對著經驗的現實。”②話劇觀眾坐在固定的位置上，以旁觀者的姿態看著舞臺上正在發生的事件，始終明白舞臺上發生的一切都是虛構的，是一個幻象，很難忘我和沉浸于演出的事件中去。

相反，電影是假設觀眾是不存在的。斯坦利?卡維爾在《看見的世界――關于電影本體論的思考》里說：“不是按字面意義把世界呈現在我們面前，而是讓我們在不被看見的情況下觀看世界。”③讓觀眾忘卻現實，忘卻自己，進入銀幕，站在攝影機的位置上，是影視的需要和魅力所在。電影《暗戀桃花源》的開始，大量的男女主角近景，演員細致的的表情、豐富的情緒被注重并傳達給觀眾，觀眾的目光、情緒被完全代入劇情。后面的老陶摔藥亦然，藥在哪，鏡頭特寫在哪，更有沖擊力，使原本搞笑情節的娛樂性放大，提供了全部必要的細節。其次，電影不僅拍臺上，還拍觀看表演的《暗戀》導演，他的反應、他給演員講戲的場景，使觀眾更覺身臨其境。再次，混亂的劇場、兩個劇組的排練是與真實場景如出一轍的，演員的表演也是非舞臺式的自然化和生活化表演，觀眾仿佛置身兩個劇組爭奪舞臺的混亂中。

四、小結

現代戲劇在逐步形成和凝結的過程中，吸取著來自千百年戲劇傳統的幾乎全部智慧的同時，也在“左顧右盼”，從當下的其他藝術的趣味和動向中獲取啟迪、邏輯和方法，豐富自身現代性的建構；電影也在它的“母胎”戲劇的哺育、影響下更茁壯地成長。話劇和電影都不會消亡，在影像爆炸、產業融合、娛樂至上、觀眾為王的今天，我們有必要對他們進行思辨，從而使二者都沿著藝術的道路被后來者更好地發揚光大。

注釋：

①王海龍.我暗戀的桃花源――主創人員眼中的《暗戀桃花源》[J].電影世界，2005（5）.

②弗里德里希?尼采.青年尼采作品：悲劇的誕生精裝[M].南京：譯林出版社，2014.

③斯坦利?卡維爾.看見的世界：關于電影本體論的思考[M].北京：中國電影出版社，1990.

參考文獻：

[1]E.H.貢布里希.木馬沉思錄：論藝術形式的根源[M].杭州：浙江攝影出版社，1989.

[2]甘小二.語言的織體――《暗戀桃花源》分析[J].北京電影學院學報，2000（3）.

作者簡介：

篇6

各區、縣計（經）委、人事局、勞動局、財政局、統計局、地方稅務局、殘聯，市政府各委、辦、局和直屬機構的人事、勞動、計財、統計部門：

在貫徹落實市人民政府〈1994〉第10號令頒布的《北京市按比例安排殘疾人就業辦法》工作中，郊區縣反映，對鄉、鎮及以下企業因安置殘疾人沒有達到市政府第10號令規定的1.7％比例，需繳納殘疾人就業保障金時，由于這些單位經濟效益比較低，其從業人員平均工資也比較低，如按全市職工平均工資繳納保障金，確有困難。根據這一情況經研究，現對《關于貫徹落實〈北京市按比例安排殘疾人就業辦法〉的通知》（京計綜字〔1995〕0139號）作如下補充通知。

一、鄉、鎮及以下企業安置殘疾人就業達不到從業人員總數1.7％比例的，按照市統計局公布的上年最低的區、縣鄉、鎮企業從業人員平均工資，繳納殘疾人就業保障金。

二、鄉、鎮及以下從事各種經濟活動的具有法人資格的獨立核算企業和經濟組織，繳納1994年殘疾人就業保障金，按照市統計局公布的1993年最低的區、縣鄉、鎮企業從業人員平均工資2845元繳納。

三、市統計局每年向北京市殘疾人聯合會函告上年度全市職工平均工資和最低的區縣鄉、鎮企業從業人員平均工資。

篇7

關鍵詞：詩詞曲賦；甄嬛傳；情節；關系

中圖分類號：I222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）33-0003-02

電視劇《后宮·甄嬛傳》（以下簡稱《甄嬛傳》）改編自網絡同名暢銷小說，保留了許多原著的詩詞歌賦，以其深厚的文化底蘊征服了觀眾，從開播以來，收視率火爆。為此，網絡上掀起一陣“古詩詞”熱，還出現了“甄嬛古詩詞大全”、“甄嬛古詩詞解析”等專業文章；微博上自動發起了“看《甄嬛傳》學古詩詞”的活動。本文在此基礎上，側重于探討詩詞曲賦與電視劇《甄嬛傳》故事情節的關系。本文中詩詞曲賦是指廣義的古詩概念，囊括了中國古代所有的韻文文學。據筆者統計，76集電視劇引用或者化用的詩詞曲賦高達上百首，范圍也從先秦的《詩經》一直到明清的詩詞、戲曲，甚至還有今人創作的仿古詩。這些詩詞歌賦，大多數不是可有可無的閑文，而是情節的有機組成部分。

一、詩詞歌賦生發或者推進了故事情節

首先，劇中每次引用的相對比較完整的詩句，如《金縷衣》、《采蓮歌》、劉禹錫《賞牡丹》、溫庭筠《菩薩蠻》等都會引發相應的情節來配合。如安陵容兩次爭寵的情節，都是通過吟唱根據古典詩詞譜曲的歌曲引發的。第一次是安陵容唱《金縷衣》的時候，宮中暫時分為兩派，一派是華妃，一派是皇后（甄嬛和安貴人暫且可以歸入皇后一派）。所以，兩派圍繞著這首歌曲，唇槍舌劍，爭論不休。華妃斥之為靡靡之音，認為安陵容不知廉恥，招蜂引蝶。而莞貴人甄嬛認為此歌是勸人懂得珍惜之意；皇后認為如同天籟。皇帝認為此曲唯有“昆山玉碎，香蘭泣露才可勉強比喻”，就寵幸了安陵容，華妃一派暫時失勢。而幫助安陵容爭寵的甄嬛卻因為皇帝的濫情而悶悶不樂。果郡王也來湊熱鬧，以為皇帝新得的佳人是莞貴人。第二次安陵容唱《采蓮歌》的時候，甄嬛和華妃雙雙失寵，徹底投靠皇后的安陵容的歌聲引起了甄嬛的疑心和悲涼，引發了欣貴嬪的辛辣諷刺，更引發了不能參加宴會的華妃的歇斯底里的爆發。兩首歌曲，語詞雖簡單，韻味卻悠長，引起了劇中人物的幾多爭執，既引發了情節，又使情節富有波折。

其次，即使劇中人物每一次吟用斷章殘編似的詩詞歌賦，也會推動相應的情節向前發展。如甄嬛大年夜在倚梅園祈福時念出崔道融的《梅花》詩“逆風如解意，容易莫摧殘。”這句詩的作用甚多，不僅表達了甄嬛美好的心愿，而且“梅”諧音“媒”，是甄嬛、果郡王、皇上、純元和余鶯兒諸多人物的媒介，把他們都吸引到倚梅園里，從而使他們之間的矛盾激化，推動了情節的發展。這句梅花詩是純元曾經念過的詩，剛好觸動了來尋梅的皇帝的情腸。但甄嬛借故離去，在梅園的余鶯兒卻冒充了甄嬛搶先得寵，為以后自己失寵后毒害甄嬛埋下伏筆。來尋皇帝的王爺拿走了甄嬛的小像，埋下了兩人以后情緣的線索。

其他的如第22集宮中女人在看戲時，幾出戲曲的情節演化為皇后一派、甄嬛一派和華妃一派勾心斗角的情節。蘇軾的悼亡詞和張華的悼亡賦，無不引發皇帝對亡妻純元皇后的悼亡之情，進而欲在人間找替代人物而不能的情節。

二、詩詞歌賦與情節虛實相生的融合關系

電視可以生動形象展現詩詞歌賦涉及的自然事物和社會事物，然后再讓劇中人物吟誦相關的詩詞歌賦，這樣便把看起來比較虛幻的、含蓄的詩詞歌賦與客觀的、通俗性的電視情節結合起來，形成一種虛實相生的關系，極大地增強了電視劇的審美感染力。形成這種虛實相生的關系，作者采取了兩種巧妙的方式。

第一種方式是，作者靠從詩詞歌賦里幻化出來的實際物象，聯系情節和詩詞歌賦。作者先讓溫實初帶著祖傳之寶“玉壺”作為定情之物，向甄嬛表白“一片冰心在玉壺”。結果甄嬛不接受他的“冰心”，痛苦的溫實初最后和沈眉莊情好，把玉壺放進了沈眉莊的棺材。一段發生三個人物間的凄婉情事，借助一把由詩“一片冰心在玉壺”幻化出的定情之物“玉壺”，便敘述得委婉動人。這把“玉壺”既成了促進情節發展的道具，又承載著詩句所蘊含的情感，做到了虛實相生。其他如對著崔白的畫作《秋浦容賓圖》上畫的大雁，作者生發出甄玉嬈喜歡忠貞之鳥的聯想，然后再聯想起金代元好問以一對殉情大雁為內容的詞《摸魚兒》，來宣揚愛情的至真感人等等。還有從《詩經·周南·關雎》生發出先秦“淑女”步伐，從李白的《長相思》生發出的長相思琴，從《金縷衣》生發出來的金縷衣等等，無不巧妙絕倫。

第二種方式是電視先呈現詩詞歌賦里面的具體場景，然后再引用詩詞歌賦來相互生發。作者受了《紅樓夢》以各類花來隱喻其書中女性的氣質、性格和命運的啟發，也用花來比擬她筆下的女性，用杏花來比擬甄嬛。電視劇就先呈現甄嬛在這兩種花中的具體場景，然后再生發出相應的詩詞歌賦。這些表情達意的詩詞歌賦和具體的場景虛實結合，不但使觀眾欣賞了實際的鮮花美景，而且體會到了花的象征意義，擴展了他們的審美空間，使其獲得意在言外的審美感受。電視劇先呈現杏花怒放的春日美景，紅色的秋千架上，女主角吹奏的是姜夔的《杏花天影》的曲子，那站在“杏花影里淡然悠遠的樣子”，引起了皇帝的極大關注，進而兩人進入對杏花的討論之中，皇帝以杏花的溫潤比擬少女的和婉，甄嬛卻以杏花的雖美滿結出的果子卻極苦澀，感嘆開頭美好結局潦倒的人生遭遇。

其他還有甄嬛的母親對著宮中的鸚鵡說“含說宮中事，鸚鵡前頭不敢言”，揭示宮禁森嚴，沒有言論自由；甄嬛和皇上的對話中引用李商隱的《夜雨寄北》，一頭連著皇帝和甄嬛在宮中西窗下剪燭安靜從容的早期婚姻生活場景，另一頭聯系著在允禮巴山聆聽夜雨、攀登著蜀道的場景等等。

三、詩詞歌賦成為情節發展的骨架或者線索

首先，從大處著眼，作者從《洛神賦》背后的愛情傳說汲取了故事的大致骨架——皇上和王爺，先后愛上了同一個具有絕世的容貌、詩書精通的女性，為此勾心斗角，最終以一方的死亡為終結。因為女主角甄嬛的姓來自于漢末三大美人甄宓的姓，她的名出自宋·蔡伸詞《一剪梅》“繯繯一裊楚宮腰”。作者兼編劇流瀲紫刻意為她安排這樣的姓和名，可見她是把甄宓的形象疊加在了甄嬛身上。甄氏，即三國魏文帝曹丕之妻。她傾國傾城，而且賢德、文才出眾，最后被曹丕賜死。據說曹丕的弟弟曹植暗戀甄氏，以甄氏為原型，在《洛神賦》描寫了一個具備絕世容姿、性情溫柔、哀怨、口才出眾的洛神。在電視劇中，甄嬛也是如此形象。在第13集中，作者還特意讓甄嬛跳　“驚鴻舞”，給驚鴻舞配的歌詞就是曹植《洛神賦》的節選。果郡王和甄嬛正好是曹植與甄宓的關系，結局又殊途同歸。

其次，由詩詞歌賦幻化出來的與女主角相關的人物稱謂，連起來就成為全劇情節的線索。

甄嬛的稱謂都來自于詩詞歌賦。甄嬛入宮后，皇上給她的封號為“莞”，同已故純元皇后的小名　“菀菀”同音，現任皇后就稱“菀”出自王建《春詞》中的詩句“菀菀黃柳絲，蒙蒙雜花垂”。出家后的法號為“莫愁”，“莫愁”出自梁·蕭衍《莫愁歌》的詩句　“洛陽女兒名莫愁”。第一個女兒小名“綰綰”，與純元皇后的　“莞莞”近音，“綰綰”則化用自晁采《子夜歌十八首》“儂既剪云鬟，郎亦分絲發。覓向無人處，綰作同心結”的詩意，希望長發綰君心，以期女兒能挽住皇上的心，得到皇上的寵愛。第二個女兒封號“靈犀”，源自李商隱《無題》“心有靈犀一點通”。沈眉莊臨死時給自己的女兒起名靜和，甄嬛解釋說是取“溫和從容，歲月靜好”之意，名字取義《詩經·鄭風·女曰雞鳴》中“琴瑟在御，莫不靜好”的詩句。

從這條線上，可以看出甄嬛一生的命運。她本無意入宮，卻因為詩書精通，引起了皇上的關注，細看了容貌，終被選入宮。“莞”的封號，隱含著她得到皇帝寵愛的潛在條件是與純元皇后相似，所以地位不斷上升，一路由莞貴人、莞嬪做到莞貴嬪。皇上夢中的一聲“菀菀”，曾令她心生懷疑，因為皇上無人處總喊她“嬛嬛”，為之后劇情埋下伏筆。她看到皇上為懷念純元寫下的文字“莞莞類卿，但除卻巫山非云也”，終于明白自己當了純元替身的事實，萬念俱灰，自請出宮修行。但為了保護自己剛出生的女兒周全，她特為其取小名“綰綰”，以期皇上能愛屋及烏，果然得到了皇帝的照顧。而自己“莫愁”的法號，開始了在宮外修行的愁苦日子；“靈犀”正是她和允禮愛的結晶，本為了紀念自己與王爺允禮心有靈犀、兩情相悅的那一段神仙般的人間生活；“靜和”預示著已經成了她在宮中生活不可實現的期望，這只好在子女的身上得以實現。

最后，有關《長相思》的詩詞歌賦是貫穿全劇的情感線索。皇上把長相思琴賞賜給甄嬛，而果郡王卻有長相守的笛子。在皇上和甄嬛卿卿我我的時候，果郡王長相守的笛子卻為他所愛的人演奏著《驚鴻舞》和《鳳凰》。當甄嬛小產失寵時，卻又聽見了果郡王笛子吹奏的《長相思》。當甄嬛斗敗華妃，遭了皇后的暗算，徹底對情愛絕望和皇帝決裂時，只帶走了長相思琴，在修行時恰遇琴的舊主人舒太妃。長相思琴、長相守笛、長相思詩終于在凌云峰完美地和鳴。故事的最后，所愛的人已經被皇上毒死，長相守成為一種奢望，只有他們的兒子吟誦著《古詩十九首》中“著以長相思，緣以結不解”的詩句，完成了長相思的主題曲。總之，全劇描寫了三對有情人不能成眷屬、白頭到老的長相思故事，前有先皇和舒太妃的長相思，中有皇帝和純元的長相思，今有王爺和甄嬛的長相思。由李白的兩首《長相思》和古詩十九首《客從遠方來》把他們連接起來。

綜上所述，電視劇《甄嬛傳》引用的眾多詩詞歌賦，雖然皆不是作者自己創作的詩篇，卻不是可有可無的閑文，而是相當完美地和情節融合在一起，引發或者推進了故事情節，和故事情節虛實相生，有些甚至成為故事發展的骨架或者線索，增加了劇作的審美意蘊，提高了劇作的審美品位。

參考文獻：

[1]《甄嬛傳》掀古典熱：“甄嬛古詩詞大全”成熱帖[DB＼OL]http：//.cn.2012-04-19.16：19.

篇8

那時，她還在讀初三。她總那么調皮，像一個男孩，有時卻又溫柔可愛。她那靚麗的外表，時時糾結著多少男孩子的心。可她的成績是那么的糟糕，在成千上萬的中考大軍里，她的名字總排在最后。

離校園不遠處有一個湖。在這個荷花盛開的夏季，這里的黃昏總那么熱鬧，在夕陽的映襯下顯得格外美麗。這里也不知不覺成了人們散心的最佳選擇，它總為這里的激情少年上演著浪漫的一幕幕，也時常有些朋友來邀請她一起去這個美麗的湖畔，但她卻很少答應，她不喜歡喧嘩，她想擁有一片像荷花一樣靜好、不喧的環境。

夜深了，人靜了，即將中考了。偶爾一間教室里還亮著燈，燈光下那些少年還在為自己的夢想而奮斗，她靜靜一個人帶著壓抑的心情從教室窗外悄悄走過。她想去湖邊，沐浴那溫情的月光，聆聽花兒細語，想去放松一下自己沉重的心。

她幾乎把自己困在整個中考的牢籠，不愿意去接近周圍的一切，她孤單得只剩下自己。

帶著雜亂的思緒，不知不覺走到了湖邊。中午下過雨，她周圍彌漫著雨荷的清香。此時，她看見一個男孩面對著湖心，手里拿著紙和筆，深情地望著水面上含苞欲放的花蕾。在皎潔的月光下，他顯得那么英俊瀟灑，她沒有打擾他，只見他在紙上寫著什么，嘴里念著柔情的詩句：“沐浴著月光和寧靜，我獨自把大自然的美麗與你分享。你的蓓蕾在湖中亭亭玉立，等你綻放之際，我會帶著夢想和收獲來接受你那柔情的雙眸……”。他是學校里有名的小詩人，他的作品總可以在百度搜到。

猶豫的鐘擺在她心里蕩來蕩去，她想了又想，還是決定轉身離去，但她從此卻愛上了這個湖畔的夜。

此后，在中考前的歲月里，她每天總會在夜深人靜時分悄悄來到這個湖邊，有時收獲著歡喜，有時緊捏著失望。這個占據了青春的轟轟烈烈的暗戀，她始終沒有勇氣去向他表白。

中考后，他去了高中，繼續徜徉在書海里，繼續走著他寫作的路。而她從此卻與高中失之交臂，去接受著生活的種種考驗。

上了高中以后，他不斷地從課本、網絡、報刊、雜志里捕獲新的知識，不斷地充實著自己的大腦。從此，高中也為他提供了更多的寫作舞臺，無論是教育網上、雜志上、還是校刊上都時而有他的筆跡。也因為如此，他成為了許多同學的仰慕者，成為了同學心里的榜樣。當然，圍繞在他身旁的溫情女孩兒也越來越多，盡管他從不張揚。

她在離開他的無數個夜，總喜歡獨自一個人深情地望著夜空發呆，總喜歡說這里的夜空沒有湖邊的漂亮。這天，她訂了去包圍著他學校的那個城市的車票，不知為什么，心里卻有了莫名的急切和擔心。她來到他的教學樓下，看見了他和另外一個女孩，他們手挽著手，從樓道上走過。她的視線里全是他們浪漫的背影。此時的她想起了那個溫暖靜美的湖畔，想起了那夜荷的花語：沉默的愛，愛慕。

年少時，我們總是輕而易舉就劃開了彼此的距離，自卑讓我們仰慕著愛情。試問：那夜雨荷的清香又比此時的浪漫遜色多少呢？

篇9

董小宛溫文柔順，她沒有陳圓圓的驚人美艷和風情萬種，她暗戀冒辟疆多年，卻無法走近。直到陳圓圓被擄，加上第六次科場失意，冒辟疆陷于極大的痛苦之中。在一個春暖花開的時節，在柳如是和錢謙益的斡旋下，董小宛走進了冒家在如皋的水繪園，住進了園中的水明樓，就此，她才真正走到冒辟疆的身邊，用她的滿腔真情和似水柔情，開始漸漸撫慰冒氏公子那顆傷痛的心。

水明樓是乾隆二十三年（公元1758年）安徽鹽使汪之珩在幾近荒蕪的水繪園洗缽池畔營建的，其名取自杜甫"四更山吐月，殘夜水明樓"的詩句。

水明樓原先以木樁地支撐，建于水上。丹楹檐飛，倒映碧波，水色天光，明艷如畫。整個樓群建筑南北長40余米，前有軒亭，中有廳室，后有閣樓，藉九曲三彎的回廊相連接。登樓瀏覽，處處小巧玲瓏，十分精致：墻是青磚細刻，窗戶則雕花見漏；室內空間不大，桌椅屏幾，布置井然有序。室外玉梅翠竹，蕉石掩映。東窗下，碧水漾波，給人以船浮水上，似動實靜之感。

脫籍從良，嫁入冒家為妾的董小宛，我始終不能想象她如何在這堂皇的貴胄宅邸輕松度日。或許，這別致的水明樓里，董小宛只得規行矩步，而蓮步輕劃，弄影月華只能成為陳年永遠追索不回的沉沉舊夢了吧。身于此樓中，我只能暢肆地設想，幸好幸好，此地還有她的冒公子，如此才子佳人方得延續呢喃細語紅袖琴挑，沉水隔紗溫軟生香，仿佛，這才是小宛的模樣，她的生活本不該為世俗所累，為世名所苦的。

小宛本就是個慧于生活的人，她天性淡泊，不嗜好肥美甘甜的食物。用一小壺芥茶溫淘米飯，再佐以一兩碟水菜香豉，就是她的一餐。冒辟疆則很喜歡甜食、海味和臘制熏制的食品。小宛為他親手制作的美食鮮咸可口，花樣繁多。她腌制的咸菜能使黃者如蠟，綠者如翠，各色野菜一經她手都有一種異香絕味。小宛不僅在中間加上適量的食鹽和酸梅調味，還采漬初放的有色有香的花蕊，將花汁滲融到香露中。這樣制出的花露入口噴鼻，世上少有。其中最鮮美的是秋海棠露。海棠本無香味，而小宛做的秋海棠露獨獨是露凝香發。酒后，用白瓷杯盛出幾十種花露，不要說用口品嘗，單那五色浮動，奇香四溢，就足以消渴解酲。

篇10

何其芳，原名何永芳，出生于一個守舊的大家庭，“永芳”之名，受之父母，其蘊之意，可推為“讓芬芳之名流傳千古”。后自改名字，曰“其芳”，謙謙君子之范已從姓名溢出。無怪乎詩人后來能快速接受新思潮，閱讀大量新詩，并開始了他清純、脫俗風格的散文詩歌創作。

《秋天》選自何其芳早年創作的詩集《預言》，這是一個20歲左右大學生的作品，不管是從詞句到意境，還是從構思到技法，竟是如此自然與成熟，一如成熟的，美艷絕倫；又如清純的少女，卓立拔俗。長江后浪推前浪，魏晉大詩人謝靈運如能穿越，看了這首詩，也定會為之擊節贊嘆。質樸的文字幻化為一幅幅輕柔而又實在的夢境，清新而又寧靜，淡雅而又濃郁，朦朧而又透徹。是個人追尋的一種企盼與構畫，還是理想社會的一種探求與預言？作為讀者的我們只能憑借自己對詩文的理解去猜度了，或者二者均有之吧。

一個大學生，以筆代步，踏遍了祖國的山山水水，決定將自己的足跡定格在山村、水鄉、草原三個自己十分留戀的地方。然后，用幻美的顏色和輕靈的筆法，給我們描繪了三幅極為別致、極富神韻的畫面，三幅畫面既流動又整合，這便是《秋天》

第一幅畫面的景點是山村，這里展示了兩個勞動場景：一個是山谷伐木，一個是園中采摘瓜果。首句先用“震落”，后用“丁丁”，都從側面寫出了山中伐木活動，含而不露。“只聞其聲，不見其人”，給讀者留下了空闊的想象空間。而“露珠”前面用“滿披”一詞進行修飾，既讓畫面有聲之前有形，又暗示人們入山時間之早。誠然，這兩行美麗的詩句不外乎從《伐檀》中化用而來，但是詩人在這兩句詩的順序上來了個顛倒，由近及遠，將讀者的思緒引向遠古，讓人進入一種邈遠、氤氳、朦朧的氛圍。“飄出幽谷”，讓人感覺亦真亦幻，如入仙境。接著從時間角度，由遠及近，展示了第二個勞動場景：婦女和孩子背著背簍在園中采摘瓜果，瓜果那么多，又那么大，甚至那么香，人們臉上洋溢著幸福與滿足的笑容。兩個場景是一個和諧的統一體，山民們過著豐衣足食、返璞歸真的生活，甚至連鐮刀也可以“沾光”――“飽食稻香”。這里既有自然分工的忙碌，又有豐收后的喜悅與閑適。因此，筆者認為，此情此景也決非劉真福先生的“農家豐收圖”幾字能概括的。是啊，如此慷慨和富足的秋天，誰不喜歡，誰不留戀呢？純潔的詩人便有了個美好的愿望――讓這樣的秋天永遠停留在這民風淳樸的山村吧。

第二幅畫面描繪的是江南水鄉的風景，一位漁民在深秋的清晨，冒著冷霧，撒網、收網，并無所獲。環境如此清寂，形同張繼的“月落烏啼霜滿天”，滿懷希望虔誠的投入，打撈的卻是空空如也。按理，漁人的心理相應是空落落的，可詩人卻筆鋒一轉，“輕輕”一詞真是耐人尋味。既可以暗含漁人失望而歸的心態，又可以理解為漁人悠然自適，并不是為“魚”而“漁”，而是以一種極為平和的心態對待生活中的得與失；同時又不破壞全詩輕柔的氛圍，情調是那么和諧、統一。秋天本是個成熟的季節，“游戲”一詞卻讓秋天變得如此天真與淘氣，它與漁人玩起了捉迷藏，一種夢幻般的人倫之樂在這條漁船上，不！是這個江南水鄉上的演繹。掩卷稍思，不難發現漁人就是詩人的化身，詩人將自己的心胸情感、志趣與漁人合二為一。心靈的那份寧靜與淡泊，悠然與豁達同陶潛又有何異？