導語：如何才能寫好一篇古代關于愛情的詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】詩歌教學，興趣，欣賞

正文：有一位中學生在詩中寫道：“我們這個年齡，是詩的年齡。每一片白云，都是一片純潔的遐想；每一束陽光，都是一個夢的意境；每一個大膽的念頭，都是一位浪漫詩人的抒情……”是啊，十七歲、十八歲，一個人一生中最富有詩意的年齡。可是我發現現在很多學生甚至是絕大部分學生都不大喜歡閱讀詩歌，他們大都對小說情有獨鐘。但是每年的高考題又都少不了詩歌鑒賞題，而這類的題學生們又往往愛出錯，所以，加強詩歌教學很重要。

可是如何才能激發他們的學習興趣呢，我想，我們不妨先從愛情詩歌入手。愛情，本來就是人世間一種非常美好的感情，而絕不是什么洪水猛獸。正值花季的少男少女們，處于青春萌動期，不少人在“愛”的門口徘徊、張望。作為教師，沒有必要去阻遏他們的好奇心，去規定種種“不許”、“不準”，不如干脆帶領他們去領略和欣賞優秀的經典的有關“愛”的文學作品，以提高他們的審美情趣，懂得“愛”的真諦。

先從明白易懂、短小有趣的愛情詩詞入手

例如《紅豆》：紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。這首詩，短小易懂。紅豆，又叫“相思豆”，在古代是用來表達男女相思之情的。當然，這首詩還有它的寫作背景。但我認為就這首詩而言，還是從文本本身來欣賞會更好。把它當做純粹的愛情詩來讀，會更單純、更有趣。

一、學生有所耳聞的詩詞容易引起共鳴

如劉禹錫的《竹枝詞》：楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

其中，“道是無晴卻有晴”是學生有所耳聞的，他們讀起來感到很親切。在學生讀了以后，指出最后一句用了雙關手法，“晴”與“情”諧音雙關。學生們從這短小的詩歌中感受到中國古代愛情詩的委婉含蓄，又領路了中國文字在表達上的獨特魅力。于是自然而然就喜歡上了，并且很快就能把它記在心里。“青青河畔草，綿綿思遠道”，“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”都是學生從瓊瑤作品中似曾相見的詩句。當將這些詩歌向學生整體展現之后，學生恍然大悟：原來這些詩“古已有之”啊！他們在欣賞瓊瑤的博學的同時，更會喜愛詩歌的。

二、含有故事的詩詞令人印象深刻

王建的《望夫石》：“望夫處，江悠悠。化為石，不回頭。山頭日日風復雨，行人歸來石應語。”詩歌中，含有一個關于“望夫石”的民間故事，學生感到很有趣。最后一句“行人歸來石應語”，很有想象力，也非常符合民間故事的構思思路，讀來非常奇妙。

三、婉約派詞人的詞自然是一定要讓學生知曉的

情感的纏綿、表達的到位，是婉約派詞人的強項。中國古代愛情詩詞的鑒賞，無論如何也不能漏了這一塊。柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》、《一剪梅》、秦觀的《鵲橋仙》等等，讓學生體驗到了古代愛情詩詞的精品，玩味無窮。

愛情詩詞的閱讀只是一種吸引性的導入閱讀。當學生在不知不覺中喜歡上愛情詩詞以后，音韻鏗鏘的、蒼涼悲壯的、具有風骨的、豪放的詩詞就可以穿來，其他風格和題材的詩詞都可以讓學生有所涉獵。這一方面避免讓學生太沉迷于愛情詩詞，另一方面避免了審美疲勞。這樣一定會提高學生學習詩歌的興趣。

學生對詩詞的興趣有了，接下來就該說說如何鑒賞詩歌了。如何鑒賞詩歌呢？可以從以下三個方面入手。

一、體驗詩歌豐富的情感

我們閱讀與欣賞詩歌，首先要體驗詩歌豐富的情感。情感的展現方式大致有兩類。

一類是直抒胸臆。這一類詩歌情感奔放，從字面上就能感觸到詩人躍動的脈搏，也就是說，欣賞時容易進入詩歌所展現的情感世界。例如，郭沫若的《太陽禮贊》，艾青的《我愛著土地》等。

另一類是含而不露。這一類詩歌感情比較含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡樹》；有的托物言志，如萊蒙托夫的《帆》；有的將激越的情感藏在平靜的文字地下，如鄭愁予的《錯誤》。欣賞這一類詩歌，需要細加品味，才能體察到詩人隱藏在字里行間的豐富感情。

二、領略詩歌美妙的意境

什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的統一。詩中客觀的描寫對象是“境”，詩人主觀的感受體驗是“意”。換句話說，“意境”就是詩人感情與客觀事物相契合，在詩歌中所創造的一種藝術境界。

詩歌是詩人情感激流的展現。詩人寫詩總是要借助某種景物或事件，表現自己強烈的主觀感受。我們在欣賞詩歌時，要理解詩人是如何借助抒情客體來表現自己的愛和恨、痛苦與歡樂、希望和追求的；要領略“意”與“境”是如何渾然一體、融情于景的；最好還能結合自己的生活體驗來感受詩歌的意境，來喚起自己與詩人的共鳴。例如我們在欣賞馬致遠的《天凈沙?秋思》時，在對“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下”四句的理解中，會在眼前展現出一幅深秋悲涼的夕照圖，理解越深刻，畫面越清晰，也就越能感受到整首詩極其低沉的基調，這些景象都是為了表現“斷腸人在天涯”的凄冷孤獨之情。“一切景語皆情語”，在這首僅28個字的小令中，“情”與“景”的交融表現得淋漓盡致，我們能從中領略到一種十分美妙的藝術境界。

三、品味詩歌凝練的語言

詩是最高的語言藝術。優秀的詩人更注重用凝練的語言體現出形象美、情感美、音樂美。清代文學家袁枚在《隨園詩話》中寫道：“一切詩文，總須字立紙上，不可字臥紙上。”這就是說詩歌的語言應當讓讀者感受到鮮活的形象。

詩歌的語言還富有音樂美。凡是感情真摯、形象生動、語言優美、富有節奏的詩歌都瑯瑯上口，都會在朗誦中感受到音樂美。

除了上述三個方面以外，還可以從藝術形象、藝術手法等方面著手去欣賞詩歌。

本文從提高學生學習詩歌的興趣和如何欣賞詩歌等方面進行了論述，如有不妥之處還望同仁們提出寶貴意見。

參考文獻：

[1]呂志剛.略談新課程理念下的詩歌教學「J.學語文，2006，（6）.

篇2

年少時我們將愛情視為禁果。可是等到二十幾歲時，想想這個就顯得不是那么別扭了。愛是生活中必不可少的一種調劑，少了它，生活將會變得非常不完整。當心理上的空虛向你撲來時，人們常常會無法應對。所以說，愛情乃至婚姻不是單純繁殖后代的需要。關于這一點，很多作家都曾經做過描述，有些甚至親身經歷過獨自一人的苦痛。比如說高爾基，他自己在《我的大學》中就曾說，他渴望與一個女人說說自己的心里話，因為沉重的生活將他壓得喘不過氣來。沒錯吧，愛的目的是崇高的，絕非自私而低下的。

關于愛的故事親切而動人。但是，不是每個人都能稱心如意。當愛與傷聯系在一起時，就不是簡簡單單幾個字就能說清楚的了。

我至今都不能忘的一部電影是《大約在雨季》，也有人把它譯為《愛的輪回》。男主人公巧的妻子澪為了生下孩子佑司而去世了。佑司一直在自責。澪死前告訴巧和佑司，她在雨季還會回來。在雨季澪果然回來了，雖然什么都不記得，但經過了一些時間一家人已經相處的很好。雨季結束，澪回去了。原來她是巧少年時代的同學澪，來到了未來。整個故事的情節基本上就是這樣。在本片中，最動人的地方是巧與澪之間超越了生死的愛情。兩人相互愛著對方，但誰也不好意思說出來。當巧發現自己有很嚴重的疾病的時候決定離開澪。這是個痛苦的抉擇，但巧情愿作出這樣的犧牲。而澪，盡管知道與巧結婚肯定會死，但仍然找到了他，仍然選擇了愛情和死亡。

都說男兒有淚不輕彈，但只因未到傷心處。作為觀眾，明知這個故事是虛構的，仍然為這一家人唏噓不已。相愛的人不能永遠生活在一起，尤其是這樣的愛情得到的是如此不易！就像珍愛的玉石一樣，轉眼之間就被打碎了，難道不能使人為之落淚？真正的愛情，的確像一顆溫潤的玉石。愛人之間平凡的一句話，其實就是最好的愛的誓言。太多的華麗辭藻，只會使愛褪色。看了這部電影之后，我認識到，真正的愛其實是綠色的，不鮮艷但非常單純的綠色，雨季的森林的綠色。只有純凈的心才會擁有純凈的愛情。

而我國人民是不大喜歡悲劇的。雖然牛郎織女的故事不是圓滿的結局，但至少兩人可以一年見面一次。這反映了人們對美好愛情的贊美。在這七夕之日，重溫一下牛郎織女這個小時候就知道的故事，也別有一番趣味。只是現在來看，會比小時候讀出許多不一樣的味道。我們知道了愛情的可貴，知道了堅守的價值，也知道了現實的殘酷。

由愛情我想到了婚姻。當下社會浮躁的風氣也影響到了我們的愛情觀和婚姻觀。很多人對對方一點都不了解就草率地與對方喜結連理。結果很多都是不歡而散。我想，從中也許能看出些什么。如果人們不能對自己的另一半負責，那么草率的婚姻只會帶來不幸。沒有情感的基礎，又怎能奢望有美滿的婚姻呢？

另一個現象就是為利而結合的婚姻增多了。這些人結婚的原因，除了一部分是迫不得已以外，大部分都是為了利益。可能與對方結婚會有好處，于是便出賣了自己的身體和精神。這種婚姻是骯臟的，充滿了銅臭之氣。遺憾的是很多人仍然對此趨之若鶩。很多人都感嘆自己沒有好的運氣傍上大款。看到這些現象真的讓我感到可悲。我為這些人感到丟臉。在主流思想仍然占據主導地位的現代，如果任由這種現象發展，結果會變成什么樣呢？恐怕我不說，大家也很清楚了吧！

沒有了愛，婚姻便只能是累贅。

黎巴嫩有位很著名的作家叫做紀伯倫，人們稱呼他為“歌頌愛的詩人”，余秋雨也對他欽佩不已。他有很多歌頌愛的篇章，讀起來頗能打動處在愛情之中的人們的心。《淚與笑》中有許多這樣的詩歌，神秘而又浪漫。原來愛情在詩人心中也是如此美好。只是他們更擅長用自己的詩句將其表現出來。有了這種真摯情感的參與，詩句也變得真切感人。難怪歷朝歷代，歌頌愛的詩人是如此之多，無需細思，便能說出不少。

讓愛情為枯燥的詩句潤色吧，讓我們來品讀。

篇3

【關鍵詞】《詩經》 愛情 婚姻家庭

《詩經》是我國最早的一部詩歌總集。它開辟了中國文學抒情詩的先河，而愛情是詩歌的主題之一，其中關于婚戀方面的尤多。“婚戀”指以戀愛、婚姻為主題的詩篇。特點是“男女相與詠歌，各言其情”，幾乎涵蓋生活的各個方面。且婚戀詩也是《詩經》中的精華所在，故反映婚姻愛情生活的詩作在《詩經》中占有很大比重，不僅數量多，而且內容十分豐富，既有反映男女相慕相戀、相思相愛的情歌，也有反映婚嫁場面、家庭生活等的婚姻家庭詩，還有表現不幸婚姻給婦女帶來的痛苦的棄婦詩。這些與時代的經濟生活、政治制度、風俗習慣尚有著密切的關系。這對于我們了解當時的社會生活有著極其重要的意義。根據詩中的反映的內容和情調，本文試圖從兩個方面論述。

1．表現對愛情的大膽追求和對情人的熱切相思，謳歌愛情的甜密，洋溢著熱烈歡快的情調。愛情是什么，是永遠存活在烏托邦的國度里而又始終受到深陷其中的男女所頂禮膜拜的一種微妙感覺。愛情不是生活的全部，卻無疑成為了生活中不可缺的部分。《毛詩•大序》中說“詩者，志之所至也。在心為志，發言為詩。情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”詩歌由內心的感發所產生，而愛情是人類最純真的感情表露，也是最值得用詩歌來歌頌的。因而也成為了文學中一個永恒不變、青春永駐的主題。不同的時代不同的情調，但不管是何時，愛情都是人類特有的感情，是一種發自內心的情感沖動。《詩經》中的愛情詩，熱烈而浪漫，清新而純凈，是心與心的交流，是情與情的碰撞。

1．1 反映愛的熱烈與歡樂。古代婚姻存在人們的思想中就是“媒約之言，父母之命”，青年沒有戀愛的自由，一切聽命于媒約之言或者父母之命。年代越是古老，這種風俗越是濃厚。男女之間只在履行著一種責任，一種風俗。其實不然，在《詩經》中我們看到在禮制完善之初時周代社會男女交往的清純本色，看到了在寬松、自由的環境中青年男女對愛情的熱烈追求和大膽表露情感的歡樂場面。如《鄭風•溱洧》：

溱與洧方渙渙兮，士與女方秉兮。女曰：“觀乎？”士曰：“既且。”“且往觀乎？洧之外洵且樂！”維士與女，伊其相謔，贈之以勺藥。

這首詩是描寫鄭國上巳節男女聚會的盛況與歡樂的，反映了當時鄭國民間的風俗。上巳節是三月上旬的巳日，。據說春秋時代在三月上巳這一天，鄭國男女到溱、洧二水的岸邊舉行祭祀，消除災害。少男少女們也借此春游的機會談情說愛。陽春三月，春日暖暖，芳草青青，眾多男女齊集溱水、洧水岸邊臨水祓禊，祈求美滿婚姻。“士與女方秉兮”。一對青年男女手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，女曰：“觀乎？”士曰：“既且。”“且往觀乎？洧之外洵且樂！”他們是那樣的清純，無束地感受著春天的氣息，感受著社會給他們營造的浪漫自由的戀愛氣氛以及彼此相愛的甜蜜。“維士與女，伊其相謔，”他們邊走邊相互謔鬧，筆調歡暢流動，一對活潑潑的青年男女躍然紙上，他們無拘無束地調笑著，歡笑著，“贈之以勺藥”并互贈芍藥以定情。好一幅笑謔歡樂的流動畫面。從中也反映出當時社會的和諧、自由、平等，彌漫著愉快與天真的氣息。

又如《召南•野有死糜》：

“野有死糜，白茅包之。有女懷春，吉士誘之。林有樸蔌，野有死鹿。白茅純束，有女如玉。舒而脫脫兮，無感我兮，無使漭也吠。”

這是一首求愛詩。初民社會要求男子孔武有力，故男子求婚，要獵獲野獸獻給女子，以證明自己是個真正的男子漢。詩中反映的正是這種簡樸純潔的風俗。詩中第一章、第二章寫的是一位正在郊外叢林中打獵的青年遇到了一位如花似玉的女子，他以言語相挑，以小鹿為贈。第三章寫那位姑娘欣然應允并和他幽會――“舒而脫脫兮，無感我兮，無使漭也吠”，終于獲得了女子的愛情。從這里，我們看到的當時青年男女自由戀愛的現實和熱鬧的場面。《衛風•木瓜》“投我以木李，報之以瓊玖，匪報也，永以為好也”等等，都是這種自由交往、熱烈相愛的反映。

這個時期，描寫男女青年相見的詩歌還有很多。如《陳風•東門之》：“不績其麻，市也婆娑”描寫女子也不織麻布了，卻趕到熱鬧地方去跳舞相會。《鄭風•葬兮》則寫鄭國青年人相互拉歌的熱鬧場面――“籜兮籜兮，風其吹女。”這就是在《詩經》中所反映出的當時人們戀愛的熱烈場面和純樸的風俗民情。

1．2 反映愛的纏綿與堅貞。“生命誠可貴，愛情價更高”，在自由熱烈的氣氛中產生的綿綿情意和渴望愛情的堅貞，在《詩經》也表現得淋漓盡致。在周代時期，統治階級為了增加人口，增強國力，亦鼓勵男女自由戀愛及時結婚，于是組織了大規模的春游祭祀活動，在這些活動中，男女青年便可以理直氣壯地表達愛意，追求愛情。《周南•關雎》中“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。由雎鳩的相和鳴，便聯想與那位美麗善良姑娘結對，心想：她真是我的好匹配呀！有了這種想法后，男子便“寤寐求之”，朝也思暮也思，想來想去，他便大膽去追求，結果“求之不得”，于是又“輾轉反側”，翻來覆去不能睡，真焦慮呀！怎么辦？于是采用“琴瑟友之”，用琴瑟表達自己的心跡，來撥動少女的心扉，最后“鐘鼓樂之”，寫出了男子求得之后的喜悅與兩人相樂的情景，纏綿之情一覽無余。

這種愛慕的發展為兩情相悅，便有了幽期密約，《邶風靜女》這首詩便以男子的口吻寫幽期密約的樂趣：“靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首躑躅。”這句詩是寫青年男女相約在城樓下，美麗的姑娘早已按照約寫在城角樓等候她的心上人，“愛而不見”這一句暗含著許多情趣，女子急切而羞澀地等待男子的到來，而當男子到來時，自己卻隱藏起來，“搔首躑躅”把男子的那種迫切想見到女子的心情淋漓地表現出來。一逗、一藏，正是青年男女熱戀時浪漫情長的表現。而在東周時期，也不乏為愛情不惜一切代價的青年。例如，《氓風•柏舟》“泛彼柏舟，在彼中河。彼兩髦，實維我儀。之死矢靡它。母也天只，不諒人只！泛彼柏舟，在彼河側。彼兩髦，實維我特。之死矢靡慝。母也天只，不諒人只！”這是一首反抗家庭干預，追求婚姻自主的民歌。詩中寫的少女深愛著一個垂著兩只總角的天真活潑的小伙子，不喜歡花花公子。然而，她所夢想的自由愛情，卻橫遭挫折，受到世俗禮教的阻撓，其母也不同意她自找對象，進行干涉。少女感到彷徨苦惱，望著行駛在河中的柏舟，懷念著自己心中的戀人，由于她對愛情忠誠專一，誓死不改變自己的主意，從內心發出堅定的誓言：“之死矢靡它”，寧死不服從父母安排，可謂開抗婚之源頭了。《詩經》所反映的不僅有烈婦貞女，還有對愛情忠貞不二的男子，如《鄭風•出其東門》：“出其東門，有女如云。雖則如云。匪我思存。縞衣綦巾，聊樂我員。出其，有女如荼。雖則如荼，匪我思且。縞衣茹，聊可與娛。”這首詩寫一位男子面對如云的美女，仍對愛情忠貞不二，只想念他白衣衫綠圍巾的妻子，這在一夫多妻制的古代可謂難得。愛情是具有“排他性”的，古人未必對此形成理論，但也深知其中道理。《召南•江有汜》：寫了一位女子拋開為她安排好的從嫁（妹妹或侄女）獨自出嫁的事。當時普遍有從嫁的習俗，而這位女子毅然拒絕，顯然是對“愛情”兩個字有著較為明確的認識。

1．3 歌頌婚禮和美滿歡愉的新婚生活。《詩經》中反映結婚和夫妻家庭生活的詩，雖不如情詩豐富，但也很有特色，如《周南•桃夭》：

桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。

桃之夭夭，有其實。之子于歸，宜其家室。

桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人

這首是對女子出嫁的祝詞。詩人以形象的比喻由柔嫩的桃枝、鮮艷耀眼的桃花，聯想到新娘的年輕美貌，贊美這位新娘，祝賀她得到美滿的姻緣，將來一定能夠幸福地生活著。這反映了我國古代人民對生活的良好愿望。全詩情調歡快，充滿著喜氣洋洋的氣氛。經過戀愛結婚后，許多夫妻的生活是幸福美滿的，《鄭風•女日雞鳴》就是描繪了一對青年夫婦在即將天明之時躺在床上親昵交談的情景。全篇通過小夫妻一對一答，表現出小家庭的溫馨。這些描寫新婚幸福生活的詩歌多選用夫妻相攜郊游這一題材。《王風•子陽陽》寫小兩口帶著樂器和舞傘相約去參加一個聚會；《鄭風•有女同車》描寫夫妻同游的歡快和感情的加深。

2．描寫相思和失戀的痛苦和家庭婚姻的悲劇。在愛情詩歌中，還反映了愛情生活中的苦惱與憂愁。有的是因為失戀，有的是因為生離死別，有的是因為受到家庭阻撓，有的是因為受他人的破壞。總之，它們表現的愛情生活中的種種不幸，反映了社會對愛情的摧殘。這類詩情調憂傷，纏綿悱惻，富于感情變化。

2．1 反映相思失戀的痛苦。愛情的自然流露和表白充滿了甜蜜，然而現實卻給人們的感情增加了許多束縛。相會后總要分別，相別后對情人的思念不斷加深，揮之不去。《國風》這類相思詩有十二首，《王風•采葛》寫別離后的相思苦，一是寫蓮花，“有美一人，傷如之何”、“有美一人，碩大且卷”、“有美一人，碩大且儼”寫男子躺在床上想：美人傷心了嗎？想她高窕的身材，黝黑的鬢發和下巴，想啊想啊，想得“寤寐無為”睡不著，想的“涕泗滂沱”鼻涕眼淚流成河。從以上詩我們可看出，相思之苦，形態各異，但大膽直率，毫無矯飾之情，令人驚嘆！

如：《周南•漢廣》

南有喬木，不可休息。漢有游女，不可求思。

漢之廣矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。

翹翹錯薪，言刈其楚。之子于歸，言秣其馬。

漢之廣矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。

翹翹錯薪，言刈其蔞。之子于歸，言秣其駒。

漢之廣矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。

這首是江邊人民的情歌，抒發男子單戀的癡情。首章連用四個比喻，說明意中人無法追求；第二、三章假想所愛的女子將嫁，自己喂飽馬兒去迎親。詩中情與景水融，男子神魂顛倒的情思與江漢浩渺、煙水茫茫的景色渾然一體，在比喻和暗示中，展現了這個癡心漢因系念之深而產生的焦慮及無可奈何的心境。含而不露，韻味無窮。

《陳風•月出》寫一個男子的月夜幽思，竟至于“勞心悄兮”、“勞心慘兮”的傷感程度；《陳風•澤陂》中的男子在見不到所愛女子時，竟憂傷得寤寐不安而至于“涕泗滂沱”，這是何等的專心而深沉的相思！《鄭風•子衿》則是寫女子對戀人無窮無盡的思念和盼望，竟至于“一日不見，如三月兮”，表現出刻骨的相思。《王風•采葛》寫女子的相思之苦，從“一日不見，如三月兮”再進而覺得“如三秋”、“如三歲”之久，更強化了想念之切。

2．2 反映世俗、禮教，家長對愛情婚姻的干涉。在《詩經》時代，男女愛情雖然不像后代那樣深受封建禮教的壓制束縛，但已是“娶妻如之何，必告父母”、“娶妻如之何，匪媒不得”（《齊風•南山》），婚姻自主遭到父母干涉。如《風•柏舟》即是寫一個女子要求婚姻自主遭到父母干涉時所發出的誓言“鬃彼兩髦，實維我儀。之死矢靡它。母也天只，不諒人只。”這個女子如此頑強地追求婚姻愛情自由，寧肯以死殉情，呼母喊天的激烈情感，表現出她在愛情受阻撓時的極端痛苦和要求自主婚姻的強烈愿望。而《將仲子》則描寫為追求愛情努力反抗禮教的束縛，詩中從她對情人的傾訴中，哀求她心愛的仲子“無逾我里，無折我樹杞”，她是真愛惜樹嗎？“豈敢愛之”，那為什么呢？“畏我父母”“父母之言，亦可畏也！”“諸兄之言，亦可畏也！”她是怕受禮教束縛的父母、諸兄的責難，可是“仲可懷也”，我依然愛你呀！當愛情的斗爭發展到時，就出現了私奔。接著看《王風•大車》中“豈不爾思，畏子不敢”，“豈不爾思，畏子不奔”，女子斥責男子：難道不把你來想？怕你不大膽不敢私奔，短短的幾句既表明決心，又提出私奔。“覯則異室，死則同穴。謂予不信，有如繳日。”活著呀，不同室，死了呀，該合葬，你不信，天上的太陽證明我的心！指日為誓，大膽私奔，生死與共。感情是何等真摯，反抗是何等的強烈！

2．3 反映婦女的悲慘處境和命運棄婦詩。在男女不平等的夫權社會，婚姻的幸福對婦女來說，常常只是一個美好的愿望而已。《詩經》表現婚姻不幸的哀歌，為數不少。《邶風•綠衣》中那位“心之憂矣，曷維其已”的婦女，因妾得寵而失位，無可告訴，只能在痛苦中煎熬。《邶風•日月》則寫受虐待的妻子，辛酸地哭訴丈夫的絕情《召南•江有汜》寫棄婦的苦惱。《秦風•晨風》寫女子被遺充后滿心委屈，憂傷地盼望著丈夫的回心轉意；《唐風•葛生》，寫喪偶，孤苦無依中痛不欲生等等。這類詩反映的是還維持著婚姻的形式和夫妻的名義，處于失寵、幽閉狀態的不幸婦女的命運。

《詩經》中還有一些反映不幸婚姻的詩歌。例如：《詩經•小雅•谷風》“習習谷風，維風及雨。將恐將懼，維予及女。將安將樂，女轉棄予。習習谷風，維風及頹。將恐將懼，予于懷。將安將樂，棄予如遺。習習谷風，維山崔嵬。無草不死，無木不萎。忘我大德，思我小怨。”本詩的每章開頭用風雨比興，在“維風及雨”、“維風及頹”及“維山崔嵬”的描寫下，給人以不勝凄苦之感。本詩的作者在凄風冷雨中回憶舊時家境貧窮時，丈夫對自己的恩愛，自己為丈夫分擔苦難；沒有想到的是生活的富裕，反而使丈夫變心，使自己遭到了遺棄。聽著谷口呼呼的北風，想著自己悲慘的命運，怎能令人不發出如此的感慨？而最能反映社會問題的是“棄婦詩”這類詩主要表現當時的社會制度下婚姻破裂后婦女的悲慘結局，抒發棄婦的憤懣不平。如《衛風•氓》和《邶風•谷風》，充滿了對負心人的控訴、怨恨和責難，是《詩經》棄婦詩的代表作。《谷風》以一勞動位婦女口吻，自述遭遺棄的哀痛。全詩共六章，首章追述初來夫家時家境貧困，便“及爾同死”的心愿，次章敘遭棄，三章寫棄因，經過辛勤勞作，逐漸富裕起來，而其丈夫卻變了心，另有所娶，四章言己德，章五訴說丈夫無情寡義，反愛為仇，末章曰：“我有旨蓄，亦以御冬。宴爾新婚，以我御窮。有有潰，既詒我肄。不念昔者，伊余來。”這么一個善良、勤勞、好義、重情的貧家婦女，終于被喜新厭舊、兇暴、薄情寡義的負心男子遺棄。這都是當時的社會所造成的，在當時也相當典型。

而《氓》：更是如泣如訴、凄切地悲涼地反映了夫權社會下婦女的遭遇。

氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪來貿絲，來即我謀。

送子涉淇，至于頓丘。匪我愆期，子無良媒。

將子無怒，秋以為期。乘彼垣，以望復關。

不見復關，泣涕漣漣。既見復關，載笑載言。

爾卜爾筮，體無咎言。以爾車來，以我賄遷。

桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮！無食桑葚。

于嗟女兮！無與士耽。士之耽兮，猶可說也。

女之耽兮，不可說也。桑之落矣，其黃而隕。

自我徂爾，三歲食貧。淇水湯湯，漸車帷裳。

女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。

三歲為婦，靡室勞矣。夙興夜寐，靡有朝矣。

言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，其笑矣。

靜言思之，躬自悼矣。及爾偕老，老使我怨。

淇則有岸，隰則有泮。總角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

這是一首敘事詩，它以一個普通婦女的口吻敘述自己從戀愛、結婚到受虐待直至被棄的全過程。詩人通過這件事，表達了受壓迫的廣大婦女的怨恨和反抗，反映出男尊女卑社會制度下婦女的悲慘處境，暴露了夫權制度的罪惡本質。全詩六章，每章講述一個情節。一二兩章寫女子與氓的相遇與熱戀。“氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪來貿絲，來即我謀。”這樁婚事本來是由男方主動提出的。這個氓以“貿絲”為借口，假意殷勤，騙取了女子的愛情。女子不僅把終身莊嚴相許，并且出嫁時還帶去了大量嫁妝。三四章兩章以抒情方式寫女子被棄后的悔恨心情。棄婦因自己的血淚教訓，發出的對同命運的婦女的衷告，它使用權人們看到，夫權社會是產生婚姻悲劇的根源。這兩章詩，在抒情中展示故事的發展。第五章寫女子在夫家辛勞的生活以及被遺棄無處訴冤的痛苦。“三歲為婦三歲為婦，靡室勞矣。夙興夜寐，靡有朝矣。”女子在氓家起早貪黑，日領夜勞作。這樣勤勞，最終還是被遺棄。被遺棄后，世人冷淡，連自己的兄弟都不同情。只有“靜言思之，躬自悼矣”。這一章對男尊女卑的不平等現象，進行了血淚控訴。第六章總敘女子被遺棄后的復雜心情和最后抱定的決裂態度。可見在有中國特點的宗法制度下，處于社會最底層的勞動婦女，受壓迫、受，以至被遺棄，是不可避免的，她們的哀怨和悲傷，具有廣泛代表性。

綜上所述，《詩經》中的婚戀詩廣泛地反映了那個時代男女愛情生活的幸福快樂與婚姻家庭的不幸遭遇的種種，為后世文學記錄下了中國古代人們美好的愛情生活和人們純樸的民俗風情，同時也記錄了當時社會婚姻制度下勞動婦女的種種遭遇，為我們研究古代的風俗歷史提供了寶貴的材料。

參考文獻

1 郭預衡主編.《中國文學史》.上海古籍出版社,1998.7.第1版

2 于菲主編.《中國文學史》.高等教育出版社,1994.6.第1版

篇4

關鍵詞：古代文論；形式批評；研究

提到文學的形式研究，論者大多會把目光投向西方。似 乎“形式”批評本是西方文論的產物。縱覽二十世紀的西方 文論，在文學語言研究方面的確取得了巨大成就。無論是以俄 國形式主義和英美新批評為代表的“語言形式”，還是結構主 義文藝理論的“結構形式”；無論是符號學理論的“符號形 式”，還是神話原型批評的“原型”和格式塔理論的“格式 塔”概念，這些形形的批評理論都可歸之于“形式批評” 的范疇。六十年代以后的接受美學、解構主義、女權主義、新 歷史主義等等，也都給文學語言問題以優先的地位和特別的關 注，并且從各自的角度提出了各式各樣的觀點。可以說，西方 二十世紀文論是以文學語言的研究為重要標志的.zclunwen.com

中國古典詩學是以漢語言文字為基礎的，漢語的獨特性決 定了中國詩歌在形式方面的天然優勢。中國古典詩學在形式批 評方面有諸多闡述，對后世產生了深遠影響.

一、古代文學創作的“形式”之美 中國古代的文學作品具有豐富的形式美。而中國古代文 論一方面強調“言志”、“宗經”、“載道”，另一方面又始 終對詩歌語言問題相當重視，產生了大量的有關詩歌語言的論 述，其成果無論從數量和質量上都遠遠超過了西方傳統文論.

以唐詩為例，唐詩是我國詩歌創作的高峰，其形式上的 成就遠遠高于內容。幾萬首唐詩里表達的思想情感，如愛國思 鄉、友情愛情、春愁秋恨、山水隱逸等，在先秦至六朝的詩歌 里已表達的很多了。哈羅德·布魯姆說“：一部文學作品能夠 贏得經典地位的原創性標志是某種陌生性。”唐詩中的情感肯 定已不存什么陌生性了，只有語言而且是不斷翻新的語言，才 使唐詩贏得了經典地位.

漢語的詩性也促成了中國古典詩歌的獨特魅力。中國古 典詩學是以漢語言文字為基礎的，漢語的獨特性決定了中國詩 歌在形式方面的天然優勢。王力指出：“因為漢語是單音節， 所以排比起來可以弄得非常整齊，一音對一音，不多不少。有 了這種特性，漢語的駢語就非常發達。”正因為此，中國古典 詩歌在對偶、平仄、用韻等諸多方面是頗為講究的。與這一創 作現實相適應，中國詩學在這方面的理論總結和思想闡述也異 常豐富。流傳甚廣的賈島“推敲”的故事，鄭谷“一字師”的 故事都是古代文學史上著名的推敲辭章的橋段。杜甫“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的詞句，表現了他對錘字煉句的 重視。白居易令老嫗解詩，王安石詩中“春風又綠江南岸”的 “綠”字，改十許字才定稿為“綠”。文學史上這樣注重文學 形式錘煉的例子不勝枚舉。也正是古人對于文學形式美的不懈 追求，這些優秀的詩篇才能給我們以獨特雋永的審美感受. 二、古代文論的“內容”與“形式” 當然，我們只是為了說明問題的方便，才把文學分為內容 和形式。實際上中國文學的內容和形式是不可分的。古代文論 中“文”、“質”作為對舉的觀念范疇，論述了內容與形式的 關系。文質說源自《論語·雍也》：“子曰：‘質勝文則野， 文勝質則史。文質彬彬，然后君子。’”早在孔子就注意到了 內容與形式統一，認為這才是君子作文的準則。孔子的這一理 論對中國古代文論的影響最大，引發的論述也最多，幾乎古代 的每個有影響的文論家都談到過這個問題.

漢代的揚雄繼承和發揮了孔子文質兼備的思想，劉勰還 把“文質”辯證統一關系看作是推動文學創作發展的內在基本 因素。王充的“言事增實”說，陸機的“辭達理舉”和“尚巧 貴妍”說，劉勰的“情采”說，韓愈的“陳言務去”和“氣盛 言宜”說，柳宗元的“文以明道”說，白居易的“尚質抑” 說，歐陽修的“道盛文至”說，程頤的“作文害道”說，黃庭 堅的“理得辭順”說等等。“文質論”探討的是文學的語言形 式與內容的關系，總的來看，重內容但又講求文采的觀點占上 風。中國古代的“文質”理論及其所體現的中國古代文學歷史 發展的藝術辯證法，以及其中對文學形式的論述在今天仍然具 有重大的文學理論意義.

中國古代文論中有關文學語言的論述是相當豐富多彩的， 對于文學語言形式，所論及的問題也非常廣泛和深入。有些論 點極富啟迪性，是一個重要的理論資源寶庫。我們可以站在現 代的高度上對傳統做出新的闡釋和評價。繼承借鑒傳統文論對 形式批評的豐富論述，對我們今天的理論研究無疑是非常有益 的.

參考文獻

篇5

關鍵詞：兄妹畸戀 陸游 海涅 《鳳頭釵》 《羅累萊》

一

兄妹畸戀這一主題往往是一大禁忌，相較于俄狄浦斯情節和埃勒克特拉情結，兄妹戀往往受關注的程度較小，在文學心理學層面也較少有學者進行過研究。

從比較文學層面出發，來探討一下中德文學家是如何處理兄妹畸戀以及這一無法企及的愛情對其一生創作的影響。

德國詩人海涅和中國詩人陸游都有過兄妹戀，都以無疾而終收場。他們倆位雖彼此跨越幾個世紀，然而其對自身情殤的感悟卻大同小異，值得玩味。因此我特地研究這倆位中外詩人，淺析一下他們的情殤在他們詩歌的反映，以及對他們之后文學創作的影響。可以說，他們雖然國籍不同，時代不同，但彼此這一畸戀的殤對他們卻有異曲同工之處。

二

陸游（1125-1209）一生重情，并不濫觴，從十幾歲到八十多歲獨戀終年才只有二十出頭的唐婉。陸游與陸游無奈與心愛之妻--表妹唐琬分離，心中有說不出的怨恨與痛苦。唐婉改嫁，陸游另娶。十年后，即紹興二十五年春，陸游偶與唐琬夫婦相遇于沈園。陸悵然良久，賦下千古絕唱《釵頭鳳》：

紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮墻柳。

東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。

錯、錯、錯。

春如舊，人空瘦，淚痕紅鮫綃透。

桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。

莫、莫、莫。

《釵頭鳳》記述了陸游與唐琬的這次相遇，表達了他們眷戀和相思深切，也抒發了詞人怨恨愁苦而又難以言狀的凄楚心情。全詞始終圍繞著沈園這一特定的空間來安排自己的筆墨，上片由追昔到撫今，而以“東風惡”轉捩；過片回到現實，以“春如舊”與上片“滿城春色”句相呼應，以“桃花落，閑池閣”與上片“東風惡”句相照應，把同一空間不同時間的情事和場景歷歷如繪地疊映出來。全詞多用對比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活時的美好情景寫得逼切如現，就越使得他們被迫離異后的凄楚心境深切可感，也就越顯出“東風”的無情和可憎，從而形成感情的強烈對比。如上片寫“紅酥手”，下片寫“人空瘦”，在形象、鮮明的對比中，充分地表現出“幾年離索”給唐帶來的巨大精神折磨和痛苦。全詞節奏急促，聲情凄緊，再加上“錯，錯，錯”和“莫，莫，莫”，蕩氣回腸，大有慟不忍言、慟不能言的情致。

總而言之，這首詞達到了內容和形式的完美統一，是一首別開生面、催人淚下的作品。唐琬終后，陸游一生多次重游沈園多次留詩，數量不多，但創作跨度大，持續時間長。字里行間流露酸楚、摯愛、自傷和愧疚，一切的率真坦誠，都在詩人深情的傾吐之中。

陸游的愛情歷程是不幸和酸楚的，這種不幸和酸楚給他的人生留下了綿綿不盡的傷痛，但這一情殤也造就了陸游多方面的才情。一生創作豐厚，“六十年間萬首詩”，天風海雨般展示了“亙古男兒”的壯氣。

三

海因里希?海涅（1797-1856）的文學生涯是從用詩歌對愛情的謳歌開始的。而海涅第一次動情的對象是堂妹阿瑪麗亞，可阿瑪麗亞不愛海涅，而鐘情于另一名男子。初戀的逝去總是帶不走心底的受傷，海涅也不例外，甚至這樣的心痛在海涅的身上刻得更深更遠。海涅寫過很多的愛情詩，這些愛情詩使他名滿天下，其《羅累萊》是最有名的詩作之一，成為一首傳世的德國民歌：

不知道什么緣故，

我是這樣的悲哀；

一個古代的童話，

我總是不能忘懷。

天色晚，空氣清冷，

萊茵河靜靜地流；

落日的光輝

照耀著山頭。

那最美麗的少女

坐在上邊，神采煥發，

金黃的首飾閃爍，

她梳理金黃的頭發

她用金黃的梳子梳，

還唱著一支歌曲；

這歌曲的聲調，

有迷人的魔力。

小船里的船夫

感到狂想的痛苦：

他不看水里的暗礁，

卻只是仰望高處。

我知道，最后波浪

吞沒了船夫和小船；

羅累萊用她的歌唱

造下了這場災難。

（馮至譯）

詩人利用流行于萊茵河兩岸關于美艷女妖的傳說，以象征的手法描寫了自己沒有實現的愛情經歷。首先從主觀自白“我不知道，這是為了什么，我是這樣的悲傷”開始，逐漸引出一幅令人沉醉的風景畫“空氣清冷，暮色蒼茫，萊茵河靜靜地流”，最后又是主觀自白，和中間關于羅累萊巖的傳說聯系起來，給人以前后呼應、渾然一體的感覺。在這里，德國風景的詩意化可謂取得了空前絕后的成功。全詩以隱藏在內心的失戀之疼開始，以萊茵河風景過度，最后以懸念結尾，留給后世對詩中結局無盡的遐想。

也許世間有情人終成眷屬的本就少，對于追求愛情完美的海涅來說更是不可得。海涅對堂妹阿瑪麗無望的愛情無果而終，卻開出絢麗的花朵，那些花朵就是愛情詩歌，這些詩歌伴以失戀痛苦的副音，不斷變奏出新的曲調。他的愛情詩歌獲得了最廣大的讀者，這是因為海涅將個人戀愛中的苦惱與歡樂表現得真切完整，淋漓盡致，恰如其分地說出了熱愛生活的人物經常感受到的、卻往往表達不出的真情實感。

四

在海涅和陸游的詩作中，也可以窺出那潛藏的傷感：用樸素的語言把個人的感情普遍化。陸游與唐婉緣淺的終生隱痛，使得陸游動情地訴說他對唐琬至死不渝的情愛，字里行間流露酸楚、摯愛、自傷和愧疚，影響著后來的操作。而海涅筆下的描寫不是真實的經歷，而是虛構的戀愛，是幻想與渴望。海涅所熱衷描繪的則是不合適的，得不到滿足的愛情，對阿瑪麗的單相思一定程度影響了海涅的詩歌創作。

陸游與海涅，二者都因愛而傷，彼此卻為此并未沉淪。相反，他們在各自的人生道路上依舊煥發出耀眼的光芒。愈是愛的深沉，愈發激感，這樣才是使得他們散發出無數的才情，留下無數閃光傳世的作品。

參考文獻：

[1]張玉書：《海涅研究》，北京大學出版社，1988 年版。

[2]楊武能：《海涅抒情詩選集》，馮至譯，四川人民出版社，1984年版。

[3]劉敏：《海涅詩歌與浪漫主義民歌風格》，國外文學，2005年第2期。

[4]高利華：《亙古男兒--陸游傳》，人民文學出版社，2007年版。

篇6

咀嚼書中的寧靜，體會其人生滋味。讀書，可以讓讀者在迷茫中找到出路;在書海中，找見自身的啟迪。接下來是小編為大家整理的初中生詩經閱讀心得匯總，但愿對你有借鑒作用!

初中生詩經閱讀心得匯總一

中國是四大文明古國之一，古印度、古埃及、古巴比倫這三個古國文明早已衰落并消失，只有古中國文明保留了下來，并得到了發展，在經過長期歷史積后淀形成了今天中華文化，因此中華文化源遠流長、博大精深。而在這無邊中華文化大海中，有一顆金子之重在閃閃發光，不曾黯淡，那就是——《詩經》。

《詩經》是我國第一部詩經總集。現存《詩經》共收錄詩歌305篇，包括西周初年都春秋中葉共500余年名歌和朝廟樂章，傳統上分為風、雅、頌三類。西周到春秋中葉民風較為開放，人們一般都用詩歌直白表達自己最真實情感，因此從《詩經》中可以窺得當時民風民情。其中最為人們所喜歡是他愛情詩。

《關雎》是為人們所主旨一首詩，“窈窕淑女，君子好逑”，美好女子是青年好妻子，為此青年“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”，結果“求之不得，寤寐思服”、“輾轉反側”。這首是描述了一個男子為追求心愛美好女子使勁渾身解數，表達了男女之間最為純潔愛情。類似表達純潔愛情詩歌還有《靜女》、《木瓜》等，當然愛情不都是美好，因此也有《氓》這類怨婦詩。

“昔我往矣，楊柳依依。今我來歸，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀”，這幾句詩出自《采薇》。男子很早就去戍邊守關，邊關軍旅生活是艱苦，性命沒有保障、生活條件差這些都是其次，更為難過是無邊無際孤獨，在邊關沒人慰問、沒人關心、沒有家人消息，心是空!等到終于可以回家時，一切已經物是人非，自己也不再年輕，心情是沉重，開頭幾句試形容就是他心情。這首詩寫出了廣大將士戍邊辛酸。

“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙……”，這幾句詩相信大家都很熟悉，他們都出自《鹿鳴》。《鹿鳴》是一首燕饗詩，帶有一定政治色彩，主人向嘉賓或君主表達自己熱情和謝意，以及向人示好，暗示自己忠誠。因此詩也是一種政治工具。

《詩經》中還有其他主題，在此就比一一舉例列舉。《詩經》無論在政治、經濟、文化，還是歷史、社會等方面都有重要意義，是中華文化寶貴精神文化財富。孔子曾經說過，“不學詩，無以言”，因此教育部門應該把，《詩經》中更多詩歌以各種形式編入教材，讓學生們從小學習，讓他們充分了解其中深刻思想性，提高學生們思想深度。

初中生詩經閱讀心得匯總二

五百年詩詞之沉淀，三千年歷史之光陰，傳承儒家之文化，在如今喧囂世間，如一彎清泉，凈姝心之空靈。

兩千年前的愛情在田園牧歌里生根發芽。不妨當個手搖木鐸的采詩官，奔走于千頃沃野，彎下腰，采摘著屬于自己的快樂、憂傷，生活的每一個片段，不加修飾，都能吟出動人的樂章。沒有直白的文字，對不起《詩經》原初的情感沖動，沒有含蓄的表達，難以讓《詩經》的愛情委婉動人。本書以清新的筆調優游于《詩經》的田野中，采擷兩千年前田園牧歌里的快樂與甜美，那里有純真無邪的愛情，直抵人心的男女相思，回到《詩經》，找回自然的和美與生活的快樂。

初夏的清晨，陽光明亮而柔麗地從樹葉間輕盈落下，碎碎地鋪滿翻開的《詩經》書頁里，異常美好。這種美好于心底滋長蔓延，纏繞到窗外聳立的梧桐樹上。在這個夏天，梧桐這種《詩經》中就有的遠古植物，在和風中落下清涼的樹蔭。

年少時候，覺得《詩經》就是一部愛情的詩歌，漢、溱、洧、淇之水，透徹清涼，我欲淌之;蕙、蘭、芷、蘅之花，招展美麗，我欲采之。在優美繁密的詩句中穿梭，遙望先古河流兩岸的男女，他們的歡笑與淚水，幸福與怨恨的愛情故事，讓人動容。

《詩經》中那么多的愛情真摯而生活化，沒有呼喊著偉大與高遠，但那些樸實無華的句子，讓人回味無窮。《關雎》中君子對窈窕淑女的熱切追求;《漢廣》中男子對游女的盼望與留戀;《擊鼓》里流傳千載的“執子之手，與子偕老”的誓言;還有《木瓜》里不分貴賤的真愛饋贈，都是凡人真實的戀情，字里行間，樸素之美盡現。

愛情之外，還有那個時代的勞作與智慧。伴隨墜落的星辰，先民們耕種、狩獵、祭祀、園藝、婚嫁等，這是人類一代又一代傳承下來的生活方式。《詩經》就是那個時代日常生活的真實寫照。

《詩經》的言辭是一幅幅質樸淡雅的國畫中最美的注腳。或是月光如水的夜晚，或是彌漫芳香的田園，或是那叢叢纖塵不染的植物，莫不失古樸的意蘊。《詩經》的藝術形象，清純簡約，沒有任何粉飾，卻深深烙印在人的心里。

應該感謝《詩經》這部詩歌總集。在高樓大廈燈火通明的現代社會中，當我們開卷深讀《詩經》，一下子就回到了星點零落的古代村落。穿越過三千年的漫長時光，我們依然可以感觸到先秦諸民的生活。阡陌盡頭的那個古樸小村，有雞鳴狗吠，也有男女談情說愛的身影，在水一方的“伊人”，逾墻的“仲子”，貽我彤管的“靜女”。戰事來了，便有了建功立業的豪情與馳騁沙場的雄姿，綿長的黑夜給思婦留下望穿秋水的悲涼，那一個個翹首盼望君歸的故事在遙遠的年代成為夢中的期許。

《詩經》中的男女是幸運的，他們生活在最樸素的地方。推門而出是一片舒心的原野，山川與河流讓人心曠神怡。這片廣闊的精神天地彌漫著清香，和風習習，人們采摘著植物，采摘著屬于自己的快樂、憂傷與希望。生活的每一個片段都能夠唱出歌來，成為歌謠，也許這就是最高境界的詩歌，不加修飾，卻吟出最純粹的旋律。于是那些手搖木鐸的采詩官奔走在田野花草間，步行于美妙的大自然，聆聽純美的歌聲，執筆飛速記下每一個音符。

《詩經》這部記載著周朝到春秋時期長達五百多年歲月的詩歌總集，在歷史的長河中流淌而至，滿載著遠古意蘊，裊裊娜娜地走來。遠古的和風拂過心靈，感受這穿越千年依然至美的風景，在喧囂的世界里，滌蕩出清澈的樂感。

中國是詩歌的國度，在中國古代文學作品中，詩詞總是以其獨特的力量打動著我們心靈深處最感人的琴弦。而詩詞最永恒的生命力不是那些華美的辭藻、絢爛的景致，而是沉吟至今仍不褪色的情感。如果時間的跨度也要征稅，那么詩經樂府中“清養的純愛”，唐詩宋詞里“公然的感情”，魏晉駢文中的人生心事，滲透古卷，撲面而來時，我們首先要交出大把大把的“心稅”，才能換回詩詞中最真摯的生命感悟。“閱讀大中國”系列從內到外，莫不“蓄意征服”當下小資和都市白領的心思。柔美的文風，個性化的情感解讀，清新優雅的封面，時尚的版式，精致的彩插無不俘獲著讀者們亢奮的閱讀欲望。筆鋒所及，王侯將相達官顯貴的私人生活，百姓市井才子佳人的情感糾葛，一一融化在字里行間。這里，關乎他年風月、關乎人生風流，關乎幸福的過去式。悠游于最美的詩詞，在詩詞中開釋心靈，靜享當下的愉悅。

初中生詩經閱讀心得匯總三

品讀詩經，除了其詩歌字面上關乎體裁言語的一種欣賞，還有的就是對于其所要表達的含義的思考。詩經作為中國文學史上的一本不朽的著作，我很難能夠以學者專家的高度去評判它，畢竟對于這部傳世的經典之作，那些所謂文人騷客的研究也已經夠多也夠完善的，而我只能以一位普通讀者的眼光去看待，去講述它所吸引我的地方，畢竟從一開始選擇這一部書便是緣于自身對于古代文學的一種喜歡。

就是古代詩歌，也正因為作為歌謠，為了獲得聲韻上的美感，《詩經》中才大量使用雙聲、疊韻、疊字的語匯。詩歌的美感除了字面上的欣賞及意境的感受，很大部分都要通過喉嚨來表達，欣賞也需要一種探索和實踐。

因為詩經一書本身就摘錄了當時不同地區的民間歌謠，固有“十五國風”之稱。也許各地方言的不同及文化的差異及其古今文化的改變，，有的詩歌讀起來并沒有那么流暢，甚至于有些繞口，一些陌生的字詞難以理解或是表達。但這在思想內容的含義上卻是不可忽視的，畢竟這反應了一個社會在那個時代形形的思想文化內涵。因此除了來自于民間各個地區“風”，還有作為當時王畿之樂，亦為典范的音樂的“雅”與表現當時特殊文化背景下一些關于宗廟祭祀的樂歌和史詩，我們稱之為“頌”。正是這三種文化的合流，融匯成這一部記載了當時社會風土民生的“史書”。

眾所周知，《詩經》有“六義”，除了展示詩歌內容的“風雅頌”之外，“賦、比、興”便是常用來表達作者思想本意的手法。正是這三種手法塑造了詩經的靈魂，同時也深深影響了兩千五百年來中國文化的發展。它就如一位窈窕淑女，引得千百年來文人騷客之好逑，寤寐思服。

有對于“關關之鳩，在河之洲”迷人景色的描寫，也有“巧笑倩兮，美目盼兮”中人物景致的刻畫，甚至于“一日不見，如三月兮”“窈窕淑女，在水一方”般深情直白的告白，簡單的話語透露著古樸真摯的情感。

被譽為中國招隱詩之祖的“鶴鳴”中“它山之石，可以攻玉”是人民對君王隱晦的諷喻進諫，對于國家的憂思，對于賢才的渴望。“桃之夭夭，灼灼其華”中用燦爛盛開的桃花表達對新娘的美好祝愿。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰。詩經中用比喻的`地方很多，手法也富于變化。“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”，對于詩歌中渲染氣氛、創造意境起著重要的作用。中國語言文字的魅力便是在不論用哪種方式都能表達出心中的那份情感。但從詩經中除了這份直白，盡管不變的是真摯而動人的情感，更多的卻是一份克制，平和與淡淡的抒情。《詩經》也奠定了中國文學以抒情傳統為主的發展方向。

總而言之，《詩經》是中國詩歌，乃至整個中國文學一個光輝的起點。它從多方面表現了那個時代豐富多彩的現實生活，反映了各個階層人們的喜怒哀樂，語言大膽而清麗，以其清醒的現實性，區別于其他民族的早期詩歌，開辟了中國詩歌的獨特道路。雖然，由于特殊的社會生存條件，《詩經》作為中國現實主義文化的開端，雖然缺乏浪漫的幻想，缺乏飛揚的個性自由精神，但在那個古老的時代，它是無愧于人類文明的，值得我們驕傲的。詩經蘊藏了當時社會的多少悲歡離合，沉淪與得志，批判社會的黑暗與贊美生活的美好。詩經亦是“思經”，用詩意的話語來表達對于生活的思考。

詩經，讀得太過倉促，只讀得一點皮毛，閑時多多品味幾遍不定能尋得些許相同的感觸，畢竟之于情感是千年不變的。

初中生詩經閱讀心得匯總四

詩詞歌賦中，最迷戀的是《詩經》。這兩個字就好，用詩的清雅去尋找，用經的深邃去探求，透著沁人心脾的詩意。

雖然古人都求，琴棋書畫，樣樣精通。但我覺得，好的詩，也是碩果僅存。吟詩對賦的成百上千，但我卻鐘愛《詩經》，它如同彼岸花，一直存活于心。

但是，遺憾的是，在這個繁華的新世紀，卻沒有幾個人記得它。其實它只是民歌，沒有想象中那么可望而不可及。只是，在歷史的鴻溝中，被我們無聲地遺落在另一個時代。當我們返身去找時，它已經投入歷史的洪流之中。于是，我們漸漸習慣唱著“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來”，而不是“碩鼠碩鼠，無食我黍”。

但我尤其偏愛《詩經》。

——也許《詩經》更暗合了塵喧中隱逸著的青青翠色。

《詩經》也許是前世的前世，我們心底曾經響過的聲音，我們在一起曾經唱過的歌謠。

你以為寥寥幾言便能鑄就《詩經》嗎?世間的詩甚多，或因發泄太盡而流于刻薄;或因隨波逐流而流于淺俗。《詩經》是心，一顆古色古香又溫潤如春的少女心，明媚，帶著煙花綻放的絢爛，很迷人，很美好;是雨過天晴時的彩虹，是青色藤蔓上開出的雪白的花;《詩經》出自憂傷，縱然糾葛看上去也清晰明艷。

在某種意義上，《詩經》就是心的追求與寄托，是一種哲學意味上的詩意與纏綿，是大愛無聲的震撼與感傷!

《詩經》就是為絕美存在而詮釋的言語，就像《詩經_周南》中的“桃之夭夭，灼灼其華”，試問能與之媲美的能有幾何?只是讀起頭一句，已教人心頭蕩起漣漪，迷亂朦朧中分辨不清，這艷得難舍難收的是桃花，還是那艷若桃花的女子。

最迷戀的一句，當屬《詩經_鄭風》中的那一句“青青子衿，悠悠我心”。四個疊字有聲有色，情真意切，像一抹春光瀉下樹梢般明亮生機，仿佛把思念拉至海角天涯穿成情思，寄掛在他身上，綿綿無絕期。

他一襲青衣，將她的思念也瑩然染成了青色。思念之情在澄澈溪水上久久繚繞不散，青青的樹綴下幾點蔭蔽。思念如水渙渙，女心似影悠悠。這是怎樣艷羨的絕美，尤其是“悠悠”二字，道盡的，是思念若汩汩清泉流淌心上，源源不斷，讓后來的人無不心有戚戚。因為世間星星點點誘惑太多，我們很難對一個人保持如此心無厭倦而思念至誠，所以，這二字恰好圓滿了抽象情感的形象，也圓滿了人心的憧憬——希冀著與有緣人緣定三生，在三生石上留下一個完美的笑容，那樣誘惑，又那樣甜蜜。

像這樣駐入心房的'詩，《詩經》中若瀑布一樣一瀉千里，洋洋灑灑，很多。我幾乎就是在它的熏陶下長大。我像初睡乍醒的人兒，一伸手就捉到床頭新鮮得能泛出清香的陽光——讀到《詩經》，這樣心意甜美，卻不是韶光一現，仿佛千年古蓮盛開在心田，時時有清香繾倦繚繞，這種感覺，很平淡，但很幸福。雖然這是憂傷的詩，字字句句如同伸展著花刺的憂傷就像大風里的玫瑰，一不小心就刺傷人。可它也是脆弱艷麗的詩，就像大風里的芍藥花，脆弱與艷麗散落一地，卻留下永恒的芬芳。

漸漸的，我發現自己并不是迷戀《詩經》，而是迷戀在《詩經》中漫漾的一種女子特有的情調。天氣寒了，白霜已降，蒹葭黃了，秋水已瘦，而思念，日夕不收……這種翩翩氣質，只屬于《詩經》中的女子，只屬于那些“在水一方”伊人的靈魂。

初中生詩經閱讀心得匯總五

傾聽來自三千年前的遠古呼喚，如同曼珠沙華，縱然無法摘取，詩經也一直存活于心。

——題記

踏上文化尋根之路，淌過三千年滾滾東逝的歷史長河，溯流而上，用深邃的目光洞穿所有書頁，屏氣凝神，你聽，那一聲聲一喚喚，古樸無邪，透過千年的塵煙，悠揚冗長，那是來自遠古的呼喚，發自中華文化的最初源頭——《詩經》

孔子編纂《詩經》時曾感嘆道：詩三百，一言以蔽之，曰思無邪。一語道出了它的精髓。《詩經》語言溫柔敦厚、含蓄真誠堪稱中華文化之祖。它見證著中華民族孩童時咿呀學語，質樸真誠、天真無邪的美好時代。尋覓《詩經》的心靈動感，聆聽數千年的深情歌唱，詩中一木一草都是先古人民的友好伴侶，歌中一詞一句都唱出了人們最美好的向往。

愛，是人類亙古不變的定律。詩經中堅貞不移的愛情凝固了守望愛情永恒的姿態——等待。它如同一朵永不凋零的奇葩，忽視了時間空間的界限，開遍了每一個芳草萋萋的角落。我清晰的記得那日你拉著我的手說“生死契闊，與子成說，執子之手，與子偕老”。而今君子于役，不知其期。但這又怎能拆散我們，千山萬水外，我候，為你歸來。縱然等到白發蕭然，我也不會改變翹首的姿態，期盼著你的凱旋，踐行你當初的誓言。

《詩經》以古樸的文字表達著人本初最真摯的感情。山無棱，江水為竭，冬雷震震夏雨雪，乃敢與君絕。先秦人民對愛的姿態讓人震撼。愛，就一個字。原來竟然可以愛得這樣決絕。反觀當下愛情泛濫、欲望靡亂，分手離婚有如家常便飯。不知是否我們該適當放慢高速的生活節奏，靜靜感悟詩經中愛的真諦，守候人心本初的那份最無邪的感情，回到最初的美好。

愛，就不離不棄，靜靜等候，你的歸來。

“關關雎鳩，在河之洲”打開詩經的首頁，那雎鳩關關的鳴蹄就迎面撲來。讓人心神蕩漾，頓時陷入飄杳朦朧含蓄的情感意境。河水悠悠流動，荇菜浮動搖曳，雎鳩關關，歌聲婉轉，悠哉悠哉，令人轉輾反側。“窈窕淑女，寤寐求之”詩經中的表白含蓄委婉，從來不做作。但絕不是怯懦，面對真愛他們哪怕是用一片沙洲，一把水草，或是一彎清泉都要傳達出內心最真實的感情。字字含蓄卻句句真實的感情流露感動著你我在每一個懷夢的青蔥歲月，原來愛人可以如此灑脫，被人愛可以如此真切。沒有珠寶萬千，廣廈千萬，只有這悠悠河水，纖纖水草見證了我們的愛情，可是這已經足夠。愛你，只是一種感覺，當我愛上這種覺的時候，一切外在的光環都已經無所謂了。我無法拒絕你伸過來的手，因為你已經越過了我的額心河。

逝去的歲月帶不走繾綣的情懷，望著河水悠悠，漸行漸遠。物欲橫流的今天，有多少人能面對內心的呼喚和所愛的人長相廝守，又有多少人被愛上是因為純愛情本身的驅使，而不是對物欲的追逐。當愛情可以用物質來衡量，貼上價格標簽的時候，愛情還是愛情么?同樣是千年前的“桃之夭夭”，千年后卻是不一樣的“灼灼其華”。

是幸福拋棄了我們，還是我們離棄了幸福。

之所以要文化尋根，弘揚社會主義文化，我想是因為我們懷念了。或許忙碌過后的一瞬間，那份曾被遺忘的美好會倏然浮上心頭。我們會懷念詩中那一片月光，那一個人，懷念那一份純純因感動而生的思念。先秦的人民竟然可以用簡單得近乎粗陋的只言片語風雅出感人至深的情懷和那洞徹世事的哲理。“知我者，謂我心憂;不知我者，謂我何求”的釋然;“昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”的感傷;“他山之石，可以攻玉”的睿智。透過千年的'煙塵，歌關雎，唱蒹葭，出東門，上壟丘;一切無不令人心神向往。

古人可以用飛鳥游魚、蘆葦野花、潮漲潮落、月盈月虧吟出真切的生活，表達出最本真的感情。原來愛情也可以如此純真無邪，生活也可以這樣恬靜和諧，人與自然可以這樣完美的和諧共生。而今身處鋼筋水的叢林，燈紅酒綠的喧囂，如同機器一樣忙于朝九晚五的奔波。欲望太多的現代人，到頭來卻忘了自己真正想要的是什么。

懷念古人，不知是因為他們太真誠，還是因為我們太復雜。

對于《詩經》，也許最重要的并不是把它奉為經典而束之高閣，閱讀《詩經》最本質的意義或許還是教會人們感悟古人之于生活那份簡單而真誠的向往，用孩童般清純無邪的心靈看待周遭一切，學習古人對追逐人性本初那份美好的執著不屈的精神吧。

畢竟，離久了，易思念。

《詩經》的吟唱漸行漸遠，帶走了時光深處的期盼流連。遠遠回望，透過冰冷的繁華《詩經》就像一座里程碑，凝聚著中華民族的靈魂，放射出永恒的美好。踏著淙淙流水，聽著那一聲聲來自遠古的呼喚，似乎又回到了那些逝去的古老歲月：

“ 蒹葭蒼蒼，白露為霜;所謂伊人，在水一方……”

篇7

李白的《靜夜思》曰：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月。低頭思故鄉。”這是傳誦千古、家喻戶曉的詩篇。說它“平淡”，真是再平淡不過了，但是，詩人善于發現“平淡”中的“詩意”，把思鄉游子夜不能寐，短夢初回，由迷離恍惚到思緒飛揚，由床前到天上再到遙遠故鄉的內心波動，清新自然地化入了詩句，給人們留下了無窮的想象與回味。記得我小時候開蒙練毛筆字，私塾先生最初叫寫的一首詩是：“一去二三里，煙村四五家。亭臺六七座，八九十枝花。”分明是為了寫好“一二三四五……”，但看似平淡的記敘沿途所見的詩句，卻包容了一種悠然遠去的自由自在的心緒，一種輕快活潑的情感節奏，使你在不知不覺中萌動心底的微笑。可見，只要善于發現，善于創造，“平淡”是會化為“神奇”的。

不禁想起了一段文壇逸事，它是關于“畫上題詩”的趣聞，近似于當今中學生常碰到的“看圖作文”。據說當年杭州太守得了一幅好畫，畫的是：一灣江水，許多柳樹環抱，一棵樹上有鷓鴣啼叫，一棵樹上有杜鵑鳴唱;江岸上立一位亭亭少女，正掩面而泣;江流上有一遠去的小舟，舟上立一風流公子……好畫，必須題上好詩，于是杭州太守請來了唐伯虎。唐伯虎見太守態度不甚恭謹，一惱之下，提筆寫下四句：

東邊一棵老柳樹，

西邊一棵老柳樹，

南邊一棵老柳樹，

北邊一棵老柳樹。

這極為平淡、極為粗俗的四句，豈不是將好畫糟蹋了？太守只好賠不是，請唐伯虎補救一下，寫好這篇“看圖作文”。其實，唐伯虎是化“平淡”為“神奇”的高手，只見他引筆揮毫，接下去寫道：

任爾千絲萬縷，

系不住郎舟扣！

這邊鳴鷓鴣，

那邊喚杜宇，

一聲聲“行不得也哥哥”，

一聲聲“不如歸去”！

這一續，意境全出。原來這是一段凄美的愛情故事：公子哥兒丟下了熱戀著他的女子，登舟回府了;女子送到江邊，一聲聲抱怨――老柳樹啊，你東也是，西也是，南也是，北也是，縱有千絲（思）萬縷，也系不住情郎的歸心！此時此刻，我好比鷓鴣，一聲聲呼喚“走不得呀，親愛的哥哥”。而情郎卻有如杜宇，擲下了一聲聲“歸去，歸去”！請注意，在我國古代詩詞中，鷓鴣的鳴聲常擬作“哥哥”，杜宇的鳴聲常擬作“歸去”，唐伯虎把“畫”里的“關鍵詞”用絕了！

這就是在“平淡”中發現“詩意”。

篇8

關鍵詞：李商隱 愛情 感悟 朦朧美

法國文學家圣?勃夫曾經說過：“最偉大的詩人是這樣一種詩人：他的作品最能夠刺激讀者的想象和思維，最能夠鼓舞讀者，使他自己去創造詩的意境。最偉大的詩人不是創造得最好的詩人，而是啟發得最多的詩人；他的作品意義不是一眼就可以看出的，他留下許多東西讓你自己去尋找。”李商隱就是這樣的一位詩人。

中國古代詩歌發展到盛唐之時已達到頂峰，其中最著名的詩人有李白、杜甫、王維、孟浩然、王昌齡、高適、岑參等，到了晚唐時期已經鮮少有人能夠超越。但李商隱卻憑借含蓄朦朧、寄托深遠、靜謐深邃的詩風。成為晚唐抒情詩歌最杰出的代表，尤其是一些愛情詩寫得纏綿悱惻，耐人尋味，如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”，“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”等已經成為抒發真摯情感的千古絕唱，而且，又因為這些詩句含蓄、多義的特點，使它們又遠遠超出了愛情的轄限，成為感悟人生的至理名言。李詩纏綿悱惻，為人傳誦。但也因寓意隱晦，善于用典而素號難懂，所以元好問說：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋” 這正是指出了李商隱詩的獨有特色。這里從兩個方面對李商隱詩的朦朧特色做一些解讀。

一、朦朧美與主題的“心靈化”

朦朧是一種具有特殊表現形態的美感。它不停留于客觀事物的外在形象及細節特征的表現上。而是更加注重人的心靈感受即自我感知和印象體驗――把蓄之于心的情感作為最直接的表現的主題，通過情緒、悟性等轉達方式，表現出人的個體體驗和生命感悟。如德國哲學家萊布尼茨所認為：朦朧的美感是“我們不一定能找到一件事物之所以令人愉快的究竟何在，它給我們的究竟是那種美，它是通過心靈而不是通過理解力去感覺的”。

詩人以心靈寫詩，讀者用心靈感悟――即根據自己的心靈去感悟詩意，領略詩美。所以，李的愛情詩能在前所未有的高度上，體現思想和藝術上的自由的審美主題，為廣大讀者，提供更加廣闊的具有創造性的想象空間――在迷離委婉中激發不同讀者的心靈體驗讓讀者與詩人一起體悟那份美麗的傷痛，回味一份意緒的朦朧。以《無題》為例。

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。 蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

“相見時難別亦難，”以“別”字為眼。詩人在句中兩次使用“難”字，看似平淡直白，卻玩味雋永深遠。第一個“難”是指相會不易――見面難；第二個“難”是指別離更痛苦難舍難分――分離苦，第一個難是鋪墊，第二個難是重點。兩個“難”字的重復，使相見無期的離別之痛顯得分外的沉重和纏綿，從而深深震撼著具備一定生活體驗和審美經驗的欣賞者的心靈。而第二句“東風無力百花殘”，更是借春去花又謝的意境，極微細的表達了抒情者“愛情”“青春”兩無望的絕望心境，讀來讓人唏噓不已。

第二、三句是表達，對于愛情雖然前途無望，卻至死靡它的信念――“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。借用春蠶到死才停止吐絲（思），蠟燭燒盡時才停止流淚，來比喻表白自己對所愛的人至死不渝的深情。

這是一種伴隨著生命始終的纏綿之情，這種至死不渝的真誠執著的愛，具有一種震撼人心的巨大力量。正因為如此，后人表示對某種事業或信仰的執著追求時，也常借用這兩句詩。而詩人只用兩個比喻就圓滿地表現了既有失望的悲傷與痛苦，也有纏綿、灼熱的執著與追求的復雜的心理。營造出極纏綿，極悲壯的主題意境。

后四句詩中 “曉鏡但愁云鬢改”表面上是說，清晨照鏡時為“云鬢改”（愁白了頭）而愁苦，不過，這不僅是敘述青春被痛苦所消磨，更是表現為了愛情而希望青春長葆的心情。詩的結尾兩句，詩人以仙侶比情侶的想象奇特無比，但并沒有改變“相見時難”的痛苦境遇。

這首詩，從頭至尾都融鑄著痛苦、失望、纏綿而又執著的主題，詩中每一聯都是這種感情狀態的反映，但是各聯的具體意境又彼此有別。它們從不同的方面反復表現著融貫全詩的復雜感情――聯綿往復，細微精深，成功地再現了心底的綿邈深情。

由于詩人多種心境，這首詩除了懷念女子，表現愛情以外，還可以理解為寄情國君――“思君如夜燭，煎淚幾千行”――渴望被識；或思念故人，表達友情；或概嘆自己，年華易逝等等。如此多虛化的詩境，如此多各異的詩意，只有也只能以“無題”名之，才不會破壞詩的朦朧美，淋漓盡致地表現詩人超主觀和負責的心境。最終展示李商隱心靈深處最優美的朦朧。正如梁啟超所說：“義山的《錦瑟》、《碧城》、《無題》等等，講的什么事，我理會不著。拆開一句一句叫我解釋，我練文義也解釋不出來。但我覺得它美。……須知美事多方面的，美事含有神秘性的。”

另外，從讀者的心靈角度看，每一個人看同一首詩心境不一定相同，就算是同一個人在不同時間、空間看同一首詩心境也有差異。李商隱詩將主題的心靈化，就滿足了不同讀者的心靈體驗。李詩有這樣一個共同之處，即以愛情生活中的悲劇性相似心理作為主題，而并無確定的事。并照例刻畫，使讀者于朦朧中獲得仁者見仁，智者見智審美體驗。

二、朦朧美與思想的“知覺化”

思想的“知覺化”是朦朧美的重要特征。知覺與感覺有所不同，感覺是直接的具體的單一的，僅依賴個別感覺器官的活動，而知覺依賴多種感覺器官的聯合活動――是感覺的綜合體驗，但又不是感覺的簡單相加，因為在知覺過程中還有人的主觀經驗在起作用。人們要借助已有的經驗去解釋所獲得的當前事物的感覺信息，從而對當前事物作出識別。比如說，感覺可以看到紅色，但知覺可以同時感到溫暖、熱烈。例如，一片白色是感覺，而一片雪地白茫茫就是知覺。一聲雷響是感覺，一聲春雷則是知覺。知覺有著更為豐富的聯想。

其實，思想的“知覺化”就是思想的可感性――它為思想尋求它的“客觀聯系物”或為情緒找到它的“對等物”。法國詩人瓦萊里稱之為“抽象的肉感”―― 意思是將抽象的難以捉摸的微妙感受化為具體可感的形象，并把深刻的哲理熔鑄在藝術形象中，將自己內心的各種復雜感受、情緒通過最準確的“對應物”傳達出來，塑造出豐滿的情感形象，使之具有高度的藝術感染力和啟發力。例如《無題?其二》：

颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。

賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰！

首聯“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。”描繪環境氣氛：颯颯東風，飄來的蒙蒙細雨；芙蓉塘外，傳來的陣陣輕雷。隱隱傳達了生命萌動的春天氣息。芙蓉塘即蓮塘，在南朝樂府和唐人詩作中，常常代指男女相悅傳情之地。這還算平常。但接下來的的一句“金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回”就非常神奇了。字面上是寫女主人公深閉幽閨的孤寞，卻暗藏相、思二字，深沉委婉。頸聯出句“賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才”使用了兩個愛情故事，反映了女子追求愛情的強烈奔放的愿望。可是，“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，

也許是那個時代，愛情不能自主――痛苦的人兒，心內早已似春花萌動，可惜無法綻蕾。那種絕望與內在眷戀的交熾涌動，散發著悲劇的美麗芬芳。

“相思”本是抽象的概念，詩人由香銷成灰聯想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象為具象，在詩中，李商隱用香爐、深井、燒香、牽絲比喻男女情感，用春花、灰燼來比喻抽象的愛情，用強烈對照的方式顯示了美好事物的毀滅，使這首詩具有一種動人心弦的悲劇美。 再以《錦瑟》為例：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

對于《錦瑟》一詩，歷來歧見紛紜，有人認為這首詩的內容是詠“瑟”這種樂器的，“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”四句是分別寫了瑟的適、怨、清、和四種樂調；還有人把“錦瑟”猜想做詩人是在孤獨凄涼中思念亡妻等。

詩很具感性，卻又很難懂，因為它只繪形象，撲朔迷離――它是通過對感覺經驗的捕捉，借助“客觀聯系物”，反應李商隱人生經歷復雜多層的特點。所以，要讀懂這首詩，應去分析詩的形象，看它給予我們的感發、感動及聯想是些什么。而不必糾結說的什么事。

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，詩以“錦瑟”起興，用錦瑟五十弦象征自己近50年酸、甜、苦、辣的人生。很形象很貼切的。“無端”是指引發聯想的感慨，。接下來四句，不是對往事的具體回憶，而是用典故表達了對平生歡戚的感覺，以“蝶”與“鵑”等具體形象體示“夢”與“心”之哀、曲、情、思。詩人傷感懷戀的究竟是什么――是愛情、是懷才不遇還是悼念亡妻……，全憑讀者自由想象，這就是李商隱――于朦朧之中驅動讀者的生命體驗，調動讀者的無限想象。再如《春雨》：

悵臥新春白衿衣，白門寥落意多違。 紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。

遠路應悲春畹晚，殘宵猶得夢依稀。玉鐺緘札何由達，萬里云羅一雁飛！

在這里，白門、紅樓、雨絲、燈光、夢、云、雁……一切都是那么的寥落。這是一首情詩。因春雨而引發出許多懷思的情愫，有追思、有夢境、有摯情、有畫意，極盡情思之苦，最后連情書都無法寄出，更可知這種思念的無奈而又無盡。

像這樣的例子，在李商隱的詩中還有很多。像“一雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗”以具體的靈旗表現寥落寂寞、凄涼無托的心旅。還有像“秋陰不散霜飛晚，留得殘荷聽雨聲”

這里只有一些極其普通的景物：竹塢、亭檻、水流、枯荷和雨聲，但凄風苦雨中深深思念的寂寥之感卻深深打入讀者心中，同時，在繁華褪盡的蕭索里，坦對枯榮，有著一種哀而不傷的執著與感動。這都是思想 “知覺化”的實際例子。

參考文獻：

[1]《關于李商隱的愛情詩》，劉開揚著，載《唐詩論文集》，中華書局1961年版。

篇9

關鍵詞：民歌 界說 源流

一、民歌的界說

民間流行的詩歌一般叫做民歌、民謠、民間歌謠、歌謠、民間歌辭、俚曲小調或俗曲等，使用幾個用語來當成同樣的意味。而“民歌”二字，其涵義與現在所用的歌謠一詞之稱最為吻合。關于民歌概念的形成，最早見于《詩經?魏風?園有桃》：“心之憂矣，我歌且謠。”毛傳注曰：“曲合樂曰歌，徒歌曰謠。”合樂即是有樂器伴奏，而徒歌則是無伴奏的樂曲;再看清代杜文瀾《古謠諺?凡例》：“謠與歌相對，則有徒歌合樂之分，而歌字究系總名，凡單言之，則徒歌亦為歌。”可見沿著時代流傳下來，歌與謠的分野逐漸消失，有時合稱歌謠，有時則單稱歌。真正確定民歌一詞的定義，是近代才有的事。朱自清在《中國歌謠》一書中引用英國Frank Kidson 在《英國民歌論》（1915）中說到，“民歌是一種歌曲，生于民間， 并通行于民間，為民所用以表現情緒，或（如歷史的敘事歌）為抒情的敘述者。……就其曲調而言，它又大抵是傳說的，而且正如一切的傳說一樣，易于傳訛或改變。它的起源不能確實知道，關于它的時代，也只能約略知道一個大概”。 Frank Kidson 強調所謂的“民”，“指的是不代受文雅教育的社會層而言。” 以上所言大抵具備了正確的民歌觀念。

隨著民間文學、俗文學的研究者增多，對“民歌”的概念定義，亦多少有些出入，直至目前為止，民歌研究者曾經提及的“民歌”概念，如：周作人《中國民歌的價值》：“民歌的特質，并不偏重在有精彩的技巧與思想，只要能真實表現民間的心聲，便是純粹的民歌。” 鍾敬文《民間文學概論》：“民間歌謠是人民大眾在社會實踐中集體口頭創作，屬于民間文學中可以歌唱和吟誦的部分。它具有特殊的節奏、音韻、章句和曲調等形式特征。”

基于上述幾個概念，在此整理出民歌的定義：民歌是在社會下層階級產生而流傳的歌唱性韻文作品， 以質樸的口頭語言，來反映民間廣大人民的思想感情和社會生活。

二、民歌的源流

民歌其實就是最古的詩，因此《詩經》應是最古老的民歌。《詩經》以前雖然還有歌謠，但由于沒有記載，已經不可考。《詩經》是我國最早的詩歌寫定本，它代表了我國的民間歌謠開始真正載入史冊。

《詩經》305篇中《國風》有106篇，其中絕大部分是民間歌謠，其中數量最多的是情歌，其他是一些農業勞動的贊歌、厭戰思鄉之歌等，那些“桑間濮上農民、征夫的歡愉、痛苦表白”，至今仍有其活潑、鮮明的色彩， 《詩經》還是目前所見最早的民歌總集，它以其深刻的現實主義精神和高度的藝術成就，成為我國民歌史上的第一塊里程碑。

到了漢武帝時期，我國民歌進入了第二個劃時代階段――漢魏樂府民歌時期。漢帝國的開國主劉邦原來就是市井小民， 傳說是他所作的《大風歌》就是民歌， 理所當然的， 漢代文學的通俗性必是難免了。非作于一人而出于一時代的古詩十九首帶有濃厚的民間色彩，文人的修改并未泯沒它本來的精神。《上山采蘼蕪》、《十五從軍征》、《江南可采蓮》、《孔雀東南飛》等， 無一不是洋溢著熱烈顯豁的民間感情。其中有一首漢代的樂府詩《上邪》： 上邪！ 我欲與君相知， 長命無絕衰。山無陵， 江水為竭， 冬雷震震夏雨雪， 天地合， 乃敢與君絕。簡直是裸地宣誓， 至死不渝的決心、勇氣顯然不是善于喬裝、隱藏的文人所能望其項背的。六朝的民歌承繼《詩經》、《古詩十九首》而來， 重要性不亞于明代民歌， 它已成代表了“兒女情長， 風云氣短”的一個時代。而提到六朝民歌， 吳歌、西曲無疑是它的主要內容。

吳聲歌曲以《子夜歌》為代表，流露了溫柔旖旎的吳地情懷，其情調都是單純的， 是完全的男女愛情歌詠。西曲是荊楚西聲， 如《三洲歌》、《采桑度》、《青陽度》、《孟珠》、《石城樂》、《莫愁樂》、《烏夜啼》、《襄陽樂》等， 題材如吳歌， 一樣是以情愛為主題， 充滿了相思別恨。六朝民歌不似國風中的愛情， 女子采取的態度較主動， 充滿了自信。

唐代是我國詩歌發展史上的黃金時代，唐代的民歌也是不少的。《敦煌曲子詞》中載道：“行人南北盡歌謠”，“人來人去唱歌行”。劉禹錫在《插田歌》中，記敘了農民邊插秧、邊唱歌的情景：“……農婦白苧裙，農夫綠蓑衣，齊唱田中歌，嚶嚀如竹枝……”。詩人顧況的《聞山鷓鴣》也記有：“夜宿桃花村，踏歌接天曉”。可見，唐代的民歌仍是很興盛的，民間流傳多種曲調。

明代是我國古代歌謠史上的重要轉折時期，也是民歌史上的第三個重要時期。明人卓人月以為：“我明詩讓唐，詞讓宋，曲讓元，庶幾《吳歌》、《掛枝兒》、《羅江怨》、《打棗竿》、《銀絞絲》之類，為我明一絕耳。”而且明代沈德符在《萬歷野獲編》中記載：“則不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習之，人人亦喜聽之，以致刊布成帙，舉世傳誦，沁人心腑，其譜不知從何而來，真可駭嘆！”可見民歌在當時影響之大，流布之廣。

晚明時期，對民歌收集整理表現出極大熱情的是馮夢龍。他投入相當精力編輯了兩部明代民歌專集《童癡一弄?掛枝兒》和《童癡二弄?山歌》。《童癡一弄?掛枝兒》收錄的是明萬歷前后流行起來的民間時調“掛枝兒”。《童癡二弄?山歌》多用吳語，是現存明代民歌中保存吳中地區山歌數量最多的一種專集。這兩部民歌集從一個側面表現了明代社會，尤其是晚明時期下層民眾的生活風貌。

參考文獻：

[1]馮夢龍等.明清民歌時調集[M].上海：上海古籍出版社，1987.

[2]鄭振鐸.中國俗文學史[M].上海：上海書店出版社，1984.

[3]劉大杰.中國文學史[M].上海：上海古籍出版社，1982.

篇10

【關鍵詞】概念隱喻 愛情 認知

一、引言

1980年，隨著Lakoff和Johnson合著的《我們賴以生存的隱喻》的出版后，隱喻開始由一種特殊的語言修辭手法逐漸變成解釋人們認知規律的方法。隱喻不僅存在域語言現象中，而且存在于我們的思想和行為中，更是植根于人類的概念結構中。我們賴以思維和行動的一般概念系統，從根本上說是隱喻式的。

作為人類最重要的情感之一，愛情是文學和藝術作品中的永恒主題。古往今來，不管是小說，詩歌，散文還是歌曲，其作者似乎都在竭盡所能地運用隱喻，將愛情主題淋漓盡致地呈現在讀者面前。許多具體的概念經常被映射到愛情這個概念域。西方文學作品中，最為人所熟知的當屬 “love is a journey” 和 “my love is like a red red rose”。前者將抽象概念“愛情”比喻為具體的事物“旅程”，揭示了愛情的曲折不易；而后者將“愛情”比喻為“紅玫瑰”，表現出了愛情的甜蜜與美麗。當然，中國文化中，用來表現愛情的隱喻更是數不勝數。隱喻的產生和理解離不開語境，這其中包括價值觀取向，民族文化，不同的認知世界的方式和結果等。因此，中國文化中的愛情隱喻不同于西方文化中的愛情隱喻，有著自身的特點。

二、漢語中的愛情隱喻

1.愛情是動物。中華文化推崇陰陽調和，男是陽，女是陰，陰陽之間相互依存，不可分割。因此，漢語中經常使用成雙成對的事物來隱喻愛情中的男女。比如“鴛鴦”，“鶼鰈”，“比翼鳥”。在動物世界里，這些動物通常都成雙成對地出現，自然就給人一種恩愛的感覺。“對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙”，“在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝”，“鶼鰈情深”，中國古代的詩詞歌賦里將愛情比喻成動物的比比皆是。

2.愛情是植物。除了動物，植物也經常被用來形容愛情。例如“連理枝”，“并蒂蓮”。由于這些植物本身的自然屬性，比如并蒂蓮，其一莖產生兩花，花各有蒂，蒂在花莖上連在一起，人們很容易聯想到男女愛情纏綿，夫妻恩愛情深。另外還存在著一些層次更深，結構更為復雜的概念隱喻。例如舒婷的著名愛情詩《致橡樹》里的一段：“我必須是你近旁的一株木棉，做為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下，葉，相觸在云里。”作者通過將愛情隱喻為橡樹，木棉，凌霄花等，給讀者樹立了一種愛情的價值觀。橡樹有耐濕，抗干旱，抗風力強，根深性的特點，正如作者眼中的愛情：互敬互愛，志同道合，堅貞不屈。戀愛中的男女應該要平等，要同甘苦，共患難，無論是生活的艱辛，還是幸福，都要攜手共進退，這才是真正得愛情。

3.愛情是心。作為人類身體中最重要的器官，心臟經常被看作是人們情感涌現的源泉，因此很自然的被看作是愛情的象征。當人們陷入愛情時，我們會認為感受愛情，體驗愛情都是通過心。因此，我們把愛慕的對象稱為“心肝寶貝”，“心上人”等；表達自己對于愛情的忠貞時，會說“我心永恒”；表達愛情的甜蜜時，會說“心心相印”，“心靈相通”。

4.愛情是火。戀愛中的人們往往會臉紅心跳，體溫升高，正如燃燒的火給人帶來的熱感。另外，熾烈火焰給人的感覺正如愛情給人帶來的甜蜜熱情感。愛情來臨時，我們會感到溫暖和幸福；愛情離開時，我們則會感到失落，心灰意冷。因此，人們通常會用具體事物“火”來描述抽象概念“愛情”。例如，經典歌曲里的歌詞“你就像那一把火，熊熊火焰燃燒了我”（《冬天里的一把火》，費翔）；我會用“飛蛾撲火”來形容沒有希望的愛情等。

5.愛情是比賽。比賽有輸贏，愛情也有勝負。一方面，在追求者有很多的情況下，愛情就是一種競爭；另一方面，戀愛中的雙方也在進行著一場比賽，都希望對方能接受自己的想法，跟隨自己的決定。例如愛情歌曲“愛情三十六計要隨時保持美麗，才能得分不被判出局”（《愛情三十六計》，蔡依林）。

6. 愛情是毒藥。戀愛中的人們往往會日思夜想著對方，這種思念讓人欲罷不能。另一方面，愛情的矛盾讓人心神不寧，而失戀的痛苦更是讓人痛苦不堪。這樣的愛情就像是毒藥，甜蜜時，讓人欲罷不能，魂牽夢縈；失落時讓人肝腸寸斷，失魂落魄。例如“如影隨形的愛情，若即若離的毒性”

（《愛情毒藥》，譚晶）。

三、結語

愛情是一種抽象的，難以言狀的概念，而隱喻是人們普遍使用的認知手段和思維方式。通過隱喻來描述愛情，人們可以從不同角度去認識這一概念，從而對愛情有了更直觀，更全面的了解。另一方面，不同的隱喻也增加了語言表達的豐富性，彰顯了中華文化的博大精深。

參考文獻：

[1]Lakoff G&Johnson.Metaphors We Live By[M].Chicago： University of Chicago press，1980.

[2]范兆霞.漢語中的情感隱喻表達[J].語言應用研究，2010，（6）.

[3]武莉莉.關于中英愛情隱喻的認知分析與對比[J].外語教育教學，2015，（7）.