導語：如何才能寫好一篇雪的詩詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《夜雪》 白居易

已訝衾枕冷，復見窗戶明。

夜深知雪重，時聞折竹聲。

《白雪歌送武判官歸京》 岑參

北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。

忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。

將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。

瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。

中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。

紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。

輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。

山回路轉不見君，雪上空留馬行處。

《春雪》 韓愈

新年都未有芳華，二月初驚見草芽。

白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。

《雪》羅隱

盡道豐年瑞，豐年事若何

長安有貧者，為瑞不宜多

《終南望余雪》 祖詠

終南陰嶺秀，積雪浮云端。

林表明霽色，城中增暮寒。

《對雪》 高駢

六出飛花入戶時，坐看青竹變瓊枝。

如今好上高樓望，蓋盡人間惡路歧。

《雪詩》 張孜

長安大雪天， 鳥雀難相覓。

其中豪貴家， 搗椒泥四壁。

到處爇紅爐， 周回下羅冪。

暖手調金絲， 蘸甲斟瓊液。

醉唱玉塵飛， 困融香汁滴。

豈知饑寒人， 手腳生皴劈。

《大雪》 陸游

大雪江南見未曾，今年方始是嚴凝。

巧穿簾罅如相覓，重壓林梢欲不勝。

氈幄擲盧忘夜睡，金羈立馬怯晨興。

此生自笑功名晚，空想黃河徹底冰。

《江雪》 柳宗元

雪壓冬云白絮飛，

萬花紛謝一時稀，

千山鳥飛絕，

萬徑人蹤滅，

獨釣寒江雪

《北風行》 李白

燭龍棲寒門，光曜猶旦開。

日月照之何不及此?惟有北風號怒天上來。

燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。

幽州思婦十二月，停歌罷笑雙蛾摧。

倚門望行人，念君長城苦寒良可哀。

別時提劍救邊去，遺此虎文金鞞靫。

中有一雙白羽箭，蜘蛛結網生塵埃。

箭空在，人今戰死不復回。

篇2

關鍵詞：語文教學；建筑美；意境美；意象美

中學語文課本編選了不少古詩、新詩，而古典詩詞教學歷來是語文教學的一個難點。按照新課標對語文教學的要求，詩詞教學應采用恰當的方式和方法，培養學生的審美情趣和人文素養。鑒于以往詩詞教學中存在的問題，筆者結合自己的教學實踐，談幾點認識。

一、認識古代詩詞基礎知識，領會詩詞建筑美

古代詩詞分兩類，一是古體詩，一是近體詩。近體詩包括律詩和絕句。絕句有五言絕句、七言絕句兩種，簡稱“五絕”和“七絕”。中國古典詩歌在語言形式上十分講究對稱形式美，這從字數、句數、分章、分闕都可看到，它們猶如中國古典建筑物，具有均衡美，而且在整齊中又富有變化，在多樣中又蘊于統一。

二、感乎其情，入乎其境，感受詩詞中的意境美

語文課程標準規定了古典詩詞教學的具體要求：“閱讀詩歌，大體把握詩意，想象詩歌描述的情景，體會詩人的情感。受到優秀作品的感染和激勵，向往和追求美好的理想等。”古典詩詞最大的特點，無非是個“意”字，其長盛不衰的原因也盡在其“意”。那么，如何積極引導學生從古典詩詞中感受、領悟意境美呢？

1.誦讀：品情悟味

詩詞本是用于歌唱的，是人類情感的載體，詩詞的音樂性是毋庸置疑的。詩詞所特有的鮮明的節奏、和諧的音韻，可以通過朗讀或朗誦，甚至配樂歌唱體會出來。教師在教學中就該重視和運用這種方法。通過朗讀，品悟出詩詞字里行間隱藏的或喜、或悲、或怨、或怒的情感，使學生自然而然地獲得與詩人感情上的共鳴，如，杜甫的“國破山河在，城春草木深”是憂思，蘇軾的“大江東去，浪淘盡千古風流人物”是豪放，范仲淹的“人不寐，將軍白發征夫淚”是孤憤，柳永“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”則是凄婉，文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”是悲壯……凡此種種，不讀，安能入境？

2.想象：入境感知

“詩詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”詩詞極有形象感，平淡無奇的一個個方塊字，經詩人的巧妙組合，就能產生強烈的形象感。但實際上，字本身是抽象的，詩詞不同于其他文學樣式，具有意境的原因就在于字的意思刺激了人們的聯想與想象，將文字中隱含的形象一一呈現出來，因此，詩詞教學的關鍵就在于感受意境，教師應善于引導學生認識詩句中隱含的形象。如，王維的《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓”，一詞一景，如同運用電影鏡頭剪接的蒙太奇手法，將幾種景物稍加組合，便成為一幅絕妙的風景畫，孤寂凄涼之情溢于言表。正是這些極富感性的詩句把學生帶到了一種藝術創造的空間，在對它們咀嚼、品味的同時，也獲得了思維的靈動、想象空間的拓展和審美情趣的升華。

隨著高新技術的迅猛發展，計算機作為一種輔助教學手段走進課堂，為深化教學改革、培養學生能力、發展人的個性、提高人的素質提供了嶄新的天地。它對于課堂教學結構、教學方法的組合，起到了不可替代的作用。它把文字圖形、影像、聲音、視頻圖像、動畫和其他多媒體教學軟件的先進技術有機融合在一起，為詩詞教學創設了圖文并茂、形象生動逼真的情境，再現了詩詞中所描繪的畫面，變抽象為形象，如見其人，如臨其境，極大地激發了學生誦讀詩詞的興趣。如，我在李商隱《無題》的教學中，制作了Flash課件，有聲音，有畫面，再加上誦讀者的范讀，一下子就將離別的依依惜別之情表現出來，使學生很快融入其中有感情的誦讀。這樣既訓練了學生的誦讀能力，也培養了學生感受美的能力。

正如前文所述，詩詞是與音樂聯系在一起的，有特定的樂調、音韻、節奏。如，李商隱的《無題》、蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》、李清照的《一剪梅》等。這些優美的抒情詩詞或配樂朗誦或吟唱，再配以畫面，給學生以視聽感官刺激，讓學生通過自身的誦讀吟唱，產生想象和聯想，創設情境，不知不覺地進入作品所創造的意境中。

三、鑒賞詩詞的語言，感知詩詞的意象美

古詩中有許多意象出現的頻率相當高。像“天、地、日、月、云、雪、梅、蘭、竹、菊、松、柳”等，不知道出現過多少次。這些經常出現的意象在表情達意上形成了一些相對固定的意思。如果作些收集整理應該能找出一些規律，有助于解讀古詩，也有助于加深對傳統文化的認識。拿李白現存九百余首詩來說，據統計，明月意象共出現76次，提到月的詩句不下400處。在李白詩中，明月意象有著豐富的內涵。它在以民俗文化為內核的基礎上，熔鑄了詩人自己的人格和情趣，既體現了民俗文化審美特征的共性，又體現了詩人強烈的個性特征；像陶淵明的“菊”、陸放翁的“梅”等意象也都成了詩人性格的化身。我曾經讓學生搜集古詩中寫到“風”“花”“月”“云”“樹”“愁”和“情”等意象的詩句，梳理出古人借用他們來表達哪些情緒和思想，起到了很好的教學效果。

“一切景語皆情語”，詩詞講究情景交融討論詩詞的意象，有助于學生感知詩詞中的思想感情，培養學生的鑒賞能力。如寫“愁”，古詩詞的詩句不知有多少，我們可選一些經典的句子進行探討。李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，始用“水”來寫愁，化無形為有形，“一江春水”境界開闊，感人至深；李清照“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁”用“船”來寫愁，“載不動”傳達出“愁”之多；賀鑄“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時雨”，用“雨”來寫愁，雨多愁更長。這些獨特精美的詩句，情景交融，從不同的角度寫愁緒。學生如果能將這些包含“愁”意象的名句，歸類分析，必能感受出詩詞的意境，領略出中國詩詞無窮的魅力。

篇3

但是，由于古典詩詞距離我們現在的時代比較久遠，它的內容也與學生的生活經歷有很大差距，而詩詞語言凝練的特點又使得學生學起來比較吃力。如果老師在講授時采用逐字逐句的講解翻譯，則會大大破壞詩詞本身的語言美和意境美，使一首首充滿靈性的古典詩詞變得索然無味。《語文課程標準》在課程目標中提出：“語文教學應激發學生的學習興趣，注重培養學生自主學習的意識和習慣，為學生創設良好的學習興趣，注重培養學生學習的意識和習慣，為學生創設良好的自主學習情境。”所以要調動學生學習古典詩詞的積極性，我們教師就要采取一些行之有效的方法，使教師教得生動，學生又能夠真正品味到古典詩詞的原汁原味。下面我談一談自己在古典詩詞教學實踐中的幾點嘗試。

激發興趣

俗話說得好興趣是最好的老師，正所謂：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”在教學時我通過一些與詩人詩作相關的典故、趣事、軼聞來激發學生學習古詩的興趣。讓學生從情感上拉近和古典詩作、作者的距離。

在講授李清照《醉花陰》這首詞時，為了讓學生走近李清照，并對這首詞產生興趣，我將元代伊士珍《瑯環記》中所記述的關于這首詞作的典故（原文如下）：“易安以重陽《醉花明》詞函致趙明誠。明誠嘆賞，自愧弗逮，務欲勝之。一切謝客，忌食忘寢者三日夜，得五十闋，雜易安作以示友人陸德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句絕佳’。明城詰之。答曰：‘莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。’正易安作也。”繪聲繪色的講給學生聽。故事講完時，學生們都發出了會心的微笑。不禁對李清照這樣一個生活在古代卻有著極高才華的女詞人肅然起敬，同時也自然而然地對這首詞產生閱讀的興趣和期待。用這種激趣的方法大大提高了學生學習詩詞的主動性，課堂學習的效果也增強了。

創設意境

意境，是抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。“意境”是中國古典詩詞中的一個重要概念，也是理解和闡釋中國古典詩詞的一把鑰匙。教師在教學中要引導學生體味詩詞的意境，調動學生自身的生活積累與審美經驗，通過藝術的聯想與想象，完成詩歌意境的再現與再造。從而把握詩詞所展示的意象與內在的意蘊，引導學生加強審美體驗，提高審美情趣。

比如《鳥鳴澗》典型地體現了意境美這一特色。整首詩意境恬淡，仿佛一幅色影清幽的風景畫，在這幅風景畫中詩人把自身的情感滲入到了意象中——花落，月出，鳥鳴。教學中我引導學生將全詩的意象一一找出，這些意象看上去平淡無奇，就像詩歌中那幽靜的夜晚。但是，這靜謐的感受又是從何而來的呢？學生通過思考得出：這些景物組成了一幅意境深幽的風景畫，詩人的情感是這幅畫的底色，語言與意境的美感便體現在了這幅畫中。請同學們用自己優美的語言，把本詩的意境再現出來。學生紛紛沉浸在優美的意境之中，時而沉思，時而快樂的奮筆疾書，用自己的語言將本詩的意境表現出來。

有位學生這樣再現本詩的意境——那微醺的春夜寂靜無聲，桂花在這個時候自開自落，我獨自一人信步在灑滿桂花芬芳的小徑上，好像可以感覺到桂花落地的聲息。悠遠的小徑回蕩著我一雙悠閑地足音，可見春山空寂。皎潔的月亮從如綃的云層中緩緩露出臉來，它那溫柔的光芒，再柔和也驚擾了山林中棲息的鳥雀，它們的鳴叫聲不時地回蕩在春夜的溪澗之中。

在講授溫庭筠的《望江南》這首詩時，分析了詩歌的內容，把握詩歌的意境，學生對此詩掌握差不多的時候，在課堂結尾，我來了個“畫蛇添足”：請同學們拿起自己的彩筆以“獨倚望江樓”為題，畫一幅山水畫，請同學們要把握意境，進行合理想像，畫出自己對詩歌的感受。這一下激發了學生的創作欲望，課后他們交來很多作品：有畫一座孤樓，水面上千帆過盡；有畫一片夕陽，高樓上一位女子孤單的身影……在無形中學生已經將他們對這首詩歌創設的悠遠孤寂的意境，已經在自己創作的圖畫中表現了出來。畫的有多細，證明他們品味詩歌的意境有多深刻。

通過創設意境，學生對詩詞的感悟更加深刻，而且有自己的獨特的理解，這為他們提高欣賞詩詞的水平起到了一個很好的引導作用。

感悟詩情

抒情性的古典詩歌都有它們內在的情感經緯與情感脈絡，解讀、賞析古典詩歌就必須探求本源、尋找內理、把握心聲。

對于抒情性詩作，教學時，要引導深入到詩人的內心深處，體驗詩人的情感，從而觸摸詩人的靈魂。像李白的詩歌感情都比較強烈。在教李白的《將近酒》時，我以情感體驗為切入點，引導學生深入到李白的內心深處，把握李白的情感波瀾，學這首詩，把李白此時的“情”參透了，其他的問題就迎刃而解。結合時代背景以及李白的經歷，啟發學生回顧之前學過的李白的詩歌，感受作者寫作此詩的情感態度，理出本詩的情感軌跡。《將進酒》這首詩作于李白離開長安以后。從詩的主要內容看似乎寫的都是及時行樂，看透人生，只愿長醉不愿醒的情感，相當消極。如“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”但深入理解李白的內心深處，就會發現李白不是真正消極頹廢，而是胸懷偉大的抱負卻不能施展，便借酒發泄，以此來排解心中的苦悶，來表現對權貴和世俗的蔑視。如“陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。”但與此同時作者也流露出人生易老及時行樂的消極情緒。全詩氣勢奔放，語言豪邁，句法明快多變，充分反映了李白放縱不羈的性格與文風。通過深入詩人內心感悟詩情，我們感受到李白那顆跳動的心靈，理出李白那喜怒哀樂、抑揚浮潛的情感軌跡。經過這樣的體驗，學生對這首詩以及李白本人才會有深刻的理解。

篇4

一、利用中華優秀文化對學生進行思想道德的教育

學生不僅要具有相當的知識文化，而且應該具有良好的思想道德素養和健全的人格素質。我國的古詩詞中蘊含了深厚的文化內涵、崇高的道德標準和做人的道理準則等，這對學生的精神提升、情感熏陶、習慣養成會產生不可估量的促進作用。如果學生能經常背誦和學習這些優秀文化詩篇，對獲得文化和學會做人等方面會產生潛移默化的影響，在未來的人生旅途中受用終身。如學習文天祥的《過零丁洋》，要教會學生“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的價值觀和生死觀，要讓學生明白“讀書要明理，要學會做人”的道理，同時還要讓學生明確懂得報效祖國。閱讀古詩詞一定要抓住它的精華思想，帶有感情地朗讀，才能達到蕩氣回腸的效果。再如杜甫的《望岳》：“蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。”教學時要引導學生領悟作者的開闊胸襟，以及立志奮勇攀登高峰的精神，要讓學生知道“只有站得高，才能望得遠”的深刻思想，引導和啟發學生只有通過發奮學習，努力接受挑戰，不斷地超越自己，才能達到新的境界。

二、利用詩詞的詩情畫意來培養學生的創造意識

詩詞是詩人感情的傾訴，“情動于中而言溢于表”。所以說詩詞是靈動的，它們充滿了詩人的靈性和智慧，所以，讓學生閱讀詩歌的時候，一定不能把活潑、靈動的詩詞變得僵化，否則就會使詩歌失去感染和熏陶的力量。古詩詞的教學一定要把握整體，讓有限的課堂成為學生拓展無限想象的場所，讓詩中的人物、景象、物體在學生的腦海里浮現，展現出一幅幅立體的畫面，讓學生自覺地走進詩的境界。在詩歌的教學中，要注意聯系學生的生活實際，要讓學生充分展開想象，與生活中形象的場景相聯系。例如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”為了引導學生領悟杜甫筆下美麗的春天景色，在學生朗讀時我配上《春天圓舞曲》這首具有輕快旋律的音樂，讓學生在如詩如畫的音樂伴奏下進行誦讀，同時在朗讀過程中插上想象的翅膀，用生動的語言去描繪生機盎然的迷人畫面，要求學生對詩中情和景從不同的側面進行解讀，把作者心中美好的春天在筆下展現出來。接著鼓勵學生討論“全詩的景物描寫反映了作者怎樣的心情？”學生很快就回答出：“表達了作者歡快喜悅的心情。”

三、從詩詞的內涵中加強學生人文和情感的教育

語文老師一定要以真誠對待學生，對學生動之以情、曉之以理，從詩歌中所表現的思想感情出發，與學生一道認真感悟，加以體會，同時鼓勵學生與學生之間多多交流。如學習《憫農》這首一詩時，我就結合平時某些學生好攀比、浪費的現象，與詩中描寫的勞動人民創造財富的艱辛相比，讓學生在心靈上受到震動。接著動員學生向全校發出了倡議書：“節約從我做起!”教育學生“以勤儉節約為榮，以鋪張浪費為恥”，收到了非常好的效果。還有通過孟郊的《游子吟》一詩讓學生明白母愛的偉大，是母愛撐托起我們成長的藍天，伴我們走過人生的風風雨雨，我們要學會感恩，以積極的行動去回報母親，永遠敬重我們的母親。學完這《游子吟》之后，我給學生布置了一項“給母親洗一次腳”的作業，這讓學生的心靈受到很大震撼，家長也反映這樣的活動非常好。

四、利用詩詞美樂使學生的文化底蘊增添積淀

篇5

關鍵詞：傅雪漪；古典詩詞歌曲；創作

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）05-0219-03

中華古詩詞博大精深，源遠流長，中國是詩歌的國度。我國既是詩之邦，也是樂之邦。《尚書》中說：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”可知詩歌與音樂幾乎是分不開的，正所謂“詩為樂心，聲為樂體。”歷史上，古典詩詞原本都是可歌可唱的，然而，遺憾的是，由于歷史的緣故我們現在只能夠看到文字形式的詩詞，詩歌原有的曲譜大部分都沒有記錄和流傳下來。

到了近代，我國的音樂家們紛紛開始為古詩詞譜曲，并陸續產生許多優秀的作品。例如黃自的《花非花》（唐代白居易詞）、青主的《大江東去》（宋代蘇軾詞）、黎英海的《楓橋夜泊》（唐代張繼詞），石夫的《長相知》（漢代樂府）等等。

為古典詩詞譜曲，作曲家既要有深厚的音樂創作功底，又要有對古典詩詞深入研究和獨到見解，才能對古典詩詞文化內涵作出準確的詮釋。已故昆曲大師、作曲家傅雪漪先生就是這樣一位杰出的代表。

傅雪漪一生鐘情并致力于古典詩詞歌曲的創作、演唱及教學，是古典詩詞歌曲研究與創作很具權威的專家，他一生創作了大量的古典詩詞歌曲。近年來，他的作品也越來越得到廣泛的熟知和演唱。

傅雪漪一生創作了50多首古典詩詞歌曲，同時他又根據古譜整理、改編了一些古曲作品，有的基本保持原作風格，有些則加入新的元素。如部分古典詩詞歌曲加入了許多戲曲元素，使作品富有韻味，可歌可演。傅雪漪創作的古典詩詞歌曲旋律多采用傳統的五聲調式，節奏變化豐富多彩，曲式結構的選擇上與詩詞的內容相得益彰。

一、傅雪漪古典詩詞歌曲歌詞特色

古典詩詞歌曲是歌詞和旋律高度藝術性的統一。就歌詞而言，古詩詞本身就蘊藏了無盡的中國古代文化的精華。無論唐詩中的律詩、七言絕句或者宋詞的長短句，語言中都包涵著大量的音樂元素，如詞句的節奏韻律性和語言的旋律起伏性。我國著名聲樂美學家范曉鋒曾指出：“我國古典詩詞的語音具有旋律性的特征，從某種意義上講，其形式特征的旋律意義，更傾向于音樂，這恐怕也是我國傳統音樂形式美的重要基礎之一。[1]”

（一）選材廣泛

傅雪漪在歌詞的選擇上非常廣泛，上至遠古時期的詩歌下到明清時期的作品均有所涉獵，如下表：

傅雪漪在歌詞的選擇上不僅跨越了各個歷史時期，而且在題材上豐富多彩，有的作品描繪了山川美景，秀麗風光，如《錢塘湖春行》（唐?白居易）、《西江月》（宋?辛棄疾）；有的作品表達了對即將離別的友人的依依不舍情懷，如《別董大》（唐?高適）、《芙蓉樓送辛漸》（唐?王昌齡）；有的作品敘述了封建社會生活中下層民眾的疾苦，如《賣炭翁》（唐?白居易）；有的作品則表達了遠離家鄉的游子深深思鄉之情，如《憶江南》（唐?白居易）；有的作品書寫了詩人對人生的思索與感悟，如《行路難》（唐?李白）；有的作品表達了一些懷才不遇，壯志未酬的傷感，如《登高》（唐?杜甫）。這些作品的寫作風格或雄奇或文雅，或深刻或質樸，反映了作曲家極為深厚的文學修養和廣泛的藝術情趣。同時，也說明一位作曲家只有具備廣博的文化素養，才能創作出真正優秀的作品。

（二）合轍押韻

詩詞音樂性，簡單講就是朗朗上口，唱起來流利、自然、有節奏，它主要的特點就在于押韻。《韻轍常識》一書中講到：“押韻能造成和諧的韻律，使語言具有鏗鏘動人的音樂美。押韻合轍加強了詩歌、戲曲、曲藝唱詞的節奏感，猶如鼓點，可以使一首歌或一段戲曲、曲藝唱詞音調更加諧調響亮，增加聽覺上的美感。[2]”傅雪漪在歌詞的選擇上也十分注重詩詞的合轍押韻。如：

《漁歌子》

（唐?張志和）

西塞山前白鷺飛（fēi），

桃花流水鱖魚肥（féi）。

青箬笠，綠蓑衣，

斜風細雨不須歸（gui）。

這首詩合的韻腳是“灰堆轍”

再如：

《西江月》

（宋?辛棄疾）

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬（chán）。

稻花香里說豐年（nián），聽取蛙聲一片（piàn）。

七八個星天外，兩三點雨山前（qián），

舊時茅店社林邊（biān），路轉溪橋忽見（xiàn）。

這首詞合的韻腳是“言前轍”。

其他如《芙蓉送辛漸》（姑蘇轍）、《次北固山下》（言前轍）、《秋浦歌》（江陽轍）、《關山月》（言前轍）、《鳥鳴澗》（中東轍）《長相思》（言前轍）、《江畔獨步尋花》（一七轍）、《行路難》（言前轍）、《登高》（懷來轍）、《錢塘湖春行》（一七轍）、《泊秦淮》（發花轍）、《江南春》（中東轍）、《釵頭鳳》（由求轍）、《南鄉子》（江陽轍）、《過垂虹》（搖條轍）、《十二月堯民歌?別情》（人辰轍）、《山坡羊?潼關懷古》（姑蘇轍）、《烏夜啼?石榴》（中東轍）、《感懷》（江陽轍）、《消夏灣》（中東轍）、《朝天子?詠喇叭》（發花轍）、《阮郎歸》（言前轍）、《菩薩蠻》（也斜轍）、《醉桃源》（搖條轍）、《梧桐樹?一舸》（姑蘇轍）等等不勝枚舉。

二、傅雪漪古典詩詞歌曲音樂本體分析

（一）詞腔完美結合的旋律

漢族語言中的每一個字，都存在著高低升降傾向的字調，當將這些字連接為唱句時，便可以顯示出字調的旋律因素。這些因素直接影響著聲樂作品的創作。作曲家在創作時為了準確的表情達意，首先就必須處理好音樂與語言的關系，詞腔如果配合的不恰當，就會出現“倒字”、“破句”甚至詞意顛倒等現象。清代徐大椿在《樂府傳聲》中說：“曲之不入調者，字句不準、陰陽不分、平仄失調也。”

現代漢語的聲調分為四種，即：陰平、陽平、上聲和去聲。凡屬陰平和陽平的字都歸為“平聲字”，凡屬上聲和去聲的字都歸為“仄聲字”，詩詞中的格律就是這樣的平仄規律。旋律創作與聲樂演唱上歷來講究“字正腔圓”的傳統。“字正”就是詞腔結合時，要求保證字調四聲調值的準確性。“腔圓”則是不僅要求旋律的流暢、順達，而且要體現獨特的風格并完整的表現作品內容。“字正”和“腔圓”是一對矛盾的統一體，字與腔在結合中相互補充又相互制約。傅雪漪在旋律寫作中就十分重視語言中的平仄與四聲的處理。筆者從以下作品中單字的音調處理予以舉例說明。

1.陰平字。“陰平字在旋律安排上，通常是在同一旋律音調上進行保持”[3]。例如《南風歌》中的“兮”，根據陰平的特點，處理成強拍上穩定的長音。

【譜例1】《南風歌》（倒數第2、3小節）

再如《七月流火》中的“庚”同樣也是在強拍上構成了穩定的長音。

【譜例2】《七月流火》（第15、16小節）

2.陽平字。“陽平字在旋律的走向上，一般采用級進上行或者是跳進上行的音調。[4]”如《陌上桑》中有一句“采桑城南隅”中的“隅”字根據上述特點級進了一個大二度。

【譜例3】《陌上桑》（第22、23小節）

而《江畔獨步尋花》中“留連戲蝶時時舞”中的“時”字則是跳進上行了一個小六度。

【譜例4】《江畔獨步尋花》（第42、43小節）

3.上聲字。“上聲字在旋律的安排上，通常采用一字多音，且第一個音在音高上略低于第二個音的形式。[5]”如《江南逢李龜年》的第一句“岐王宅里尋常見”中的“里”字。在音高上為#f1，其前后的音高都為a1，這樣使“里”字在音調上與上聲的聲調保持了一致。

【譜例5】《江南逢李龜年》（第3、4小節）

再如《惠崇春江曉景》中第三句“蔞蒿滿地蘆芽短”中的“短”也遵循了上聲字的聲調規律。

【譜例6】《惠崇春江曉景》（第14、15、16小節）

4.去聲字。“去聲字在旋律的安排上，通常采用一字多音，且第一個音在音高上略低于第二個音。[6]”如《江南春》中的一句“南朝四百八十寺”中的“寺”字的旋律寫法便運用了上述手法。

【譜例7】《江南春》（第17、18、19小節）

同樣的例子還有《漁家傲》中“殷勤問我歸何處”中的“處”字。

【譜例8】《漁家傲》（9、10、11小節）

（二）詞曲節奏的合理對接

“節奏的廣義理解，可以看作是樂曲各個部分之間平衡、對稱、再現、交替、大小比例的組合關系及樂曲發展中音樂材料變換或持續長短，速度快慢的各種組合。[7]”在古典詩詞歌曲的創作中，詩詞內在的節奏對歌曲旋律的節奏安排有很大的影響。傅雪漪在創作中就十分注重旋律節奏與詩詞節奏的合理對接。作品《別董大》（唐?高適）的音樂節奏安排就基本按照詩歌本身的慣用節奏來劃分的：

千里黃云白日曛，

北風吹雁雪紛紛。

莫愁前路無知己，

天下誰人不識君？

同時，為了刻畫塑造各種音樂形象，表達不同的情緒需要，傅雪漪在古典詩詞歌曲的創作中運用了豐富的節奏類型。既有莊重平穩規整性的節奏，又有灑脫舒展自由性的節奏。《別董大》的寫作基本運用的就是規整性的節奏，作品秩序井然、一氣呵成。而另外一首作品《南風歌》中則是運用了各種不同的自由性的節奏。這首作品分三個音樂段落對同一段歌詞進行變換節奏陳述，使作品的情緒變得更加奔放舒展。

（三）五聲性的調式運用

“調式是音樂思維的重要部分。在調性音樂中，任何旋律或和聲都要受到調式的約束，都是建立在一定的調式基礎上的。它是一條紐帶，一條把所有樂音串聯起來、并賦予情感生命的紐帶。[8]”我國民族音樂中的調式種類極其繁多。占全國人口大多數的漢族和少數民族（如蒙古族、藏族、維吾爾族等），大都使用五聲音階作為旋律的調式基礎。五聲調式旋律一般以五聲骨干音構成，有時也用到六聲、七聲，或四聲，但仍然可以表現出統一的旋律素質：即符合我國傳統民族習慣的、特有的五聲性（沒有或不強調半音傾向）的旋律手法。

不同于其他很多作曲家的創作，傅雪漪古典詩詞歌曲中，全部使用了中國傳統的民族調式。如《南風歌》便運用了F宮調式，而《別董大》則使用了b羽調式。其他作品如《關山月》g徵調式轉c宮調式；《觀獵》f宮調式；《鳥鳴澗》c徵調式轉f宮調式；《江南逢李龜年》a徵調式；《江畔獨步尋花》d宮調式；《登高》c宮調式等等，不勝枚舉。

（四）與內容相得益彰的曲式結構

一首音樂作品之所以是完整的，歸根到底，是由于它用恰當的形式表現了生動而且深刻的內容。在曲式結構的安排上，傅雪漪通常根據古詩詞內容表達的需要來選擇合適的曲式結構形式。

比如，傅雪漪的一部分歌曲根據古詩詞的原有結構構思而成，樂曲短小而精悍。運用了中國音樂傳統的起、承、轉、合的發展原則：第一句為主要樂思和主題材料的原始陳述；第二句對原始樂思作繼承式發展；第三句則為原始樂思新的對比的音樂內容的呈示；第四句則是原始樂思再現或在更高水平上的強調，是對前面樂思的總結。這種音樂陳述方式不僅邏輯清晰，樂思表達也比較圓滿從容。比如作品《別董大》就是典型的運用了“起承轉合”原則貫穿創作而成的。它的曲式結構如下：

一部曲式

調性：b羽調式

作品從第9小節到11小節開始對原始樂思進行陳述；接下來的12到17小節在基本樂思的基礎上做進一步展開；18到22小節則非常明顯的出現了轉折，相比前兩部分在音區的選擇上要低一些，音樂情緒上變得內在、深沉了一些；23到25小節則是對a部分的變化再現。總之，這部作品完全遵循了“起承轉合”的原則創作完成，與詩歌的內容表達完美的結合起來。

三、結語

傅雪漪以其深厚的文學功底和扎實的傳統音樂作曲手法創作了大量優秀的古典詩詞歌曲，他的創作與所選詩詞的意境、風格基本實現了完美的結合，同時，在歌詞題材上的選擇非常廣泛，體現了傅雪漪對古典詩詞的摯愛和深刻理解。

傅雪漪古典詩詞歌曲在旋律的寫法上通常根據詩詞作品韻律的需要進行行腔走調，跌宕起伏，抑揚頓挫；在節奏的安排上更是豐富多彩，靈活多變；而在調式調性的選擇上傅雪漪創作的所有古典詩詞歌曲都運用傳統的五聲、七聲等調式；在曲式結構安排上則結合詩詞作品結構進行恰當的組織。傅雪漪創作的古典詩詞歌曲為后代作曲家提供了寶貴的學習資源和財富。

參考文獻：

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〔3〕〔4〕〔5〕〔6〕黃承箱.藝術歌曲《大江東去》創作手法分析[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2009（4）.

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關鍵詞：中職；古詩詞教學；審美情趣

優秀的中華古詩詞內涵豐富，意境高遠，語言凝練，節奏鮮明，聲韻和諧，富有音樂美。古詩詞帶給人們的審美愉悅是其他文學形式難以企及的，讀著她，可以愉悅人們的性情，陶冶人們的情操，給人們以美的藝術享受。中國是一個詩的國度，優美的古詩詞是語文教育取之不盡，用之不竭的寶藏，重視美的熏陶與審美鑒賞是我國教育的優良傳統。

法國藝術大師羅丹說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”古詩詞中的審美教育不僅能使學生發現美、感受美、欣賞美、理解美，更能通過美好的事物、美好的理想去塑造學生的性格。為此，教師要充分發現古詩詞中美的因素，及時引導學生去品賞。下文結合筆者的古詩詞教學實踐，就如何在中職古詩詞教學中培養學生的審美情趣談談幾點教學體會。

一、音畫助讀，領悟形象美，享受藝術美

古詩詞富于音樂性，音樂是人類的共同語言，其優美動人的旋律很容易引起學生感情上的共鳴。因此，我們在教學時可利用音樂創設適合古詩詞情感基調的氛圍，幫助學生理解古詩詞的深刻含義，使學生真切地領會詩人的寫作匠心，與詩人同歡娛共悲切，引起心靈共鳴，產生審美愉悅。如教學蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》，筆者借助多媒體播映了長江滾滾東流和江水沖擊堤岸的壯觀畫面，背景音樂是電視連續劇《三國演義》的片頭音樂。這樣聲畫并舉，營造扣人心弦的情境和緊張氣氛，能讓學生感受到“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”的古戰場景色，想象出當時戰斗的激烈，同時也就聯想起古代的豪杰。這些豪杰已經一個一個地被歷史掩埋，只剩下江山如畫，學生從中領悟到詩人借懷古來發泄心中不平之氣的激憤情緒。

音畫助讀既調動了學生學習古詩詞的積極性，使課堂充滿生機與活力，又讓學生欣賞到與作品相關的音樂畫面，展開聯想和想象，領悟古詩詞佳作中鮮明生動的形象，得到美的藝術享受。

二、反復誦讀，感受節奏美、韻律美，體驗情感美

古詩詞富有鮮明的節奏和韻律，吟誦起來，聲情并茂，瑯瑯的書聲總能給人以美的享受。葉圣陶稱誦讀為“美讀”，他說：“美讀就是把作者的感情在讀的時候傳達出來。”學習古詩詞，要把誦讀放在首位，從誦讀入手，在抑揚頓挫中感受字里行間的神韻節奏，領會作品的思想內涵，體驗作者的喜怒哀樂。

誦讀的時候，需弄清作品的基調，而誦讀的方式既可以是教師的范讀，學生的獨誦，也可以是學生的合誦或接力誦。這需要根據作品抒發的情感而定，纏綿委婉的婉約詞，宜采用獨誦，以領會節奏的柔婉美；雄壯激昂的豪放詞，宜采取合誦或接力誦，以領會雄渾、奔放美。古詩無論是五言律詩，還是七言律詩，都節奏相應，平仄相粘，對仗工整，深情遠韻。如李商隱《無題》的頷聯、頸聯：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”。古詞無論是小令、中調，還是長調，都講究平仄、押韻，讀起來瑯瑯上口。如辛棄疾《青玉案?元夕》的下片：“蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”誦讀無論獨誦還是合誦或接力誦，都能讀出鮮明的節奏和韻律，使學生形成良好的語感。

學生的誦讀離不開教師的范讀，語文教師作為古詩詞學習的引領者，在教學中要繪聲繪色、恰到好處地為學生范讀。教師飽含柔情的范讀，能牽動學生的神思，引學生到水草豐美處盡情撒歡；教師充滿激情的范讀，能撥動學生的心弦，讓學生神游天地間，如癡如醉，美不勝收。誦讀是學生與詩人的心靈相通，教師在指導學生誦讀時，還要重視學生的情感體驗，在學生與作品之間架起感情的橋梁，實現詩詞中有我的心靈契合，喚起想象，體驗情感美。如教學杜甫的《春夜喜雨》，學生在讀詩的過程中已經領會到詩人見春雨適時而降而喜上眉梢的情感，并發現題目中的“喜”字在詩里沒有再露臉，這時筆者抓住學生的困惑處進行點撥，引導學生逗留、品味，激起學生已有的情感，讓他們體會無“喜”的詩里處處寫人們喜愛的春雨――“好雨”的高尚品格。讓學生體驗到詩人的真摯情感，與詩人共歡同喜。

反復誦讀，直到脫口而出，會持久不忘，并逐步內化為個人素養；反復誦讀，讓學生在古詩詞藝苑中收獲豐碩果實，受到美的熏陶。

三、深入研讀，鑒賞意象美，領略意境美

學生在體驗了古詩詞的情感之后，還應進一步研讀，充分感悟作品的“弦外之音”，并由表及里地去發掘、理解“象外之景”包含的內在意蘊，這樣學生的審美才能從“體驗”層次上升到“鑒賞”層次。

意象的把握是古詩詞研讀的一個重要環節，古詩詞的意象是寄托了詩人深厚而豐富的情感的物象。如日月星辰、山川草木、鳥獸蟲魚等在特定情況下，都可稱為意象。正如劉勰在《文心雕龍》中所說：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”意象的“意”是包含在“象”中的，所以教師在教學中須摳住“象”引導學生展開聯想、想象，品味古詩詞中隱含的“意”，逼近詩人的詩思核心，體會詩人所表達的思想感情。

意境是詩人的思想感情與生活圖景和諧統一的結果。所謂情由景寓，景中含情，情景交融，就是意境。品味古詩詞的意境，領略古詩詞的意境美，主要是通過古詩詞中具體可感的意象來實現的。如辛棄疾的《永遇樂?京口北固亭懷古》末兩句：“廉頗老矣。尚能飯否。”結合典故的原意和上闋作者借京口當地的歷史人物來贊頌孫權、劉裕的英雄業績反復研讀，學生就能體會詞人以廉頗自比，也正表示自己不服老，還希望能為國效勞的耿耿忠心。又如教學杜甫的《登高》，筆者先向學生介紹詩人寫作時的時代背景和所處環境以及情緒心態等，然后推出書法作品：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來，”接著展示相關畫作，調動學生的學習興趣，幫助學生全面深入地理解詩作，引導學生領會詩人由首聯的“風急”秋高氣爽聯想到“無邊落木”，樹葉飄飄；又由“風急”聯想到江水奔流，引出“不盡長江”。讓學生領略詩人抓著“落木”“長江”兩個意象，以“無邊”“不盡”加以修飾，使之氣勢雄渾，創造出悲壯闊大的意境，造成一種天下皆秋的蒼茫遼遠的藝術境界。

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1.硬譯。不少老師在教學詩詞時滿足于落實字詞理解，講究逐句分析，認為如果學生能將整篇詩詞完整的逐句翻譯出來，本堂課的教學任務也就完成一大半了。這乍一看似乎無可厚非，理解和欣賞本來就是詩詞教學的第一要義，可是在實際操作中，這樣的“硬譯”，往往只能聽到學生對詩詞生硬肢解的注釋；只能眼看著一首首靈動飄逸的詩歌蛻變成毫無詩意莫名其妙的四句話；只能將文本流于瑣碎，完全破壞了詩歌的整體美感，損傷了學生對詩歌剛剛萌發的朦朧的整體感悟，有悖于詩歌教學的基本原則。

2.硬讀。應該說，并不是所有的詩詞朗讀都能稱之為“誦讀”的，這需要老師對詩詞誦讀指導下“真功夫”。然而，在現實的詩詞課堂教學中，不少老師卻沒能正確認識詩詞誦讀的功能和作用，課堂中有時以析代讀，讀得不充分；有時以偏概全，讀得太狹隘；有時拘泥于現成的音韻節奏，讀得太牽強，有時熱衷于時髦的朗讀方式，讀得太熱鬧……“硬讀”現象不時出現。

3.硬練。翻開學生的作業本，我們也常常可以發現不少“硬”象。如單一的題型和答案。不少老師說起詩詞練習，題型似乎就只有“翻譯”，說起“翻譯”，答案就立刻“標準化”；再如對回答形式和技巧的過于熱衷。若考試中有要求學生默寫相關詩句，考完后，老師往往會在分析題型時告誡學生：這道題有4分之多，你就起碼要默2句詩詞，才能保證不扣分。諸如此類，像這種熱衷于分析答題的所謂“規律”和“技巧”，熱衷于尋找練習的所謂“套路”和“捷徑”，不從語言文字的理解上找答案，不從自身僵化的教學模式上找問題，其結果只能是“緣木求魚”。

詩詞絕不僅僅是一種單純的藝術形式，小學詩詞課堂教學也絕不僅僅是啟蒙教育的一種方式。小學詩詞課堂教學所存在的種種“硬”象，我以為，歸根結底，是因為很多時候，我們偏離了詩詞的本質特征，忽視了詩詞教學的基本要求所致。那么，怎么做才能找到化解詩詞課堂教學“硬”象的方法呢？我想，“以學生為本，以詩詞為本”，也許是我們得以“返璞歸真”，回歸詩詞教學本真的出路。

一、以“吟讀涵詠”為先，化“硬讀”為“誦讀”

1.詩歌誦讀必須以“吟讀涵詠”為先

與普通課文相比，詩詞更是“直覺”的藝術，因此“誦讀”無疑是學習詩詞的第一要義。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，便是此意。然而實事求是地講，并不是所有的詩詞朗讀都能稱之為“誦讀”的，我們以為真正的誦讀必須讓學生“欣然前往”而“全身投入”，必須讓學生“輕松愉悅”而“陶醉其中”，是為“吟讀涵詠”。這就需要老師在誦讀中不能忽略閱讀主體的直覺感受和整體感受，從聲調的抑揚頓挫里，從對詩歌的整體感受里，讓學生更容易地感受到作者的情感、詩詞的氣勢和內涵，這光靠生硬的翻譯是做不到的；這就需要老師給學生充分的誦讀時間，在讀中感悟，在感悟中理解，在理解中品味，在品味中進一步深化感悟；這就需要老師注意在平時培養學生誦讀詩歌的興趣，通過“課內”和“課外”詩詞誦讀的“起承轉合”，把經典喚醒，還詩詞以本來的生命，使它在學生的“吟讀涵詠”中有呼吸，有溫度，活潑生動，斑斕多姿，讓學生一讀便心生歡喜，再讀而流連忘返。

2.詩歌誦讀還應體現誦讀的層次

老師應注意指導學生做到三點：一要讀準字音，二要讀出節奏，三要讀出感情。而要做到這三點，也絕不是一蹴而就的，教師應在課堂上自始至終致力于為學生創設直面詩詞的平臺，使學生真正有機會自己吟誦，真情吟誦，平等吟誦，細細吟誦，整體吟誦……值得指出的是，教師切忌為了刻意體現教學的“層次”，過多依靠朗讀技巧來支撐，而忽視了學生誦讀和理解的“共鳴”，使誦讀顯得“做作”和“不自然”。只有當學生通過逐步深入的誦讀，使自己的感情逐步接近作者的情感，我們的誦讀才能成功地再現作者的情感，才會自然地做到“以情帶聲，聲情并茂”。只有這樣，才能依靠有效的誦讀促進學生對詩意的理解；只有這樣，才能隨著對詩詞的逐步深入理解而提升學生的誦讀層次；只有這樣，學生才能在老師的指導下完成對詩歌精神的整體把握；只有這樣，才能真正把教師從枯燥的詩詞講解中解脫出來，師生共同享受詩詞的生命之音。

二、以“詩詞之眼”為扣，化“零碎”為“整體”

劉鐵冷在《作詩百法》中說：“詩之有眼，猶人之有目也。”可見，在詩詞中最靈動跳躍，最貼切傳神，最耐人尋味的字詞，就是“詩詞之眼”。只要抓住了這些字眼，就抓住了詩詞的靈魂；只要抓住了這些字眼，就可以避免逐字逐句的機械分析，刪繁就簡，牽一發而動全身；只要抓住了這些字眼，就能引領學生直接披文入境，品味作者當時迸現的情感，體會煉詞煉字的妙境；只要抓住了這些字眼，就可以傾聽詩家之語，通曉整體詩意和主旨。然而“詩詞之眼”在哪里？怎樣才能扣住“詩詞之眼”來教學？我們認為，老師在教學詩詞時可以注意以下幾點。

1.從內容來定位

“詩詞之眼”有時為一字，有時為一詞，有時為一句，而且位置并不固定，但“萬變不離其宗”，總是為了表達所詠的內容，一定是全詩的點睛之筆。如學習柳宗元的《江雪》，在引導學生知曉詩人生平，理解詩詞大意之后，老師可順勢追問：“他真的在釣魚嗎？他到底在釣什么？”通過仔細推敲品味，透過這個“釣”字，讓學生讀懂了柳宗元雖困難重重卻無所畏懼，雖身處逆境卻矢志不渝的豁達情懷。“釣”就是這首詩的詩眼。再如，辛棄疾的《清平樂·村居》三、四兩句：“醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。”這個“醉”字不禁讓人浮想聯翩：老人為什么而醉？詩人為什么而醉？在師生共同的研讀過程中，明了詩人渴望和平，向往安寧生活的深意，一幅清新、淳樸的畫卷隨詩詞展現在師生面前，學生陶醉其間，更被古人鍛字煉句的功夫所深深折服。

2.憑修辭來定格

詩歌用詞凝練而意蘊深長，這就決定詩詞必須依賴各種修辭進行表現。這一點也反映在“詩眼”上。例如，鄭燮的《竹石》是詠物詩，全詩著力表現竹子頑強而又執著的品質，開頭就用“咬定”二字，把巖竹人格化，傳神地寫出了它的神韻和姿態，正是全詩詩眼所在。再如蘇教版二年級下冊杜甫的《春雨》中的“隨風潛入夜，潤物細無聲”，一“潛”一“細”兩字，通過擬人的修辭手法，生動地描摹出了春夜和風徐徐，細雨綿綿的狀態，也無疑就是全詩的“詩眼”。

3.靠表現來定法

詩眼除了可能包含修辭因素外，也可能包含其他表現手法，這對于我們理解句意乃至體會整首詩歌的思想感情都起著至關重要的作用。例如李白那首膾炙人口的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中有“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，一“盡”一“流”，以“流”襯“盡”，以“流水”襯“孤影”，寫盡了詩人翹首長佇的身影和綿長深沉的思念，觸動每個讀者心中的愁緒。又如杜甫的《絕句》：“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，一“含”一“泊”，一動一靜，時空交錯，詩人開闊的視界和全詩深遠的意境觸手可感。

4.借活用來定類

詩人為了表達的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性。這些地方，往往就是一首詩的“詩眼”。王安石的名句“春風又綠江南岸”中的“綠”字便是如此：“綠”，本指色彩，是靜態的，但是這里卻活用為動詞，將“綠”轉化成動態的過程，也將詩人眼中那一刻靜態的春天的江南大地轉化成生機涌動的世界。因此，“綠”字運用了化靜為動的藝術手法，不僅寫出了江南大地由枯變綠的過程，也呈現出了江南大地生機勃勃的景象。

因此，對于以上這些“煉”字“煉”意之處，老師一定要認真推敲，反復揣摩，咀嚼鑒賞，悟覺妙味，并以此為抓手，“提領而頓”，引發學生對全詩的欣賞和理解，品嘗到對詩歌整體的意蘊進行深入理解后的豁然開朗和意猶未盡之美，繼而了解詩歌巨大的表現力和感染力。

三、以“知人論世”為法，化“硬牽”為“體悟”

創作往往“感于哀樂，緣事而發”，詩詞更是作者經歷，思想感情的外現。因此，在小學詩詞課堂教學中，教師和學生除了要感受詩詞的韻律，鑒賞詩詞的意象外，更重要的是要體驗詩人的情思，內化個人的情境。作為老師，必須引導學生對詩人的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解。“知其人，方能解其言”，就事論事有時是不夠的。“知人論世”的讀書方法其實古人早已有之，它對更深刻、更透徹、更全面地了解作家的創作本意和思想情感有著極其重要的作用。那么，教師在運用“知人論世”時該注意些什么呢？

1.從詩詞的本身出發

老師應實事求是地帶領學生走進詩詞課堂，切忌先入為主，貼標簽式的教學。如蘇教版六年級下冊李清照的《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”全詞活潑明快，妙趣橫生，洋溢著歡愉的情韻，為詞人早期詩詞的代表作。然而有老師上此詩時，硬是將此文與詞人后期的不幸遭遇相連，硬讓學生通過此詞感受詞人飽經風霜的“凄苦情懷”和“如泣如訴”的回首追憶，這實在是強人所難，曲解了詩人的內心。

2.以思辨的態度切入

毋庸置疑，許多詩詞自問世起就存在許多學術上的爭論，存在不少多元的解讀，這其實也正是詩詞的魅力所在。而作為老師，尤其作為小學語文老師，應從學生實際出發，從當下學術研究的主流思想出發，依據文本特點，合理借鑒現存的各種史料和后人評述，以思辨的態度進行甄別，深思慎取，亦可適度存疑，力求以點帶面，由面到點，形成見解，探驪得珠。切不可存著“畢其功于一役”的僥幸念頭和貪多心理，不顧學情和文本，“堅硬”地灌輸和訓練，“機械”地套用和定性，還把學生由此而生的漠然與不解，簡單地歸結為詩詞本身“離現實太遠”。

3.用比較的方法教學

通過比較的方法來“知人論世”，是小學語文詩詞課堂中常用的，也是很有效的方法。老師還可進行縱向和橫向相結合的比較，開闊學生的視野，提高學生鑒賞詩詞的能力。如在教學蘇教版六年級下冊張志和的《漁歌子》一詩時，老師可在學生基本理解了全詩大意后，先進行“橫向比較”，精選張志和《漁歌子》系列的另外兩首，感受詩人“泛舟漁釣”的隱逸之樂。接著進行“縱向比較”，讓學生回憶先前在四年級時學過的柳宗元的《江雪》一詩后追問：同樣是寫釣魚，同樣是寫隱逸的山居生活，兩位詩人情懷和志向是一樣的嗎？這樣，通過“縱橫交錯”的比較，學生不僅能比較透徹地讀懂一首詩，而且能比較全面地鑒賞一類詩，拉近了詩人和讀者的距離，為學生今后的詩詞自主學習打開方便之門。

4.把握知人論世的“度”

值得指出的是，在教學生“知人論世”學詩詞的同時，老師作為掌舵人必須把握一定的“度”， 切忌凡事膠柱鼓瑟，簡單地以知人論世為坐標來對號入座。要正確處理好文本與拓展的關系，要始終牢記老師和學生的精力是有限的，要始終牢記“知人論世”是為詩詞本身的學習服務的。教師在詩詞課堂教學中必須立足于課內，立足于教材本身，對開發課外資源要縱觀全局，有長遠的打算。

四、以“授人以漁”為匙，化“硬練”為“實踐”

老子曰：“授人以魚，不如授之以漁。”小學生詩詞課堂教學的“漁”是什么？筆者以為，簡言之，就是將古典詩詞“內化”為自己的學養，并以此“外化”，提升學生的語文實踐能力和創造能力，是為“化用”。

如何“化用”？方法可以很多，不少老師也已有了許多成功的探索，而對于小學生而言，任何詩詞的“化用”都不能脫離學生生活實際和學習實踐。具體地說，可以分三步：

1.畫詩意

“詩中有畫”，教師可以抓住詩詞的繪畫美去探索詩情中的畫意，也許能另辟蹊徑，對詩詞的美認識得更真切。例如，賞析柳宗元的《江雪》，杜甫的《絕句》，教師完全可以請同學來畫畫，通過畫畫明了詩意，明白寫法。再如，學習《小兒垂釣》《池上》等詩，教師可以和學生合作畫畫，再讓學生聯系生活經驗體會純真的童心和鮮明的形象。這一步驟或許需要花幾分鐘時間，但對學生而言，學古典詩詞已不再僅僅是抽象的識記，而是變成形象有趣的活動，人人都可以參與，學生的學習興趣也又一次被調動起來，語文實踐和創造的能力也因之提升。

2.寫詩情

課堂上學生的發言不免散亂和零碎，而寫下來的東西經過思維整合和加工，是深思熟慮的產物。因此，在“說”的基礎上，我們不妨讓學生深入一步，再來“寫一寫”。如有老師在教完張志和的《漁歌子》后，要求學生寫一寫對這首詩的賞析文字。在交上來的作業中，有的學生把這首詩寫成了優美的散文；有的學生搜尋了作者的生平和詩集，對詩人進行了分析；有的學生還和柳宗元的《江雪》作了比較……寫，不僅可以檢驗學生知識的掌握情況，培養和發展學生詩詞素養，更有利于提高學生的語言表達水平，開拓思維，習得創作技巧，培養創新精神。

3.用詩言

“往者不可諫”，我們不可能機械地要求現在的小學生都會寫詩，會填詞，但我們可以巧設情境，引導學生嘗試在生活中引用詩言，在生活中感悟詩意。讓他們明白，詩詞雖是古人的創作，但卻是富有生命的語言，是可以活用的文化。在充分激發學生學習詩詞興趣的基礎上，對中高年級的小學生可以適當講授一點寫詩填詞的方法，讓感興趣的學生聯系實際寫一、兩首詩，填一、兩首詞。老師要注意的是，學生學寫古詩詞，絕不能“拔高”要求。寫的好壞不重要，重要的是練練筆。學生交的作業，老師也可以不打分。寫得好的，給予鼓勵；寫得不好的，也不批評，重在參與，重在練習，重在激起學生探究詩詞的興趣。循序漸進，將詩詞學習推向更深的層面。

需要特別指出的是，以上談的四點“化”法，是以把握詩歌的內在精神為原則的，四者既相對獨立又相互聯系，你中有我，我中有你，由此及彼，由表及里，我們不能生搬硬套，亦不必一味追求程序的規范化。

篇8

1、詩詞與中國畫的關系

詩書畫印的完美結合乃是中國畫特有的一種形式 ,當然,在這種形式中我們很清楚地看到“詩”無可爭議的排在了第一位,自我國古代就有詩畫本一律之理論。詩詞與繪畫都屬于藝術范疇,雖然詩詞與繪畫在藝術形態上的表現有所不同,但是他們所體現出的內在精神卻是一致的。他們以不同的形式表達著作者心靈最深處的感悟,詩詞與中國畫也因此成為了中國文化精神極為重要的一種載體。詩詞與中國畫作品中體現的坦蕩、灑脫、天真飄逸的氣息,不但傳達出了主體的精神情感,也契合了中國傳統詩畫中的人文精神和文化精神。

17 世紀法國畫家弗列斯諾埃曾在他的《繪畫、雕刻的藝術》一書中提到,“一首詩像似一幅畫,那么,一幅畫就應該力求像似一首詩。……繪畫時常被稱為無聲詩;詩時常被稱為能言畫”.而在我國宋代張舜民也提出“詩是無形畫,畫是有形詩”的觀點,于是從宋代起詩與畫便開始互相結合,互相滲透。

中國畫最感人的一個主題,是將人與自然的關系圖寫為極富詩意的場景,或雪夜騾夫,或山村野渡,或殘荷聽雨或林中論道,等等。中國畫家也時常用一種簡單抽象的畫面來表達自己內心的一種感觸,欣賞者往往很難讀懂這種畫面的意境,畫家們便開始用詩來作為畫面的一種補充。例如徐渭的《墨葡萄》就是他的精心之作。畫中枝葉紛披、藤條低垂、晶瑩欲滴的葡萄,宛如就在眼前。從這幅畫的的題材內容來說,非常普通,并沒有什么奇特之處,但畫家筆法豪放潑辣,墨汁縱橫淋滴,一掃古人成規,觀之驚心動魄。畫中串串果實倒掛枝頭,水鮮嫩欲滴,形象生動,茂盛的葉子以大塊水墨點成,風格疏放,不求形似,也正因這不求形似,是許多欣賞者難以讀懂畫面的精髓、畫家的內心。但是此畫中的題詩:“半生落魄已成翁,獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中。”則道出了畫家懷才不遇的憤慨。深刻的思想內容,獨特的手法,不僅通過他那酣暢的筆墨也通過他在此畫中的題詩而表現得淋漓盡致。

總之詩詞與中國畫是不可分割的統一體,他們二者的規律性是同一的,我們可以將詩詞視為中國畫的內涵,將中國畫視為詩詞的外延,這也是中國文人畫創作的主要表現形式,也是中國畫美學思想的一種體現。

2、詩詞是中國畫教學中的基礎

從上面的論述中,我們不難看到,詩詞與中國畫是不可分割的一個整體,在我看來,詩詞對于中國畫教學而言,具有極其重要的地位。筆者個人認為,詩詞是中國畫教學中一門不可或缺的基礎教育,在筆者從教的這十幾年來,深刻的體會到了這門課程的重要性。就如同小孩子們在學習我們中國文化之前要學好漢字一樣,漢字也無可爭議的成為語文學科教育中極其重要的基礎。中國漢字是打開中國上下五千年悠久歷史大門的鑰匙,是孩子們走進中國傳統文化,解讀中國傳統文化的鑰匙。

如今火爆于熒屏的《成語大會》《漢字書寫大會》都體現了我們國家一直在提倡大力加強基礎學科的教育,因為基石如果沒有夯實,再高的大樓、再華美的建筑,都會不堪一擊,在頃刻間毀于一旦。詩詞便是打開中國畫大門的鑰匙,中國畫是中國幾千年來的文化沉淀,具有著極大的文化底蘊,往往詩詞的意境就是中國畫的意境,如果學生們讀不懂詩詞的意境,就很難讀懂中國畫的境界,那么就更不可能提及自己的創作了。讓學生們了解中國畫的文化根源,掌握中國畫的基礎語言形式是中國畫教學更好的傳承與發展的重要基礎。

高校中國畫教學的發展,曾經經歷過巨大的思想與體制的變革,也走過不少的彎路,有一些學校在中國畫的教學模式中曾一度極其重視繪畫的技巧,而忽視了中國畫教學中最本質的東西。當然,我們不能否認技巧的重要性,但是我們不能因此便本末倒置,沒有了靈魂,沒有了內涵的中國畫教學,會讓我們培養出一批同樣失去靈魂的畫匠,而不是真正的畫家、藝術家。詩詞作為中國畫教學中的基礎教育,它也同樣是中國畫的魂,是學生們走進藝術殿堂的鑰匙,也是學生們走出學校,創作自己作品的精神家園。對于詩詞的探索研究是領悟中國傳統藝術精神與發展中國畫教學的關鍵。要想讓學生們畫好中國畫,首先要讓學生們讀懂中國畫,領悟到中國畫的意境與精髓,這便離不開詩詞的教學。例如鄭板橋對寫山人作品評價的詩句“墨點無多淚點多,山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹,留得文林細揣摩。”從中我們讀出了一種怎樣的內心啊!山人在這首詩里所表達出來的意味和他在他的作品中所流露出的情愫是完全一致的。他用他的眼淚和血來成就他的作品,我們讀懂了這首詩,也就開始走進了山人的作品。他的作品《古梅圖》在畫的上半部分山人曾經三次題詩,第一首是“分付梅花吳道人,幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北,老得焚魚掃(挖去一字,或是”虜“字)塵。”第二首是“得本還時末也非,曾無地瘦與天肥。梅花畫時思思肖,和尚如何如采薇。”在下面畫了一株已經露出了根的古梅,而且古梅樹干的中間已經空裂,樹頂也已蟠屈光禿,只有幾只已經下垂了的稀疏的樹枝,瘦硬如鐵。然而就在這枝桿的一邊卻頑強的長出了新枝,稀稀落落的開放著花朵。這幅作品梅的造型奇古,挺勁,雖沒有畫土和苔點卻表現出了頑強的生命力和不屈的意志。從畫面上題的這三首詩,我們可以解讀出山人是借用了鄭思肖和伯夷、叔齊的典故,發泄了他十幾年的積怨以及山人那倔犟不拔的反抗精神。從這幅畫上,我們還可以想到宋亡以后畫蘭不畫土的鄭思肖,而自責逃禪有愧于伯夷叔齊的氣節。雖然山人的許多畫與詩都很晦澀難懂,但山人還是明確地告訴我們:“橫流亂世杈椰樹,留得文林細揣摩”,又說:“想見時人解圖畫”.可見他是多么希望人們能夠理解他的畫中之意啊。正因為如此,許多學者便經細心的研究,從山人的畫意和詩詞之間,探聽出了許多真信息。例如他有一個畫押,因為它的形狀特別像一只烏龜,所以人們在很長的一段時間里都稱它為龜形畫押,可是后來才發現,原來這個畫押是由“三月十九日”幾個字變形而來的,這恰好是標志著明朝滅亡的日子。那么這個畫押,也就表示山人對國亡的紀念。這種感情是多么的深重啊,又怎能不讓人想到“零碎山河顛倒樹,不成圖畫更傷心”.

僅僅一位山人,我們的學生要想真正的讀懂他的作品,都需要不斷地揣摩他的詩句,如若沒有讀懂山人的詩句,學生們就根本無法真正走進山人的作品,更不會從中得到任何啟發與靈感。就此詩詞在中國畫教學中的地位便顯而易見了。

詩詞除了能幫助讓學生走進中國畫,還能給學生們的創作帶來極大的靈感。如今的大學生,生活經歷簡單,沒有更多更豐富的情感融入到自己的繪畫當中,如果我們能對他們加強詩詞方面的教學,他們便可以在詩詞中尋找靈感,在詩詞中解讀人生,創作出屬于自己的作品。而不是一味的臨摹與描摹。筆者就非常喜歡李白的《將進酒》“君不見,黃河之水天上來,奔流到海不復回

。君不見,高堂明鏡悲白發,朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡,莫使金樽空對月。天生我材必有用,千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂,會須一飲三百杯。岑夫子,丹丘生,將進酒,杯莫停。與君歌一曲,請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴,但愿長醉不愿醒。古來圣賢皆寂寞,惟有飲者留其名。 陳王昔時宴平樂,斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢,徑須沽取對君酌。五花馬,千金裘,呼兒將出換美酒,與爾同銷萬古愁。”筆者每每讀到“朝如青絲暮成雪”心里總是酸酸的,一種創作的欲望不斷向外涌出。作為一名中國畫專業的教師,筆者是多么希望我的學生都能通過對詩詞的了解,對中國畫的理解,闖出一片自己的天地啊!我們只要在高校中國畫教學中加強對詩詞講解的力度,加強對我們民族文化的傳播,才能使我們的學生在經過高校的學習后,有能力成為傳統文化的繼承者和傳承者 .

二、對國畫教學中詩詞教育的思考

篇9

【論文摘 要】意象歷來是詩詞教學和考試的重點，如何提高學生詩詞教學效率，就成為高中語文教師普遍關注的問題。本文從意象教學的手段進行切入，分析高中語文教學中詩詞教學的有效策略，以促進高中語文詩詞教學整體效率的提高。

詩詞鑒賞一直是語文教學的重點，也是高考中的重點和難點。鑒賞詩歌有許多途徑，意象往往是考生選擇分析詩歌的重要角度。意象，就是表意之象，即詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象，是作者內在的思想情感與外在的客觀物象的統一。意象教學即是通過一定的手段，將作者所展現的情感以學生易于接受的方式展現出來，達到提高教學效率的目的。高中語文詩詞選修教學中，如何提高教學效率，讓學生更快速、更準確地掌握詩詞意象，無疑成為高中語文教師普遍關注的問題。

本文從意象教學的角度進行切入，依據自身多年教學經驗，總結了以下幾條較為有效的方法，以供同行商榷。

一、創設情境，在意境中體會詩詞意象

高中語文詩詞選修課教學的目的，一方面是培養學生的文學修養，另一方面更在于讓學生感悟詩詞中所體現的意象，感受作者的情感，從而準確把握詩詞的主題思想。從這個角度而言，教師有必要引導學生通過必要的手段，了解詩詞的內涵。而在教學中最有效的手段，莫過于將學生置身于詩詞所營造的意境中，在潛移默化中感受作者的情感。作為教師，要善于創設情境，將情境與詩詞所表達的情感相貼近，激發學生的情感體驗。

創設情境的方式有很多種，其一是通過多媒體儀器，為學生營造氛圍。如在《虞美人》一課中，教師就可以通過多媒體，播放南唐李煜的電影剪輯《虞美人》，讓學生在幾分鐘的影音播放中，感悟李煜絲毫不加掩飾的故國之思，體會李煜對故國的無比深切的懷念之情。“恰是一江春水向東流”的反復吟誦，更讓人感受到李煜作為階下囚，懷念往昔生活，感受現下悲苦的綿綿不絕的愁思。再如《春江花月夜》的教學中，則可通過多媒體，播放《春江花月夜》的FLASH，讓學生在營造的意境中，體會富有生活氣息的清麗畫卷，創造性地再現了江南春夜的景色，同時通過觀看FLASH，感受意境中游子思婦的離別相思之苦。多媒體直觀形象的展示，讓學生在意境中感悟，其教學效果要遠遠勝于教師按部就班的教學。

創設情境也可以是以音樂營造氛圍，通過音樂傳達的情感，為學生詩詞學習營造氛圍，讓學生進入狀態，體會詩人的情感，把握詩詞意象。如在《春夜別友人》的教學中，可通過音樂播放男生吟唱的《春夜別友人》，感受音樂傳達的分手在即的撩人心緒和寂靜狀態，感受作者目送友人赴古道，隱隱哀愁胸中涌的離愁。

二、角色體驗，達到情感的共鳴

在語文教學中，很多時候會用到分角色朗讀課文，讓學生在朗讀的過程中，感受作者的情懷，同樣的，在詩歌的教學中，教師也可以通過引導學生，在理解詩詞含義的基礎上，置身于詩詞描述的環境中，以詩詞中人物的身份，感受詩詞的意境，進而把握詩詞所傳送的情感。

如在《送友人》的學習中，教師在引導學生了解詩歌大意的基礎上，對詩歌進行擴展，讓學生分角色扮演李白、李白的友人，讓學生依據詩歌內容，在角色扮演中，感受作者不忍離別，希望遠行的人留下來。青翠的山巒橫臥于北城之外，繞城的河水像一條白練汩汩東流。就在這秀麗的青山秀水之間，友人將要上路遠行了。李白與友人策馬并轡而行，送了一程又一程，已經到了城外，依然難舍難分。但送君千里，終須一別，就在這時，兩匹馬仿佛也善解人意，不愿分離，昂首向天，蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！直到友人走遠了，馬的悲鳴聲，似乎仍在空中回蕩，長留在詩人心中，也伴送著友人的萬里行程。而詩人自己，仍然立在那里，目送著友人漸漸遠去。他的腦海里，或許在重溫剛才與友人依依話別的情景，或許想起了之前和友人交往的點點滴滴。但這一切，都只能是追憶了。 通過這樣的場景及學生置身角色之中，感同身受的扮演，加深學生對離別詩的理解，通過角色體驗的方式，激發學生學習的樂趣，提高教學的效率。

三、拓展途徑，豐富學生對意象的認識

要提高詩詞教學的教學效率，教師還應該想辦法豐富學生對詩詞中意象的認識，只有具備豐富的意象知識，在分析詩詞時才可以達到游刃有余。在高中語文的教學中，教師可通過多種渠道來滿足學生對意象的認識。

首先，教師可以通過授課的形式，將詩詞中的意象加以規整，分析不同意象所代表的含義。如在詩詞中，“柳”普遍代表送別、留戀、傷感、春天的美好；“梅”則代表著傲雪、堅強、不屈不撓、逆境等意象；“西風”普遍認為是落寞、惆悵、衰敗、游子思歸的象征。那么學生在了解了江水代表了時光的流逝、歲月的短暫、綿長的愁苦、歷史的發展趨勢等的意象后，就很容易理解《虞美人》結句“一江春水向東流”，是以水喻愁，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。在掌握了月亮常被詩人借用烘托情思的意象之后，對于“海上生明月，天涯共此時”中作者的望月懷思也很容易把握。

再者，教師也可以通過諧音教學，豐富學生的詩詞意象。如在有關“柳”在詩詞中的含義分析時，教師則可引用“柳”與“留”諧音，故柳的出現，常常代表了挽留之意，也就引申為詩人的依依惜別之情。了解了這一意象，在分析《折楊柳》和《雨霖鈴》的中心思想及意象分析時，學生也可以感受到作者的依依惜別及離別的傷感。在分析“蓮”的意象時，由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中很多時候“蓮”也就代表了“憐愛”，借以表達了愛情。如南朝樂府的《西洲曲》，即通過蓮表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。

此外，也可通過事物的特征把握其意象含義。如松樹是傲霜斗雪的典范，在詩詞中松樹也就成為高潔品質的象征；作為傲霜之花，也被作為人格品質的一個代表，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。通過景物的特征來把握詩詞的意象，也是在詩詞教學中較為有效的方法。

四、反復閱讀，活躍思維，激發想象

在詩詞的學習中，古人信奉“讀書百遍，其義自現”，這種方法同樣適用于現今時代詩詞的學習。在高中語文詩詞選修課的學習中，教師要引導學生反復閱讀詩詞，在閱讀的過程中，活躍學生的思維，進而激發學生的聯想，將詩詞中描述的場景連成一個完整的事件，在周圍環境及事件的聯系之中，學生也逐漸掌握了詩詞所表達的意象，體會到作者的感情。

如在《春江花月夜》的學習中，學生反復閱讀，將作者描述的景致拓印在腦海，春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹這紛繁的形與景，和著明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明復雜的光與色，并通過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃斑斕迷離的春江夜月圖。在這美麗的景色之中，孤獨的游子在靜靜思念著故鄉，美麗的景色無人共賞，也使得他愈加孤獨，愈加思歸。這樣的反復吟誦，不僅有利于學生掌握這首詩的含義，也利于學生把握作者所抒感的路線，加深了對本詩的理解。

在高中語文的教學中，有效的教學手段還有很多種。用意象教學法來進行高中的古典詩詞教學，最重要的目的是讓學生形成一個正確的品味詩詞的習慣，由表及里，感受詩歌意境，體悟作者感情。同時，學生可以運用這種方法來賞析所有的古典詩詞，也在一定程度上提高了學生的詩詞欣賞能力。

參考文獻

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中國古詩詞具有凝煉含蓄、意在言外、言約而旨豐的特點。古代詩人在創作時擅長有意“留白”，把豐富的想象空間留給后人揣摩、品味。教學中，我們要充分尊重學生對古詩詞的多元理解，在教學中留出一片“空白”，把這塊“空白”潔布交到學生手上，鼓勵他們徜徉在詩詞的意象空間內大膽補白。

一、留出空白，釋放詩歌張力

一首詩詞如果能耐人咀嚼，回味無窮，就一定充滿了張力。詩詞的張力是詩詞的靈魂，是詩人在創作時注入的。一首詩能不能感染人？引發多少人的強烈共鳴？這就是詩歌的張力在起作用。

古代詩圣杜甫的激情之作《聞官軍收河南河北》中，收復薊北消息傳來，詩人“初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。”此處的“喜”真是百味人生，悲喜交加。這悲與喜一對矛盾的復雜情感，集結成這首詩的張力，形成詩的情感靈魂。詩歌張力的釋放是無形的，教學時，教師不能對學生直白詩人的情感，要留給學生廣闊的想象空間，讓學生大膽想象詩背后可能發生的故事，從而擴大詩的意象空間，與詩人、文本接觸零距離。

教學《聞官軍收河南河北》之“初聞涕淚滿衣裳”

（媒體播放八年安史之亂老百姓生活水深火熱圖片資料，師在音樂中緩緩解說）

師：同學們，杜甫也在這逃亡人群中，你們看著畫面想象，這八年來，他們一家過著怎樣的生活？又是怎樣逃亡的呢？

生：也許杜甫帶著妻和子一路流浪，戰爭烽火，他們不斷地從一個地方逃向另一個地方。

生：為了弄點吃的，寒天臘月，他們身著單薄布衫在深山里挖被雪埋的芋頭、地瓜。

生：他們身上的錢用完了，窮困潦倒，被饑餓折磨得九死一生。

……

師：是啊，詩人聽到收復薊北消息后“涕淚滿衣裳”，這“淚”傾訴著怎樣的情感？

生：這是歷經磨難的情感。

生：這是飽經風霜的情感。

生：他哭了，心中的苦與痛，因戰爭的結束統統釋放了出來。

……

師：這“淚”還流露出詩人怎樣的情感？

生：期盼之情。

生：喜悅之情。

師：詩人喜悅什么？期盼什么？

生：戰爭終于結束了，詩人欣喜萬分。

生：大詩人杜甫期盼著馬上返回家鄉……

小結：杜甫在得知收復薊北的好消息之后，八年的逃亡生活如同一幕幕電影在他的眼前回演，過往的苦難生活與今夕的巨大喜訊交織在一起，他――“初聞涕淚滿衣裳。” 這淚是――感傷的淚，這淚是――欣喜的淚。同學們，現在你能理解作者當時“涕淚滿衣裳”的心情嗎？（悲喜交加）

此處教學如果直接告訴學生作為一個熱愛祖國而又飽經憂患的詩人，當他聽到“安史之亂”接息的消息時，驚喜若狂的表現和復雜的內心情感，就無法通過意象空間的想象，把詩人的血肉情感和學生的精神世界緊緊凝在一起，產生震蕩，釋放出詩詞的張力；也無法讓學生真正接觸到詩人杜甫的內心世界；無法達成課程標準的要求――走近作者，貼近文本。因此，此處“留白”是一處經典之筆。

二、留出空白，創造想象空間

教學《絕句》

（多媒體出示一道菜）

師：同學們，這道菜在生活中很常見，可是你們知道嗎，它竟然與一千多年前詩人杜甫的《絕句》有關聯呢！大家猜猜看，這道菜出自詩的哪一句呢？

課堂一開始，教師采用“留白”手法，讓學生看著一道菜展開想象，從這道菜想開去，走入詩的意境去感悟。在學生各抒己見之后，教師娓娓動聽講述了一個故事：相傳一天，一位主人別出心裁請來一位廚師。他拿出兩只雞蛋、幾根蔥和幾棵青菜，要這位廚師做出四道菜來，并且每道菜都要配上一句詩，還不準重復。這不是給出難題嗎？這位廚師面對主人的難題思考起來，然后做出四道菜，并且配上了《絕句》的四句詩。主人十分高興。這位廚師是這樣做的（媒體出現四道菜）：

1.單燉兩個蛋黃，以青菜、蔥絲作陪襯，蛋黃青絲比照分明，相映成趣。

2.青菜葉上放一排切碎的小蛋白。

3.―青菜梗圍成一個框，中間放一些又碎又小的蛋白堆成小山。

4.一盆清湯上飄兩個雞蛋殼。

師：你能根據這四道菜對上《絕句》四句古詩，再說說這四道菜里的食料都喻指詩中的哪些景物嗎？

同學們興致盎然，文思噴涌：

1.單燉兩個蛋黃，以青絲作陪襯，蛋黃青絲比照分明，相映成趣。這不就是“兩個黃鸝鳴翠柳”了嗎？

2.青菜葉上放一排切碎的小蛋白――一行白鷺上青天，細碎的蛋白比喻白鷺。

3.―青菜梗圍成一個框，中間放一些又碎又小的蛋白堆成小山――窗含西嶺千秋雪。蛋白堆成小山比喻西嶺，因為是雪山，所以是白色。

4.一盆清湯上飄兩個雞蛋殼。――門泊東吳萬里船，雞蛋殼比喻萬里船……

教師借助菜肴大膽“留白”，留給學生充分想象和回味的空間，讓學生產生了深入理解和掌握作品的強烈欲望――補白。這樣“空白”教學培養了學生創造性的想象思維，使學生的審美情趣得到了進一步的提高。

三、留出空白，感悟生活實踐

《舟過安仁》描寫了詩人乘舟路過安仁時，所見到的有趣一幕：兩個小孩無憂無慮坐在船上，沒有劃船，竹篙收了起來，船槳也停在那兒，這不是很奇怪嗎？怪不得沒下雨他們也張開了傘呢，原來不是為了遮雨，而是想利用傘使風讓船前進！學生理解了詩意，要引領他們走進詩中兩個孩子妙不可言的童趣世界，對“使風”的意境理解是關鍵。此處，教師可以故作不知，布下迷局“留白”。