導語：如何才能寫好一篇電子琴教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：興趣；過程；微笑

目前，素質教育越來越成為社會關注的問題，藝術教育作為社會文明和進步的標志，受到前所未有的重視，而小學生電子琴教育不僅能使幼兒欣賞和感受音樂的美，還能使眼、腦手相互配合，充分調動左右腦的功能，開發智力，是深受廣大小學生和家長喜愛的智力開發項目之一。下面，我談談自己在活動站電子琴教學方面一些好的做法及教學中存在的困惑和建議。

一、學生的興趣是學習的源動力

由于小學生的年齡小，性格可塑性較大，所以在每一節課，我都從他們熟悉的、喜歡的、需要的方面出發，尋找興趣基點，創設學習氛圍，讓他們高興、愉快、想學，愿意去學。

二、重視教學過程，多種教學形式互相結合

藝術課的教學和文化課的教學還是有區別的，我們要讓學生的思維處在一種興奮、活躍而又不疲乏的狀態確實很難，所以在教學中，我扎實備課、寓教于樂。

1、五線譜知識與簡譜知識同時進行

學生在音樂課上只接觸過簡譜，對五線譜一無所知，但現行的電子琴教材中，我們選用的是《電子琴初級大教本》，里面是以五線譜呈現的。所以從一開始我就用簡譜和五線譜同時教學，通過一段時間的學習，一部分學生能自己識譜，并能在琴上彈出音高。

2、節奏訓練，培養學生的節奏感

節奏訓練是電子琴教學很重要的組成部分，如果節奏感不強，在以后的學習中，學生會感到越來越吃力，甚至厭學。所以在開始教每一首曲子時，我都讓學生用腳或點頭點著節奏彈。這樣做，學生對音的長短也能很好的把握，往后學，就可心里數節奏。所以節奏訓練是學電子琴的訓練項目之一。

3、試唱教學，培養學生的樂感

對于初入門的小學生來說，一味地讓學生去彈，學生對曲子的識記程度遠遠不如讓他們先學會唱曲譜再去彈。在這里，我嘗試先讓學生會唱，然后邊唱邊彈，學生彈奏曲子的速度會有很大提高。同時這樣做，學生對樂曲中音的長短也能很好的把握。

4、“一幫一”的學習方法

針對一個班學生學習層次不一的情況，我對所有學生進行了分組，接受能力較強的學生帶兩個相對較弱的學生，既讓學得快的學生有發揮優勢的場所，又讓學得慢的學生不灰心，兩全其美。在老師進行示范之后，自己先獨立練習，彈會的學生可給老師表演，過關后，老師可讓其指導兩名學生。同時，我也逐一指導。在這樣做了之后，我發現課堂上的氣氛明顯比以前活躍多了，而且同學之間的關系也比以前更加融洽了。

轉貼于 三、用微笑面對每一個學生，用愛心關愛每一個學生

我認為：責罵學生，還不如用一句話去鼓勵所起的效果好。有一句名言這樣說：優秀學生不是罵出來的，而是夸出來的。在電子琴教學中，我始終保持微笑，從不責罵一個學生，對于個別調皮的學生，我也會想出一些對策，做到既不傷害他們的自尊心，又讓他們知道自己錯了。記得有一次，我布置了彈奏任務，還沒多大功夫，一個小男孩就開始玩起來，還時不時地影響他人。我沒有立即批評他，而是笑著走過去，問他：“你會了沒有？”他回答得很干脆“會！”我讓他給我彈一遍，他迅速地坐到琴凳上彈起來。他的確彈得很熟練，我表揚了他。但我又話鋒一轉：“你學會了，可不可以當個小組長指導其他同學？”他很高興地答應了。在以后的學習中，再也沒有看到過他搗亂，相反，看到的是他忙來忙去指導同學彈琴的身影。此外，還有一小部分學生接受能力比較慢，我也不灰心。除了集體示范之外，對這些學生我會一個個進行單獨指導。我的付出沒有白費，好多家長都說孩子喜歡我，越來越喜歡彈琴了，我感到十分欣慰。總之，老師的一言一行影響著學生，也教育著學生。人常說：“學高為師，身正為范。”作為一名電子琴輔導老師，不要吝嗇自己的笑容，要用微笑迎接每一個學生，藝術之花才會遍地開！

以上幾點是我在電子琴教學中的一些好的做法，在農村城鎮活動站開設的電子琴教學班都只有一個，還存在這樣的困惑：

1、在學習過程中，有的學生接受能力強，學習較快，有的學生接受能力一般，學習比較慢。如何讓每個學生都能在既定的時間里充分的吸收營養是值得我們思考的一個問題。

2、當前學生使用的電子琴五花八門，有玩具琴，還有一些功能很少的琴，一些琴的音準很差，在不同程度給教師的教學和學生的學習造成極大的不便。

篇2

筆者認為電子琴姓“電”，是因為電子琴能作的而鋼琴做不到，而且其他樂器也無法做到。第一，它有自動伴奏系統。第二，它能模仿中外各種樂器的音色。第三，它有MIDI接口，可以成為電腦音樂的音源。輸入踺盤和音響。這些獨有的功能就是電子琴顯著區別于鋼琴，之所以姓“電”的原因。

電子琴既然是一件全新的樂器，因此教材、教學方法等也要經歷從無到有的不斷探索而走向成熟。市面上的電子琴教材借鑒了大量鋼琴的成熟經驗，但是也帶來了它的負面影響――“用電子琴來學鋼琴”之嫌。因此，要使電子琴的教學除了借鑒以外還要根據電子琴自身的特征，闖出一條能充分展示其特色功能的一系列教材和教學之路來。

電子琴音色與伴奏型的教學

筆者從事的是少兒校外教育，在電子琴初級階段的教學中，可以按照鋼琴教學成熟的套路比如五線譜讀譜、手形、基本觸鍵方法，這些基本功對于同屬于鍵盤樂的電子琴也是必不可少的，沒有必要另辟蹊徑。但是僅有這些是不完整的。在考級教材上，凡是電子琴樂曲都存在選用什么音色，或曲間轉換音色的問題。由于各個學生的電子琴型號、品牌不可能統一，如果不懂得選音色，無論是按書上標的，還是按老師指定的都會出現許多張冠李戴的錯誤。因此“音色”也應該是一門必修課。

例如：可以要學生記住規律“節奏疏松、長音為主的旋律宜選用持續性音色；節奏密集、短音為主的旋律宜選用衰減性音色”；音色與顏色一樣也有著“明亮”與“暗淡”之分，要懂得根據樂曲的喜怒哀樂來選擇相適的“明”與“暗”音色。在考級教材上，凡是電子琴樂曲都有一個設置伴奏型與選擇速度的問題，教給學生如何設置伴奏型與正確選擇樂曲的速度，也是電子琴教學里不可缺少的一課。在教授選擇速度時首先要澄清一個誤區：速度的快、慢不是彈奏水平的衡量標志；我們可以自由選擇練習速度，而演奏速度不能隨心所欲，它是由樂曲的感情來決定的。

電子琴合奏課的教學

要進行合奏必須要有多種不同的樂器，聘請門類不同的專業教師培養樂手，而電子琴合奏只需一名鍵盤教師便可組成一支樂隊，這是電子琴教學的又一大特色。電子琴的一種音色（含打擊樂器音色）就是一種樂器，完全按“管弦樂”的大譜表來演奏，學生必須高度注意指揮的手勢與表情，緊隨指揮作輕、重、緩、急的變化；指揮、樂手眾人一心猶如在做精彩的音樂游戲，因此有利于培養視奏與音樂興趣。因為電子琴有著無以倫比的音色庫和豐富的打擊樂器，因此西洋管弦樂、民族管弦樂、電聲流行樂三種風格不同的樂曲都能演奏，排練一首合奏曲大致分三個過程：分練教學、合成教學、精排教學。

電腦音樂的教學

篇3

【關鍵詞】電子琴 中職教育 現狀 建議

一、歷史上的電子琴教學

縱觀電子琴的發展歷史，電子琴真正的走入中國是70年代末，真正鼎盛時期則是在80年代中期，成為當時輕音樂的主流和代表。直到90年代，其人數已經占到了學習樂器人數的百分之九十以上。在國外，人們將學習電子琴視為學音樂的“敲門磚”。電子琴以其音域寬廣、自動伴奏系統豐富多彩以及易于掌握等特點被人們廣泛接受和推崇。對于音樂普及來說，電子琴做出了巨大的貢獻，成為當今中國社會音樂教育重要的組成部分。

二、中職電子琴教學的現存問題

1、專業師資力量缺乏。在中職教育中往往是一些沒有受過專業電子琴教學培訓的教師來授課，如時常會有從事鋼琴教學的老師也教授電子琴課，教學生的是一些鋼琴的演奏方法和技術。雖然兩者在訓練方法上存在著一定的共同點，但兩者在發聲原理上存在著本質的區別，尤其是在觸鍵的方法上表現的更為顯著。這樣會使表演聽起來缺少韻味，也就缺乏了學習的興趣性。因此，教師們還是應該參加專業的師資培訓與考核機制的。

2、教學脫離了實踐。電子琴的音樂表現力非常的強，幾乎可以駕馭任何音樂。那么，表演的舞臺和舞臺經驗對于學習者來說是必不可少的環節。對電子琴的學習，不能僅僅停留在樂曲上，也要對音色和節奏具有更深的了解和運用。例如，在進行編配樂曲的學習時，如何調制所需的音樂種類和節奏形式，都是我們必須要動手實際研究的，編配曲子是電子琴演奏者的必備能力之一。但就目前的現狀來說，大多數的學生只是簡單的接受現成的作品，實際操作應用的能力是非常消極的。因此，我們要想方法真正的將教學與實踐真正結合起來，才能對電子琴的學習有更深一步的了解。

三、對中職電子琴教學的建議

1、提高學生的綜合素質。現代社會是一個競爭激烈的社會，專業人才固然重要，更看重的則是綜合素質較強的人才。因此培養學生的綜合素質是很有必要的，要完成一次成功的即興演奏，良好的音樂修養、理論知識、演奏技巧等都是不可或缺的。這無時不刻在表明著演奏者綜合素質的重要性。再者說，學習電子琴的人，只會演奏幾個曲目是遠遠不夠的。這樣，一旦脫離了樂器和樂譜就成了一個“廢人”。因此，一定要注重學生綜合素質的培養。比如，在學生上課的時間可以傳授些關于音樂方面人文歷史的知識，提升學生的人文素養。還應該提倡“因材施教”，針對不同特質的學生采取相應的培養方式。

2、采用多元化的培養模式。所謂多元化的培養就是包括即興演奏、合奏、彈唱、電腦音樂制作等課程的綜合學習。彈唱課程是聲樂技巧和電子琴技能的綜合運用。即興演奏則是包含了音樂創作和表演的綜合音樂表現形式，其非常能體現學習者的演奏天賦和心智技能。記性編曲技巧、即興伴奏技巧也都是非常有趣的表演。在合奏課程中，學習者可以通過改編、即興、合唱等方式與其他樂器進行合作來實現協奏。至于電腦音樂制作是順應當今科技時代的重要項目，它是電子琴教學多元化的一個熱門話題。對于電子琴的學習者和教育者來說，緊跟時代潮流是非常重要的，多學習一些電腦音樂制作技術更能適應這個多元化競爭的社會。

四、中職電子琴教學的意義

1、培養學生的合作創新能力。與其他教學相比，培養學生的合作創新能力電子琴教學有著不可替代的作用。電子琴有著上百種可變化的獨奏、合奏音色、以及上百種伴奏音型，還有具備多種模擬大自然的音響和打擊樂。因而通過學生之間的合作利用這些特殊的音色音質，能夠設計出許多特定的場景和音樂故事情節。這樣可以有意識的培養學生的合作意識和創新技能，以形成初步的合奏技能，更好的感受和表現音樂。通過合作創新，學生們可以對已學作品進行“再創作”利用不同的音區、音色和節奏的靈活運用，進而表達他們對作品的理解與情感。這樣更有助于提升學習者的成就感和興趣。從本質上說，這是一種情感教學，意在提升學生的審美能力和合作創新能力。對學生們來說，這也是情感的合作，更有助于形成學生健康的個性心理品質。再進一步說，合作創新是表演的開始，良好的合作創新意識能夠促進技能技巧向藝術美的方向升華。

2、提供學生對樂器更多的實踐機會。由于電子琴強大的模擬功能，學生可以根據需要調出任意的音色進行樂器獨奏或者合奏。在合奏中，每個人只演奏一個聲部，學生也就在一種音色的練習相對較多，使他們有更多的時間去思考音樂、體會音樂，去想像和創造音樂。

3、開發學生的智力。不管是學習管樂、弦樂還是鍵盤樂，都是非常鍛煉大腦和開發智力的。當然電子琴的學習，也具有十分積極的意義，為他們文化知識的學習提供良好的智力條件。研究證明，學習電子琴在訓練聽力的同時，還能培養學生良好的記憶力。因為學生在注意聆聽的同時要準確的記住不同的音色、音調、強弱等。這些都是很有助于培養記憶力的。此外，彈電子琴還能培養學生的注意力，在練琴的過程中需要身體多器官、多部位的協調配合。要做到眼看、耳聽、口唱、手彈、腦想等，這實際上是在學習如何集中注意力。總的來說，以上全面的訓練與培養對智力的開發具有重要的意義。

五、總結

對于中職教育來說，要培養出符合時展，優秀的電子琴人才，需要優秀的師資力量、科學的教學方法以及堅持不懈的精神。更加注重實際操作創新，在實踐中運用有效的策略，大膽創新，從而使音樂課堂的效率逐步提高，培養出更多的電子琴綜合人才，為祖國做出更大的貢獻。

參考文獻：

[1]吳健.淺析新課程改革下中職音樂教學的創新[J].音樂時空，2012，12（06）：23-24

篇4

關鍵詞：電子琴教學 基礎訓練 興趣培養

電子琴這種現代樂器是高新科技在音樂領域的一個代表，是樂器產業的一個組成部分。它有著其它傳統樂器無法比擬的兩大優勢，一是具備豐富多彩的、變化奇妙的包羅大自然和人類富于想象的夢幻音色，以及可控的不同的音響效果；二是擁有一系列包括各種歷史風格和多民族音樂風格的自動伴奏的節奏類型，它包含的音樂信息量是巨大的，它具有由一個人就可以演奏出極具魅力的、具有樂隊音響效果的音樂的優勢。要想學好電子琴應從以下幾個方面入手。

一、正確的坐姿、手型與彈奏方法

1、基本坐姿

琴凳位于琴的中部，學生坐在琴凳前半部分，雙腳踩地與肩同寬，身體稍微前傾，背部和肩、肘、腕各關節都自然放松，雙手手心朝下自然放在左右腿上。坐正后，從肘部提起前臂并將五個指尖自然支撐在琴鍵上，肘關節下部略高于琴鍵為宜。

2、基本手型

學生在初學階段，應注重手型的正確，這將直接影響到彈奏的聲音和速度、力度。在彈奏過程中，最基本的手型就是常說的半握球形，掌關節略微凸起不能塌陷，手腕與鍵盤基本平行，手指之間稍微分開，各個指關節自然彎曲，第一指關節與鍵盤垂直，彈奏時不能折指。

3、彈奏方法

學習電子琴跟學習其他鍵盤樂器一樣，都應先學習非連音，等到鞏固手型并完全放松后，再學習連音，這樣才能保持學琴的連續性，少走彎路。

二、養成良好的練琴習慣

1、識譜準確

識譜正確是彈奏電子琴的重要前提。識譜上出現問題必然導致練習過程的錯誤，影響練琴的效果。識譜時，一要看好譜號，確定彈奏位置；二要看好調號，明確幾升幾降，是什么調；三要看拍號，確定拍子及強弱規律。再有要看準節奏和節拍。

2、注重指法

在曲譜上通常標記著很多指法，有好多學生經常忽略，愿意自己進行創編，不按照指法彈奏，這是一個不好的練琴習慣。用指不當，經常會出現彈不下去的情況，不但影響練琴效果，還會影響彈奏的速度，練琴時間反而會更長。

3、學會慢練

慢練是科學的練琴方法之一。其最大的優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺及聽覺得到的反饋信息來改正缺點和毛病。不止新曲子這樣，即使是彈熟的樂曲，如果不在適當的慢速練習中做有意的加強和鞏固，從技術上說，下意識的習慣動作會使彈奏逐漸變得模糊，不準確，在演奏中有可能會出現錯誤。

4、學會分段及突出重點難點的練習

練琴最忌諱的就是從頭到尾反復地彈。分段練習，就是根據音樂或根據需要，把樂曲分成若干部分，逐段加以練習，練好一段再練下一段，最后連起來練，這樣會針對性強，節約時間。在練琴過程中，經常會遇到各種問題和困難，這就需要教師在上課過程中強調和指出，并做出正確的示范，再通過學生的反復練習加以解決。

三、培養學生學琴的興趣及音樂感受力、表現力

1、培養興趣

興趣是最好的老師。對任何一種知識和技能的學習，沒有興趣就調動不了學生學習的智慧和靈感，就不會有自覺性。有了興趣，學習起來往往可以達到事半功倍的效果。

大部分學生在初學電子琴時，興趣很濃、愛不釋手，這是好奇心的表現。但經過一段時間的學習后，面對指法練習、音階練習、琶音練習等基礎訓練，不少學生就會感到枯燥乏味，失去了學琴的興趣。作為老師，這時不能采用權威和高壓的方法，強行敦促學生練琴，而需要對學生進行誘導性的啟發教學。同時還可以彈奏一些好聽的樂曲讓學生欣賞，使他們知道電子琴可以變化多種音色、節奏，提高學生學琴的興趣，及時對學生取得的成績給予肯定，并用鼓勵、欣賞的語言幫助學生增加勇氣和信心，培養學習的興趣。

2、培養音樂感受力、表現力

音樂是情感的藝術。每一首樂曲都是用音樂這種手段來表達一定的思想感情。學生通過彈奏樂曲，不但提高了音樂素質，而且陶冶了他們的情操，使其身心得到健康發展。電子琴更是以其特有的節奏和音色，極大的豐富了對音樂的表現力，立體地、多層次地促進學生對音樂的理解能力、欣賞能力、表達能力和創造能力，從而提高學生對音樂的感受力和表現力。

四、要做到因材施教

由于每個孩子的音樂天賦不同，學琴的速度也會有所不同，教師應該根據學生所具備的能力，制定不同的教學計劃。對于接受能力快的，布置的內容就多一些，曲目相對難一些；接受能力差一些的，布置的內容就少一些，簡單些。讓學生總有一種成就感，這樣會進步的更快。

五、給學生創造展示自己的機會

篇5

關 鍵 詞：電子琴教學 表現 合作 探索

電子琴是現代高科技與音樂文化結合的一種新興樂器，電子琴因其音色優美、節奏多變和彈奏易出效果而深受人們的喜愛， 尤其是少年兒童常用這一樂器作為開啟音樂之門的鑰匙， 接受早期的音樂教育。那么怎樣通過電子琴教學提高學生的審美情趣，筆者認為應該在一堂課中讓學生做到三個“學會”。

一、 學會表現

音樂是情感的藝術，培訓學生的表現意識是電子琴教學中的一個重要目標。盡管藝術表現來源于人的自然表現，但還有不少的學生在彈奏時不那么自信、投入，因此教師應激發學生的表現欲望，指導學生用演奏技巧去表現音樂的情感，用“心”去表演，全身心地投入；應該肯定學生的點點滴滴的成功表現，鼓勵學生敢于表現、善于表現，讓學生體驗到參與演奏后所獲得的審美愉悅感。經過無數次的演奏體驗，使學生樹立起音樂表現的自信心，更容易進入無拘無束的音樂情感表現狀態。

二、 學會合作

“合奏”是電子琴教學重要內容之一。選擇一首有幾個聲部的樂曲，學生兩三個一組分別彈奏不同的聲部，明確自己聲部的責任，在電子琴上選好自己聲部所需要的音色。在老師的指導下，幾個聲部互相配合。通過合奏，學生們體驗了共同創造美、表現美的過程。學生學會了互相聆聽，知道了任何過分突出自我的做法都會影響集體表現的和諧性，有了強烈的集體責任感，學會了相互激勵，相互作用，相互影響。學生與學生之間，老師與學生之間積極配合，以最大熱情投入到音樂中，課堂氣氛非常活躍，享受著集體合作給他們帶來的美。

三、 學會探索

電子琴教學應由綜合性創造活動和即興創造兩部分組成。

（1）綜合性創造活動。例如：教師在進行音樂欣賞學習時，學生可根據教師所彈樂曲的旋律風格、特點、情況、情緒進行即興編舞律動，或做即興音樂表演。還可以根據所指定的節奏、音色、題目，用語言描繪一幅美麗的畫面，或講一個娓娓動聽的故事，或進行作詩、朗誦等活動。

篇6

關鍵詞：電子琴；觸鍵；功能鈕；音色；節奏；和弦

電子琴是現代電子科技與音樂結合的產物，是一種新型的鍵盤樂器。隨著改革開放的不斷深入，人們物質生活水平得到很大提高的同時，精神生活需求也出現了前所未有的膨漲。電子琴這一新生樂器以其豐富的音色，特有的節奏、美妙的音樂和易于掌握等優點深深打動了人們。但由于缺乏從事電子琴教學的專業教師和系統的教材與演奏曲目，導致電子琴教學一度出現魚龍混雜、停滯不前的局面。我們電子琴教師必須重視入門階段的基礎訓練，只有充分掌握了電子琴彈奏基礎的同時又能熟練地控制和運用音色、節奏、音量、和弦等各種功能，才能使我們彈奏出優美動聽的電子琴樂曲。

一、教給學生正確的演奏方法

1.基本坐姿

凳放琴前正中，人在凳的前半端坐穩，身體略向前傾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各關節都自然放松，雙手各指彎曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，從肘部提起前臂將手部五個指尖自然支撐在琴鍵上時，肘關節下部略高于琴鍵為宜。如果琴過高或過低可將琴架加以適當調節。

2.基本手型的練習

手形訓練中最規范的說法莫過于“半握球”形了。在訓練基本手型的過程中容易出現的問題是手放不平、掌關節塌陷等。教師須針對這些問題采取手段加以訓練。抬起手臂將手臂懸于胸前，手指之間稍分開，各指關節自然彎曲，手腕放平，掌關節略凸起，將手慢慢放下用手指尖接觸鍵盤上。由于小指較短，為了接觸琴鍵容易造成手的重心壓向小指導致手放不平。小指可不要落到琴鍵上懸于琴鍵上方，手的重心有靠向拇指方向的感覺以保證手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能將手臂的重量壓向掌關節。將中指壓住琴鍵作為支點向上用力，將力量送至掌關節，手腕慢慢稍向上抬起，通過反復的支撐練習、可增強掌關節的支撐力。

3.五指觸鍵練習

臂慢慢抬起，在手臂的帶動下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴鍵，手腕基本放平的瞬間，手指果斷觸鍵彈出第一個音。這時手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一關節應自然彎曲，保持手的平衡穩定。在保持四拍以后再徐徐抬起，繼續以同樣的方法彈第二個音，如此依次練完五個音。在彈奏大指時應注意第一、第二關節略彎曲，第二關節向外稍稍拉開一些，觸鍵后自然放松，不可向內推壓用力，否則會造成第二關節變形。在彈奏二、三、四、五指時，第一關節要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解決這一問題可以通過以下方法加以訓練。一是將右手2、3、4、5指與左手5、4、3、2指的第一關節相互勾住，來體會力量傳送第一關節的感覺。二是將雙手抬至胸前，兩手各指相對合攏，拱起呈棒皮球狀，五對指尖肉墊相對頂住（即1對1、2對2、3對3 、4對4、5對5），鄰指間稍分開，以相對的指尖“拍打”各種節奏組合來訓練彈奏動作。

4.連音奏法

連續彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。它要求先用手的自然重量落下去彈奏第一個音，然后將這個手指保持在琴鍵底部繼續發音，直到下一個手指觸鍵發音的一瞬間才離鍵。這時要注意避免發生因離鍵過遲而產生的兩音同時發聲和因過早離鍵而產生的兩音斷開的現象。力量的重心應從一個手指轉移到另一個手指，手腕也應跟隨手指力量的重心平穩地移動。在學習連奏時一個常見的問題是當一個手指觸鍵時，其它的手指也跟著用力，尤其是拇指和小指容易緊張翹起來，從而造成整個手背的緊張，解決這個問題的方法是，當一個手指觸鍵后不要急于彈第二個音，而是要檢查一下其它手指是否處于自然、放松的狀態，等到下一個手指抬起，從心理到手指都作好了充分的準備后再果斷地彈奏下一個音，而前一個手指應迅速離鍵。

5.跳音

跳音奏法即斷奏也可以說是手腕的運動。它比非連單更為短促，更為輕巧和有彈性。彈奏時手臂保持較平穩的狀態。只用手腕的上下擺動來彈奏，手指在觸鍵后要馬上離開，這時手腕要盡快抬起回到原來的位置，準備彈奏下一個音。在彈奏斷音時要利用手腕擺動的彈性來彈奏，有一種向下“甩”的感覺，同時指尖要站住，手指的第一關節不要軟，把力量集中、有彈性地送入鍵盤。根據不同的音樂要求，跳音還可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的彈性及自下向上的彈跳是奏好跳音的基礎。

6.音階、琶音

在彈奏音階時，最困難也是最重要的就是拇指的移動。在彈奏八度以上的音階時，拇指要從3、4指下面鉆過去。拇指在觸鍵后，馬上要向下一個要彈的位置移過去。這時手腕可略高一些，不要過分下垂，否則拇指很難鉆過去，并會出現一跳一跳的現象，使音階不能連貫地演奏下去。在彈奏琶音時，由于音程的距離比音階更遠，所以就更加困難。要想把琶音彈奏得均勻、流暢，手臂的放松及手腕的旋轉動作是必不可少的。手腕的旋轉動作就是在彈奏琶音過程中，當拇指觸鍵時，手腕處于正常位置，當拇指離鍵向下一個位置移動，而其它手指在彈奏時，手腕逐漸抬起，直到拇指彈奏下一個音時，手腕又回到原位，并開始準備下一個動作，周而復始。初學時可把琶音分開來慢練，以一個八度為單位，嚴格按照規范的手法練習，體會手指運動中的位置感。

7.和弦

彈奏電子琴自動伴奏的和弦時要注意合理運用和的轉位，不要拍打琴鍵，手指要貼鍵彈奏，有一種推的感覺，手指觸鍵要整齊，如果手指有先后彈出，和弦的性質就會出現錯誤。

二、培養學生良好的學習方法

1.識譜法

識譜是貫穿整個電子琴學習各階段的重要課題。識譜上出現問題必然導致練習過程的錯誤，影響練習目的的實現。識譜前要做到三看三抓：一看譜號，就能明確音符的唱法。二看調號，明確是什么調，什么音要變化。三看拍號，知道強弱規律，一抓節奏、二抓音準、三抓節拍。三看三抓是識譜的關鍵，能夠避免很多容易出現的錯誤。

2.分段練習法

練琴最忌諱的恐怕就是從頭到尾反復地彈。分段練習，就是根據音樂或者根據練習曲目的技巧內容，把樂曲分成若干部分，逐段加以練習，練好一部分再練下一部分，最后把各部分連起來練。這樣練習的優點是節省時間，針對性強，最適合于較長的練習曲與樂曲。分段練習要按樂曲的結構進行。

3.攻克難點的練習

差不多每個練習曲或樂曲都有重點和難點。但在具體的練習過程中常常會碰到意想不到的困難和問題，在這個時候教師應根據具體情況提出問題，并分析其技術要領，給予正確的示范和解決辦法。通過學生的反復練習，集中突擊，直到最終完全克服。

4.慢練法

篇7

一、激發興趣，引領學生暢游音樂殿堂

組織音樂游戲，提高學生的音樂記憶力。根據學生的年齡特點和接受能力，我們在興趣小組里通過趣味性的音樂游戲，激發學生對音樂的情趣；通過欣賞優秀的電子琴演奏，鼓勵學生自彈自唱，多創造學生參加文藝表演活動的機會，同時能夠感受到自己在表演中成功的喜悅和自豪，以此來激發學生的興趣，促使學生積極主動地去學習電子琴演奏。

二、以動制靜，讓樂曲煥發出新的活力

1.電子琴課長久以來給人的印象就是每個學生端坐在琴前，一邊聽著老師的講解，一邊安靜地、規矩地跟著音樂節奏演奏。整個課堂講求井然有序。我在上電子琴課時，從不要求學生一直正襟危坐，我告訴學生可以用自己身體的動作來表達你對樂曲的感受，坐著站著都行，反正只要是放松心情地認真演奏就可以了！我認為這樣的學習才是有動力的！才會收到意想不到的效果！

2.在學習電子琴演奏過程中，長時間的練琴會讓學生感到枯燥。在學習過程中，穿插以樂理、視唱練耳和兒歌學唱的學習，既在聽、說、唱中發展了學生的音樂綜合素質，又分解了學生的練琴時間，并且在彈琴與其他課程的轉換中，讓學生沒有枯燥感，保持其旺盛的學習精力。

三、多多設立小助手，增加教學密度，提高學生的學習效率

在電子琴集體教學中由于人數多、學習進度各不相同，而老師少，造成了教學密度相對較低，學生學習效率低下。對此情況，我認為可以多多設立小助手，讓程度高一些的學生幫助程度低一些的學生，這樣不僅增加了教學密度，而且對于教與被教的學生來說都是學習和提高的過程。

篇8

【關鍵詞】樂感培養 電子琴音樂教學 作用 策略

【中圖分類號】G628 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2013）03（b）-0235-01

樂感是一個人對音樂的感知能力，是所有音樂教學中的靈魂所在，是學生能否學好音樂的關鍵。在日常的電子琴音樂教學中，教師通過鑒賞名曲、觀摩演唱會等多種方式來培養學生的樂感，期望學生能夠在感知自然的基礎上領悟音樂的世界，使其能夠陶醉在音樂的海洋中，繼而發揮自主能動力，積極主動地去學習音樂，學習、學好電子琴。

1 對電子琴音樂教學中樂感培養的分析

樂感的培養，要求學生多聽、多看、多感受和多賞析。樂感在電子琴音樂教學中是十分重要的，可是由于樂感是一個比較抽象的概念，很難被學生吸收理解和掌握。因此如何化難為易，使學生盡快地領悟到樂感的實質成為電子琴教學的重中之重。

首先教師應該詳細地介紹一段音樂的具體背景和所要表達的內容，吸引學生對其的注意力和期望。其次再對學生做關鍵部分的啟發和探索，對于學生能夠自己理解的簡單部分，可以引導學生積極主動去思索。而對于較難的部分，則可以在指導的基礎上，開發學生的發散思維能力。最后要能夠藝術性地講解相關的音樂作品，尤其是其中的精華部分，教師應該指引學生反復重溫，不斷的增加學生在欣賞音樂作品時內在的主觀感受。

例如對與電子琴同屬鍵盤樂器的鋼琴所彈奏的獨奏曲《瓦妮莎的微笑》的欣賞，教師在教學中可以令學生在反復聆聽的基礎上，展開合理的聯想和想象。使學生在眼前有一片一望無垠的英國鄉村的綠地，幾個天真可愛的孩童在草地上嬉戲玩耍，其中有個芭比娃娃般的小姑娘，閃著清澈純潔的大眼睛，蘋果似的可愛臉龐蕩漾著歡樂的笑容。樂曲中花音和琶音的變奏手法增強了復雜性和層次性，這些都使得學生能盡快地領悟到音樂的美感，進入音樂的快樂殿堂。教師可對此曲進行改編成合適的電子琴曲，賦予恰當的音色、節奏等，彈奏示范給學生聽賞，以其最直觀的形式讓學生感受到其中的無窮音樂魅力，從而培養良好的樂感和學習電子琴的濃厚興趣。

2 學生樂感培養對電子琴音樂教學的重要性

2.1 樂感是學生能夠積極主動學習電子琴的主要動力

學生的學習若想達到高效率、高標準的要求，就必須有一定的動力支持。這種動力支持在內在表現上即是學生對電子琴的愛好與喜愛，這是學生能夠學好電子琴的根本。只有讓學生積極主動地學習電子琴，才可能牽涉到更深一步的電子琴音樂的創作。而達成這些目標的前提是必須使學生擁有較強的音樂感知能力，能夠在欣賞完一首樂曲后領悟到樂曲背后所想表達的內容和情感。

因此在目前的電子琴音樂教學中，培養和提高學生的樂感，盡全力去調動學生的學習積極性，成為電子琴教師首先要解決的問題。這是因為只有讓學生對電子琴音樂有了自己的感知，才能夠選取合適的樂曲表現方式來表達自己的內心世界與思想感情，才能夠在演奏樂曲的同時營造屬于自己的音樂世界，領悟到音樂的神奇和美妙。這樣就自然養成了對電子琴的依賴，從而積極主動地練習電子琴，提高了學習電子琴的動力。

2.2樂感是學生表達思想情感的有效表現形式

古有知音，是指聆聽者能夠領會演奏者在樂曲中所蘊藏的思想情感。因此，學生要先通過在音樂的欣賞中體驗到音樂的動人和美妙，繼而以音樂的形式來表達自己的內在思想情感。學生在學習電子琴的過程中，首先要領悟樂曲的思想，然后根據樂曲表達的意境適當選擇電子琴的相關功能鍵進行操作表達。比如在音色上，歡樂的用小號或者鼓琴的聲音，悲傷的選取風琴或者長笛的音色，憂郁的選用八音盒的叮叮咚咚聲用以慰藉哀婉的心靈。同時配以相應的節奏，選以合適的速度，加以強弱等音樂感知來綜合體現。這樣電子琴的曲調變得豐富多彩，既可以宣泄對社會和生活的不滿，又可以表達對人生和生命的熱愛。在此基礎上，電子琴成為了學生思想感情的載體、心情的傾訴對象。通過樂感的培養，使得學生在聆聽他人彈奏或者自己獨立演奏時，都能夠領悟到樂曲中蘊藏的思想感情。從而提高學習電子琴的積極性。

2.3充足的音樂感知能力能夠有利于電子琴音樂教學質量的提升

優良的音樂總是蘊藏著豐富的思想感情，電子琴音樂也不例外，因此在電子琴音樂教學中，擁有優良的樂感是學生學好電子琴的關鍵所在。首先，擁有良好的樂感，使學生在聆聽他人的音樂時，能夠結合具體實際，領悟到他人音樂所要表達的意境和情感，吸取精華，從而在心靈上惺惺相惜，產生強烈的共鳴，形成自己獨特的音樂感受。其次，只有擁有優良的樂感，學生才能夠在演奏琴曲的過程中傾注自己的思想感情，向欣賞者展示自我的內心世界，營造屬于自己獨特的音樂殿堂；才可以手撫琴鍵、鍵喻我心，充分發揮電子琴的功能，使演奏更具有吸引力。因此，培養擁有良好的樂感，這對于提高電子琴音樂的教學質量意義深遠。

篇9

[關鍵詞]鄉村少年宮；電子琴教學集體課

一、我國目前電子琴的發展狀況

電子琴作為一種電聲樂器在二十世紀九十年代末與本世紀初在我國的發展是一個鼎盛時期；單排電子琴的特點是重量輕攜帶方便、功能多，有著豐富內存的各種音色與節奏利于選擇；特別是價格便宜適應于普通家庭的購買能力，在當時幾乎替代了腳踏風琴，同時為鋼琴熱的到來做了鋪墊與過度。在二十世紀九十年代的商業舞廳里、在大型廠礦的職工俱樂部里、在大學的大禮堂或者食堂里以及比較大的行政事業單位的大型會議室里都可以看見電子琴的身影。當時的鋼琴還是奢侈品，學習電子琴的學生遠遠超過學習鋼琴的學生，在貴州省的省會城市貴陽的樂器考級活動中電子琴考級的學生是最多的。因此許多省份的音樂家協會都成立了電子琴學會來開展電子琴教學、比賽以及講座的活動。電子琴產品比較豐富，最出名的有日本的卡西歐和雅馬哈電子琴；中國深圳產的美得理電子琴與上海產的呤飛電子琴是國產比較好的品牌。電子琴的教材得到了不斷的改版更新，特別是中央音樂學院的王梅貞教授主編的電子琴考級教材就出版了四套；除了原來的獨奏教材外還增加了重奏教材，大大的擴展了電子琴的演奏形式，豐富了教學內容。電子琴的師資來源主要是鋼琴與手風琴教師，豐富的師資迅速推動了電子琴事業的發展。但是隨著國民經濟的不斷增長，城市家庭越來越富裕，鋼琴成了學習樂器的一種時尚成為新寵兒代替了電子琴，電子琴在城市逐漸退出了市場的同時成為了農村家庭的首選。這在某種程度上與國家建設鄉村少年宮的動機是不謀而合，反映了鄉村少年宮項目的建設時間恰到好處。

二、鄉村少年宮開設電子琴集體教學的基礎比較成熟

（一）群眾基礎比較好利于開展教學

電子琴作為樂器的一種在銅仁市農村家庭成為孩子們的首選，從玩具電子琴到可以用來學習的不同檔次的電子琴在銅仁市農村家庭隨處看見，它豐富的音色代替了在農村有著傳統樂器基礎的二胡、笛子，雖然電子琴不能夠完全取代它們，但是功能中具有二胡與笛子音色的電子琴還是在農村音樂文化中站穩了腳跟。我們可以在農村的紅事白事的活動中看見鄉村樂隊發生了明顯的變化，電聲樂隊的四大件（電子琴、架子鼓、電貝司與電吉他）代替了傳統的吹打樂對的四大件（嗩吶、鼓、鑼與鈸）其中電子琴的使用功不可沒。所以電子琴在銅仁市農村的存在有著廣泛的群眾基礎容易被家長接受，有利于電子琴教學在銅仁市鄉村少年宮項目學校的開展。

（二）電子琴的功能利于音樂教學與民族音樂傳播

電子琴除了有著豐富的音色和不同的各種節奏功能外，還有儲存與錄音功能以及耳機功能；不但可以把歌曲或者樂曲通過音色與節奏的不斷組合演奏出來，而且還可以通過錄音功能儲存起來不斷播放；特別是音樂基礎教學中的節奏練習，音樂課中的視唱與練耳有了電子琴的幫助大大的減輕了教師的工作量，同時能夠提高學生的節奏感與視唱練耳能力，成為輔導員得力助手。耳機功能的使用是其他音樂活動不具備的一種教學手段，是教師單獨指導學生以及學生獨立練習不受別人干擾的好幫手。同時銅仁市各縣區地方上的民歌比如石阡膾炙人口的《情姐下河洗衣裳》、《大田栽秧行對行》以及地方戲曲比如思南花燈戲中的《開財門》、《五送郎》、《小弟留來唱丑角》都可以利用電子琴的編輯功能收集整理出來用于地方特色教學，把當地民族民間音樂面向銅仁市鄉村孩子進行教學，可以起到傳播與傳承的作用。

（三）師資力量來源比較專業利于規范教學

銅仁市鄉村少年宮音樂活動開展中的電子琴輔導員基本是在校專職音樂教師擔任，這些音樂教師雖然沒有專門學習過電子琴的操作與使用，以不一定是鋼琴與手風琴專業的主修生，但是技能水平大都在車爾尼鋼琴教材599與849之間，加上音樂專業的綜合知識；作為鍵盤派生樂器的電子琴，音樂教師只需要稍微熟悉它的開機關機、節奏與音色的使用以及錄音與儲存功能的掌握就完全可以勝任電子琴的集體授課或者個別輔導了。特別是電子琴重奏中的初級課程，學生只要技能達到拜耳鋼琴基礎水平就可以開展既輕松又愉快的重奏練習與演奏了。

（四）電子琴教材來源系統豐富利于教學的延伸

系統的電子琴教材是銅仁市鄉村少年宮長期開展電子琴教學的基礎與延伸，電子琴教材不能夠完全使用鋼琴教材來開展教學，但是可以改編鋼琴教材來為電子琴服務，比如北京體育大學出版社萬寶柱編著的電子琴初級、中級、高級教程以及中央音樂學院王梅貞教授主編的四套電子琴考級教材（包括重奏教材）中的內容就是鋼琴教材改編過來的，非常適合電子琴的使用。銅仁市鄉村少年宮項目學校開展電子琴器樂教學就可以系統的學習這些教材，不僅可以培養孩子們的樂感而且還可以大大的提升了他們的彈奏能力與音樂素養。

（五）電子琴集體教學有利于培養樂感與集體合作精神

篇10

關鍵詞：電子琴；新手；入門

很多家長從小對孩子進行電子琴啟蒙教學的目的不一定是將來要把自己的孩子培養成音樂大師，很多家長讓孩子學習樂器的目的就是想讓孩子在學習樂器的過程中開發孩子的智力，激發孩子的情趣，培養孩子的音樂素養，同時也鍛煉孩子的意志。下面將電子琴新手簡易入門知識簡述如下。

一、電子琴作為孩子入門樂器的優越性分析

第一，電子琴上的各種自動伴奏可以激發孩子的學習興趣，而且可調的速度對于培養孩子的節奏感也更加方便、直觀。

第二，強大的模仿功能可以使孩子更加了解各種樂器的音色特點。

第三，彈電子琴不是機械的手指運動，它需要大腦、小腦、視覺、聽力的多方面配合，這對于鍛煉孩子的身體協調性和開發孩子的智力具有很大的作用。

第四，電子琴在演奏的時候技巧很多，電子琴在運用和聲樂上相比于其他的單音樂器更加直觀，便于孩子理解。

第五，電子琴輕便，便于攜帶。電子琴相對于鋼琴而言，可以使孩子更加方便地攜帶，以參加各種文藝活動。

二、電子琴彈奏的姿勢要求

第一，身體要放松，不要緊張，要在一種自然的狀態下感受電子琴，感受電子琴帶給我們的音樂美，不要為了彈琴而彈琴。

第二，彈奏者手的各部位要自然放松，切忌在彈奏時過于僵硬，手指自然微微彎曲，最后一節與鍵盤垂直。由于初學者在彈奏時很容易過度緊張，所以教師在教學時首先要強調好這幾點。

第三，在彈奏電子琴的時候大拇指要用外側觸鍵，其他指法在運用的時候，指尖肉部觸鍵就可以了。

第四，在彈奏電子琴的時候，手指的力度要稍輕，不宜采用演奏鋼琴的力度彈奏電子琴。但是，手指過于放松，甚至輕飄飄也是不正確的，因為這樣有時會由于按鍵過淺，沒有撥通電子振蕩器電路而無音。所以，彈奏電子琴的時候要注意力度用到恰到好處為宜。

三、電子琴彈奏的指法要求

1.指法介紹

在彈奏電子琴的過程中，指法的要求是很重要的，同時指法也是初學者學習電子琴必須要熟悉掌握的。在學新樂曲之時，合理安排好指法是至關重要的。因為彈奏樂曲時,手指是一直在運動的，指法安排是否恰當，會直接影響到演奏的效果。彈奏電子琴的常用指法有：順指法、擴指法、穿指法、暗換指法。

2.不良手型的糾正

很多家長都有一種錯誤的意識，就是只要孩子彈琴的速度快就說明孩子的琴學得很好。其實并不是這樣，因為孩子在練琴的過程中更要注重他們指法、音位、節奏、手型的正確與否。下面是容易出現的一些錯誤手型的糾正方法：第一，找一些指法不太復雜的樂曲讓孩子慢速彈奏，在彈奏的過程中重點關注孩子彈奏的指法，要求在彈奏每個音的手指動作都要達到標準要求。第二，將雙手分開平放在桌面上，十個手指不停地輪番敲打桌面，也能達到訓練目的。第三，讓孩子雙手十指相對作抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰動作。第四，如孩子彈琴時手指東倒西歪，手掌翻來翻去，可采用在手掌背放塊橡皮進行訓練，這樣可控制孩子的手掌不會出現多余的動作。

四、識譜

1.簡譜

在簡譜體系中，音的相對高度是由七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i半音外，其他全為全音。

標記：1 2 3 4 5 67i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。反之，在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F，1=G……來表示的。

2.五線譜

五線譜，顧名思義是由五條線組成的。五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式。最上面一條線是“第五線”，再往下數是“第四線”“第三線”，再往下數第四條線叫“第二線”，最下面第一條線叫做“第一線”。

3.正確掌握快速的讀譜方法

第一步，認清音符往上或往下移動，在鍵盤上是往右或往左移動。第二步，跳格看五線譜。第三步，寫出全部線上的音符和全部間上的音符，讓學生很快地在琴鍵上彈出；使學生認識到這些音符的排列像“糖葫蘆”，串起來每個音符之間都是空一格。

電子琴作為一種非常普遍的和實用的樂器逐漸受到了人們的重視，所以在電子琴教學過程中有必要重視正確學習電子琴的方法，讓孩子從小養成正確的學習方法法和技巧。只有這樣，才能讓孩子在未來電子琴發展的道路上越走越遠。