導語：如何才能寫好一篇現代裝飾畫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：現代裝飾畫藝術；視覺；語言

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0197-01

裝飾畫作為現代繪畫種類的一種，其發展歷程經歷了幾十萬年，其中裝飾藝術的原始概念可以理解為原始人將獵物牙齒做成項鏈，促進準藝術的產生而產生的。藝術的產生和發展都運用了裝飾，讓人們產生一定的審美情緒和審美表現。隨著時間的推移，裝飾畫內容得到不斷和創新，逐漸發展成為一門受人喜愛的公眾藝術。特別是進入現代社會，經濟的飛速發展對裝飾畫提出了更高要求的特質和精神，對裝飾畫的視覺語言提出豐富和創新的要求，促進了裝飾畫的種類增多和范圍推廣。為了進一步提高對裝飾畫的認識和運用，需要對裝飾畫是視覺語言進行深入研究，將裝飾畫的裝飾作用與實用作用完美的結合在一起。

一、對視覺語言的認識

視覺語言是由設計原則和視覺基本元素共同組成的一套符號系統，是組成藝術品的基礎，而設計原則是指藝術品創作中的互相對比、合理布局、和諧結構與統一平衡。視覺基本元素和設計原則是藝術家進行裝飾畫創作遵循的方法和原則，藝術家往往會根據自己作品的需求對視覺語言進行合理選擇和準確適用，實現裝飾畫創造的合理性，提高裝飾畫的裝飾作用，給人們傳遞特定的文化信息。

二、現代裝飾畫藝術視覺語言的特征

（一）獨特的材質運用

材料作為現代裝飾畫的重要組成部分得到了廣泛的運用，材料在裝飾畫中的準確運用對提高裝飾畫的色彩、肌理和質感都有積極作用。材質作為現代裝飾畫視覺語言特征的重要體現應該得到藝術家的重視，在進行裝飾畫的創作時要根據裝飾效果的需求進行材質的選擇和使用，運用合適質地的材質達到提升表現效果的目的。另外，藝術家在進行裝飾畫的創作要加強與人文環境的聯系，最大程度的對居住環境進行美化，實現民眾審美情趣的提升。

（二）獨特的色彩美感

在裝飾畫藝術中普遍應用的一種色彩對比形式是補色對比，補色對比的運用可以提升裝飾畫的吸引力，在第一時間內將觀賞者的眼光吸引住，為觀賞者提供豐富的視覺盛宴。同時，裝飾畫作為造型藝術的一類，主要的表現語言是線條、色彩和二維空間。其中色彩作為裝飾藝術中極具魅力的繪畫語言，可以將繪畫者的審美情趣和審美意象展現的淋漓盡致，在進行色彩的運用時可以采用自然色彩的運用方法，將要表達的繪畫情感融入到裝飾畫的色彩設計之中，實現理性與感性的完美結合。目前裝飾畫中主要的色彩形式包括觀念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的裝飾畫的中往往采用不同的色彩形式。另外，在運用色彩時要注重與內容的和諧統一，實現色彩與題材的呼應，為裝飾藝術帶來更具美感是繪畫作品。

（三）獨特的構圖和創意

為了體現裝飾藝術與其他繪畫藝術的與眾不同，往往需要繪畫家具有新穎的繪畫創意，從色彩、造型、畫面和構圖上進行大膽的嘗試和創新，實現裝飾藝術整體水平的提升。在現代裝飾藝術中創意往往被作為考量繪畫作品格調和內涵的重要標準，為此在進行裝飾藝術的繪畫構思時，藝術家要充分發揮自己的創造力和想象力，拒絕傳統繪畫理念的束縛，大膽的進行繪畫形式的嘗試，形成具有獨特風格和繪畫技巧的裝飾藝術。另外，目前裝飾藝術主要采用的構圖模式是飽滿型，這種構圖模式是對傳統構圖方法是延續，實現了裝飾藝術在傳統繪畫的基礎上的再創造，具有極強的感染力。

三、對現代裝飾畫藝術視覺語言的創新

現代裝飾畫藝術的設計觀念已經發生了翻天覆地的變化，展現了許多新的視覺語言特征，對裝飾藝術的發展提出了更高要求，因此可以從以下幾方面對現代裝飾畫藝術的視覺語言進行創新：其一，創新繪畫的手段和形式。現代裝飾藝術不在單純的局限在平面內，逐漸在空間中得到運用，可以在創新裝飾繪畫藝術手法時結合雕塑的裝飾手法，實現對裝飾畫藝術視覺語言的革新。另外，繪畫家可以運用自身的表現技法進行裝飾造型的創新讓繪畫效果更加完美；其二，對制作和材質進行創新。隨著科技的發展和繪畫理念的轉變，需要對裝飾藝術的視覺語言進行創新，引入新的繪畫材質和制作手法，實現裝飾藝術的進步。

四、結語

裝飾藝術經過長期的發展和更新，已經得到人們的普遍認可和喜愛，特別是隨著時代的發展和進步，現代裝飾藝術已經不再等同于傳統意義上的“裝飾”，逐漸增加了獨特的功能性。因此，研究者要加強對現代裝飾藝術的研究，促進其視覺語言的進一步革新和完善。

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關鍵詞:裝飾藝術；裝飾畫；藝術創作；時代特征；現代審美

中圖分類號：J201文獻標識碼：A

Modern Aesthetics Trend of Decoration Painting

XU Li-ping

一、裝飾離不開生活，裝飾隨人類社會文化的發展而發展

從古到今，人們對裝飾的追求從沒有間斷過。裝飾是人的本能，現實生活處處離不開裝飾，物質上的衣食住行，精神上的感官享受都離不開裝飾。只要有人類活動的痕跡，就會留下裝飾的痕跡。原始人用獸牙穿成飾品，新石器時期的彩陶紋樣，商周的青銅器紋飾，漢朝的漆畫，秦漢畫像石和畫像磚，唐三彩，明清的青花瓷，舉世矚目的敦煌壁畫；皇家的宮殿、服飾、珍寶，民間的瓦當，皮影、剪紙、年畫、以及其它一些極具特色的民間美術；在歐洲有古希臘的神殿、古埃及的象形文字、非洲的原始木雕，中世紀的天主教堂、日本的浮世繪……裝飾的發展和演變同時也是人類社會文化的發展史，歷史的繼承，時代的感召，使人類文化世代相傳，不斷發展。

在設計的初級階段，幾乎所有的領域如包裝、廣告、服裝、日用品等均是裝飾圖案的天下。但裝飾不等于設計，當設計過分地依賴于裝飾，設計師設計的產品就會遭到質疑和排斥。曾幾何時，一些設計師們認為裝飾阻斷了人們通向設計理念，異化了設計功能，企圖把裝飾從一些設計領域中徹底剔除。功能主義設計思想首先表現在對裝飾的擯棄，美國建筑師，芝加哥學派的代表人物路易斯•H•莎利文在1892年發表的《建筑中的裝飾》中明確表達了對裝飾的厭惡。維也納建筑師阿道夫•盧斯在1908年發表了《裝飾與罪惡》文章，向傳統的建筑美學投下來一顆重磅炸彈。他在文中反對建筑物的一切裝飾，提出“裝飾就是罪惡”。于是裝飾承載著古老文明的顛覆的和痛苦。國際功能主義遵循了“功能服從形式”的設計原則，在產品造型上去掉了所有的裝飾，取而代之的是簡單的幾何形式。功能主義設計的產品成了冷冰冰的技術產物，以至于人們對他們冷漠的外觀非常反感。功能主義設計是在物質不富有的二戰后暫時滿足市場對設計的需求。隨著生活水平的提高，生活中的裝飾因素會越來越多。人們為了享受而裝飾，為了欣賞而裝飾，為了顯示而裝飾，為了滿足而裝飾，為了消遣而裝飾，甚至為了裝飾而裝飾。設計如果盲目地排斥裝飾，設計就會越來越蒼白。不少挑戰裝飾的設計師們，最終發現純粹的設計也是一種裝飾的形式，只是一種更為純粹的裝飾而已。

二、裝飾畫的時代特征

裝飾畫這一藝術形式在原始繪畫和裝飾紋樣的基礎上產生、發展流傳至今。裝飾畫因時代、地理環境、經濟條件、文化水平、民族風尚和審美觀點的不同，而表現出不同的風格。裝飾畫不僅僅是對日常生活的美化，更是一種傳達創作的藝術語言，也是體現作者思想情感和藝術風格的手段。東方是平面線性語言的發源地，中國傳統的裝飾藝術語言樸素、單純，從古代的象形文字中就可以看到這樣的形式意味，它們既反映了客觀物象的真實，又通過筆畫形式將自然的具體事物高度概括，形成了線的藝術表現。早在四五千年前，中國人在彩陶工藝方面已經熟練掌握了裝飾語言，創造了二方連續、四方連續圖案以及在點、線、面三者之間，互相對立的關系。尤其是善于用點、弧線、半圓形、圓形，表現運動節奏感，開啟了中國裝飾繪畫的先河。在甲骨文字中，我們可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是裝飾圖形，僅僅用了幾根直線、曲線，就能把形象特征刻畫得栩栩如生。如戰國時期的帛畫，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用側面、猶如古希臘的瓶面人物，盡管他們是那樣地追求寫實，卻含有較濃的變形、裝飾。戰國帛畫，形象并非寫實，藝術性也不強，但非常講究與環境的協調和美化效果，營造了引魂升天的美妙意境。中國北魏時期的敦煌壁畫《鹿王本身圖》，是一幅橫帶式的畫面，構圖上大膽運用斜線分割，故事從中心向左右兩邊展開。在鹿與馬的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸張，比現實的形象更加概括、凝練、超逸。色彩上大膽地在紅色背景上畫了一匹石綠色的馬，濃艷沉穩的土紅色調，統領整幅畫面，達到了極其完美的裝飾效果，超越了色彩單調的局限。

在歷史的進程中，隨著時間的推移，不斷發展的裝飾藝術的程式化表現形式，不斷被裝飾繪畫所吸收，融入到自己的肌體中，使今天的裝飾畫底蘊深厚。裝飾畫是一種運用高度概括的美學語言，體現作者意識和審美觀念的藝術形式，人們可以在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法對自然物象進行加工，來美化社會，美化生活。

隨著社會生產力的發展，到了物質豐富的近代，人們不太注重作品所表現的題材和來自社會的壓力，更注重自我意識的表現，藝術家們較注重于形式與色彩。到了印象派后期，西方藝術家吸收了東方裝飾藝術，塞尚首先將物體的存在狀態及空間平面化。高更認為“形”不是演變于自然，而是屬于意象。所以在他的作品中人物形象和色彩大多裝飾變形。現代主義時期的抽象主義者則把視覺元素基本化，單純化，打破了原有的自然化表述模式，把單純的抽象元素融入秩序化的排列中，尋求一種簡單的抽象語匯。縱觀西方現代史，在蒙特里安、莫里迪阿尼、畢加索、馬蒂斯等人的作品中，繪畫的平面形式得到了極大的發展，特別是米羅、克利等藝術家以極端的平面手法，將色塊、線、點組合為純粹的裝飾性語言，給人一種全新的視覺沖擊。在康定斯基和馬列維奇作品里，有意隱去自然描寫的主題，注入音樂性。野獸主義者盡管認為物象是畫面結構的基礎，但平面組織構圖，強調畫家主觀的認識和感受，以追求秩序、寧靜、愉快為目的。這些不但表明了藝術家對作品形式的著意探索，也是他們對作品內涵擴展，試圖在繪畫作品中注入更多的思想觀念和創造性。

三、現代裝飾畫審美傾向

藝術的發展總是伴隨著社會的發展，社會的變遷也要求相適應的藝術，人們在發展變化的現代社會和自然環境中，不斷出現新的審美要求，要求藝術去適應新的市場，趕上時代潮流。人們對藝術的審美趣味也由過去的單一性向多元化方向發展，裝飾畫的表現形式也發生了很大的變化。現代裝飾畫更多地將畫面的物象打破，作現代構成的分割處理，使之更具有現代感。在這些作品里，畫面的構圖形式是決定命運的真正因素，畫家將設計中的平面構成語言應用到作品中，畫面大段的橫線、直線、大塊的橫豎色塊，加強了畫面的現代感。畫家或將人物豎向排列，或將背景作直線式的處理，放大了的點或片的排列，組成構成型構圖，看似簡單的畫面形式變化，實則是畫家進行畫面形式探索，包括畫面使用民間繪畫色彩的散點排列，形成了現代裝飾藝術構成因素特征。現代裝飾繪畫，有的吸收了西方現代繪畫的某些元素，如將物象平面處理或重疊、大小隨意排列等來構成畫面。

傳統裝飾畫強調繪畫感，而現代裝飾畫更多地強調材料工藝制作和利用材料質感，利用天然材料的肌理美，豐富畫面的表現效果。材料本身都是帶有感彩的，把握材料獨特的情感因素是進行裝飾畫創作的前提，將創作對象與工藝要求結合起來。比如木材沉著溫和，金屬閃亮冷酷，玻璃純凈空透。裝飾畫的表現方法與使用材料是多種多樣的，工藝材料的應用與裝飾畫的有機結合,給現代裝飾畫增添了無窮的藝術魅力和視覺效果。利用天然材料的制作不僅給裝飾畫增添了獨特的視覺享受,極大地豐富了畫面的表現手段和語言內涵。同時,在裝飾畫制作中,材料肌理的運用不僅豐富了畫面中的點、線、面的基本語言,而且還具有相對的獨立性,它在畫面中所呈現的抽象的審美因素是其他表現形式所無法替代的。畫家在表現過程中，可以根據特定的畫面要求選擇材料，采用相應的技巧在畫面中表現各種材料的質感美，讓畫面產生獨特的裝飾美感。

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裝飾畫是現代生活中不可缺少的一門藝術，它以豐富的內容、多變的形式、夸張的造型和色彩，直接表達著室內環境的整體思想和內涵，一幅好的裝飾畫在于對整個室內環境的烘托和各個空間的協調，為室內環境增添審美情趣，實現空間環境中各個要素的統一。

裝飾畫的概述

裝飾畫是伴隨著人類早期藝術活動產生的，是一種抽象化和符號化的視覺藝術。早在新石器時代就有裝飾畫產生，原始人類在制作陶器的時候就有意識的將自然界中的動物植物、各種花紋抽象化和幾何化，創造出許多精美的裝飾圖案。最早將裝飾畫用于空間環境的中的應該追溯到早期的墓室壁畫，包括戰國時期的帛畫、漢代的畫像磚、魯靈光殿壁畫，以及西方早起基督教藝術中的洞窟藝術等都屬于裝飾畫的范疇。這些裝飾畫的特點是使用功能（或者是祭祀功能）大于裝飾功能。而現代意義上的裝飾畫與之區別較大，裝飾功能為主導，是一種并不是特別強調藝術性和審美情趣，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術品。

裝飾畫的種類多種多樣，從工具材料看，有國畫、版畫、油畫，從內容看，有具象、抽象，從題材看，有人物、花鳥、風景，從風格來看，有現代有古典。裝飾畫作為一種純視覺藝術，它注重形式感，相對缺少藝術性，它從視覺感受上協調室內空間，將整體環境空間提升到一種精神和內涵的統一。裝飾畫雖然具有相對的獨立性，但作為特定空間的裝飾，它從屬于陳設，必須與室內各個要素相協調，與特定的空間環境及主體的審美相統一。

裝飾畫與室內空間色彩的關系

色彩是人天生賦予的感知力，色彩有著天生的感情表現性，能帶給人最直接的心理感受。熱烈、痛苦、神秘、安詳都能透過色彩傳遞給觀者。公共空間環境中的色彩基調是根據其使用功能和適用人群而設定的，好的色彩氛圍對構建完整的空間環境具有重要作用，同樣色彩運用不當，也會影響整個環境空間的基調，甚至影響其使用功能，造成人群的心理不適，從而影響整個設計意圖。

裝飾畫作為繪畫藝術的一種，本身帶有視覺藝術的基本屬性，它的色彩同樣具有色彩所具有的所有特征，加之其畫面所具有的抽象的或具象的物體形象，更容易對人的情緒和心理產生影響。因此，不同的空間環境在選擇裝飾畫時要考慮到空間的功能與色調的統一，從而使裝飾畫更好的統一到整體的色調中。例如，咖啡廳對色彩的選擇應注重色調明快、典雅、柔和，營造一種朦朧的、休閑的、小浪漫的情調，如英國的水彩畫、海景畫都是不錯的選擇。書房則以平和、安靜、高雅的色調為主，可以懸掛一些卷軸畫、書法，如水墨小品或淺絳山水等。

裝飾畫的內容（主題）與室內空間環境的關系

每一個獨立的環境空間都表達著一種思想，這種思想會通過空間內的所有組合傳達出來，裝飾畫的選擇其實也是對空間文化和功能定位的一個選擇。裝飾畫的內容多種多樣，抽象的、具象的，現代的、古典的，中國的、外國的，但是不是所有的好的作品都適用于每一個空間。比如老上海的月份牌、經典的電影海報、明星海報，就不適于居家裝飾，但如果放在酒吧就會增加復古的氣氛和情調；同樣，餐廳里適于懸掛一些小幅靜物作品，如果懸掛一幅風景作品就與就餐環境不相匹配。裝飾畫通過自身的構圖、色彩、內容、整體風格，對于整個裝飾空間的審美趣味和文化內涵起到“點睛”和詮釋的作用。

裝飾畫對室內空間形態和空間環境的影響

空間環境因其功能不同，劃分出相應的空間界面，形成不同空間形態，他們有其獨特的結構特點，這些空間形態大部分是邊界分明的，但有時出于功能或審美的需要，這些空間形態也會渾然一體。盡管功能與適用群體有所不同，但所有的空間的處理都是在風格的基礎上對形色光等因素的合理運用，有共同的規律。

空間環境的風格也對裝飾畫的選擇具有制約，裝飾畫是一個空間環境的亮點。它的風格往往會賦予空間環境一個整體面貌。裝飾畫的畫面風格和形式內容如果與空間環境相吻合，就會更加突出整個空間的設計風格，使得整個空間環境趨于統一。裝飾畫的選擇也是考驗設計師設計理念與水準的一個標尺，裝飾畫的風格一定要與整體的設計語言相一致，否則就會給人感覺格格不入。例如，當下比較流行的幾種設計風格：歐式風格講究裝飾的華麗、富貴與繁復，因此在裝飾畫的選擇上要考慮與它氣氛相符的作品，如巴洛克、洛可可風格的或者印象主義的油畫作品，畫面內容可以是風景也可以是人物，在色彩上突出典雅與富貴，再配以浮雕式的外框，以達到歐式風格中所追求的富麗華貴的氣氛。如果是現代主義風格的簡約式的空間，則需要考慮波普藝術、立體主義、極簡主義的作品，畫面以簡潔的線條，錯落的色塊為主。再配合室內不銹鋼的小雕塑（如布朗庫西）給整個空間增添一種現代的、極具動感和清新的感覺。如中式風格的室內空間則需要考慮其色調和陳設特點，在裝飾畫的選擇上應以卷軸畫為主，也可用小幅山水、小品點綴，突出空間的人文氣息和文化意蘊。

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關鍵詞：裝飾畫；裝飾性；現代酒店；室內設計

隨著現代人們生活水平的提高和精神上的需求，對居住、工作、娛樂的室內空間環境關注程度日益加深，對室內設計師也提出了更高層次的要求。不僅在居住空間，而且在商業空間也要求更具有創意，更具魅力。而軟裝配飾作為當下流行詞匯，是關于整體環境、空間美學、陳設設計、生活功能、材質風格、意境體驗、個性偏好等多種復雜元素的創造性融合，裝飾畫作為軟裝配飾的一個重要元素，對現代酒店室內空間的視覺表達和文化的滲透作用在今天已被大家重視。

1 裝飾畫的概念

裝飾畫是一種運用高度概括美學語言，人們可以在具象和抽象的廣闊視野里毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法對自然物象進行加工、創造來美化社會，美化人們的生活，體現作者意識和審美觀念的藝術形式。

裝飾畫如果按照材質來分可以分為油畫、動感畫、木制畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫、烙畫等，從表現風格來分分為抽象主義、自然主義和構成主義。裝飾畫作為一種視覺藝術，通過不同的題材、內容和藝術風格來實現個性與環境的統一，當代裝飾畫作為軟裝飾的一種元素，是室內空間中可移動的裝修，體現出了當代設計師的品位，是營造室內空間氣氛的點睛之筆。

2 裝飾畫的裝飾性對現代酒店設計空間視覺表現

現代酒店設計作為室內空間設計這門綜合性環境設計學科的一個分支，同時涉及物理環境和心理環境兩大方面，在進行酒店設計時必須遵循藝術設計美學規律，才能實現酒店設計的裝飾美感。隨著社會不斷飛速發展，各種類型的酒店都層出不窮，客人對酒店的環境要求也在相應地提高。大多數酒店的設計風格都相似，多數都無法體現出自己的獨特之處，這就需要我們通過裝飾設計來提高審美性和趣味性，因此常常在酒店之中擺放獨特的裝飾畫，這會起到意想不到的效果。

2.1 裝飾畫裝飾性

裝飾畫具有風格多樣、材質豐富、安裝方便等特點，在室內空間廣泛使用，室內空間許多細節需要裝飾畫的裝飾性來填補和美化空間的效果，這樣還能賦予室內空間思想和情感上的特殊意義，營造出美輪美奐的意境。同時，酒店裝飾畫也可以通過不同的尺寸、圖形、色彩等變化來打破酒店室內空間的單調、空曠，往往會豐富空間。高檔酒店裝飾畫可以通過其視覺形象傳遞信息，能超越地域界限、語言差異和文化差異。酒店裝飾畫的裝飾性對現代酒店室內設計有特殊的意義。

2.2 現代酒店室內空間裝飾畫視覺表現

酒店裝飾畫視覺表現要和整個酒店的尊貴、高檔、富麗堂皇、大氣相匹配。酒店裝飾畫可以裝飾在公眾區域、客房、宴會區域、辦公會議區域、休閑娛樂等地方。在國內現代酒店裝飾畫中，手繪油畫和金色裝飾油畫最多，一是酒店最常用的燈光和黃色，黃色顯示尊貴、富貴，黃色燈光只有打在金色上面才可以反射出質感和真金般的色彩；二是酒店一般選擇用富貴、吉祥、寓意較好的圖案，而這些圖案又以工筆花鳥魚蟲草為代表，而這些圖案只有在手繪油畫上面才可以制作出來，現代酒店大堂是用山水和松鶴圖來表現酒店的氣勢，而這里最好用油畫，有立體的肌理效果，行云流水，讓客戶在辦理訂房和相關事宜的時候能放松心情；貴賓休息室配畫的選擇多以安靜、雅趣為主題的圖案居多，休息者不僅可以在這里安靜地等待辦理相關事宜還可以欣賞文化意味很濃的畫面，獲得放松和享受，給賓客處在一種享受生活的文化氛圍之中。

3 裝飾畫的裝飾性在現代酒店文化中的作用

新中式設計酒店內所使用的裝飾畫與裝飾物件體現中式元素與中式文化的藝術氣質，同時也反映出一種修身養性的生活境界。新中式設計酒店內大部分使用風景畫作為主要內容，遠山若隱若現，樹枝呼之欲出，點綴兩只活潑的小鳥，生動而又富有生活氣息。有著緩緩注入高山流水般的恬靜，賦予了新中式設計酒店一種令人遐思的畫卷氣息。讓客人回味與冥想中國傳統文化在現今的演繹過程。

成都富力麗思卡爾頓酒店作為全國五星級高檔酒店，是獨特的地方性特色高檔酒店，風格時尚簡約，設計靈感源于成都2000多年的厚重歷史文化，古典美和現代感在細節間自然展現，具有強烈的設計感和藝術品性。大廳里有著濃烈的國風，裝飾造型上以及裝飾畫圖案、風格、材料工藝上已經帶著滿滿的裝飾感，各個空間的裝飾畫都體現出了成都濃厚的地域文化風情，讓走進這個酒店的每個客人都能通過酒店裝飾畫來傳遞酒店文化。

上海靜安香格里拉大酒店是香格里拉酒店集團麾下第三家奢華酒店，地處上海浦西中心地段，設計風格摩登精致，映襯了上海這座活力都市的過去、現在及未來。自然裝飾畫是香格里拉酒店不可或缺的一部分。酒店特邀兩位中國當代藝術大師為酒店量身創作了數幅藝術珍品。當客人到達酒店后，一幅長5.9米、高2.9米，由曾梵志先生創作的油彩畫便映入眼簾。而出自周春芽先生經由豫園五景啟發的5幅畫作也陳列在酒店中，讓整個酒店顛覆傳統保守的風格，打造更年輕、時尚、優雅和前衛的酒店空間。

4 結語

裝飾畫成為構建現代室內設計空間不可缺少的一部分，也成為現代酒店設計的點睛之筆。理解和感受現代酒店設計強大的藝術感染力，用它獨有的裝飾性語言去點綴整個空間構造，賦予新的意義，充滿文化內涵。值得我們每位設計師去學習和思考。

參考文獻：

[1] 王勝健，何玲玲.淺談裝飾畫在現代室內設計中的應用與需求[J].科教導刊（電子版），2015（17）.

[2] 周靜.裝飾畫在室內設計中的應用與研究[J].建筑工程技術與設計，2014（10）.

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關鍵詞：美學原則；構成形式；形式美

現代重彩畫是在傳統工筆重彩國畫的發展與演繹下的一種新畫種，是在現代文化和審美條件下發展起來的。現代重彩畫已經沖破傳統重彩畫原有內涵的限制，是一種運用高度概括視覺語言的藝術形式。人們可以在具象及抽象的表現形式里，無拘無束的探求、大膽地運用形式美的法則，對物象進行加工、表達情感。因此在現代重彩畫藝術創作的過程中應該遵循一定的美學原則，從現代重彩畫的視覺裝飾構成的形式及形式美法則著手去表現主體的意境。

一、現代重彩畫的視覺裝飾語言構成形式

現代重彩畫在裝飾表現效果方面主要通過線條、色彩、構圖等構成形式元素表現出來，各種形式元素之間相互配合呼應，通過物象的描繪創作出具有高度概括裝飾美的藝術作品。

1、現代重彩畫線條的藝術

線條是最古老的最基本藝術詞匯，是現代重彩畫表層視覺形式的基本要素。經過數千年的錘煉，已成為造型藝術高超、成熟的表現語言。

在現代重彩畫中線被畫家們賦予了強烈的生命力。以線造型為基礎，體現出疏密結合及粗細長短、曲直枯潤、頓挫等變化。線條從畫家的記憶與幻覺中產生出美的意味，是畫家對客體線條的評析中所建立的文化品味。線條的變形、夸張、取舍、明暗起伏與頓挫自如是藝術家用心感悟到筆的抒發。

現代重彩畫中的鐵線描與秦代李斯的小篆一脈相承，同時體現了自古國畫中“以書入畫”的理念。李斯小篆用筆圓而細，稱為“鐵線篆”，用筆力度均勻、粗一致，從中也影響了鐵線描在中國畫中的迅速發展。成為完備的藝術手段和獨特的繪畫語言形式，我們把傳統與現代及個性的巧妙結合，融會貫通，把線描的藝術性與實用性融入到現代重彩繪畫的創作中，使作品起伏有度，更具活力與生機。

2、現代重彩畫構圖的意象

構圖，又稱布局，是指在特定的畫面空間中有意識的安排形象的大小、位置、主次、對比與呼應之間的關系。傳統重彩畫對物象的表現以意象為主，散點透視是意象表達的主要形式。現代重彩畫在繼承傳統國畫重彩意象散點透視的基礎上，融入了現代的構成原理與方法。通過點、線、面的結合與排列，激起人們視覺上的審美和情感沖突，是一種新型純粹的視覺傳達形式。

我們在創作現代重彩繪畫時，要對構圖要進行理性的分析，比如構圖應該注意主次、虛實空間、疏密調和等關系。把形象造型平整的表現在畫面上，運用散點透視法將其平面展開，合理的排列，以求形象生動與氣脈貫通。構圖中圖也可以襯托地，如國畫中的“記白當黑、虛實相生”的道理，馬蒂斯言“畫面上沒有可有可無的東西，凡是不起積極作用的，必然是消極作用”。

3、現代重彩畫色彩的表現

現代重彩畫色彩的表現，有別于寫實性色彩表現，它是按照美學的形式法則及作者主觀認識及感覺，對描繪對象運用視覺裝飾手法進行制作表現，是一種特殊的獨立的藝術形式，現代重彩畫融入了西方繪畫的色彩表現形式與中國傳統重彩的賦色處理。

在長期的生活實踐中，我們對色彩的冷暖關系以及色彩之間的搭配，從視覺到心里都產生了深入的理解與認知。比如紅、黃色讓我們聯想到火焰和太陽光，為暖色；藍、紫色讓人聯想到冰川雪天、大海，視為冷色；綠色、棕色介乎其中稱為中性色。按照人們的聯想與心理作用，在具體的實踐中為作品帶來活力與獨具一格的表現效果。

現代重彩畫的色彩分為積極色與消極色。積極色主要為暖色、亮色、高純度、強對比等；消極色為冷色、暗色、低純度、弱對比等，當我們表現色彩的情調時，積極色彩有一種活潑、張揚、華麗、興奮、濃郁之感，消極色則有樸素、內斂、憂郁、淡雅、寧靜之感。色彩感覺同時也極富于聯想，這與我們的文化修養與生活經驗密切相關。色調可以激發我們豐富的想象，色彩的意境情調也是通過聯想來體現出來的。現代重彩畫中的視覺因素、自然形態和文化心理等因素始終密不可分，故中國的傳統藝術始終沒有走向極端的抽象繪畫表現，而在自然形態的形象概括、提煉方面取得相當高的成就，從漢朝的畫像石、畫像磚、瓦當的圖案以及大寫意，民間美術、工藝美術都可以領略其神韻。這些都是色彩在人們心理和生理上產生的無限遐想，在世界各民族中有著不同的文化背景與情感經歷，對顏色的感受也是有差別的。在西方結婚，新娘通常穿白色的禮服舉行婚禮，代表喜悅、純潔、神圣。在中國的傳統意義上一般只有親人去世才穿戴一身白色。因此，色彩也要考慮到地域文化、民族習慣、、個性心理等。

二、現代重彩畫的視覺裝飾語言形式美法則

現代重彩畫比其他造型藝術更注重形式本身，這是它自身的特性所決定的。在某種程度上講，形式美的表現就是它的內容，尤其那些表現抽象的裝飾畫，可以說形式美的法則是裝飾畫的創作手法。

1.統一與變化

統一與變化是一對矛盾的辯證關系，是宇宙萬物運行發展的形式規律。

從現代重彩畫的藝術角度來看，一幅好的藝術作品的畫面如果缺乏統一與調和，就會顯的雜亂無章、毫無次序。當然如果失去合理的變化與對比，更會讓畫面顯得單調呆板、缺少生機、毫無雅致。在我們進行現代重彩畫藝術的創作過程中，如果要起到畫面的協調而又不缺乏生機，我們就應該堅持統一與變化的尺度。

在潘天壽的筆下的荷花，墨色與朱色是他的風格， 朱色是變化，墨色是統一，將一切純色統一于沒骨畫法中，把墨與構成中的點、線、面融入在畫面中的墨色之中。統一也可以強調畫面中某一元素，使它在畫而中占有絕對的壓倒性優勢，形成畫面中的主調。在這樣的前提下，取決于自身的藝術感覺、審美形式與主題意境，細節上的對比與變化激起內在的張力，讓局部出現亮點做到 “盡精微，至廣大”的水墨藝術表現效果。

2.對比與調和

事物在對比中突顯其原有的本色，經過對比、雙方的特征更加強烈自如。在彼此差異不同的對比中，形成畫面的個性風格和張力，平添藝術魅力。

調和的作用是使矛盾著的雙方趨于平衡協調，是調和雙方的一種對比關系。對比強調彼此的差異，調和則強調相互的近似。它用最大程度的減少各個部分的差異來突出相互的共性因素。它包括形狀的調和、色彩的調和、肌理的調和等等。畫面中的調和會給人以舒適、放松、寧靜之感。

對比與調和這組矛盾著的雙方在現代重彩畫中是相輔相成，如果一味只強調對比，不注重調和，畫面就會過于生硬、沖突、支離破碎而顯得不夠協調。一味追求調和而忽略對比關系，也會使畫面變得軟弱無力、沉悶而缺乏生命氣息。

因此我們在現代重彩畫的創作過程中，既要強調對比又要注重調和與創新，使我們的繪畫作品充滿時代的張力又趨于在平衡中融會貫通，憑借藝術品的生動與完整來吸引觀眾。

3.節奏與韻律

節奏與韻律本來是音樂術語，在現代重彩畫領域中，“節奏”是指畫面上形與色對比雙方合乎規律的周期性的運動變化。如粗細、明暗、強弱、方圓、冷暖、疏密大小等對比因素，其搭配與重復出現的對比關系就構成了畫面的節奏感。

韻律是指畫面上韻味與律動關系，如線條的運動規律與色彩的微妙變化，筆墨的濃、淡、干、濕等節奏因素之間的相互轉換，使其具有一種符合視覺審美規律的畫面組合效果。畫面中的節奏與韻律的強弱變化，同音樂一般會給人視覺及心靈上的，神清氣爽、賞心悅目。

4.整體與局部

現代重彩畫的整體是指畫面上主觀情感與畫面綜合效果的整合化，是盡顯整體與局部的亮點。我們只有把握住整w才能使畫面生動，令觀眾真正體悟到藝術整體與局部所特有的魅力。畫面上要合理安排好整體與局部的關系，以造成在視覺和心理上的穩定與平衡感。如此才符合人們心理和生理上的本能需求。這就要求我們分清畫面的主次關系，對每個局部都區別對待。把握住整體與局部的關系，從而在藝術追求中，傳達出來的理念及畫面的整體效果作出完美的論釋。

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[關鍵詞]西方現代油畫；裝飾美；構圖；造型；色彩；形式美

油畫藝術作為思維和技術的結晶，具備實體性，是主體觀念的物化形式，是物質與精神的完美結合，現代派的油畫藝術便是物質與精神碰撞的產物，是畫家內心情感的外化，是畫家通過物質實現精神世界軌跡的恒久駐留，而裝飾作為人類的一種與生俱來的天性，其獨特的表現手法和審美情趣作為一種審美樣式延續至今。裝飾藝術是對自然物象的美化，是通過一些藝術話動使人類審美理想和審美趣味形象化的過程，作為一個畫種，它是以深層次的秩序感、節奏感、整體感為目的，是審美意念與審美行為相和諧的過程，并借此把審美要求通過各種表現技巧、表現手段使之理想化的方式。

西方現代油畫藝術與裝飾藝術的關系密不可分，它更趨于拋棄主題內容，否定內容對形式的決定作用，認為藝術形式可以不依賴內容而具有獨立的價值，追求探索純形式的美；還可以說西方現代油畫藝術是一場革命，而革命的對象是陳陳相因的傳統油畫藝術。西方現代油畫的裝飾之美，主要表現在畫面的構圖、造型、色彩、形式四個方面，而構圖所起的作用，正如當代裝飾畫大師張光余先生所說：“構圖是鋼骨、色彩是水泥，構圖是藝術的骨架，對作品的成功與失敗起著決定作用。”對于西方現代油畫的裝飾之美，我們首先從構圖談起：

一、西方現代油畫構圖的裝飾美

19世紀末20世紀初的歐洲，現代繪畫潮流洶涌澎湃，野獸派、表現主義、立體主義競相爭風，這些流派的第一視覺刺激因素，便是它的形式感，而形式感主要是通過一個古老的話題――“構圖”產生的。構圖，從廣義上講是指形象或符號對空間占有的情況，因此理應包括一切立體和平面的造型。在解釋構圖各個方面的問題時，通常是以平面為主，無論古典繪畫還是現代繪畫，構豳都是藝術家表達自我情感的首要手段，它是藝術家與觀者交流的視覺橋梁。現代繪畫構圖恰恰與裝飾繪畫構圖的基本原則主題鮮明、突出主體；追求新意、講究布局；黑白搭配、虛實相宜，構圖嚴謹、完整統一有著驚人的相似。

從畢加索1912年的油畫《業余斗牛士》展現出不斷變化的色彩印象和視覺結構，其構圖中同時也有傳統繪畫要素介入，多運用垂直線表現出上升的趨勢，結合了銳角三角形以表現畫面的緊張氣氛和尖銳感。我們可以看出構圖上主題鮮明、嚴謹、完整統一。荷蘭風格派畫家蒙德里安，在他的《構成》中運用濃重的黑線來分割矩形和方塊，以此來統一和控制畫面，可以看到，在這個格子構圖中，看起來似乎簡單，實際上卻非常理性地將形狀與顏色安排于完全平衡的狀態之中。這種構圖達到了一種無法言喻的簡潔和富有深意的表現，這就是蒙德里安的那種讓人看一眼就無法忘記的極簡潔又極強烈的畫。構圖上主題鮮明、突出主體。橫豎不等的黑邊線包含著完美的秩序，使我們感覺到它們是世界的一個整體，并且產生持續的興趣，他的作品完整統一，試圖提供思考的東西一種內在的穩定性，與外界的物質全然無關。

二、西方現代油畫造型的裝飾美

繪畫是講求造型的，裝飾繪畫的造型尤為如此。裝飾藝術的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多視點綜合造型；三影形造型；四線形造型。從造型語言方面來看，強調簡約、概括、純化的造型美，對形象處理要求簡練，不注重細節刻畫。西方現代油畫則把藝術用來喚起人們對藝術本身的注意，公開承認繪畫媒介的某些限制―平面性，朝兩維平面裝飾風格的發展，就成為一種必然的趨勢，利用線造型也成為該時期畫家們熱衷的方式。

立體主義最著名的方法是把體積分解成暗示幾何形立體的平面。畢加索和勃拉克創造的多面體平面的技法，以一種較微妙的方式來連接它們人為的浮淺的空間，并使對象納入這種面面空間，客觀物象或消失或只是通過偶然的線索來暗示。立體主義無論是從其意圖還是從其呈現的結果來看，都是對傳統藝術的決定性的突破，是繪畫藝術向抽象化、平面化發展的一個重要階段。如果說立體主義繪畫還殘余了一點浮淺的空間，那么構成主義和至上主義對二維平面空間的探索則更為徹底、更為純粹。我們在凡?杜斯堡所寫的構成主義宣言可見一斑。該宣言有六條主要意見，其中第三條：畫面必須完全由純粹造型的要素構成，那就是平面和色彩。在整個現代主義藝術史上，至上主義與傳統決裂得最為徹底。至上主義要求拋棄所有幻覺，消滅三維空間。一件至上主義作品的幾何要素沒有體積，不創造有深度的平面。馬列維奇的空間和后來的紐約畫派的杰克遜?波洛克的空間是一樣平板的、二維的。

在畫家們熱衷于畫面平面化造型的同時，畫家們又開始嘗試在畫面中重新組合線條，線形造型也悄然而至。從納比畫派重新組合線條一拉斐爾前派對線條熟練而準確地掌握與運用一分離派克里姆特的曲線旋律，席勒毛骨悚然的線條一野獸派亨利?馬蒂斯的繪畫目的在于對線條形態和色彩的欣賞，別無他求一康定斯基把繪畫看做是純粹的形色線的組合，并把一切感情因素傾注其中。我們可以看出西方現代油畫家對線的重視，也不難看出線在西方現代油畫中的裝飾之美。

三、西方現代油畫色彩的裝飾美

在西方現代油畫對空間進行簡化，走向平面的過程中，繪畫的另一重要媒介――色彩也隨之出現簡潔概括趨勢，隨之具備裝飾繪畫的色彩的特征。裝飾性色彩是在寫生色彩的基礎上，進行高度的概括、提煉、歸納、集中、夸張之后，變化出來的色彩，它源于生活但比生活更強烈、更單純、更富有主觀感彩。與一般色彩不同的是，它不受光源色、環境色、固有色的限制，可以根據需要靈活調配，將自然的色彩感受上升到理性，使色彩更加理想化。裝飾繪畫的色彩具有明確的本質特征和色彩明確、色彩單純的特點。它著重研究自然景物色彩的形式美。

用色追求單純化的裝飾效果，對比強烈、純凈，效果鮮明是西方現代油畫的又一特征。后印象主義畫家梵高一改以往低沉的色調為明亮的調子，用粗硬的線條和明艷的色彩，表達他的全部思考、希望、同情和悲傷。納比畫派的維亞爾用裝飾性的色彩代替寫實的表現，使大色域平涂和印象主義的點彩派。野獸一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，其色彩比更高、梵高的表現性色彩，比那種直接調色、變形更為強烈。野獸派的畫家們廣泛運用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則。不顧體積、對象和明暗，用單色代替了透視。亨利?馬蒂斯的《舞蹈》就是典型代表。《紅色中的和諧》更加注重色彩的裝飾感和單純化，畫面中用大量的純紅色作畫。它像西涅克這樣的藝術家被補色迷住了，關于補色的理論知識導致它在一定的場 合運用一定的色調，強烈地體現了裝飾色彩的濃重，強烈飽滿。康定斯基對顏料色彩的特性更是有強烈的感受，它在自傳中寫到： “我們把這些獨立的存在物叫做色彩，每一種都獨自存在。具有為更進一步的獨立所必需的特質。隨時愿意服從新的組合，在其中混合，創造出無窮無盡的新世界。”

四、西方現代油畫形式的裝飾美

裝飾繪畫比起其他造型藝術更注重形式本身。在某種程度上講，往往形式美的表現就是它的內容，尤其是那些抽象的裝飾繪畫作品。節奏與韻律、對比與和諧是構成形式美的主要法則。而西方現代油畫是一種“形式主義”，是為“形式”而“形式”的藝術。從著名油畫家塞尚、梵高、畢加索、雷東、克利、杜桑等筆下的作品中，我們觀者很容易看出他們對形式美的重視。

節奏與韻律是裝飾繪畫的靈魂，節奏來自于畫面中同一因素的連續或重復出現所產生的運動感。韻律則是指畫面上的起承轉合，一波三折的韻味與律動關系。后印象主義畫家塞尚的作品，為了追求物體本質的結構，其穩固、富有彈性的排組用筆，內涵著一種凝練積蓄和堅定的塑造力量，整齊的秩序美和和諧的節奏美。杜桑在這幅類似用高速度攝影來分解動作的照片的作品《下臺階的N0.2》中，嘗試著把運動進行節奏分解。在梵高的作品中，我們處處能看到重復筆觸進發的巨大張力和跳躍著飛舞的音符，他用激動的情緒帶動畫筆，畫出厚厚的波浪線或水渦般旋動的長線。在其名作《向日葵》中以單調和奔跑的筆觸及豐富變化的顏色形成了飽滿的形象，遲柯評價說：“……飛舞的筆觸擠滿畫面，在有限的區域里無數的筆觸相互擠壓，表現出花朵紛飛動人的神態和秋天成熟的葵花子飽滿沉甸的質感。”

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關鍵詞：農業現代化 發展現狀 探索與展望。

【分類號】：D80

農業現代化是把農業建立在現代科學的基礎上，用現代工業裝備農業、用現代科學技術武裝農業、用現代管理方法和手段組織管理農業、用現代科學文化知識提高農民素質、使農業生產力的由落后的傳統農業日益轉化為當代世界先進水平的、可持續發展的現代農業過程，實現了這個轉化過程的農業就叫做農業現代化的農業。 現代農業的內涵：現代農業的核心是科學化，特征是商品化，方向是集約化，目標是產業化。

1.世界現代農業發展經驗與啟示

1.1主要成就

世界農業在1900―2000年100年間，化肥使用量增加了23倍，農藥增加了53倍，灌溉面積大幅度增加，谷物總產由1934年的5.5億噸提高到2000年的21億 噸，基本滿足了人口由16億增加到60億的需要。

1.2國外現代農業主要發展模式：

如人多地少，耕地資源短缺型：典型代表國家是荷蘭，以提高土地單位面積產量和種植高附加值農產品為主要特色；人少地多，勞動力短缺型： 代表性的國家是美國，以大量使用農業機械來提高勞動生產率和農產品總量為主要特色。美國實現農業現代化走的是用資本和技術替代勞動，實現規模化經營的道路，類似的國家還有加拿大、澳大利亞、俄羅斯等；土地、勞動力適中型： 比較典型的國家是法國。這類國家一般都有自給自足的小農經濟傳統，發展現代農業多以進行農業制度變革為主要特色；資源節約和資本、技術密集型： 典型國家是日本，日本人多地少，農業資源極度匱乏，土地高度緊張，主要依靠技術創新和大量的資本投入來替代資源。日本農業現代化的另一個重要特點是采用了全盤合作化的土地節約型模式，由農協聯合分散農戶形成集約經營；科技密集型： 代表國家是以色列，它走的是知識、資本與科技密集型的道路，現代科技滲透到灌溉、施肥、種子、栽培、管理等每一個生產環節之中，用技術替代緊缺的水和土地資源。

1.3國外現代農業發展經驗：農業的市場化、國際化程度高；農業的產業體系完善；農業科技發達，農業管理水平高；農業高度組織化和社會化； 可持續發展已成為農業發展的根本理念.

1.4世界現代農業發展對我國的啟示：科技和資本的投入以替代土地和勞力是我國現代農業發展的必然趨勢；農業產業鏈延伸和加粗是我國現代農業發展的必然途徑；科技創新是彌補資源不足產生后發優勢的主要措施；現代農業發展必須和生態環境相協調.

2.現代農業發展基本要求：

現代農業的要求：高產、優質、高效、生態、安全。

3.十堰市發展現代農業的探索

3.1由“平面式”向“立體式”發展

農業生產中巧用各類作物的“空間差”和“時間差”，進行錯落組合，綜合搭配，構成多層次、多功能、多途徑的高效生產系統。

3.2由“自然式”向“車間式”發展

現在多數農業依賴自然條件，“靠天吃飯”。經常遭受自然災害的襲擊，受自然變化的干擾。未來農業生產多在“車間”中進行，由現代化保護設施來武裝。

3.3由“石油型”向“生態型”發展

“石油農業”是以美國為代表的高投入、高產出的農業現代化模式。這一模式之所以被稱為“石油農業”，是因為它大量地使用以石油產品為動力的農業機械，大量使用以石油制品為原料的化肥、農藥等農用化學品。特點：追求產量，不計成本和環境破壞。后果：破壞土壤，加速水土流失；化肥農藥造成環境污染；單一作物種植減少了遺傳的多樣性；大量消耗能源且能源利用率低； 高投入帶來高成本，政府對農業的補貼增加；造成一定的社會問題

3.4由“粗放型”向“精細型”發展

精細農業又叫數字農業或信息農業。精細農業就是指運用數字地球技術，包括各種分辨率的遙感、遙測技術、全球定位系統、計算機網絡技術、地理信息技術等技術結合高新技術系統。近年來，精細農業的范圍除了耕作業外，還包括精細園藝、精細養殖、精細加工、精細經營與管理，甚至包括農、林、牧、養、加、產、供銷等全部領域。

3.5由“農場式”向“公園式”發展

農業將由單位經營第一產業到兼營第二產業和第三產業發展。

農場將變為可供觀光的“公園”，呈現出一派優美的自然風光，農產品布局美觀合理和富有藝術觀賞的價值，游人漫步其間，盡嘗果品的鮮味，趣在其中，心曠神恰。

3.6由“機械化”向“自動化”發展

農業機械給農業注入了極大的活力，帶來了巨大的效益。大大地節約了勞動力，促進了城市化進程，也促進了第二、三產業的發展。隨著計算機的發展和廣泛應用，這些機械將要進一步發展為自動化。

3.7由“化學化”向“生物化”發展

減少化學物質、農藥、激素的使用，轉變為依賴生物化，依賴生物自身的性能進行調節，使農業生產處于良性生物循環的過程，使人與自然在遵循自然規律的前提下，協調發展。

3.8由“單向性”向“綜臺性”發展

“石油農業”、“生態農業”都屬于單向性發展的農業，各是一種極端農業類型的代表。未來農業可能朝向介于兩者之間或者取兩者優點的綜合性農業方向發展。

農業生產要在綜合考慮經濟、就業、環境、自然文化景觀、食品保健等方面后，再進行科學安排的一種模式。

4.十堰市現代農業發展的趨勢

4.1、生態農業： 生態農業是針對現代農業投資大、能耗高、污染嚴重、破壞生態環境等提出的。即在經濟和環境協調方針指導下，總結吸收了各種農業方式的成功經驗，運用生態學與經濟學原理以及系統工程方法，因地制宜利用現代科學技術并與傳統農業精華相結合，合理組織生產，實現高產、優質、高效與持續發展目標，達到經濟、生態、社會三大效益統一。

生態農業主要類型有：⑴生態農業村 將自然環境較好，生產項目多樣的農村進行改造，將傳統農業與現代科學技術有機結合，可開發出多種農業生產方式并存的符合生態規律的現代生態農業村。 具有完整的村落結構，以農業生產為主，結合開展觀光旅游活動的一種觀光農業形式。⑵ 旅游農莊 旅游農莊是以觀賞農業景觀為主，同時兼顧休閑、度假活動的一種觀光農業形式。布局以各類種植、養殖場地為基礎，結合有反映農業生產歷史、農業生產技術及農業發展方向等方面的展覽、宣傳，生產場地中有供游人親手勞動的地方。配備有游樂設施及旅店、別墅等旅游、度假服務設施。 生產項目主要考慮觀賞性，如展示一些高新生產技術和新奇植物、動物品種。經濟效益的主要來源是旅游收入。⑶ 觀光農園 觀光農園是將生產項目較為單一的農業生產基地，結合開展適度的旅游觀光活動而形成的一種觀光農業形式。 如在生產果園的基礎上，設置一定的設施與景觀，吸引游人前來種果、品果、購果，以達到宣傳產品、增加收入的目的。

4.2、都市農業

“都市農業”的概念，是五、六十年代由美國的一些經濟學家首先提出來的。它是指在都市化地區，利用田園景觀、自然生態及環境資源，結合農林牧漁生產、農業經營活動、農村文化及農家生活，為人們休閑旅游、體驗農業、了解農村提供場所。換言之，都市農業是將農業的生產、生活、生態等“三生”功能結合于一體的產業。內容可以表現為：

觀光農業（休閑農業、旅游農業）；工廠化農業（設施農業、精細農業）；莊園農業（都市農莊）；

農業高科技園區等等。

4.3綠色農業

綠色農業，就是利用“綠色技術”進行農業生產的一種體系。 “綠色技術”，簡單地說，就是指人們能充分節約地利用自然資源，并且生產和使用時對環境無害的一種技術。

基本內容：一是指生物的多樣性；二是指在農業發展過程中，保持人、環境、自然與經濟的和諧統一，即注意對環境保護、資源的節約利用，把農業發展建立在自然環境良性循環的基礎之上；三是指生產無污染、無公害的各類農產品，包括各類農業觀賞品等等。

4.4、淡水農業

由于十堰市陸地資源的日漸缺乏，人類目光開始轉向丹江口水庫等大型水庫，開始向這個藍色聚寶盆索取資源。人們通常將這類農業稱之為藍色農業，即指淡水農業。

4.5白色農業

白色農業是指微生物資源產業化的工業型農業，是高科技生物工程內涵的"發酵工業"和"酶工程"。由于它是在高度潔凈的工廠內進行生產，人人都將穿戴白色工作服在無菌工廠中工作，俗稱白色農業。

4.6高科技農業

20世紀90年代以來，隨著生物技術和信息技術為主的高新技術不斷突破與應用，科學技術在農業增長中的貢獻率不斷提高，新技術成為現代農業的先導和發展動力。這包括生物技術、信息技術、耕作技術、節水灌溉技術等農業高新技術。這些科學技術的應用，一是可以提高單位農產品產量，二是可以改善農產品品質，三是可以減輕勞動強度，四是可以節約能耗和改善生態環境。

4.7可持續農業

所謂可持續農業，即“環境不退化，資源永續利用，技術上適當，經濟上可行，不僅滿足當代人們的生活需要，而且可以保證世世代代人們生存與發展的需求”。它強調生產與環境并重，當前與長遠并重，采用適當的經濟技術生產體系，不搞掠奪式經營。可持續發展的核心是發展，前提是發展與人口、資源、環境的協調，兩者相輔相成。可持續發展的現代農業的主要模式是生態農業，生態農業是一種久興不衰的生產方式，它將在未來的農業生產中占主導地位。

4.8標準化農業

農業標準化是先進生產力在現代農業中的具體表現，它是指通過不斷調查、探索、發掘農業生產實踐的規律，運用“統一、簡化、協調、優選”的原則，對農業生產產前、產中、產后全過程，通過制定標準和實施標準，推廣科學生產操作規范，促使農業向專業化大生產發展。現代農業不僅要求農產品品種標準化、農業生產技術標準化、農業生產管理標準化，還要求農業市場規范化、農村經濟信息建設標準化。

4.9工廠化農業

所謂工廠化農業，是指在相對可控的環境條件下，采用工業化生產，實現集約高效、可持續發展的現代超前農業生產方式，就是農業先進設施與露地相配套、具有高度的技術規范和高效益的集約化規模經營的生產方式。它集科研、生產、加工、銷售于一體，實現周年性、全天候、反季節的企業化規模生產；把生物技術、信息技術、新材料技術、自動化控制技術和現代先進農藝結合起來，以現代化農業設施為依托，科技含量高，產品附加值高，土地產出率高和勞動生產率高，是根本改變傳統農業的重要方向。

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關鍵詞：煤化產業；現狀；發展趨勢

煤化工是以煤為主要的基礎原料，經過一系列的化學反應工序使煤轉化成為各種狀態燃料及化學產品的過程。世界上煤化工的最大生產國家是中國，但是相比于天然氣化工，煤化工生產流程較長，技術更加復雜且生產的產品過于單一。

1.現代煤化產業的發展現狀

目前全球大約有100多家工廠以煤化工為基礎，有將近400座大型的現代化化工氣爐，分布在全球各地。煤化工的原料以煤炭為主，生產的產品中大多數為化工產品，只有少部分用來發電。

傳統的煤化工程以煤氣制品為主要的產品，而現代煤化工是指將煤液化成為生產化甲醇然后進行再加工制成天然氣等產品的過程。這兩種煤化工之間既有聯系，又有相對的區別。現代煤化工將傳統煤化工的基本流程作為生產基礎，在開發規模上有很大的提高，并且向清潔能源方向發展，并帶動傳統化工產業的成功升級。

在我國“十一五”規劃中，關于能源方面的發展計劃，以節約為主，根據我國現階段的基本國情，優化煤化工的生產結構，使能源體系逐漸發展穩定。同時根據我國可持續發展的戰略方針，煤化工程在以后國民經濟中占有不可替代的作用。同時在此期間，煤化工示范項目取得了良好的效果，在技術突破方面取得了很大的成就，尤其是在煤炭深加工方面。

2.現代煤化產業的發展趨勢分析

2.1.煤化工主要產品發展預測

隨著我過經濟水平的不斷增長，國內市場對于石化產品的需求量越來越高，其供應量與實際需求的矛盾越來越大，天然氣的很難實現自給，而其替代產品的需求量將會得到快速的發展，為現代煤化工的快速發展帶來美好的前景。根據當前煤化工的發展趨勢，甲醇的發展將會有很寬廣的市場。因為甲醇作為現代煤化工的重要生產原料，對燃料的應用有積極的影響。另外煤質二甲醚的產量也會大幅度增加。

2.2.煤化工產業的裝置規模呈現大型化發展趨勢

隨著我國國民經濟的快速發展，政府越來越重視環境的保護以及能源的節約，力求符合發展循環經濟的要求，因此裝置大型化的發展是我國現代煤化工的主要發展趨勢。2009年期間，我國的甲醇產增加大約450萬噸，當中產能每年在50萬噸以上的占大約56%。在2010年到2012年期間，我國計劃每年的甲醇產量大約在1300噸，每年65噸以上的產量大約占15家，而每年甲醇產量在50萬噸的占5家左右。從這個項目可以看出，我國甲醇產品的生產正在逐漸向裝置大型化方向發展。

2.3.技術不斷進步和裝置國產化的趨勢明顯

相對于國外的先進技術，國產的應用技術，如：煤炭的煤氣化技術，都取得了很大的進步。另外，我國成功研發出了水煤漿氣化技術，并在應用過程中取得較好的效果。同時，國產的甲醇合成技術也取得了很大的突破，大型裝置已經投入生產并使用，而且目前煤化工的生產需求在國產技術的支持下，完全可以達到產量要求。除此之外，獨立的現代煤化工技術的開發和研究都不斷深入，在烯烴技術方面的進步是巨大的。但是在生產設備的單套規模處理量方面，國產技術還是存在很大的不足，與國外先進技術之間還是存在很大的差距，所以國產化技術重點還是要放在裝備的加強上。

2.4.產業的布局更趨于合理

近幾年，我國煤化工產業的發展迅速，尤其是在甲醇的開發項目方面。國內只要出現煤炭資源的地區，就會有煤化工項目的建成投產，但是煤化工帶來的環境問題也是不容忽視。從可持續發展的角度出發，現代煤化工的快速發展，一定會引起相應的環境問題，供求矛盾更加嚴重。因此，對產業結構進行合理的布局是當前需要重點考慮的問題，將會成為之后政府部門進行項目審查的重點觀察方面。

2.5.節能減排和資源綜合利用是行業的發展方向

在現代煤化的生產過程中，不可避免會出現很大程度上的污染問題，產生大量的有害物質，因此盡可能減少能源的大量消耗以及對資源實現最大可能的利用是以后煤化工發展的重點戰略。未來的煤化工要以實現資源的循環利用為主要目標，在生產過程中提高資源的再利用率，大力推行生產過程的清潔化，減少有害物質的排放并進行妥善處理。煤化工要爭取實現與建筑、化工等行業的合作關系，對資源進行循環利用及階梯利用。

2.6.生產要素向優勢企業集中

現代煤化工最大的生產特點就是技術相對密集與投資的相對密集。在生產過程中，要注重對資源的綜合利用，保護生態環境，減小對環境的污染程度，爭取貫徹落實可持續發展戰略。因此，要堅持生產中的大型化和現代化的大力推進，集中經營。

2.7.“橫向聯合”是現代煤化工的發展必然選擇

煤化工產業的發展是目前資源利用的必然發展趨勢。煤化工大量供應的石化產品，緩解了石油資源過度緊張的局面。但是煤化工的生產受限因素太多，煤巖資源供應量不足及水資源的缺少對會對其發展產生嚴重的影響。因此，煤化工產業在生產過程中要發揮規模效應，增加其產業附屬品的價值

3.結束語

隨著世界經濟的高速發展與環境保護的要求越來越高，石油供應愈來愈緊張。而煤炭作為安全可靠的能源受到更多的重視，同時將清潔煤技術作為主要發展方向的現代煤化工產業具有更大的發展市場。我國需要在煤化工產業的發展道路上認清局勢，合理布置生產計劃，嚴格按照生產要求進行，才能使煤化事業順利發展。

參考文獻：

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[3] 全國煤化工信息站.煤化工技術進展及產業現狀分析[J].煤化工，2009（03）.

篇9

在上文已經了解到民俗文化美術的基本特點以及設計師在設計時必須遵循的原則，在現今多元化的社會，民俗文化美術在室內裝飾中能夠將人們居住生活空間裝點的豐富多彩，其主要的作用主要體現在以下幾個方面。

（一）民俗文化美術在室內裝飾中的構思作用。在上文了解民俗文化美術所特有的特點以及思維對室內裝飾構思有著極為深刻的影響。就以室內裝飾剪紙繪畫藝術為例，剪紙繪畫藝術主要是表現人們的日常生活中的美好景象，如豐收果實，將不同地域、不同季節的果樹或是植物刻畫在體格畫面上，居住者打破了時空差異，其能夠按照自己的主觀意識，將自己的視覺感受直觀的表現出來，這就在很大程度上拓寬了繪畫剪紙藝術的表現力度[4]。

（二）民俗文化美術在室內裝飾中的設計作用。民俗文化美術在對室內裝飾進行設計時，提供了大量的靈感。民俗文化美術所提供的本地文化遺跡區域文化能夠為現代室內裝修提供必要的傳統文化底蘊。就以幾何的美術方式為例，在民俗文化美術中，運用幾何美術的方式是大量存在的。例如漢畫像磚、民間木刻等，再加上民俗文化美術對于現代繪畫技術與理論的研究，使得室內裝飾呈現處一種物質需求與精神需求統一的設計文化。

二、案例分析——剪紙美術在現代室內裝飾中的作用

為了能夠更深入的對民俗文化美術在室內裝飾中的作用進行了解，以剪紙美術為例，剪紙美術在多種室內裝飾中均有體現，文章以傳統剪紙美術為例，簡要的分析民俗文化美術在現代室內裝飾中的作用。在婚房中，使用剪紙美術文化裝點室內環境，特別是在要求溫馨浪漫的居室內的床頭上掛上龍鳳呈祥等字樣，會有一種舒適溫馨的家庭感覺[5]。又或是作為主要招待場所的客廳，掛上富貴圖類似的剪紙，則能夠給人一種寓意家庭和諧的視覺感覺。

三、結語

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現代裝飾壁畫在人們的生活中隨處可見，主要是指一些現代建筑物中內墻壁或柱體上存在的藝術圖案。這些藝術圖案種類繁多、風格多變，其類型大體可分為粗底壁畫、刷底壁畫、裝飾墻貼、裝飾手工和裝飾手繪五種。早在原始社會時期，先民們就在洞窟的石壁上刻畫各種類型的符號，雖然這些符號只起到了記錄日常生活的作用，但是隨著時間的推移，它們最終以壁畫的形式保存下來。在我國社會發展的歷史長河中，裝飾壁畫以其豐富多彩的內容和變化多端的形式得以傳承下來，最終成為中華民族的藝術瑰寶。隨著社會的發展，我國現代裝飾壁畫有了更多的表現形式，同時隨著新型材料的出現，現代裝飾壁畫的構圖手法和藝術造型更加豐富，為人們帶來了更多美的享受，最終實現了現代裝飾壁畫的藝術效果。

二、現代裝飾壁畫與室內設計的關系

現代裝飾壁畫是一種室內藝術，是營造現代室內環境的一種手段，因此其與現代的室內設計理念是密切聯系的。下文將從幾方面討論現代裝飾壁畫與室內設計的聯系。

1.現代裝飾壁畫自產生以來就與室內設計密切聯系

現代裝飾壁畫與室內設計的結合是有機統一的，它們之間的關系是相互影響、相互制約。在現代建筑中，只有把二者結合起來才能展現出其各自的美感。總體來說，室內設計為現代裝飾壁畫提供了展現魅力的場所，而現代裝飾壁畫又必須符合室內設計理念。因此，二者之間的關系是密不可分的。

2.現代裝飾壁畫與室內設計是辯證統一的

室內設計決定著現代裝飾壁畫的樣式。現代建筑的整體風格受現代室內設計的影響，現代裝飾壁畫的形式也受室內設計的影響。傳統的古羅馬風格建筑不可能出現中國的田園壁畫，同樣中國的寺廟建筑也不會出現歐式裝飾。也就是說，整個建筑的風格與室內設計和現代裝飾壁畫是統一的整體，它們之間的關系是密不可分的。現代裝飾壁畫也影響著室內設計。雖然現代裝飾壁畫以室內設計為依存，但是它同樣具有其自身的獨立性，蘊含著獨特的設計理念、題材內容和表現形式。所以，不同的現代裝飾壁畫展現著不同的設計風格。優秀的現代裝飾壁畫可以很好地展現出室內設計的審美和功能，并與整個室內設計理念相得益彰。

三、現代裝飾壁畫在室內設計中的作用

人們在進行室內設計時，使用裝飾壁畫的根本目的就是為了完善室內環境功能，使其具有一定的精神追求。現代裝飾壁畫的使用正是圍繞這一目的而展開的。

1.現代裝飾壁畫對室內設計的空間起到一定的協調作用

在現代室內設計中，墻壁上的門、窗、陳設等設施為人們帶來不同的審美情趣，必然會引起視覺空間上的突兀感，而現代裝飾壁畫可以充分解決這些弊端。在室內設計時，設計師往往根據室內空間形態安排現代裝飾壁畫，使之與室內的整個空間形態相協調，這樣就能很好地滿足人們的心理需要。在語言設計方面，現代裝飾壁畫更加注重空間的整體性和規律性，并且盡量與室內空間融為一體，以保證從多角度與室內設計相協調。

2.現代裝飾壁畫使室內設計更具觀賞性

現代裝飾壁畫是一種視覺藝術，無論是在地面、墻體還是天花板上，它都可以為室內設計創造出視覺效果。同時，現代裝飾壁畫可以使原本靜謐的室內環境更加靈動、活潑，從而為人們帶來更多的視覺藝術享受。

3.現代裝飾壁畫對室內設計起到裝飾的作用

現代裝飾壁畫作為一門裝飾藝術，成為室內設計的重要組成部分，在建筑領域的應用范圍十分廣泛，同時也在室內設計中起到了巨大作用。其一，現代裝飾壁畫可以實現對室內空間環境的文化表達。其裝飾重點體現出不同空間的不同文化內涵，以此對室內空間進行美化和完善，同時也能夠體現出主人的審美品位。其二，現代裝飾壁畫可以增強室內設計的實用功能。它可以通過各種色彩與材質的搭配實現室內功能。其三，現代裝飾壁畫可以使設計個性與室內環境統一。在室內設計時，每位設計師都會根據自己的興趣愛好進行設計，而現代裝飾壁畫就是很好的個性表達方式。

四、結語