導語：如何才能寫好一篇現代裝飾，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：發展 裝飾畫創作 新語境

        隨著科技文明的進步和發展，人類審美意識的不斷增強，裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。

        美學意識隨著現代生活的演進，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現在衣、食、住、行各方面，特別是當今現代人的生活環境、現代人的生活節奏比任何時候都需要藝術的調節和平衡。裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經濟實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環境的裝飾畫創作有不同的特點。

        一 居住空間的裝飾畫

        裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能創造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。

        1．客廳的裝飾畫

        客廳在人們的現代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內的裝飾畫應該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分。客廳裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現主人的文化要求。

        2．走廊的裝飾畫

        走廊很適合布置成藝術走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規格應一致，單幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。

        3．餐廳的裝飾畫

        餐廳是進餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環境，是每個成員的理想目標。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費一番心思。而綠色和白色，經常成為餐廳的主調色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。

        4．臥室的裝飾畫

        通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等等，從而立體顯現出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調。

        二 公共環境裝飾畫

        公共環境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環境的總體風貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。 

        1．會議室的裝飾畫

        會議室不管是國家事業單位還是企業，都是用于參政議政的場所。不同的會議室環境，也不管它的大、中、小，都能體現出一個單位的實力、文化品位、層次等精神理念，體現出集體智慧和集體的力量。

        2．候車廳的裝飾畫

        車站，人流量大，每天都有數不盡的旅客。在這種場合下，使用什么風格的裝飾畫，讓人們在旅行過程中得到美感，體會一個社會的現代化文明是有要求的。從畫的形式到內容常以本地風土人情和城市風貌為題材，讓旅客感受到地區的文化性，同時表現高速發展的科技文明和未來遠景，也是候車廳裝飾畫的極好選材。

  3．商場的裝飾畫

        作為公共環境的商場，怎樣使用好裝飾畫，也是商戰中的一種特殊武器。一般是根據商場的總體布局以及局部要求來布置，如強烈的、柔和的色彩都是在不知不覺中吸引顧客在舒適的購物環境中產生購買的欲望。

        4．紀念館的裝飾畫

        紀念場館一般指博物館，主題廣場、公園、陳列室等場所，因為有其特定的主題，所以裝飾畫的使用便必須具備解說或者昭示的目的。其構成方式和作品風格往往是潑辣大膽，具有強烈的視覺效果，以達到游人認知、感動的目的。

篇2

本次思潮會先由主持人宣布2012羊城新勢力精英團隊專刊，并邀請獲此殊榮的設計團隊代表上臺合影。接下來，道勝設計何永明與銘唐設計梁楚夫分別與在座各位聽眾和嘉賓分享了其設計作品和設計過程中的精彩思潮。何永明主要分享了一些他在家具設計中的點滴感悟及心得，這些都將成為他獨特的設計語言。梁楚夫則為大家帶來了自己做的一些別墅樣板間，并進行了細致地分析演說，讓大家感受頗深。

最后，由現代裝飾雜志社市場區域運營總監張志有主持的思潮會將整個活動推向。本次思潮會以“思想”為主題，到場的各位設計師踴躍發言，闡述自己對思想與設計的理解，引起在座同仁的共鳴。《現代裝飾》設計思潮會暨2012羊城新勢力精英團隊專刊活動在一片歡樂祥和的氣氛中圓滿結束。

“勝球杯·廣深設計師高爾夫球聯誼賽”圓滿落幕

近日，由中山勝球燈飾贊助、廣州禾適文化承辦的“勝球杯·廣深設計師高爾夫球聯誼賽”圓滿落幕。

本次賽事為期兩天，其設“川粵同心7.0M·慈善捐贈洞”環節，新穎的形式和創意的內容得到了各位參賽選手的鼎力支持，共為四川雅安受災民眾募得38，000元善款。

此次賽事的亮點還包括，廣東體育頻道《高鵬滿座》欄目組作為本次賽事的獨家媒體，全程記錄了每一個精彩瞬間，并于活動當晚率先為各位觀眾送上了比賽的花絮！此次“勝球杯”賽事的詳細信息和精彩內容由廣東體育頻道足本呈現，已于5月16、17日以及23、24日傍晚17：30的《高鵬滿座》節目中播出，精彩內容回味無窮，歡迎各位繼續關注！

飛利浦啟動“新銳照明設計師成長計劃”

近期由飛利浦發起的“銳見——新銳照明設計師成長計劃”在北京啟動。中國照明學會副理事長詹慶旋教授、華人照明設計師聯合會會長謝茂堂先生出席了啟動儀式并為參與此次成長計劃的首批24位新銳照明設計師頒發學員證書。隨后，學員們在清華大學完成了三天的專業照明培訓課程。

此計劃將秉承共享資源，共同成長，攜手共贏的宗旨，為眾多具有良好職業素養和創新能力、熱愛照明事業的青年設計精英們提供一個施展才華的舞臺，幫助他們全面提升專業能力，進一步拓展事業空間。為此，飛利浦為學員們精心打造了“四位一體”成長計劃，將用一年的時間，通過培訓授課、參觀研討、項目實踐和行業推廣相結合的方式，幫助照明設計師們脫穎而出，支持他們成就自己的理想和抱負。

“作為全球照明行業的領導者，飛利浦有著超過120年豐富的照明應用經驗”，飛利浦照明中國商務總監張文介紹說，“飛利浦一直致力于和中國設計師進行緊密的合作、創新，通過設計師專業水平的提升和照明解決方案的實力增長，來助推中國照明行業的發展。”

我國“全國重點文物保護單位”再添1943處

近日，國務院核定公布了第七批全國重點文物保護單位（共計1943處）以及與現有全國重點文物保護單位合并的項目（共計47處）。相比以往，第七批審批通過的“國保”單位數量為歷次之最。截至目前，我國共有全國重點文物保護單位4295處。

其中，山西憑新增181處“古建筑”、總量452處穩居第一。“山西的特殊地形造成交通不便，社會發展進程較為緩慢，再加上氣候干燥，利于古建筑留存，因此留下了眾多優秀的中華遺產。”古建筑保護專家、山西省古建筑保護研究所原所長柴澤俊說。

然而，由于年久失修，這些早期建筑中有近805的建筑面臨墻體坍塌、夯土下沉、梁架扭曲等問題，依附于文物本體的壁畫、彩繪等附屬文物也有不同程度損毀。為了更好地保護它們，2008年起，國家文物局啟動了山西南部早期木構建筑的整體保護工程，計劃投資4億元左右的專項保護資金，預計在2015年末完成對現有元代及元代以前105處“國保”單位木構建筑的保護和修繕工作。目前，已有40多處完工。

鄭州孫氏家族百年古宅被拆

近日，有著“父子雙翰林、一門三進士、祖孫四拔貢”之稱的孫氏家族之孫欽昂、孫綜源故居岌岌可危，其廂房已經拆除，主屋隨時會被拆，引起多家媒體關注。

古宅所處位置在鄭州市須水鎮孫莊村，村中古宅被籠罩在轟隆的機器聲與烏煙的粉塵和廢墟中。據鄭州市文物考古研究院文物普查小組專家稱，孫莊村的古宅建于清代，可以確認是清代大員孫欽昂的故居。據考證：從清道光五年至光緒三十三年，孫氏家族中先后有二十余人榮任清廷學政、道臺、郎中、知府、知州、知縣等官職，有七人受皇封，被鄉鄰譽為“父子雙翰林、一門三進士”。孫欽昂是這個家族中威望和官職最高的人。圖為受鄭州市城中村改造影響，坐落在該村的有百年歷史的清朝建筑正遭受滅頂之災。

第八屆花博會主場館異型建筑邀民眾起名

近日，江蘇常州市武進區花博會事務協調局向社會公開征集花博會主展區內的主場館及部分橋梁、道路名稱。據了解，第八屆花博會主場館是主展區內最大的異形建筑，目前正在進行后期飄板安裝工作，即將完工。該建筑外形酷似一只展翅蝴蝶落在一朵盛開的花朵上，被民眾稱為“蝶戀花”，但是該名與花博會會徽同名，因此花博會事務協調局期待社會各界人士尋找“靈感”，為主場館起一個獨一無二的新名字。同時，主展區內道路、橋梁等基礎設施已基本完成，有4條新建的道路和5座橋梁等待命名，其中2條是主干道，位于入口服務區兩側，2條為次干道。花博會事務協調局也希望借助民眾智慧，一起為花博會的新路橋“起名”。

據花博會事務協調局此間對外宣布，對于征集的名稱，必須一律使用中文，3-5個字為宜，名稱要易識、易記。別看字數不多，要求可不低，據征集單位相關負責人稱，名字要體現“幸福像花兒一樣”的花博會主題，展示展區獨特的自然和人文元素；同時還要有較強的區位感，對路、橋、景點所處方位有一定標示作用，且兼顧命名物本身建筑特點、功能與主展區環境的協調性、整體性。

NBBJ等贏得皇家利物浦大學醫院再開發工程

由NBBJ和HKS事務所組成的設計組拿下了為皇家利物浦大學醫院制定再開發計劃的機會。在競賽過程中，由Sheppard Robson領銜的設計組落敗。該計劃耗資3.35億英鎊，將成為英國最大的醫院，有646張床位，18間手術室，而且它還是英國西北部地區最大的急救中心之一。新的醫院建筑配備了為病人準備的套房，并設在老醫院的旁邊，計劃在2017年建成使用。該項目計劃在明年1月正式簽訂合同，這也是利物浦市第二個大型的醫院改造工程。今年3月份，BDP事務所簽訂合同，將設計新的Alder Hey兒童醫院。工程計劃在2015年建成。

赫爾佐格&德默隆將設計以色列國立博物館

以色列國立圖書館施工公司宣布，瑞士事務所赫爾佐格&德默隆被挑選來設計國立博物館的新家。他們戰勝了五家事務所，包括以色列的Ammar CurieI、美國的弗蘭克·蓋里、以色列的Kimmel Eskolot、以色列的K0llker KolkerEpstein以及意大利的倫佐·皮亞諾。競賽是在2012年舉辦的，最后國立圖書館的董事會和國立圖書館施工公司董事會挑選了赫爾佐格&德默隆事務所。圖書館坐落在耶路撒冷的Kiryat Shaleom，占地面積3.1萬平方米。由專業人士組成的評委會在對每個建筑事務所進行為時90分鐘的對話后做出了最終的選擇。其標準在于事務所的職業素質、可靠性和個性，尤其是過去在公共建筑方面的經驗和遠見。先前圖書館曾經表示，在條件均等的情況下，將優先考慮以色列的設計事務所。

倫敦Granary廣場瑞士藝術家Felice Varini的藝術品

瑞士藝術家Felice Varini將利用國王十字街的Granary廣場歷史建筑群作為其在英國首個藝術品的巨大“畫布”。他設計的針對該場地的藝術品名為“穿越建筑”，用一系列紀念碑似的金屬幾何形狀，并覆蓋了整個長達542米的廣場。從街道看過來，這些幾何形狀如同是分散在立面上的任意形狀。但是從某個單獨角度看，這些幾何形狀又統一起來，將場地歸為一個連續的圖案。

該項目將花費3周時間搭建，并且利用一臺從法國運送過來的PiG相機來投射出巨大的影像。一些助手將用瓷器描筆來跟蹤投射的形狀，并將粘合帶與乙烯基切割來填補這些形狀，放置在建筑的外層。游客在看這座藝術品時，從某一點會以為在其所在位置便能觸摸建筑，但從另外一點又覺得這只是分割的碎片。這是利用了失真的手法來打造的效果。展品將從5月16日一直延續到10月。

加州大學Jan Shrem&Maria Manetti Shrem美術館公布三份設計方案

美國加州大學Jan Shrem&Maria Manetti Shrem美術館公布了設計競賽中的最終三份設計稿。美術館坐落于一塊面積為1.6英畝的場地上，靠近Robert&Margrit Mondavi表演藝術中心。公布方案后，公眾可以評選出最喜歡的概念設計，競賽結果將在本月中旬公布。三個方案的設計者分別是：Kitchell、WORKac和Westlake Reed Leskosky設計組；Oliver&Company、HLA事務所和Gould Evans設計組以及Whiting-Turner、SO-L和Bohlin Cywinski Jackson設計組。其中WORKac和SO-IL曾經獲得過現代美術館的年輕建筑師項目獎，在文化項目設計方面表現出良好的才能。建成后，新的美術館將成為加州大學一座新的教育設施，推動了多學科和學科之間的交流和教學。藝術和建筑得以同時在這里呈現，反映出這座建筑的實驗性、透明性以及開放性。

福斯特親自策劃在法國尼姆現代藝術館的展覽

福斯特曾經于1984年贏得了法國尼姆現代藝術館的國際設計競賽。時值競賽過去20周年，福斯特在該館策劃的一個展覽已經開始，并將延續到今年的9月15日。福斯特本人是本次展覽的策展人。展覽名為“移動”，展示了來自14個國家的66名藝術家的138件作品，風格從特納的19世紀初水彩畫到當代的視頻作品，應有盡有。將藝術品出借給本次展覽的博物館包括泰特倫敦博物館、巴黎的蓬皮杜中心以及塞恩斯伯里展館等。福斯特表示，策展本身是一件復雜但又令人振奮的事。雖然他對藝術品并不精通，但在選擇藝術品以及建立它們之間的視覺聯系方面，他還是有很大的自。

FraSer Brown MaCKenna

設計倫敦克羅伊登住房項目獲批

Fraser Brown MacKenna事務所在克羅伊登的一座廢棄的停車場設計了21套新房屋和商業空間，并且獲得了規劃許可。這個為Workspace公司設計的項目俯瞰Purley Way的一座繁忙的環形道，并主要是由一間臥室到三間臥室的住房組成。新樓房有雙重立面，還安裝了穿孔金屬幕墻，站在較深的私人陽臺上能夠俯瞰下面的環形道。該項目有望達到英國可持續性住房法案的四級標準。

多倫多的攝政公園水上中心獲得加拿大OAA設計獎

MacLennan Jaunkalns Miller事務所設計的多倫多攝政公園水上中心獲得了2013年安大略建筑師協會的卓越設計獎。這座面積為2.8萬平方英尺的建筑造價為1480萬美元。獲得這個獎項的還有Diamond&Schmitt事務所和Zeidler聯合事務所。

水上中心還有一個相關的中央公園，計劃在今年建成，公園將把水上中心與城市環境交織在一起。水上中心被看做是一座公園的樓閣，底部是全開放的，并在大廳上方設置了背鰭般的天窗。這是加拿大第一座采用不分男女性別的更衣室的建筑，其目的是提高整個建筑的開放性和可視性。水上中心的主泳池大廳采用了滑動玻璃門，能夠進入到公園一側的露臺。水上中心是按照多倫多市綠色開發標準設計的，安裝了能源供應系統和蓄水池，后者可用來管理場地上的水資源。高性能的機械和電子系統也有助于能源控制和水池除濕以及熱回收。泳池大廳實現了天然通風，并利用打開的玻璃滑動門來營造適合的溫度環境。水上中心的內部空間簡潔明了，開放而具有趣味性，十分吸引人。它將成為吸引周圍鄰里的一個重要的市民建筑。

AHMM公布英國BBC電視中心的新方案

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【關鍵詞】現代裝飾畫；古代裝飾畫；演變特點

隨著社會的發展進步，人們對于美的追求從未停歇，裝飾畫從古至今的演變歷程就證明了這一點。現在裝飾畫已經越來越受公眾的喜愛和歡迎。藝術家們用自己獨特的藝術語言和藝術形式來表現這個世界、來表達他們的思想，通過本文讓我們來認識一下什么是裝飾畫，以及裝飾畫的發展演變歷程和現代裝飾畫的特點。

一、裝飾畫的含義

裝飾畫是眾多繪畫形式中的一種，它屬于繪畫的范疇。但是裝飾畫得用材與其他繪畫相比具有很大的隨意性，它的用材可以說多種多樣，陶泥、樹枝、玻璃、金屬、報紙等這些日常用品都可以成為裝飾畫的用材。因此，裝飾畫與其他傳統畫的不同之處就在于它沒有固定的藝術手法和藝術形式。國畫中的筆、版畫中的各種刀法、油畫中的各種筆法以及水彩畫的干濕技法等，我們都可以運用到裝飾畫中。裝飾畫沒有固定的要求，對技法和工具都沒有嚴格的限制。

可以看出，裝飾畫比其他的傳統繪畫更自由，但它也有自己繪畫的藝術特點。譬如，裝飾畫不但要有自己的主題，還要表達出繪畫者的思想，更重要的一點是要具備藝術性。還有裝飾畫還可能擁有平面化的藝術方式和形式結構等。另外，對于其他畫強調的近大遠小、近實遠虛等特點，它則不必刻意強調，因此裝飾畫是自由的、不受約束的，它只要能表達出藝術家的真實想法，就是一副好的作品。

二、古代裝飾畫發展演變的特點

中國古代裝飾畫將歷經數千年，獲得不斷發展，成績斐然。古代裝飾畫因所處地區不同、時代不同，它們形成的風格迥異、變化多端。它既體現了一個民族的特色，又具有不同時代的風格特點。要了解古代裝飾畫的發展概況，我們可以從以下幾方面著手。

2.1古代裝飾畫注重主觀表達

我國古代裝飾畫注重把作者的主管感受和愿望一諸于裝飾畫。借助于這一載體來表達作者的心象。古代裝飾畫的制作不論是出于何種目的，它都體現了心象飛揚的原則與古代人的審美觀。注重主觀感受和意愿的表達，也成為我國古代裝飾畫表現的認識觀和方法論。例如古代的人物龍鳳圖帛畫，畫中的龍和風就是作者心象的表達。帛畫的作者根據自己的主觀意愿把不同動物的頭、角、鼻等部分器官進行拼湊整合，從而臆造出龍和鳳的形象。可見帛畫顯現的內容充分展示了繪畫者豐富的想象力和無窮的創造力。

2.2古代裝飾畫注重形象的平面化

古代裝飾畫為了打破視覺上的局限性，把自然狀態下顯示的形象整合到二維空間的范圍之內，使形象平面化成為我國古代裝飾畫的一個重要的特點。這樣在構圖上經過平面化處理，圖形以平時角度鋪在圖畫上，沒有遠近空間或不同形象的累疊，只有大小、上下、左右的位置體驗。同時，這種手法也是裝飾畫的立體感弱化，強化其外輪廓的整體效果。這一方面的代表作有漢代的畫像石、畫像磚和歷代的敦煌壁畫。

2.3古代裝飾畫適用于上層社會

中國古代裝飾畫使用人群有限，一般只有那些達官貴胄，或有經濟實力的大戶，才有財力花費在這些精美的裝飾品上，位于下層的老百姓很難接觸到。古代裝飾畫的適用范圍有限。例如考古發現的精美裝飾畫多發現于達官貴胄的生活區域內或是他們的陵墓內。

三、現代裝飾畫演變的特點

隨著社會的發展進步，裝飾畫也呈現出了一些新的特點，主要表現如下：

3.1現代裝飾畫注重主觀表達而不缺乏理性因素

裝飾畫是一種自由的藝術表達形式，現代裝飾畫它重在表達繪畫者真實感受，這種真實感受是基于理性基礎之上的。由于社會的不斷進步，裝飾畫表達的主題元素的不斷增多，創作者可以自由選取，但是要基于一定的理性基礎，不能隨意創作。現代裝飾畫不能獨立于作者理性之外，否則會缺失一般繪畫作品的淵源性。這樣會剪斷作品了與實際生活的聯系，構不成一個獨立的自足表達結構。我們在欣賞、評價時都必須既了然畫內又了然畫外，只有這樣才能全面深入地發掘作品的藝術內涵。

3.2現代裝飾畫注重形象的立體化

社會進步，科技發展，使現代裝飾畫的立體化成為可能。裝飾畫立體化的產生，首先是由于人們愛美的心理。生活中的物品和建筑，人們都想去美化。人們在美化它們的過程中發現，要達到美化的目的，不能簡單使用寫實性繪畫而需要專門具有裝飾效果的繪畫。其次是因為社會及審美需要的因素。社會的發展，主要是科技的進步和交流形式的廣泛以及交流節奏加快，引起了各方面的變化。同時也引起了人們審美心理的變化和創造力的提高。人們在傳統寫實性繪畫的基礎上，不斷探索新的繪畫形式和繪畫語言。工藝美術、建筑美術和其他以適應生產、生活為目的的藝術領域空前擴大，這些都為裝飾畫的立體化產生和發展創造了條件。

3.3現代裝飾畫具有大眾化、平民化的特質

隨著現代社會的全面發展，現代裝飾畫已非常普遍，種類繁多，既有素雅的器具裝飾，也有豪華通俗的廳堂裝飾；既有傳統的拙樸裝飾，也有現代的抽象裝飾。所以現代裝飾畫具有大眾化、平民化的特質，它與人們現實生活的關系越來越密切。現代裝飾畫又有別于精英繪畫，它對繪畫藝術的追求側重平民化，大眾化、生活化。

四、結束語

總而言之，通過追蹤裝飾畫歷史變遷的時代特點，我們發現人們對于美的追求從未停歇，裝飾畫從古至今的演變歷程就證明了這一點。歷史的變遷，時代的發展，世界各地不同藝術相互融合， 今天裝飾畫藝術走呈現出各類現代藝術風格現在裝飾畫已經越來越受公眾的喜愛和歡迎。藝術家們通過裝飾畫用自己獨特的藝術語言和藝術形式來表現這個世界、來表達他們的思想，使裝飾畫更加大眾化、平民化。

【參考資料】

[1]康慧.論形式美在裝飾畫中的重要性[J].美術教育研究，2011（08）.

[2]李立新.《中國歷代裝飾畫研究》的述史方法[J].裝飾，2000（03）.

篇4

關鍵詞：現代社會;現代裝飾；現代裝飾藝術

一、現代社會的背景

現代社會顛覆傳統社會表現在以下四方面：經濟發展，政治體制，文化轉向和地區融合。

從經濟的發展上看，經濟的發展給人們帶來了無比的舒適和便利，高樓大廈，洋房汽車，手機電腦等等一系列高新產品的同時給人們帶來了無比沉重的災難，異化和數字化使得人不再是完整的人而是“非人”。

從政治體制上看，現代藝術就是伴隨著坍塌而產生，并成為了主流，這也標志著現代裝飾必然是對傳統裝飾的顛覆，所關注的從空泛的理想到具體的人。

從文化轉向上看，非理性思潮的出現顛覆了古希臘以來西方社會奉為神明的邏各斯（即理性）中心主義，這一舉動將西方文化幾千年來賴以生存的土壤連根拔起。尼采提出重估價值，非理性思潮確實將之前的所有價值觀念打碎，這是對傳統顛覆的最直觀的寫照。

從地域融合上看，現代社會所處的全球化時代的地區間的融合日益緊密，交流也日益繁多。人們的政治，經濟和文化的觀念進行激烈地碰撞和融合。過去在某個領域進行影響的觀念被統一放到世界的舞臺上進行角逐，這樣必然導致了世界從一元走向多元，從孤立走向了交流，這也是現代裝飾顛覆了傳統裝飾的重要的表現。

二、現代裝飾的新特點

現代裝飾藝術沿襲現代，必然是對傳統裝飾藝術的顛覆，體現出一些新特點，具體看來有以下四點：批量生產與奇思妙想的結合，抽象的風格，多元無序，設計性和游戲性的統一。

1批量生產與奇思妙想的結合。

傳統裝飾藝術以手工生產為主流，裝飾品很好地體現了設計師的風格。而現代裝飾之中，機器批量生產成為了主流，現代裝飾的實用性的一些因素比如說材料和使用制圖軟件等等這些技術上的差距，傳統裝飾之中很明顯，是設計師的“看家本領”。而現代裝飾之中隨著經濟和科技的進步已經逐步實現了無差別。不僅批量生產的元素比如原料占到了裝飾的主流，甚至有了設計圖以后，作品也可以通過工廠來進行批量生產，一切客觀元素都可以批量生產。

在批量生產的基礎上，現代裝飾的藝術品的評定標準就在于設計師的自我意識。哲學認為從量變到質變的兩個方式，一是量的積累突破節點，一是現有元素的重新排列組合。現代裝飾藝術之中后者明顯是重點，因為現代是批量生產的時代，一切客觀的元素比如材料和制圖軟件等等都已經不是哪個設計師的“秘方”，所有的設計師所面對的都是同樣的原料，那么設計師如何用自我意識將這些原料所“串聯”起來就成了高下之別。

2現代裝飾風格多為抽象的風格

傳統裝飾多為具體的風格，所描摹的也是客觀事物的本身。但是隨著現代社會的到來，人類社會的知識發生了“大爆炸”，在同樣的篇幅之內，傳統裝飾設計需要表現的僅僅是某個流派甚至是分支，內涵和外延都非常狹隘，僅僅描摹客觀事物的本身；而現代裝飾設計則要表現這種爆炸的信息，要在同樣的篇幅之中表達世界各國的各個流派（最起碼是與設計師的自我意識和風格相關聯的），所以設計師所做的只能是把客觀的事物本身上升成為理念，比如用橙色來代表桔子同時聯系橙色所代表的其他事物，只有這樣才能在有限的篇幅之內的盡可能廣泛的內涵，這樣的話寫意的手法就成為了主流，尤其是在色彩的運用之中，色彩的表面意義以外更重要的是色彩的深層含義。

同時，現代裝飾風格的抽象也和人本性和內向息相關，正是因為現代裝飾的轉向了人及其內心世界，人的主觀世界是難以捉摸的并且抽象的，所以現代裝飾風格必然是抽象的。

3現代裝飾風格為多元無序

傳統裝飾藝術建立在具體的流派的支撐的基礎上，一元并且有序，而現代裝飾藝術，受到多元性的影響，多種流派和思想在裝飾之中多元共生，設計師從對單一流派的具體繼承，到多個流派的理念繼承，所以現代裝飾藝術的形式上必然體現對傳統的一種顛覆，更加離散難以捉摸。同時在內容上，過去借鑒單一的流派自然有著固定的順序，而借鑒多個流派，尤其是從理念上借鑒也必然導致現代裝飾藝術的內容無序。同時現代裝飾藝術關注的是人的內心世界，內心世界的善變和難以捉摸也導致了裝飾風格的多元和無序，體現在色彩之中尤為明顯，現代裝飾藝術中的色彩是混合的色彩，設計師將自我意識和風格用色彩表現出來，通過各種色彩的混合，以平滑的過渡來體現一種秩序和流動。

4現代裝飾風格多為設計性和游戲性的統一

現代裝飾風格多為設計性和游戲性的統一指的是現代裝飾之中，優秀的作品仿佛渾然天成，從其中難以發現設計師的自我意識和風格。

現代裝飾風格的設計性和游戲性也是現代性的幾個特點的表現：總的說來，隨著時代的發展，現代社會走出了“小國寡民”的局限，而各種藝術流派得以走向了“世界性”的多元共生，積極地碰撞和融合。裝飾藝術本身就是綜合的藝術，所以首當其沖地受到了流派融合的影響，多元共生的藝術觀念消解了單一的藝術流派，流派的痕跡也就得到了削弱，設計師看似是把若干個流派堆疊到一起，沒有自我意識，但是設計師選擇哪些流派來支撐他的裝飾設計，實際上就表現了設計師的精心設計。

總之，正因為現代設計注重人本和內向，所以內容也大多是放大人的內心世界，內心世界并非是固定的而是多變的，所以在設計之中體現一種游戲性，但是這種游戲性是建立在設計師隱含的自我意識的基礎上的，是設計性和游戲性的統一，而游戲性主要體現就是多元價值以及信仰的坍塌導致的價值觀的重估，過去神圣的事物今天都需要重新考慮，一些經典就被拿來調侃，而色彩在過去有著固定的用法，而在現代裝飾之中色彩的運用看似打破各個經典的游戲，實際上是以藝術家的自我意識和風格為線索排列。

參考文獻：

1貢布里希《藝術與錯覺》[M] 湖南科技出版社1990年

篇5

1現代陶藝與裝飾形式

所謂現代陶藝是陶藝家借助各種材料，或以陶瓷材料為主要創作媒體，融入新的創作理念，進而表現現代人的理想、情感、心理等的作品形式。現代陶藝在傳統的基礎上融入現代元素及陶藝家的情感，主要是通過陶瓷造型、釉色窯變、肌理等來顯示出它獨特的魅力。

隨著時代的發展進步，藝術家根據自己的個性和才能向不同的方向前進。通過具象、抽象等各種裝飾手法，表達作者的創意。運用青花、新彩等繪制工藝與高溫顏色釉相結合等的創作手法來表現，進而形成不同的裝飾形式。

2現代陶藝的裝飾形式

2.1造型的裝飾形式

中國古代陶藝受傳統觀念的影響，形成了固定的模式，千百年的文化習俗也對陶瓷造型裝飾有很大影響，傳統陶藝作品的器型都是規整的造型形式。主要以立體器型的花瓶和瓷罐之類的完整形式為主。從客觀實際來講，如果只按照過去的模式來制作陶瓷器型，就會產生局限性，傳統陶藝的造型裝飾，滿足不了現代人的需要，現代陶藝在造型上摒棄了傳統陶藝的局限性，引進了其他多種材質，如玻璃、金屬、木材等與陶瓷相結合。

現代陶藝雖在拉坯制作，泥板拼接等工藝與古代陶藝有相同之處，但卻是現代藝術的產物。現代陶藝在傳統器型及瓷罐上進行改變和創新，傳統陶藝作品造型講究平衡、對稱，器皿的口、頸、肩、腰，輪廓兩側的大小、長短等要協調一致。現代陶藝作品吸收借鑒傳統陶藝的造型手段，運用解構主義或波普的形態，并吸收現代雕塑及西方藝術的造型手段，創造出不同于傳統陶藝造型的陶藝作品。利用解構主義把一個物體分割成幾部分，組合起來產生不同的效果，打破了傳統陶藝的局限性。再如寧鋼的作品《仲夏》，造型雖是傳統的鑲器，但作者采用不規則的泥板鑲嵌產生變化，帶有現代陶藝的特征。

2.2肌理的裝飾形式

利用肌理手法構成陶藝的裝飾效果在現代陶藝創作中是較多見的。肌理一般是指陶藝作品采用一定的材料、制作手法和燒成溫度所形成的表面紋理組織。它是材料、制作、燒成等因素的綜合表現。陶藝作品裝飾的肌理一般分為兩種，其一，自然肌理。如利用石紋、木紋、布紋、葉紋等自然存在的物體來裝飾；其二，人工肌理。如筆觸、貼花、摩擦、刀刻、鑿痕等。

在陶藝創作中，使作品的材料運用能力提高，產生視覺沖擊力是肌理的一項功能。現代陶藝強調審美，注重情感表達，打破了傳統陶藝的理念，把材料的綜合運用、材料的窯變及燒成方式引入陶藝。肌理的實用功能雖在減弱，但并沒有使肌理的運用減少，而是越來越多的運用，且形式也越來越豐富多彩。

2.3釉色的裝飾形式

釉色裝飾是一種基本的陶藝裝飾手法。色彩繽紛的顏色釉滿足了人們對于陶瓷美的追求和享受。釉色裝飾包括：無光釉、裂紋釉、結晶釉、縮釉等。

釉色裝飾充分利用其質地和色彩。顏色的明暗、冷暖在陶藝裝飾中對陶藝家表達情感起到非常重要的作用。陶藝家對釉的多少、厚薄及燒成的不確定性，導致有時會出現意想不到的效果，而釉的運用和燒成的好，則是對陶藝作品的增色。黃煥義的作品《青韻》，作品用的是影青釉，在燒制的過程中發生了窯變，原本整個器型應是青的效果，由于吸收了煙產生了意想不到的變化。陶藝家正是在這種不可預知性、必然性與不確定性并存的期待中，找尋釉在自己的陶藝作品創作中的表現，結合材料、自由的創作方式，將自己對人生、自然界萬物的感悟以及藝術家的情感融鑄于泥土。

釉的發明和使用在陶藝發展史上具有劃時代的意義，它使陶藝裝飾得到了一個更為寬廣的發展空間。釉不僅保護了陶胎，它的色彩、質地、紋理是陶藝變化的最多的部分，而釉的偶然性因素卻分布在其燒成過程中，如縮釉，陶藝釉色的每一次突破和創新都會給陶瓷藝術產生巨大而深遠的影響。然而陶藝家在創作過程中除了融入自己的個性特征和情感外，更應該注重釉色的研制和創新，拓寬釉色在陶藝作品中的道路。

2.4釉彩的裝飾形式

釉彩裝飾包括釉上彩裝飾和釉下彩裝飾等。

粉彩是一種釉上彩裝飾手法。它能表現明暗、渲染接色、顏色的漸變和不同色相的銜接的畫面。這些都能達到柔和而俊雅的特點。現代粉彩從表現技法到創作的觀念都有了很大的更新，主要是陶藝家們對現代新的材料的研究和運用。要想使粉彩的畫面增添美感，陶藝家就必須掌握好高溫釉色的變化，多種色料和不同工具相運用的方法。精細的筆法、清秀、鮮活的色彩一直是粉彩受到關注的原因。

新彩，舊稱洋彩，出現于清末，也是釉上彩的一種裝飾方法。新彩運用貼花、繪畫、印花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等手法來裝飾作品。色彩豐富、裝飾多樣、花紋生動、格調新穎是新彩的特點。

青花裝飾是釉下彩裝飾的一種，以鈷元素著色，與坯胎同時燒成的紋飾顯青藍色的釉彩。現代陶藝上的青花裝飾是從民間青花的基礎上繼承發展而來的，已不單純地把它作為一種裝飾形式依附于坯體，而是把它作為作品的主體以及作者情感的載體來表現。黃煥義的作品《桌子》就將傳統的青花與現代相結合，將細膩、精美、古雅的傳統明代青花罐殘片置于剛硬、粗獷、大氣的陶土桌面上，將古代陶瓷文化凝固在現代陶藝之中。

2.5綜合裝飾

綜合裝飾是近幾年現代陶藝中比較流行的一種裝飾形式，是在一件陶瓷作品中綜合運用了兩種以上不同屬性的裝飾技法。諸如刻花、貼花、剪紙、拼貼等多種工藝裝飾手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的裝飾材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩繪技法，或在陶瓷的燒成中產生窯變或吸煙等。多種裝飾工藝和技術相互結合形成各種不同的綜合藝術效果。施于人的作品運用拼貼的手法與青花相結合。秦錫麟的作品也運用了兩種裝飾形式，將青花與自然肌理相結合，產生了一種極富個性魅力的視覺效果。

3現代陶藝裝飾形式的發展

現代陶藝的裝飾形式隨著時代的發展而變化，從功能、材料、工藝、藝術表現手法等各方面進行創新，不斷地滿足人們的鑒賞要求，在傳統陶藝的基礎上加入現代陶藝的元素，適應現代人更新更高的物質和精神需求。

從功能方面，使陶藝應用的范圍更廣泛，在原來實用性的基礎上又添加了觀賞性的功能；從材料方面，陶藝家越來越多的運用更多不同的材料創作作品；從藝術表現手法方面，由過去單一的表現手法發展到多種不同的手法相結合。

陶藝家們不斷地發揮自己的想象力，不斷探索新的工藝技術，不斷借鑒和吸收前人的新技法，使現代陶藝的裝飾形式更豐富。現代陶藝裝飾形式的發展也不是單獨的在發展，一方面要繼承傳統陶藝的成就，一方面要吸收外來文化并發展自身的裝飾。現代陶藝裝飾形式的發展，從整體來看意在追求簡單大方的形式，人們已不再把陶藝看成是實用品和裝飾品，而是隨著現代藝術而發展的藝術品。

隨著當今時代格局的發展變化，現代陶藝的裝飾形式也在許多方面發生了變化，為中國現代陶藝的發展開辟了新道路，但也需要人們進一步的去探索。

參考文獻：

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關鍵詞：現代；裝飾設計；探討

中圖分類號：TU7文獻標識碼：A文章編號：

1 現代室內設計的目標

人是室內設計的主體和服務目標，人對環境的需求決定著環境設計的方向。21 世紀，人們的生活日益規律化與程式化。鑒于人們大部分的生活和工作都將在室內環境中度過，因此室內環境設計能否激起人的歸屬感、安全感、認同感，是否有人性化特質將直接影響到人們的工作與生活質量。當今人對室內環境的需求，表現出回歸自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娛性與個性化的傾向。因此協調“人———空間———環境”的相互關系，使其和諧統一，形成完美、舒適、宜人的生活空間，是室內環境設計的最終目標。室內環境應該體現人對環境的把握，創造人性化的空間，處理好人與環境的最佳關系。

2 室內設計的風格及發展趨勢

2.1室內設計的風格

“室內設計”是在建筑提供的室內空間的基礎上，結合人們物質生活和精神生活的需要，運用多種手法進行一種人工環境的再創造。室內設計的風格和流派，屬于室內環境中的藝術造型和精神功能范疇，它往往是和建筑以至家具的風格和流派緊密結合；有時甚至和所處時代的繪畫、雕塑、造型藝術、文學、音樂等門類的藝術之間相互融通。室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、自然風格以及混合型風格等。傳統風格主要是指在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾的“形”、“神”、“韻”。現代風格則泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。自然風格倡導“回歸自然”，力求表達悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。混合型風格則是在設計中運用多種體例，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。

2.2室內設計的發展趨勢

隨著社會從工業社會逐漸向后工業社會或信息社會過渡，人們對自身周圍環境的需求除了能滿足使用要求、物質功能之外，更加注重對環境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。室內設計不同藝術風格和流派的產生、發展和變換，既是建筑藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會歷史發展和文化演進的內涵，同時也必將極大地豐富人們朝夕相處活動于其間時的精神生活。當今社會中，人們在物質追求得到一定程度地滿足以后，便開始尋求精神和文化價值的體現，開始在建筑中呼喚人文、生態、環境和可持續發展的設計理念。現代生活中，人文情結在不自覺中已滲透到了建筑室內設計的各個領域。

3 現代建筑裝飾設計的要素、原則

根據建筑物的使用性質和所處環境，綜合運用物質技術手段，遵循形式美的法則，綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價標準等多種因素，把建筑裝飾的功能和藝術美有機地結合起來，創造出滿足人們使用功能要求和精神功能要求的室內外環境，并使這個環境舒適化、科學化、藝術化和個性化。室內裝飾設計要素：空間要素、色彩要素、光影要素、裝飾要素、陳設要素和綠化要素；室內裝飾設計的基本原則是要滿足使用功能、精神功能、現代技術以及符合地區特點與民族風格的要求。其裝飾設計方法的要求設計時進行設計時要大處著眼、細處著手，總體與細部深入推敲；從里到外、從外到里，局部與整體協調統一；要重視立意與表達并重進行。

4 現代建筑裝飾設計的功能實現

功能即使用效果。是為了區分功能和藝術兩個概念，我們把功能分為物質功能、精神功能和技術功能三類。精神功能往往指建筑的藝術性。

物質功能是指建筑裝飾設計應充分考慮使用者對空間尺度、空間形狀、及空間性質的要求。

精神功能是指建筑裝飾設計要考慮供人們居住和使用該建筑對人的精神感受產生的影響。如宮廷建筑、宗教建筑、近代公共建筑等。

技術功能指室內設計的技術功能主要包括通風、采光、聲學、安全、消防等方面內容。

4.1 室內空間環境和界面設計

客觀環境因素和人們對環境的主觀感受，是現代室內環境設計需要探討和研究的主要問題；而室內空間界面設計是根據空間的設計要求，對室內空間的天花、墻面、地面以及建筑構件造型、紋樣、色彩、肌理和質感等的處理，以及界面和結構構件的連接構造，界面和風、水、電等管線設施的協調配合等方面的設計。

4.2 家具設計

包括家具自身的設計和家具在室內空間的組織與布置兩個方面。家具自身的設計必須以滿足使用方便、舒適為目標，在造型風格上與室內空間環境相協調。家具在室內空間組織與布置方面能對室內空間環境起到重要的作用。

4.3 建筑裝飾效果設計

4.3.1 色彩設計：是對整體環境色彩的綜合考慮，色彩設計得當則可提高設計作品的效果。色彩設計一定要考慮其時效性。

4.3.2 照明設計：主要包括確定照明方式，照度分配，光色、燈具的選用。

4.3.3 陳設設計：室內陳設包括確定室內工藝品、藝術品以及相關的陳設品、裝飾織物、綠化小品和水體、山石的選用與布置等。

4.4 技術要素設計

是指在建筑裝飾設計中充分運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及處理好通風、采暖、溫濕調節、通訊、消防、隔噪、視聽等要素，使建筑空間環境具有安全性和舒適性。

5 裝飾材料在室內設計中的應用分析

隨著人們現代生活水平的提高，在室內設計過程中，現代室內設計師們越來越強調設計的簡潔化，“簡潔”的設計思想有著深刻的美學根源,隨著生活節奏的加快,人們對周圍的事物產生了越簡潔越輕松的感覺。當前室內設計過程中,對材料的肌理效果和質地的重視,逐漸已經上升到了一個被設計界前所未有重視的高度。因此，對裝飾材料質感效果的最大化的運用也成了當前設計師們最勇于追求的一個目標。

在室內設計的過程中，為了滿足室內使用功能的前提，運用單純和抽象的幾何學形態要素形成室內點、線、面以及單純的線面和面的交錯排列處理來達到創新和簡約的造型。另外在室內設計中，對裝飾材料本身的肌理效果和質地的重視，也逐漸開始上升到前所未有的重視程度。

裝飾材料既是設計的基礎，同時裝飾材料自身的紋理也為我們進行室內設計提供了豐富的設計思路和靈感。因為裝飾材料本身擁有著一定的設計語言，也彰顯了表現力，因此要對室內設計風格的展現或者說設計思想表達的內容做到極致，就必須要考慮材料與設計的結合這樣，也是設計師設計理念和風格一體化成敗的最關鍵的運用手段之一。因此，就設計理念和意義而言，設計活動中一切的“物化”的過程（材料被賦予相應文化與室內整體設計風格融為一體的過程），室內設計師們通過借助于不同的裝飾材料而進行的“再設計”和“再創造”，充分運用裝飾材料自身紋理而賦予它們在整個室內設計項目中扮演了重要的角色，也重新賦予了裝飾材料以往在設計中只具備功能、使用性能之外的新的含義和理解，使得構成室內空間環境設計和室內環境變化和格局影響起到更加重要的作用。

6 結束語

以上關于材料在室內設計中的探索只是階段性的反映，隨著設計師們不斷對裝飾材料創作手法的再創新和運用，未來將會有提供給設計師們裝飾材料與視覺藝術相結合更大的創造空間，裝飾材料自身質感的體現將在未來設計領域提供更為廣闊的應用空間。

參考文獻：

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1.裝飾藝術概述

裝飾一詞泛指藝術修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統稱為裝飾。這一藝術形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規律來對藝術對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產生形式美的一種藝術風格，其中，這些藝術加工運用到了平衡、秩序、韻律、節奏、統一等的形式法則。

2.服裝設計概述

服裝設計是一門綜合性很強的學科，它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統的過程，從對設計對象的構思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎上要求個性化，要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。

3.裝飾藝術與服裝設計的關系

裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。

二、裝飾藝術對服裝設計的影響

1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響

藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。

2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響

現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用

1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。

四、結語

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關鍵詞：現代裝飾企業管理模式科學化

受老城區改造與新城擴建的影響，我國建筑裝飾企業迎來了巨大的發展機遇。在這樣的環境下，企業如何提高綜合市場競爭力成為了企業尋求生存與發展的關鍵。在現代企業競爭與管理的研究中發現，現代企業的競爭已經不僅僅是企業產品與價格的競爭，更是企業市場反應能力、客戶服務質量以及管理水平的競爭。作為影響企業發展的重要基礎因素，企業的管理模式將直接影響企業各項工作的開展、影響企業市場口碑的建立、影響企業市場競爭力的提高。文中針對裝飾企業管理工作現狀對現代裝飾企業的管理模式進行了簡要論述。

一、我國裝飾企業管理現狀與管理模式的探討

受我國裝飾企業綜合水平以及人員素質的影響，裝飾企業多采用家族式管理模式以及傳統企業管理模式。落后的管理模式使得我國裝飾企業難以發展壯大，這也是造成我國缺乏大型裝飾企業的重要因素。另外，裝飾企業重市場、輕管理的理念也是造成裝飾企業管理模式以及管理水平難以提高的現狀。針對這樣的情況，現代建筑裝飾企業必須認識到管理工作對企業生存與發展的重要性，以科學的管理模式為基礎開展管理工作。以此促進企業的發展與壯大。

二、現代裝飾企業的管理模式探討

1、針對裝飾企業管理現狀提高管理工作的認識

針對我國裝飾企業管理現狀，現代裝飾企業應從提高管理工作的認識入手，科學分析裝飾企業管理現狀與特點。通過借鑒不同企業管理模式以針對自身特點的管理模式打造實現管理水平的提高。在現代裝飾企業的經營過程中，企業應正確認識管理工作對企業生存、發展、市場競爭力提高的重要意義。以企業經營者對管理工作的認識提高企業管理工作水平，促進企業的健康發展。

2、針對裝飾工程特點打造符合裝飾管理特點的管理模式

裝飾工程的特點決定了其施工管理工作不僅需要對施工質量進行控制，還要將藝術、技術以及管理工作進行有機的結合。通過具有針對性的管理模式構建實現針對裝飾工程特點的管理模式構建。在現代裝飾企業管理工作的開展中，企業在注重分析自身特點、現狀以及企業人事結構、管理架構基礎上還要針對裝飾企業工程特點進行企業管理模式的分析。以科學的管理模式構建實現對裝飾工程的適用性、實現裝飾企業管理工作的適用性。以科學的裝飾管理實現企業的快速發展。

3、以企業管理流程的優化為重點進行管理模式的打造

在進行現代裝飾企業的管理模式打造中，企業應將管理流程的優化作為重點進行管理模式的打造。通過對企業管理流程的優化以及針對企業經營方向的分析，使企業管理模式能夠充分發揮企業的優點與特點，實現企業綜合管理水平的提高。

4、針對裝飾市場變化進行裝飾企業管理模式的打造

我國WTO后的裝飾市場環境發生了變化。日益完善的市場經濟體系的形成使得裝飾企業間的競爭日益激烈。而且，隨著國外裝飾企業的進駐，我國裝飾企業也正面臨著多元化的、國際化的市場競爭。這就需要裝飾企業必須針對環境的變化進行管理模式的調整。借鑒現代建筑企業管理模式、同時針對裝飾工程特點以及環境的變化進行管理模式的打造，以此提高裝飾企業在現代裝飾市場環境下的市場競爭力，以此促進企業的健康發展。

三、強化企業戰略經營管理理念，促進企業管理模式的優化

針對裝飾風格多樣化、裝飾流行變化快的特點，現代裝飾企業戰略經營管理的應用是決定企業生存與發展的重點。受裝飾風格、功能與流行趨勢的印象，裝飾企業的施工技術以及施工重點將發生極大的變化，其要求施工企業針對不同的裝飾風格進行相應的管理要點調整，以此確保施工質量的提高、確保管理目標的實現。在裝飾企業的經營管理中，應通過市場預測、企業自身情況分析以及企業經營目標的確定等進行企業經營發展戰略的制定。在明確的戰略指導下進行管理模式的優化，促進企業經營戰略的實施，促進企業的健康發展。

四、結論

綜上所述，現代裝飾企業管理模式的選擇、優化已近成為影響企業生存與發展的關鍵。現代裝飾企業必須認識到管理模式以及管理工作對企業經營與發展的影響。通過管理模式以及管理工作的科學開展，實現企業經營目標、實現企業的發展與壯大。

參考文獻：

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關鍵詞：青花裝飾；現代陶藝；運用；特征

1 引 言

本文闡述了青花裝飾的發展狀態，分析青花裝飾在現代陶藝中運用所出現的問題，并就之進行詳論。從青花裝飾與陶瓷結合所呈現的各類特征，明晰傳統青花裝飾與現代青花裝飾運用的界限，有助于人們了解現代陶藝青花裝飾的真正內涵，糾正青花裝飾在運用方式上的某些錯誤做法，走出青花裝飾的誤區。

2 青花的含義

青花是以氧化鈷的鈷礦為原料，然后在泥坯上描繪紋飾，再施上一層透明釉，經1300℃的高溫在還原條件下一次燒成，使色料充分滲透于坯釉之中，并呈現藍色花紋的釉下彩繪。其繪制技巧多樣，也適合進行多種紋樣的繪制，因此在陶瓷裝飾方面應用廣泛。

3 青花裝飾的概念

所謂青花裝飾是為實現作者的某種精神及實用目的，以青花原料及繪制技巧對坯體施以適當的紋樣形式，經過相關的工藝制作，使成品能夠實現制作者繪制目的的裝飾手法。青花由來已久，紋樣有圖案、傳統繪畫等等，其裝飾效果給人一種視覺沖擊力，有廣泛的審美性。

4 青花裝飾技法的種類和特征

從青花技法的產生到現在，它的表現手法發生了很大的變化。有過去常用的白描、分水等技法。也有現在用噴繪技巧和像涂刷不帶技巧的自由手法。例如白描是以線形為表現手段的一種繪畫方式。即用線進行勾描，勾畫出物體的特征。依靠它本身的粗細、剛柔、方圓、疏密等變化來表現各種物象。它的裝飾效果很簡潔、明快。而“分水”技法是在成化以后才開始采用的，即染和畫的分工，是青花彩繪的一大創新。分水時根據主題的需要將青花料調配出濃淡不同的料水，再用筆吸滿料水，在坯胎上沿著輪廓線進行填色，出現濃淡不同的色調。這種分水技法層次豐富，立體感強。而在現代裝飾手法中青花的噴繪技巧能使顏色過渡極為平整。而涂刷比較自由隨意，充分利用了陶瓷材料的肌理特性，用這種噴繪在陶藝表面更加突出肌理的表現，再加以藝術處理手法，呈現出意想不到的效果。

5 現代陶藝的造型特征

在現代陶藝的創作中，“形態”是陶藝家情感意識得以實現與傳達的載體，陶藝家對作品最基本的要求是有創新的“形態”。正因為如此，也使得現代陶藝形態呈現各種風格的面貌。陶藝家通過對自然形態、社會形態、精神意識的分析研究，以具象、抽象的手法，將個人的主觀情感通過相關的陶瓷工藝技巧，以一種符合自我意識的形態表現出來。具象手法是根據陶藝家的想法用某一參照物而進行創作的手法，以具象形的表現方式來實現意圖，但因具象形有一定的識別性，使聯想的空間變窄。而抽象手法是對參照物進行綜合提煉的手法，抽象形體簡化，因各因素的結合使陶藝家表達顯得寬泛。

6 現代陶藝的裝飾特征

首先要根據所要表達的意義、創作意圖與情感來決定裝飾紋樣、題材、內容的選擇，再進一步確定材質、技法、特征，最后達到所需的效果，從而進一步表達意義、創作意圖與情感。其裝飾可通過紋樣、肌理、色彩、釉色等來體現其自身的隨意性、自然性。以偶然性、自由的手法充分體現粘土的泥性以及陶藝家的情感。但是，裝飾于規整器形上的規整紋樣運用于造型多變的現代陶藝，就顯得有矛盾。造型多變的現代陶藝主要是為了表達的意義更廣泛，而規整紋樣的運用使得現代陶藝意圖明確，這種結合使現代陶藝原本意義廣泛由此變得狹窄，與最初的構想有出入，這種結合往往影響創作意圖的表達。

7 現代陶藝的創作特征

現代陶藝創作受陶藝家個人影響較大，陶藝家不受經濟利益影響，其作品為個人服務。他們所關注的是人們復雜的內心世界，也想方設法表現個人的情感，同時也試圖打破傳統陶藝追求完美、和諧、精致的理性風范，這是完全的以個人想法表達為目的的創作。在現代陶藝創作過程中，也有些陶藝家的創作意念、手法等有意識趨向于傳統陶藝的做法，著力追求傳統陶藝的各種美的效果和形式。同時他們發揮陶瓷材料的特性，以個人的理念和手法，加強了藝術意味，并表達個人的情感，帶有明顯的個人痕跡。

8 青花裝飾適宜于在現代陶藝中發展的原因

青花在我國歷史已久，技法工藝多樣，紋樣題材豐富，能夠表現各種思想情感，因而有廣泛的發展空間。由于工藝技法多，所得到的效果也多，同時也適合用于各載體。現代陶藝作品形態有各種各樣的，即裝飾載體多，青花裝飾的紋樣可以自由在現代陶藝中組合，用穿插、散點等手法與現代陶藝進行結合，可以充分表現出陶藝家的情趣。由于紋樣多，所得到的效果也多，同時適合于表現情感、想法、社會上方方面面的內容。在現代陶藝中有用吉祥傳統圖案的、傳統繪畫等裝飾紋樣，延續著傳統青花裝飾的技法，陶藝家關注現代、個人情感的表達，不需要循規蹈矩的嚴格的技法過程。同樣，在現代陶藝中用青花裝飾不僅表達陶藝家的情趣，而且反映出來的生活內容也與人們生活、精神狀況緊緊相聯的。兩者結合的藝術效果明快、清新，裝飾性強，取材也豐富，很深受人們喜愛。

9 青花裝飾與現代陶藝在形式上的結合

在現代藝術理論的引導下，以多樣的工藝技法來展現各個領域題材以及青花顏料材質之美的現代青花裝飾與現代陶藝在形式上的結合自由多樣，這種結合使青花裝飾在舊的青花瓷狀態中出現了新的形式感。在現代陶藝中有吉祥含義的圖案紋樣、傳統繪畫紋樣、緣情言志的圖案紋樣等的青花裝飾，還有青花顏料使用所呈現的肌理感比較隨意，可以看出在形式上非常自由、舒適。例如黃煥義的《躺著的梅瓶》，被扭曲、平放在方形臺上的青花梅瓶，運用了有吉祥含義的傳統紋樣，裝飾效果和傳統紋樣符合人們的審美觀念，陶藝造型與裝飾紋樣進行了很好的結合，向人們闡述著中國深厚的傳統文化。作品通過傳承文化實現著其自身的價值。但是，并不是所有形式的結合都是好的，有些不是根據陶藝形體來選擇裝飾紋樣的，即裝飾形式與陶藝形體不匹配，從而不能傳達物體的“意”。例如，有些作品隨意地勾畫圖形，沒有結合本身造型來進行很好的構圖，導致整體上表訴意圖不清晰，因此，隨便運用裝飾紋樣是不能表達其中的意味。

10 青花裝飾與現代陶藝在意味上的結合

青花裝飾與現代陶藝的結合不僅體現在形式上，也體現在意味上。青花裝飾與現代陶藝的結合能夠更好地體現作品的形態美、意境美與創作者的個人想法。根據意控制形、效果、技法來選擇裝飾，通過裝飾能夠認識、理解它背后的文化意義。但現代陶藝所表達的思想情感要清晰化、明確化。這樣兩者才能進行更好地結合。以意選擇形、技法，這種對意的深入了解能夠使我們自由地選擇技法來形成各種形式效果，達到我們的創作意圖。根據陶藝形態所要表達的意味，進行對陶藝形態的夸張、變形等手法，再通過裝飾的紋樣、肌理、色彩等效果來共同表達物體包含的精神內涵。例如白明其中有一個陶藝作品，是簡化了造型，裝飾比較隨意，在裝飾手法上，可以看出白明對傳統技法的熟練程度，并且他的作品具有鮮明的現代特征，同時沒有用圖案形式的傳統裝飾，這樣他就與傳統的創作方式截然不同，開拓了青花裝飾手法在現代陶藝創作中的新形式。整體上似草、似花、似荷塘、似流水的意象描繪，造成開朗、生機蓬勃的感覺。作品的造型和青花裝飾達到很好的結合。同時，這方面的結合不僅有好的一面，但也有壞的一面，有將傳統紋樣不分形式不分目的地強加于現代陶藝之中，同時也沒有根據陶藝形態的需要來選擇裝飾紋樣，就會導致裝飾意味與陶藝形態所表達的意味不吻合。因此，在青花裝飾選擇上要考慮到是否符合陶藝形態所要表達的意味，使它們達到恰到好處的結合。

11 現代陶藝青花裝飾與傳統青花裝飾的區別

傳統青花裝飾的創作主體一般是官方監督的工匠，有很熟練的技術，是為上層階級制作的陶瓷器型的，追求技術的高超水平，滿足上層階級的審美情趣。也有民間工匠制作陶瓷器型，有其自身強烈的民間意味及生活氣息，用來表達對生活的感悟和認識。不過他們都只是為了生存，為上層階級服務，強調實用性，體現傳統技法的熟練度，他們所繪的傳統青花裝飾表現了當時社會文化的狀況。而現代青花裝飾的陶藝創作主體一般是陶藝家，不是為了經濟利益而創作的，其作品有很強的現代氣味，比較注重對形式美的追求，體現藝術欣賞性，不斷嘗試新的表現手法，這不僅僅是反映當時社會文化的精神內涵，也是表達陶藝家的情感和審美意識。但工匠在進行規整化、程式化、機械化的繪制，是自我生存的工具，而陶藝家主要是為了抒發個人情感，從而導致兩者在形態、技法方面不同，紋樣和構圖都不相同，同樣，藝術效果也大不相同，他們的意義傳達不同，因此就不能亂用。

12 結 論

本文闡述了現代陶藝中青花裝飾的形式特征和審美特征，可以知道現代陶藝中青花裝飾受傳統青花裝飾的影響很大，但因兩者差異巨大，所以不能使傳統青花裝飾與現代陶藝青花裝飾相混淆。由于現代陶藝中有該情況的出現，所以青花裝飾應與現代陶藝的形態、材質、工藝結合以及根據創作主體表現青花裝飾的意趣傳達來更好地運用青花裝飾和現代陶藝的特點。

參考文獻

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篇10

關鍵詞: 現代衛浴陶瓷;裝飾;多樣化

1引 言

隨著生活質量的提高,人們的審美觀念不斷升華和轉型,追求在精神上的最大滿足。衛浴陶瓷的設計也順應時代的發展,在很好地滿足日常實用需求的基礎上,對其色彩、造型、細節搭配等裝飾元素上也提出了更高的要求。現代人熱衷于追求個性的新生活方式,對顏色單調、形式單一的傳統衛浴陶瓷會產生視覺上的疲勞,希望將自己的個性風格展現在私密性的衛浴空間中,因此,伴隨著工藝技術的不斷提高與不同個性的彰顯,現代衛浴陶瓷的裝飾風格日趨多樣化。

2衛浴陶瓷的發展歷程

我國古代衛浴文化分為沐浴文化和如廁文化兩個部分,發展至今,衛浴文化的范圍已得到延伸。現代衛浴陶瓷不是簡單地指用陶瓷制作的沐浴和如廁用的器具,其囊括了衛浴空間中其它與洗浴相關的陶瓷用具或產品,如洗臉盆、墻地磚、肥皂盒、口杯等。

早期人們使用的衛生潔具多為陶質、木質和銅質的,這些材質都存在著很多缺陷,如不易清洗、不耐酸堿等。由于陶瓷器物使用功能的“貼身性”――易清洗、耐酸堿性、裝飾豐富等特征,逐漸用于代替其它材質來制作衛生潔具。原始瓷產生之初陶瓷衛生潔具就出現了,如西漢時用于小便的“虎子”。隨著衛浴文化和陶瓷工藝的發展,現代衛浴陶瓷的生產逐漸規模化和系統化,現今在衛浴界有勞斯萊斯之稱的德國高域Duravit,自行設計陶瓷衛生設備和浴室家具,是世界潔具行業四大馳名品牌之一,有著182年的歷史。我國衛浴陶瓷發展相對落后,但也形成了眾多知名品牌如東鵬、惠達、鷹衛浴、四維等。陶瓷衛浴的需求量大,使用廣泛,成為人們享受洗浴、提高生活健康度和精神滿意度的著眼點,其品種不斷增多,造型求新求變,裝飾越來越多樣化。

3現代衛浴陶瓷裝飾手法的多樣性

3.1色釉裝飾

我國陶瓷文化歷史悠久,在世界陶瓷史上占據著極為重要的地位。上萬年制瓷技藝的積累,致使衛浴產品在裝飾色彩上有了廣闊的選擇空間,高白釉、結晶釉、顏色釉、各種流動的花釉等千變萬化的釉色滿足了各種衛浴陶瓷色彩裝飾效果的需求。如圖1中的座便器和洗臉盆,一反傳統的白色素面,采用鮮艷的橘紅色釉進行裝飾,將洗浴空間裝點得積極向上,也展現出主人火辣奔放的性情。此外,衛浴空間里瓷磚色彩的表現也越來越豐富,色釉作為衛浴陶瓷的裝飾手法在倡導個性表現的時代,正受到越來越多的關注。

3.2 雕刻裝飾

現代陶瓷藝術怪誕不羈的風格在一定程度上蔓延到較為科技化的衛浴陶瓷中來,衛浴陶瓷的裝飾從要求光潔完整的外表開始轉向借助泥釉特性來表現各種凹凸的肌理,從而突現出一種淳樸厚實且層次豐富的視覺效果。現代陶藝中經常采用的雕刻手法在衛浴陶瓷裝飾中也開始大量運用,或陰刻出有疏密和粗細對比的線條,或在產品表面堆塑出各種淺浮雕紋樣。如圖2中的洗臉盆采用刻釉手法,在黑色釉面上刻畫出一組徽派建筑的線描圖案,強烈的色彩對比、凹凸不平的器表及民族性的內容,使器物在整體上呈現出自然樸素的藝術效果。雕刻手法運用范圍比較廣泛,瓷磚、馬桶、洗臉盆、浴缸等都可以用雕刻手法來進行裝飾,使衛浴空間在不同緯度都呈現出卓越風姿,同時也使得衛浴陶瓷冰冷、工業化的性質逐漸轉型,變得充滿生命力,朝人性化、藝術化邁進。

3.3 貼花裝飾

伴隨科技的發展,陶瓷工藝上創新性發明了貼花裝飾手法,給現代衛浴陶瓷的裝飾帶來了一個新的表現途徑。貼花的實質是用粘貼法將花紙上的彩色圖案移至陶瓷坯體或釉面,再經高溫或低溫燒成,將圖案牢固地附著在器物上。貼花裝飾的特點是可以在很短時間內連續生產大批量同種花樣的貼花紙,因此,對于需求量極大的衛浴陶瓷產品而言,用貼花裝飾就比較省工省時。

圖3中的衛浴陶瓷:洗臉盆、瓷磚、肥皂盒等均采用了貼花的表現手法,統一的貼花紋樣給人們帶來了與眾不同的精致和典雅,整體搭配顯現和諧統一、大氣豪邁、充滿生機的情感特征。利用貼花可以讓復雜的畫面成批量地出現在衛浴陶瓷表面,也更大限度地豐富了衛浴陶瓷的畫面裝飾效果。

3.4 手繪裝飾

機械化產物在給人們的生活帶來巨大便利的同時,卻也失去了應被賦予的人情味。在倡導人文精神、返樸歸真的今天,人們開始關注手工制品。現代衛浴陶瓷的設計者也逐漸意識到這一點,開始順應人們的需求,大量采用手繪裝飾。手繪與貼花同屬二維空間中的表現手法,雖不如貼花可以復制性地裝飾一個圖案,但手繪裝飾的主觀性和手工之美可體現出自然天成之像,具有較強的親和力。如今也有許多年輕人在衛浴潔具上繪制自己喜歡的紋樣和題材,筆畫之間滲透出生命的靈動和情感的真實,每一件手繪作品都具有其自身的生命力和個性魅力。

4現代衛浴陶瓷裝飾風格的多樣性

現代思想的自由開放,導致不同類型的人群審美觀念各不相同,在現代衛浴陶瓷的選擇上表現出明顯的差異性,因而衛浴陶瓷的裝飾風格也在人們各種需求的驅使下呈現出多元化特征。

4.1 年齡的差異產生多樣化的衛浴陶瓷裝飾風格

不同年齡段的人會因生理和心理的差異對衛浴陶瓷有截然不同的要求。

為兒童設計的現代衛浴陶瓷,在色彩上采用鮮亮、純度高的顏色,裝飾圖案也多是可愛的卡通人物,或者童話般的自然風景,以此迎合兒童天真淳樸的性格。

年輕人富有活力,對生活充滿激情,敢于拼搏與嘗試新鮮事物,這些特征讓他們對顏色艷麗、造型獨特的現代衛浴陶瓷較為偏愛,在衛浴陶瓷的選擇上講究個性的突出(如圖4)。

中年人因為閱歷的增長和生活的穩定,讓他們更理性地偏重衛浴陶瓷視覺和造型上的舒適感,灰色調的顏色搭配會讓他們感覺溫馨,帶有簡約裝飾、流暢線條等穩重且不失生活情趣裝飾因素的衛浴陶瓷往往更容易打動他們。老年人在選擇衛浴陶瓷時會更多地考慮是否方便使用與保持清潔,而裝飾風格上則會以寧靜的視覺感受、簡約的造型為主(如圖5)。

4.2 職業不同帶來的裝飾風格差異

特定的職業促使人們養成特定的生活習性,不同職業的人對衛浴陶瓷裝飾風格的偏愛不同,從而也造成了衛浴陶瓷裝飾風格的多樣性。

商人注重工作效率,高強度的社會活動經常會讓他們感覺身心疲憊。家是心靈的港灣,回到家中往往通過洗浴來卸下沉重的生活包袱,同時也得到精神上的放松與享受,所以會偏重簡約大氣或田園式的風格。簡約大氣的風格既符合商人講究效率的性格特征,又能使他們從復雜煩瑣、快節奏的生活狀態中解脫出來。

受過較好文化熏陶的教師、醫生等,在衛浴陶瓷裝飾風格的選擇上,一般不喜奢華,而更注重生活質量和精神體驗,因此,素雅、精致、富有生活氣息的裝飾風格會是他們的首選。

4.3 個性喜好對現代衛浴陶瓷裝飾風格的影響

衛浴空間如同臥室一般,是每個人較為私密的空間,不同個性的人對衛浴陶瓷裝飾風格有著自己的審美要求。性格內斂的人會喜歡顏色淡雅、簡單的色調,造型上也會以簡單、實用為主。這樣的裝飾風格不會有太多的個性表達,但卻會讓人感覺舒適與安心(如圖6)。

性格外向、感覺敏銳、做事情緒化的人不太會選擇顏色清淡、衛浴空間布局過于工整的裝飾風格。對他們而言,衛浴空間是一個能很好表達自己生活個性的私人空間,是讓個人情感得以展現的私人平臺,所以他們要求的裝飾風格會顯得較為個性張揚、獨特別致、新穎前衛。

總之,個性喜好的不同對衛浴陶瓷裝飾風格的影響不可否定。人們會盡可能將自己所喜歡的東西合理地體現在衛浴空間中,如顏色、題材內容、裝飾手法、裝飾形式等,這也促使現代衛浴陶瓷的裝飾風格越來越多樣化。

5現代衛浴陶瓷多樣化裝飾形成的原因

5.1 審美觀念的轉變

人的審美觀念會隨著時代的變遷、生活習慣的變化以及價值觀、世界觀的變化而改變,每一代人的思想觀念和審美觀念都有著一定的差別。

就中國而言,60年代的人與80年代的人觀念相差甚是明顯:前者更注重生活的穩定,習慣了有規律嚴謹的生活;后者則注重生活的質量,喜歡個性的生活方式,熱衷于感受新鮮事物帶來的樂趣,這種審美觀念很直白地體現在他們對衛浴陶瓷的裝飾上。60年代的人不太考慮裝飾效果,只求好用,容易清洗,所以傳統衛浴陶瓷的裝飾略顯單調。而在80年代,社會高速發展帶來了很多新鮮事物,加上有了良好的物質基礎,人們有了更高的精神需求,不再滿足于擁有大眾化的東西。衛浴陶瓷的裝飾也一樣,從被動接受到自主選擇,這種審美的轉型和需求導致了現代衛浴陶瓷裝飾多樣化特征的形成。

5.2工藝技術的提高

如果說人們審美觀念的變化是造成現代衛浴陶瓷裝飾多樣性特征形成的主觀因素,那么陶瓷工藝技術的提高就是它的客觀因素。陶瓷藝術是以生產技術為基礎的,隨著工藝的發展,各種釉色的出現極大地豐富了衛浴陶瓷裝飾的色彩;貼花等技術也讓衛浴陶瓷的畫面裝飾得以很好地發展;泥料的改進和制作工藝的提高,讓衛浴陶瓷的造型變得更為豐富;機器設備的引入,簡化了原本繁雜的制作工序,大大提高了衛浴陶瓷的產量,滿足了市場的需求。因此,現代衛浴陶瓷裝飾的多樣化特征才能得以形成。

參考文獻

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