導語：如何才能寫好一篇影像館，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

本刊刊登的《“迷你”影像館》受到讀者的大量詢問。經過后續調查，洽談者、接產者較多。市場收益與當初的分析基本吻合。萬元投資一臺設備，在中等以上城市，一般第三個月的月純利約6000―8000元。通過對廠家和接產者的調查，發現經營手法五花八門，且都頗為有效。下面就介紹幾個較為有效的經營方式供您參考。

方式1：景點“增值服務”

接產者的一個主要群體是各旅游景點原有小賣部、照相攤的經營者，他們一般會購置3―4臺設備。采用5―10元/次的低價策略，主要針對三類人群，一類是請人照相的游客；二類是希望將照片印制在旅游景點特有的紀念品上的游客；三類是愿意支付較低價格沖洗照片的游客。

別看這項業務只能算是經營者在原有業務上的一種增值服務，但是卻能起到招攬顧客、留住顧客進行二次消費（如購買紀念品、飲料、小吃等）的作用。據北京天壇的一位投資者介紹，這種方法可提高小賣部客戶量約30%，提高整體盈利水平約15%c

目前經營較為出色的有上海“東方明珠”里的營業點，共有兩個營業點，僅提供打印照片服務的日凈利潤就超過5000元。

方式2：高校“便民服務”

此類經營者以高校畢業生或者在校生為主。這部分投資者通常會購置1―2臺設備，主要開展類似于打印畢業照、制作紀念照、提供各種資料打印（含彩色打印）、提供照片DIY業務等“便民服務”。每項業務的收費標準是5―50元不等。 這種生意模式的旺季是每年3月一8月份。

據了解，目前經營不錯的是山東大學的一位李姓創業者，每年5―8月，他能賺取近5萬元的純利，他服務的對象除了山東大學以外，還包括山東師范、山東工業大學等高校。旺季時，他主要業務是替畢業生打印論文以及制作畢業留念的T恤（這是“迷你”影像館設備之一打印機的主要功能之一，可將各種照片印制在T恤上），2010年6月份，他平均一天制作120件T恤，毛利約六七百元。小李在其他時候主要以提供學生考試用的證件照、情侶用品：DIY（將照片印制到本、杯子上）以及照片打印業務，每月約能賺取約兩千元的純利。

方式3：社區“上門服務”

此類經營者以原社區照相館、社區便利店的經營者為主。這部分投資者通常會購置2臺設備，主要提供的是照片打印、照片印制等業務，上門服務是這個生意模式的特點。

該設備不需要固定電源，體積又小，可以隨身攜帶，因此很多社區里的投資者便重點開展上門服務，打印照片的收費標準為10―50元/次（視照片多少而定），照片印制業務的收費標準為20―60元/次（視印制物品大小和數量多少而定）。

由于傳統數碼照片沖洗模式，顧客需要等上三四天，而使用迷你影像設備，只需要四五秒鐘即可，而且顧客只需要一個電話，在家就能享受相應服務，因此這種服務頗受社區、尤其是中高檔社區居民的喜歡。

以天津梅江地區某小區，投資者一個月可以賺取近萬元的純利。其特色業務是為嬰兒和寵物照相，并將這些照片按顧客要求印制在各種載體上（如衣服、被褥、水杯、鼠標墊等）。

方式4：商業街“個”

這部分經營者數量不多，原先多是經營大頭貼的投資者。但是從調查結果顯示，他們的經營效果都不錯。他們主要針對“90"后提供個，如與照片有關的各種DIY印制、照片裁剪、照片打印等業務。其收費標準是10―20元/次。

篇2

記錄的藝術人生

今日美術館在2006年成立,是一個以當代藝術為主的民辦美術館。而今日美術館影像藝術中心則是隨著今日美術館一起成立的,最早的時候,今日美術館影像藝術中心作為美術館內的一個部分專門負責拍攝記錄館內的藝術展覽。“至少我們要記錄下來,在今日美術館里都發生過什么。”2009年以后,今日美術館影像藝術中心就演變成為了一種外部承包的形式,變成了一個脫離美術館的獨立存在的個體。除了美術館的內部展覽的拍攝,藝術家的紀錄片的拍攝之外,也會獨立做一些外包的項目。

高銘還在大學就讀的時候,被當時的老師推薦參加“一分鐘影像”工作坊。遇到了現在的總監,就達成協議加入了工作室。

其實今日美術館影像藝術中心成員的分工并不甚明確,三名成員都身兼拍攝與制作的職能,高銘說,他們的片子都是自己編、自己拍、自己剪的。這是最基本的技能,雖說這樣非常的勞累,但是在工作室剛起步的階段,這樣的狀態是必然的。高銘說:“我們拍攝的影片和其他人拍攝的真的不一樣,我們總是盡量尋找不同的視角和各種不同的觀點,展現出更加全面的視角,我們不喜歡和其他人做一樣的東西。”

雖說工作室成員只有三人,但是做過的項目卻不少。他們曾經給葉錦添拍攝紀錄片,當他在今日美術館做展覽的時候。手頭上還正在剪輯紐約時裝周的專題片,這個專題片將會在中央電視臺播放。除此之外還有一部聯合國兒童基金會投資的紀錄片,講述一個啞女的舞蹈人生的影片,現在正在制作過程中。

“如何管理對于工作室是最重要的一件事,一個好的管理是一個工作室出好作品的基礎。”從小就喜歡整理東西的高銘作為今日美術館影像藝術中心的負責人,在管理上做得井井有條。“一個好的管理應當包括所有員工的日常工作量、工作進度等等。還要知道如何合理地分配時間,不做無謂的等待。”高銘每個月都會列出一個表格,上面列舉了本月做過的所有項目,當中包括具體內容、工作狀況,還有最后賺了多少錢等等,非常詳細。她十分看重項目的管理,“這和工作室的未來息息相關,你要從這些當中總結自己未來的方向。”

去!當個藝術家

四歲的時候,高銘開始學畫畫。據說她小時候很男孩子氣,喜歡各種運動。雖然一直學習畫畫,卻未曾想過以后以此為生。由于從小被父母刻意地培養獨立自主地生活能力,所以后來考大學的時候她知道了可以考美術,就決定去考。對于當時的廣州的孩子來說,出廣東都是一件不可思議的事情。而高銘最后考取了天津美術學院,她當時的成績是全國第四。至于為什么選擇數碼藝術專業,她說,當時之所以選擇這個專業純粹是蘋果電腦的吸引。因為招生簡章上說如果選擇這個專業就需要使用蘋果電腦,對于從沒有接觸過蘋果電腦的她來說非常新鮮,就選擇了這個專業。

談話的過程中,高銘說她還是喜歡做藝術家。因為做藝術家完全是個人的事情,你無須對別人解釋,也無須被肯定。雖然今日美術館印象藝術中心主要拍攝的是關于當代藝術的紀錄片,但是高銘自己卻是會拍攝一些非常先鋒的、實驗性質的短片。而她拍攝的這些短片,也屢屢被拿到各個國家的藝術展中參展。

她喜歡的一種拍攝形式是以一種很抽象的畫面開始,觀眾不會知道那是什么,也許會很莫名,也許會覺得很沒有意思。但是只要看到最后,她都會給他們一個答案,其實就是一種比較抽象的表達。曾經有一次等朋友的空閑,高銘拍了一個短片,叫《紅》。這個片子最后被拿到德國去參展,她拍攝了許多短片參加了國內外的各種展覽。2010年的時候,高銘制作了一系列的動畫短片,以各式冷笑話作為題材。提到這個的時候,她笑得很開心,“這套動畫片我給我國外的朋友看了,他笑了好久。”

夢想是什么?

做個藝術家,做自己想做的片子。

做工作室最困難的一點是什么?

我覺得最困難的是要找到一群有共識的人,起碼大家的審美趣味要一致。不能剪完一部影片大家眾說紛紜,我曾經遇到過這種情況。

篇3

日本設有“寫真學科”（攝影專業）的高校有大阪藝術大學、九州產業大學、日本大學和東京工藝大學四所，而開設寫真課程的學校就多了，有多摩美術大學、武藏野美術大學、名古屋學藝大學等等。由于篇幅有限，我們特別選擇了東京三所有代表性的學校進行介紹。它們分別是日本大學、東京工藝大學和日本寫真藝術專門學校。

日本大學藝術學部寫真學科

網址：art.nihon-u.ac.jp

日本大學成立于1889年，是日本規模最大的綜合性大學，由14個學部組成。寫真學科是日大藝術學部的8個學科之一，也是其最早成立的學科。目前有教員10人，其中教授7人。能授予學士、碩士、博士學位。每年招生約120人，一個班級約有25－30名學生。專業課程分為理論和實踐兩個部分。理論方面包括人文學科，實踐方面包括影棚拍攝、暗房制作等等。主要專業科目包括寫真藝術學、寫真史、色彩學概論、寫真印刷、寫真作家作品研究、寫真表現、寫真基礎演習等。

日本大學有一流的硬件設施，影棚、暗房、各種攝影器材一應俱全。1－3年級的學生每個星期都必須有一天進行基礎演習，4年級則進入畢業創作階段。基礎演習即早10點到下午6點在老師的指導下進行拍攝和照片制作。學生的熱情通常都很高，常常會工作到晚上八九點。到大學三年級時，學生已經修完必修課程，開始選擇專攻的門類，如廣告、人像、建筑、報道攝影等選修課程。學生在校期間每年必須舉辦一次展覽，在老師的指導下進行作品拍攝和制作，在校園內展出。許多學生會將畢業作品展放到校外有影響的畫廊舉辦，對于畢業展，學校老師會給予更為細致的指導。

畢業于日大寫真學科的校友，有很多已經成為了著名的攝影家、評論家和藝術家，以及在各大媒體的宣傳部擔任要職。對于想要報考寫真學科的海外人士，首先要日語過關，之后參加入學考試，學校根據考生才能和潛質決定是否錄取。

東京工藝大學藝術學部寫真學科

網址：t-kougei.ac.jp

東京工藝大學的前身是“小西寫真專門學校”，成立于1923年。寫真學科是其最早的學科，已有88年的歷史，目前有教員11人，其中教授6人。由于東京工藝大學最早是由企業創辦的（由柯尼卡公司的前身“小西屋六兵衛店”創辦），其在攝影的具體操作、表現力方面十分突出。課程包括：寫真學概論、寫真表現理論、寫真材料肌理、作品研究等理論科目；以及商品攝影、作品制作、古典印相技法等實踐科目。老師在教授課程的同時，會與學生進行大量的互動交流，給予具體的指導。此外還經常邀請國內外著名攝影師舉辦講座。

對學生的培養目標是：掌握攝影作為一種視覺傳達媒介的豐富知識，深入社會，用攝影進行創造性的工作，以高度專業化的知識創作出適用于現實社會的作品。要求學生具備自主性、獨立性，具備研究和規劃的能力，隨著社會變化調整自身的能力，以及領導才能。

學生入學的目的通常是成為職業攝影師或者攝影家。學校將培養學生向他們的目標發展。本科課程分為藝術學部的必修課，以及專門學科的必修和選修三種，學生必須修滿一定數量的科目。學生在四年級進入畢業創作階段，需提交論文和畢業作品。

日本寫真藝術專門學校

網址：npi.ac.jp/m/

日本寫真藝術專門學校創立于1966年，目的是培養廣告、報道、風景、建筑等領域的職業攝影師。教學中強調實際操作，而理論課程相對較少，授課老師都是職業攝影師。其寫真科分為3年制晝間部、2年制晝間部和2年制夜間部三種學制。前兩種是招考應屆高中畢業生，相當于大專文憑；夜間部則針對的是社會人士。主要課程包括：現真論、寫真表現演習、作品制作演習、廣告表現演習、寫真藝術論等，而英語會話、社會學等是文化課的必修科目。在校期間一年有兩次考試，學生在畢業時舉辦畢業作品展。學生入校后即可參加“寫真技能鑒定”考試（相當于中國的攝影技師考試），該考試一般只對社會人士開放，而對該校例外。

“海外研修”是該學校的特色課程，即學生自愿報名，組織10－20名學生到國外旅行拍攝選題，在半年時間內去10個國家。每到達一個國家，學生即可自由行動，分頭拍攝，同時與帶隊老師保持聯系。中途有兩次看片活動。日本寫真藝術專門學校在馬來西亞設有分校，參加海外研修課程時往往會到這個分校舉行看片會，老師對學生進行作品點評和指導。

日本寫真藝術專門學校經常邀請著名攝影師來講課，這也成為了它的特色。例如薩爾加多是該校的名譽顧問，每兩年到學校做一次公開講座，并用四五天的時間對30名以內的學生進行特別輔導。學生們必須提交紀實攝影作品，經考察后方可入選30人的名單，得到薩爾加多的親自指導和點評。此外，也經常有活躍在一線的著名廣告攝影師來做講座，教授最新的創作理念。

相比日本其他的專門學校，日本寫真藝術專門學校的學費稍低一些，一年學費相當于10萬人民幣左右，第一年入學還要繳納一筆入學金，約合人民幣1.5萬。

攝影協會

日本寫真家協會

網址：jps.gr.jp

日本寫真家協會（JPS）成立于1950年，目前有正式會員1765名。著名攝影家木村伊兵衛是其第一任會長。協會的主要事業包括：組織頒發“日本寫真家協會獎”（團體、個人）、“名取洋之助寫真獎”以獎勵有貢獻的團體、個人以及新進攝影家；對攝影作品進行展示、講演和保存；推動攝影著作權的保護事業；攝影圖書的編輯和出版；攝影國際交流等等。

日本寫真協會

網址：psj.or.jp

日本寫真協會成立于1952年，現任會長為宗雪雅幸。協會的宗旨是通過攝影進行國際文化交流，并在全國普及攝影文化，是由外務省認可成立的團體。其會員由職業攝影家、攝影愛好者和評論家等組成。目前有會員1700人，贊助單位60家。為紀念攝影術進入日本，協會將6月1日定為日本“攝影日”，在其后的一個月中舉行各種宣傳活動，在國內外舉辦展覽，并走進學校讓孩子們體驗攝影、培養興趣。設立了日本寫真文化功績獎，用來獎勵對日本攝影文化作出貢獻的個人和團體。在出版物方面，編輯和出版《日本寫真年報》（圖4）以及日本寫真協會會刊（每季度出一本），前者收錄一年內與攝影相關的出版、器材、重大事件等信息，后者面向會員攝影資訊和業界動態。

日本廣告寫真家協會

網址：省略

日本廣告寫真家協會（APA）成立于1952年，現有950名會員，均為從事廣告攝影的職業攝影師，會員年費為4萬日元。協會成立的宗旨是：聯合全國廣告攝影界，提攜年輕人，普及攝影，推動廣告攝影事業的發展。主要工作有：出版日本廣告攝影年鑒（有英文版，在世界各地都能買到，參見圖5），刊登會員的廣告作品和個人作品；每年舉辦廣告攝影大賽以鼓勵業內的杰出攝影師；普及廣告攝影基礎知識，不定期舉辦講座；舉辦全國學校圖工?美術寫真公募展（近3年來舉辦，面對小學生普及廣告攝影知識）。

日本相機博物館

網址：jcii-cameramuseum.jp

如果到東京旅游，日本相機博物館是攝影愛好者們不可錯過的一站。日本相機博物館（JCII Camera Museum）是日本相機工業協會（JICC）的下屬機構。于1989年11月29日開始營業，其特點是對日本制造的相機進行系統展示。JICC1954年成立，主要工作是與日本相機制造商合作檢測以保證日本出口相機的品質。在出口產品檢測之外，JICC決定將它的相機收藏向公眾開放，為攝影與成像的發展、保存作出貢獻。該博物館展廳面積為310平方米，收藏相機數量超過8000臺，其中日本相機4900臺，外國相機3200臺，攝影機1300臺，以及測光表、閃光燈等藏品4200件。

相機博物館的展覽包括：永久性展覽，展出日本相機發展史上的相機以及其他著名和稀有的相機；特別展覽，以國家為主題，展出美、英、法、德等國制造的相機；以及以功能為主題，展出單反相機、立體相機等等。

東京都寫真美術館

乘坐國鐵JR線在惠比寺車站下車，步行約七分鐘后，就可以看到東京都寫真美術館了。東京都寫真美術館從地下一層至四層是展覽廳，五層為圖書館。該館成立于1995年，有14個策展人，共計30位工作人員。主要關注日本攝影家，收集了許多關于日本的珍貴影像資料。每年約舉辦20場展覽。有3個展廳、1個視頻放映廳，收藏作品27000幅，藏書60000本。博物館同時專注于動態和靜態影像，動靜態比例大概為2比8。眾所周知，20世紀60-70年代，日本攝影的發展很繁榮，出現了許多如荒木經惟這樣國際著名的攝影家，美術館對他們的作品都有收藏。同時，美術館還承擔著推薦新攝影師的任務。另外，美術館“友之會”會員每年支付2000日元，就可以免費參觀該館一年的收藏展，支付票價的兩成就可以參觀企劃展。

畫廊

日本的影像畫廊大概可以分為企業畫廊和商業畫廊，不論哪種都是攝影師發表自己作品，或進入攝影圈的展示平臺。其中，企業畫廊一般是由相機生產廠商開辦，著名的有尼康畫廊、佳能畫廊、松下畫廊、奧林巴斯畫廊等；商業畫廊由個人開辦，有針對性地選擇自己的展出內容并以銷售為目的。另外，部分高校還開設有自己的影廊，展出著名攝影家的作品供學生交流學習。這里介紹的是一些代表性影廊。

尼康沙龍（影廊）

據尼康沙龍的負責人田中昭史介紹，尼康沙龍1968年在東京銀座正式成立，后來在新宿、大阪也開辦了，共有三處，是尼康企業自主經營的畫廊，在日本算是歷史比較悠久的企業畫廊。最初開辦是為了發現和挖掘攝影新人，給他們提供展覽的場地。當初許多著名攝影家如土田宏美和大西貢都是在尼康沙龍起步的。尼康沙龍對于作品在此展出的日本年輕攝影師來說，可以算是他們得到日本攝影界認可的一種標志。尼康沙龍與其他大型企業影廊的主要區別在于開放包容，并不對參展攝影家所使用的相機品牌進行限制，而是采用公開招募的形式，由日本著名攝影家們組成審查委員會，每2個月對參選作品進行討論和甄選，一般從60-80名報名參加的作者中挑選出五位參加展覽。另外，尼康還專門為35歲以下的年輕攝影師提供專門的展覽場地，每月挑選兩位年輕攝影師辦展覽，并向他們提供5萬日元的制作費用。

竹內英介的黑白畫廊

竹內英介的E&M畫廊位于東京都港區西麻布，從七八年前開辦以來，一直展示的是黑白膠片的照片，最近也在使用將數碼照片打印在膠片上的方法，制作黑白影像，進行展出。竹內向我們解釋了他一直堅持黑白影像的原因：“首先從技術角度上講，我個人一直鐘情于黑白影像的層次，這是彩色照片無法比擬的；第二從市場角度上說，在國際影像市場和大的拍賣會上，黑白原作保存時間長，占據國際影像市場的主流。”作品也采用限量出售的方式，所限數量根據攝影師的意愿決定。至于購買人群，竹內介紹說：“畫廊處在使館區，所以日本人和外國人都會來購買，不過相比而言還是日本人多。上世紀80年代，投資的人群更多，現在經濟滑坡后，人們沒有更多的金錢進行投資，影像市場的價格也穩定下來，人們更加趨向于因為喜愛影像內容而購買。”

篇4

電子化，圖書、影像制品等等都以數字文件的方式存在，而在虛擬圖書館中，可以盡情地模擬各種表現形式；最后，圖書館管理的自主化及集中化。人們通過在自有智能終端上登陸賬號密碼，可以進行圖書查找、借閱、購買或者分布。同時可以擁有多個圖書館的定制化服務，不僅可以管理自己的預讀愛好、習慣，還可以進行讀后的分享等等。上面描述了未來圖書館的理想狀態，但在短期內，大部分圖書館都還處于實體與網絡并存的狀態。或許未來實體圖書館也有存在的價值，畢竟有人喜歡拿著紙質的書到圖書館閱讀等等。盡管如此，對于大部分圖書館而言，網絡化帶來的沖擊將徹底改變他們的存在方式。

二、網絡環境下圖書館管理面臨的挑戰

網絡環境下，圖書館管理系統面臨的主要挑戰有集中在實體與網絡兩個環境下管理的融合，以及移動互聯化帶來的沖擊。首先，電子出版及閱讀不再是現實閱讀行為的補充，圖書館為了滿足爆發增長的在線借閱和移動閱讀的需求，必須投入大量的資金、人力來建設圖書館的數據庫、通信網絡及應用軟件。并需要在實體圖書館和網絡圖書館間找到投資最大化的平衡點，隨著網絡化的深入影響，實現平滑過渡。同時，實體的圖書館仍具有存在的意義，圖書館管理不僅需要及時應對網絡化的挑戰，還需要保持實體管理的品質。許多讀者鐘愛傳統的閱讀習慣，因此希望圖書館能夠提供一個與外界隔絕的空間，讓讀者享受書本帶來的快樂。因此，圖書館不能過于極端地進行網絡化的管理改造，而忽略了受眾最為原始的閱讀需求。因此，面對兩種不同的經營環境，客戶的需求需要匹配的產品和服務來滿足，在網絡化的大潮中，圖書館管理需要巧妙融合兩種情形下的管理機制，從而滿足客戶不同的閱讀習慣和需求。其次，網絡環境下，圖書館管理從內部封閉式變為開放式、從圖書數據管理轉變為用戶行為管理、從圖書資源保存轉變為圖書數據安全防護、從靜態管理變為動態管理。相對于圖書館的管理人才構成而言，網絡環境下的管理運營是一個巨大的挑戰。開放式管理是指，圖書館資源通過網絡，開放給消費者，而不知道消費者在哪里、用怎樣的終端在使用或者對資源進行如何的利用；原本圖書館管理的重心在于館藏資源的管理，借閱管理是僅僅局限于借閱行為記錄。在網絡環境下，圖書館需要對每一個客戶建立客戶數據庫，記錄客戶的身份認證信息、閱讀習慣等等，并為之推薦相應的資源；而最為嚴峻的挑戰在于：一是圖書資源的安全防護，及保護圖書館資源在網絡傳播過程中不被破解、復制或改寫；保護圖書館網絡系統不受各種網絡攻擊的侵害；保護消費者的身份、賬戶信息不被丟失或竊取等等。二是移動網絡下的大數據及客戶遷移。大數據將對圖書館網絡系統帶來負載沖擊，導致通信質量下降，如丟包、延時等等，嚴重影響服務質量。此外，客戶地不斷移動，變換接入網絡及設備，需要圖書館管理系統能夠進行動態地數據遷移進行快速反應。

三、網絡環境下圖書館管理系統優化運行的建議

篇5

19世紀末期到20世紀初，伴隨攝影術傳入中國，出現的―系列攝影作品：東西方攝影師影像記錄、中國照相館范式國民肖像攝影等，以及在攝影術與印刷術結合發展的促進下，中國近現代平面設計初現雛形：以中國第一份石板印畫報《點石齋畫報》和民國商業廣告月份牌為代表。由此帶來了中國傳統圖像觀念的改變及現代東方視覺觀念的建立，對近現代中國平面設計形成了影響深遠。

關鍵詞：

攝影 圖像觀念 平面設計

一、攝影傳入近代中國

攝影的原理最初記載于公元前400年中國的思想家墨子以及公元前330年亞里士多德的著作中，他們是光學成像原理最早的探索者。而現代攝影的產生于1839年的英國和法國：巴黎的達蓋爾（Louis-Jacques-Mande Daguerre）和倫敦的塔爾博特（William Henry Fox Talbot）都利用銀化物與光的化學反應生成了圖像，并宣布發明了攝影術。從此，攝影這一新興事物在西方社會中受到了極大的追捧，并且隨著人類對于精確再現、保存客觀圖像的欲望膨脹，工業革命帶來的技術革新的推動下，影像的載體――底片的不斷改良，從最初達蓋爾的感光金屬板，到后來以玻璃為底板的火棉膠濕板，再用賽璐珞、干版工藝，直到1895年，明膠干乳劑膠卷的發明成為了現代膠卷誕生的標志：而成像機器也從暗箱迭代成了能夠便攜方便、成像精良的機械設備。

攝影術最早是在第一次后由西方的外交官、傳教士、隨軍攝影師們帶到東方來的。外交官們將攝影作為一種外交手段與中國貴族社交；傳教士和攝影師則站在他者文化或入侵者的歷史角色里，通過相機記錄古老東方國家的風土人情；攝影作為商業手段出現在中國也是由西方人帶來――美國人喬治?韋斯特于1845年在香港開設了中國第一家照相館。而最早接觸到攝影的這部分中國人，大多數是作為影像中被定格的主體物，通過拍攝的過程，站在被觀看的角色中完成了對攝影的初步認知。

不過很快，中國人就接受了這一新興事物：一方面，晚清貴族很快就打破了對攝影的偏見（認為其為奇技巧，能攝人魂魄）并風靡追捧起來，他們聘用留學歸來的攝影師進行外交合影、化妝照相和日常生活記錄；隨著國家戰敗開埠，短短時間內廣州、上海立刻出現了外國人開辦的商業照相館，在這些照相館中坐學徒的中國攝影師后來又自立門戶，自此照相館行業呈井噴式發展，拍照留影成為了社會熱潮，其風靡自然也帶來了攝影師這一新的職業的劃分，許多照相館攝影師兼而進行風光人文攝影；后，一些文藝界人士如魯迅、劉半農也加入到攝影創作和理論討論中來――攝影業在晚清的中國快速建立了起來。到了19世紀末期，近代中國攝影業正式進入了創作階段。

值得指出的是，攝影這一技術與藝術相結合的全新圖像手段，不僅在19世紀末期的中國同時受到了貴族、文人、平民階層的追捧，而且在其自身技術還在不斷更新的同時亦完成了由西方到東方的動態傳播，推動了一個新行業的萌芽壯大，這是現代大眾傳媒的土壤，也是現代視覺文化的根基，對中國現代圖像觀念的塑造有著至關重要的作用。

二、攝影術表達動搖中國傳統圖像觀念

然而，攝影作為現代圖像在19世紀末20世紀初風靡的同時，其呈現出來的面貌無不反映著現代視覺表達與中國傳統圖像觀念難以調和的矛盾。攝影圖像以其不可替代的客觀性和功能性，迅速而猛烈地敲擊著千年來視覺文化傳統，從這一角度來說，攝影在晚清的中國扮演著最具影響力的角色，幾乎可以說攝影憑借其獨特的圖像再現模式為中國人打開了一種新的對世界的解讀方式。在討論攝影對中國傳統圖像觀念的沖擊和影響時，我們必須先梳理清楚傳統圖像范式與攝影圖像范式兩者的差異。

我們都知道，千百年來，雖然整體大環境中也兼有貴族文化和大眾世俗文化，但傳統中國美學在以儒家為內核的文化主流環境中形成了對文人藝術的極致推崇，形成了求“意”大于“形”的主流審美，這種審美囊括了文學、書畫、音律等方面。所以，其推崇的圖像觀念很大程度上可以借由文人繪畫――山水畫為載體體現出來：首先，在造型觀念上，主流繪畫藝術中所有出現的“物”，都有其必然的象征意義和倫理價值，如：梅蘭竹菊等，沒有倫理象征意義的事物從來不會出現在文人繪畫之中，而在表現人物時，其造型甚至會忌諱光影的表現，多以線來表達面部細節，故意拋卻了其客觀造型；其次，在構圖觀念上，為了符合傳統美學的構圖原則及深化意境的表達，物物間的聯系并不是物理性――即物體在現實世界中的客觀現狀，所以中國畫完全不能稱之為寫實藝術，此外，傳統審美相當追求正負空間的運用，所以在構圖中尤其重視留白的運用，同時山水畫的構圖還要兼顧書法落款的構成；再次，從審美追求角度，文人繪畫從來不追求客觀寫實，其追求“形”的高度概括和“神”的精準描繪，即使是在傳統繪畫中的工筆畫和宮廷畫，雖然是以記錄事實為目的，但畫家始終將神形統一作為首要標準，所以在傳統圖像觀中，“神”（或者說“意”）是最主流的審美。由此我們能夠發現，將表達事物的本質之美為最高境界已經沉淀成為了的中國傳統視覺文化。

相反，攝影及其所帶來的圖像觀念與其大相徑庭。攝影最初是作為一種單純的科學技術被發明出來的機械產品，有著獨一的光學性和科學性，所以其最原始的功能就是――再現記錄。這種本質功能就決定了在生成圖像的時候有著獨特的圖像特性：客觀性――光影客觀性和透視客觀性，攝影對事物光影的復刻讓三維物體的體積感在平面照片中得以精確再現，而物物之間的透視關系在影像中，相比于主觀表達透視的寫實繪畫，隨著攝影技術的快速發展，影像達到了逼真的透視精確度；影像的客觀性同時也說明它的主觀性較弱，在攝影術發展的早期其主觀性幾乎沒有，影像中出現的事物的可選擇性非常小，拍攝者很難完全依照主觀意念選擇物體在圖像中的表達；另外，攝影作為一個介于藝術與科技之間的產物，影像的藝術性也非常強大，因其能真實還原現實生活中的各種事物和現象而產生了強烈的藝術渲染力，影像拓展了二維平面上對三維世界的再現廣域，這種沖擊不管對于當時的西方還是東方審美都是巨大的，并且在攝影技術和藝術的不斷發展中，影像的藝術性越來越強，發展出了各種風格，這從另一角度可以說明攝影的創造性和多樣性。

然而，當攝影術隨著19世紀西方世界以強者姿態打破中國國門的腳步，將這樣一種圖像及其背后的圖像觀念展現在晚清國民的眼前，裹挾著新知科技外衣的攝影術對傳統圖像觀念的沖擊是巨大的。東方傳統審美的形成背后有其維持千年的社會形態和相對閉環的文化結構的原因，所以，當其社會形態被外部力量打破，其文化結構被先進科技撕裂開，傳統審美猶如突然被外力碰撞出一個了斷層，攝影術傳入中國之后，西方人在中國最初的攝影行為給晚清國人展示了一種嶄新的圖像記錄方式――單純而完整地再現客觀世界的某一真實時刻。西方的寫實藝術達到頂峰時候發明了攝影術，二者的結合與互通可以達到較好的平衡點，互不矛盾，而中國傳統的美學與攝影術的圖像觀念完全相悖，攝影這種完全無法進行主觀抽象與取舍的藝術表達方式強迫著國人在使用這一種技術的那一刻，就只能在客觀事實中進行選擇性表達。在技術越來越改良發展和普及的同時，傳統的美學觀念逐漸被表達客觀事實的觀念替代了。自此，傳承了幾千年的中國傳統圖像觀念被顛覆，而后從各種圖像記錄載體上，我們可以發現一種慢慢重新建立起的，新的東方視覺表達秩序：國人在被迫快速學習、吸收后，對于“客觀性”與“象征性”矛盾取舍后，以西方客觀事實為根據、融合傳統審美的精髓意向，從而進行新的二維表達的秩序開始建立。

三、東方敘事性視覺語言范式雛形建立

晚清中國本土攝影師的攝影行為，更多的是對新技術、新知識的實踐行為，一方面中國攝影師大量吸收著西方攝影知識和使用技巧，并模仿西方的攝影風格和商業模式，一方面站在近現代中國這樣一個向現代化轉型的歷史時期，不斷被新的視覺經驗所沖擊，又不斷在矛盾與兼容中進行著東西結合的社會記錄行為。對于當時的中國，這是一段技術和知識進化異常快速的時期，科技推動實踐進程的快速迭代，觀念的改變則變得滯后而被動，也加上中國自身領土遼闊、文化差異等因素，整個過程變得動態而復雜；國人所面對的民族觀的轉變、社會狀態向現代化邁進的變化就是被包括攝影、平面設計在內的新事物所帶來，而這種改變又被攝影記錄了下來。攝影這種全新客觀的圖像記錄方式則在近代中國平面設計萌芽與發展中，徹底動搖了傳統中國圖像觀念，并逐步建立起新的現代東方視覺文化。

1.民眾對客觀圖像的追捧及自我影像記錄的嘗試

攝影術出現后，這種快速成像、完全再現的圖像生成方式強烈地沖擊了晚清國人的視覺經驗，且在普通百姓中迅速普及開來，并迅速成為了一種社會熱潮，在嘣青的中國自沿海向內地蔓延。最初由于成本較高，攝影是只有少數貴族或富人階級可以接觸到的新鮮事物，而隨著攝影器材的改良和膠片成本的降低，加之照相業的發展帶來的良性商業競爭，其服務對象也慢慢拓寬為全民，而照相館商業的競爭也帶來了攝影術的普及，許多以營利為目的開設照相館的攝影師成為了中國最早的一批藝術攝影師：中國人賴阿芳（LoiAfong）在1859年于香港開設了他自己的“阿芳攝影社”，主營人物肖像攝影的同時他也在中國各地進行攝影活動，從他留下的影像記錄中看來，其攝影水平無論是構圖、取材、后期處理都與西方攝影師相當，而且相比西方攝影師，賴阿芳所拍攝的許多廣州的人文風情、殖民地風貌、自然風格等對當時中國現狀的記錄更加平和：畫面中的人物處理非常講究，他作品中的人物顯得非常悠然和放松，他用屬于我們自己的審美來對同類進行記錄觀看，而少了西方觀者般的“獵奇窺探”之感；他的風光攝影則更加明顯的透出文人山水畫的意味，他的構圖方式多選用對稱且注重平衡，這一點在他拍攝的中國景觀攝影中尤為明顯，比如他的風光照《薄扶林的瀑布》（約1870-1879）（圖1）。這也說明了中國攝影師雖然全盤接受了西方科技帶來的全新圖像創作方式，但其審美趣味始終無法擺脫中國傳統文人繪畫形式的影響。此外，文藝界人士如魯迅、等也對攝影術藝術化起到了重要影響，許多文人如郎靜山、劉半農轉而成為了攝影師和攝影理論家。照相館井噴般地開設，為晚清的國民留下了無數影像記錄，更重要的是，照相業的壯大帶了攝影這一新的行業分支，孕育了大批本土攝影師，這既是視覺文化現代化的需求，也成為了其轉變的重要轉折。

2.中國現代平面設計視覺語言萌芽

在全世界來說，攝影生成的圖像觀念帶來了現代圖像的表達方式，同樣作為二維表達的方式，人們自然在閱讀文本的同時有了深層次的需求，這在晚清中國顯得尤為明顯。當新科技新知識新觀念如潮水般向近代國民涌入，而大部分國民文本閱讀能力不高的情況下，人們讀圖和快速獲取信息的需求在近代中國是空前巨大的，于此同時印刷術的同步發展給這一需求帶來了可能性。而現代印刷術和攝影術的發展正是現代平面設計萌芽的最重要兩個因素，由此看來，19世紀末20世紀初中國近代平面設計視覺語言的萌芽是必然也是急切的。

其中，《點石齋畫報》就是中國近代平面設計萌芽的最典型產物之一。《點石齋畫報》是中國第一份用圖文結合的形式來報道新聞的畫報，也是晚清中國最成功的印刷媒體，它由昊友如主編，于1884年5月8日創刊，1898年底結束發行，用海量的內容為晚清的國民展示了以上海為中心的社會變化，和世界各地的萬物觀，成為了近代國民的第一份視覺啟蒙讀物。之所以這么說，是因為《點石齋畫報》不管是傳播目的、傳播內容、傳播形式還是傳播對象都是一種全新的表達，與傳統圖像類紙媒大相徑庭。《點石齋畫報》以教化民眾、傳播新世界觀、新科技知識為目的；主要分為軍事戰爭、新知科技、果報倫常、奇聞寓言、政治時事這五個部分為主要內容；它是在以《申報》等大眾媒介開始在近代中國普及的階段，隨報附贈的月刊新聞畫報，其傳播面極其廣泛，涵蓋的閱讀對象上至知識分子下至童叟婦女，又因其豐富而獨特的內容、新奇的圖文排版方式暢銷多年，開創了消費印刷媒體的時代和市場。從圖像觀念轉變的角度來說，就是從《點石齋畫報》開始，現代審美雛形潛移默化地開始在民眾中普及開來了。而其之所以能夠有如此功勞，可歸功于其開創先河的視覺表達方式。深究其原因我們發現，《點石齋畫報》處于一個封建文明與現代文明激烈碰撞、東西方文化直接對接的文化斷層年代，在這樣的大環境下，作為晚清第一個畫報媒體，最直接地面臨著傳統視覺經驗與記錄性表象經驗的取舍碰撞。《點石齋畫報》采用了用線描為手法、大量以照片為原型進行臨摹與再創作的手段，對宏大場面、功能空間、世俗事物、精妙細節等方面進行著表達，如圖2的對于建筑場景的透視表達和人物動作、組合的就是典型對真是世界進行表象經驗表達的作品。當然，我們也能在《點石齋畫報》中看到大量在對客觀經驗世界嘗試進行表達的同時反映出來的不適和困難，比如在刻畫傳統畫師從未見過的奇聞新知時所表達出來的構圖困惑和前所未有的怪異造型，透視處理空間布局的同時又不得不融入傳統的落款方式等。畫報這種以傳播內容為目的的媒介與傳統文人揮筆就墨的目的性差異導致了最顯著的表達方式矛盾，傳統以表“意”為傳達目的的傳統圖像觀念完全不適用于一份畫報的敘述方式，《點》以傳播新知事實、奇聞果報為目的導向了它必然要求對無象征意義的事物進行命題客觀表達，這時候長期進行傳統美學訓練的畫家們只能選擇借用攝影圖片的方式來快速學習表達具象客觀事物的繪畫方法，而《點》的傳播面之廣所要求對圖像進行淺層次通俗化表達的要求也顯得十分迫切，創作者們面臨著前所未有的困惑和動搖，而這種寫實表象表達的要求與攝影所反映出的圖像觀念殊途同歸。與攝影作為新興技術被人接受的同時，時人對寫實主義的繪畫的評價則更能突顯其心理的矛盾，一方面時人講《點》為首的插畫并不看做真正的新聞類圖畫，而是仍舊以傳統繪畫的美學體系來評價，比如：

“畫師中最有名的吳友如，便因為將新聞插圖里的園林建筑畫得幽深精巧，而被一眾評論家譽為可媲美宋朝《清明上河圖》的張擇端”

可見人們對于寫實主義繪畫的評價也是矛盾且不全面的，這也是為什么最初《點石齋畫報》選擇用白描形式和落款題字的傳統手法來表現具象事物的原因。總的來說，“東西融合”成為了傳統視覺模式與表達客觀世界碰撞下的主要趨勢，以吳友如為代表的畫報成為了中國第一代大規模寫實主義繪畫，并由從此萌發出了新的東方視覺觀念，人們開始在兩個不同的視覺經驗下進行審美的再構造，奠定了中國近代設計萌芽的基礎。

同樣的現代性轉變可以從近代中國極具特色的廣告形式――月份牌上表現出來，19世紀，攝影技術不斷成熟的同時，商品經濟與現代社會文化在中國沿海地區萌芽，廣告與媒體業開始快步發展壯大。各種各樣的器械拓展了國人的“視覺領域”并將視覺經驗變成商品。到了20世紀初期，月份牌隨著逐漸成熟的商業經濟形成了其成熟的范式，成為了近代平面設計中廣告領域的重要組成部分。“月份牌”是一種年畫樣式，也是廣義上的招貼廣告（圖3）。它最早發行于1876年1月3日，并因其上的“中西日月歷和中國的二十四節氣”表而得名，最初的月份牌廣告模仿學習西洋廣告的的痕跡嚴重，大多由西方商業公司，如英美煙草公司照搬西方的廣告形式，用西方女性的形象進行產品推廣，然而效果甚微，后來廣告主改用日歷的形式加上東方女性的形象來設計月份牌，廣告效應異常好，進而發展形成了以月份牌以中國女性來現代性表達的形式，并逐漸走向設計和商業的成熟。從時間維度來說，月份牌的發展可以分為三個部分：第一代月份牌以繪制傳統仕女為主，以西洋畫結合傳統山水畫的形式表達身著古裝的優雅女性，其畫師以周慕橋為代表，第二代月份牌開始具有了現代平面設計的基本特征：采用彩筆與水彩結合的方式表達時裝女性人物，并且在這個階段，畫師在繪制寫實人物時大量使用了參照攝影圖片的形式來進行造型，探索東西結合且符合近代中國商業市場的廣告形式，其畫師以鄭曼陀為代表，第三代的月份牌最為成熟，風格確定且大量推廣，在畫師運用擦筆水彩畫的同時更加注重其廣告性，比如大量以當時影星胡蝶為原型設計的月份牌就十分流行，在這一階段攝影更是以原型和素材的方式深刻影響了月份牌的設計趨勢。許多月份牌的畫家都是曾經的畫報畫師，他們的繪畫風格受到西方寫實主義的影響很大，尤其當畫師鄭曼陀在同時吸收西方繪畫方法和傳統審美后，發明了擦筆畫與水彩結合的方式，得到了風格細膩、寫實精致，而又具有立體感和摩登風格，而在對人物進行造型刻畫時，畫師們大量參考影像照片，快速學習寫實的技巧和透視畫法，最終受到大眾的喜愛；同時月份牌也承襲了中國傳統仕女畫的風格，只是主體人物換成了當時的時髦女郎，但其審美還是與西洋廣告畫不同，十分追求人物女性的含蓄美感；而到了月份牌后期，他的形式越來越貼近現代平面設計的要素，排版、人物造型、構圖和商業信息的表達都越來越復雜，形式也變得多樣化起來，是論述近代平面設計發展不可跨越的重要一環。

3.新職業的產生與公共媒體行業初成

篇6

關鍵詞：成本；契約理論；影響因素

中圖分類號：F27 文獻標識碼：A

原標題：成本相關影響因素研究

收錄日期：2014年12月4日

一、會計信息披露對成本的影響

信息披露是資本市場有效運行的重要機制之一，其質量高低對于成本有著重要影響。杜興強、周澤將（2009）通過研究認為高質量的信息披露可以使所有者更好地監督企業經營以及投資情況，對經營者的業績做出合理的評價，約束企業經理層偏離股東價值最大化的自利行為，從而減少成本。羅煒、朱春艷（2010）通過研究中國上市公司2001～2007年“支付的其他與經營活動相關的現金”附注信息，反向研究成本對自愿披露的影響，認為管理者在我國面臨的訴訟風險較小，當成本較高時，管理者可能更傾向于做出對自己利益最大化有利卻可能損害公司利益的決策，因而管理者會傾向于隱瞞信息或減少自愿披露的信息。

二、負債融資比例對成本的影響

從理論上講，在一套有效的債務約束機制下，負債融資至少可以從如下四個方面來降低股權成本：首先，債務的本息必須定時、定額加以清償，因此負債融資有助于抑制經營者隨心所欲地支配現金以及在職消費和過度投資等道德風險（Jensen，1986）；其次，負債融資比例的增加能夠相對提高經營者的持股比例，特別是當公司能夠獲得足夠的債務融資時，經營者就可以通過減少股東的股權投資或回購股份來增加其持股比例，因此負債融資有助于強化對經營者的激勵；再次，負債融資將影響企業風險的大小和承擔結構（倉澤，1989）；最后，負債融資對公司所有權的狀態依存性以及收購兼并和權競爭都有較大影響。近年來，隨著我國國企、金融改革的不斷深入，以及破產機制和退市機制的不斷完善，初步建立了符合市場經濟要求的銀企關系，債務融資對上市公司的約束作用有了一定的加強。所以，我們認為適當提高負債融資比例將有助于降低股權成本。

三、股權結構對成本的影響

1、股權集中度對成本的影響。股權集中度可分為三種：一是股權高度集中，即公司中有一個絕對控股股東；二是股權高度分散，即公司沒有大股東，所有權與經營權基本上完全分離；三是股權相對集中，即公司中有較大的相對控股股東，同時也有其他大股東。這三種不同的股權集中度對公司的經營激勵、收購兼并、權競爭和監督機制等公司治理機制均有著不同的影響。（孫永祥，2003）相比之下，股權相對集中更有助于三種治理機制發揮作用，從而促使經營者按照股東利益最大化原則行事。在其他條件相同的情況下，股權相對集中更有助于降低股權成本。

2、股權形式對成本的影響。我國上市公司的股東主要有國家股東、法人股東和個人股東三種。這三種不同特性的股東對股權成本有著不同的影響。代表國家行使股權的人主要有國資部門、財政部門、企業主管部門、國有資產經營公司或國有控股公司、集團公司等。在目前“政企不分”、“政資不分”及國有股權管理體制不完善的情況下，這些人都不能真正代表國家切實行使股東權利和承擔相應責任（張兆國，2004）。可見，國家股東實際上是缺位的，不可能對經營者形成有效的產權約束。

四、內部控制對成本的影響

財務會計信息作為資本市場的一項重要制度安排，在抑制經理人和大股東對剩余控制權的濫用、抑制成本中具有重要作用。由于信息不對稱可能會給投資者帶來潛在的損失，要切實保護投資者利益，就要解決兩個主要問題：信息問題和問題。財務會計信息通過向投資者和其他信息使用者提供信息，反映大股東和經理人對企業的經營運作狀況，在一定程度上解決了信息問題和問題。然而，公司內部人在披露財務會計信息時，可能會操縱信息披露或進行盈余管理，這必然會導致財務報告的可靠性大打折扣。為了解決財務會計信息不被人相信的問題，就需要一定的制度安排來確保財務報告的可靠性。獨立的外部審計是確保財務報告可靠性的一項重要制度安排，它在一定程度上解決了財務會計信息不被人相信的問題。因此，高質量的審計可以起到降低的作用。

五、結論

通過以上分析可以看出，高質量的會計信息披露能夠減少企業的成本。適當提高負債融資比例將有助于降低股權成本。股權相對集中更有助于降低股權成本。隨著國家控股比例上升，成本也會上升。加強內部控制可以減少企業成本。

主要參考文獻：

[1]羅煒，朱春燕.成本與自愿性披露研究[J].經濟研究，2010.10.

篇7

一日本漫畫對香港漫畫創作的影響

香港是亞洲少數擁有自己漫畫傳統的地方，其功夫漫畫別樹一格，在日本及美國漫畫外，創造出獨特的風格而深受各地華人青年的愛戴。較鮮為人知的是，香港漫畫從戰后至今的發展，一直受到日本漫畫不同程度的影響。

我們首先回顧香港漫畫家如何受日本的影響3。戰后第一批香港漫畫家是在1960年代才正式出現，他們主要受中國大陸漫畫的影響。當時本地漫畫家接觸日本漫畫的渠道有限，只有少量翻譯日本漫畫作參考，因此日本漫畫的影響并不明顯，而且比較間接。1960年代香港受歡迎漫畫中較有日本成份的是許強的《神筆》及李慧珍的《十三點》（1966年始）。《神筆》是科幻偵探作品，超人（Ultraman，俗稱「日本咸蛋超人）為書中主要角色，這是因為1960年代末香港興起超人熱。香港電視臺播放超人電視劇，一些戲院也定期放影超人電影，超人成為小孩最喜歡的卡通人物。因此，當時不少本地漫畫都加上超人一角以增加銷路。另一作品《十三點》可說是最早期的香港少女漫畫，其畫法多少受日本少女漫畫的影響，特別是大眼睛與長腿的運用及時裝方面。聽說李從小就喜歡玩日本少女娃娃（可換衣服的那種）及看日本少女漫畫，不少創作靈感大概由此而來。此外，東方庸的科幻作品有抄襲日本人物的傾向，例如其《科學小飛俠》（1966）及《太空神童》（1966）便明顯以手冢治蟲的《小飛俠》為藍本4。

1970年代，「香港連環圖教父黃玉郎在香港漫畫界崛起，為香港漫畫開拓新路線，畫出與日、美、中不同而富有香港特色的作品。黃的《小流氓》（1971-75）開創香港功夫漫畫的先河5，這本漫畫內容是關于七個功夫小子替香港社會低下階層抱打不平的故事。《小流氓》的興起主要受李小龍功夫熱潮的影響。黃玉郎在創作這作品時，在內容及風格上似乎受到日本漫畫家望月三起也作品（特別是《七金剛》）的影響。《七金剛》是講述七個年輕特警除暴安良的故事，它與《小流氓》的最大不同在于書中主角是以現代武器而非傳統武術取勝。望月三起也的寫實風格，特別是處理暴力畫面的手法，對《小流氓》似乎有一定的啟發，奇怪的是連主角的樣貌也有幾分相似6。此外，黃玉郎同期的一些作品有盜用日本卡通人物的情況，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最為明顯。前者受《鐵人28》等日本機械人卡通及電視片集的影響；后者上承1960年代末本地漫畫盜用超人的潮流。在沒有法律保障知識產權的60、70年代，這種盜用角色的情況十分普遍，連西方（如蝙蝠俠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成為盜用的對象。1975年因香港政府立法打擊不良刊物，《小流氓》搖身一變成為《龍虎門》（1975年至現在）。除了減低暴力成份外，更有意思的發展是背景國際化，英雄們打擊的對象從香港各區的壞人變為日本黑幫。這也為香港功夫漫畫奠定了一條方程式，就是代表正義的中國功夫英雄與代表邪惡的日本武士決戰。《龍虎門》一直是70年代后半及80年代初香港最受歡迎的本地漫畫，直至馬榮成在1983年出版《中華英雄》，情況才開始改變。

馬榮成是繼黃玉郎以來最受歡迎及影響力最大的香港漫畫家，他所畫的《中華英雄》曾創下一期售出二十萬冊的記錄。馬榮成很熱愛日本漫畫，在創作過程中不斷向日本漫畫學習，更在每期《中華英雄》的最后花上一兩頁介紹他喜歡的日本漫畫家的技巧及特色。他最崇拜的是池上遼一。池上畫功細致寫實，尤擅長畫東方人面孔及功夫打斗場面。池上的《淚眼煞星》及《男組》等作品對《中華英雄》的創作有很大啟發。馬也承認池上對他影響最深，其早期作品在構圖及陰影的處理方面都學自池上。馬在自傳中多處表達對池上的敬慕，他回憶道：「在我早期入漫畫行的時候，我曾很崇拜一位日本漫畫家池上遼一，我的創作有許多亦是受他的影響。我自小的心愿是希望能與他握一次手，大家來一起暢談漫畫！于是乎我把每一期自己創作的連環圖寄到日本送給他。7此外，另一個對他有較深影響的是松森正。松森最擅長畫功夫格斗漫畫，其打斗場面十分迫真。馬榮成在處理徒手搏擊及武器格斗時都曾借鏡松森的作品（如《拳神》）8。在故事結構及人物性格的描寫上，馬受日本漫畫劇本家小池一夫的影響最深，而小池正是長期為池上遼一及松森正提供故事的劇本家。受日本漫畫處理劇本的手法影響，馬榮成（及其編劇劉定堅）在繪畫《中華英雄》時，早就將整個故事發展及細節想好，而不像其他香港漫畫家邊畫邊寫故事。在控制故事進度、在武打加上細致感情與豐富人情味及每集結尾制造上，似乎也參考了小池的做法。在本地漫畫家里，黃玉郎的功夫漫畫對馬榮成很有啟蒙作用。因此他上承黃的方程式，故事的主線也是講中國武術師傅與日本幫派的對抗。

黃玉郎與馬榮成后來都開創自己的漫畫出版公司，成為香港兩大漫畫陣營，本地大部分漫畫家都在黃的「玉皇朝及馬的「天下兩大公司出版其作品（主要還是功夫漫畫）。黃及馬近年在漫畫創作上已退居二線，而旗下漫畫家主要受他們的影響，沒有甚么大突破。

近年最值得注意的香港漫畫家反而是來自兩大集團以外的非主流派。曾在不同中小型漫畫社出版作品的司徒劍僑及利志達是新進漫畫家的代表。司徒的作品最有日本味道，擅長畫有科幻特色的格斗漫畫。他最崇拜日本科幻動畫大師士郎正宗及安彥良和，并一直將自己的作品寄給他們，而他們也多次給予意見，所以司徒當自己是他們的「俗家弟子。受日本科幻作品的影響，司徒設計的人物性格較冷酷及人際關系較疏離。司徒表示：「我寫的是科幻作品，所以不會偏重愛情。另外，或許我受了日本動畫《機動戰士》的深遠影響，愛情部分自然表達得較為含蓄。9司徒的早期作品《賭圣傳奇》（1991）在人物造型及意念上有《龍珠》及《超人》的影子。例如出現類似超級撒亞人及超人變身的「必殺技。其代表作《超神Z》（1993）及《拳皇Z》（2000，獲SNK授權）的靈感分別來自電玩StreetFighters及KingofFighters10。此外，其《六道天書》（1998，劉定堅合著）及《八仙道》（2001）則有安彥良和的《機動戰士高達》及《阿里安》的影子，可見采用著名日本卡通或電玩的風格及人物角色的做法至今仍未消失。其實近年單是抄襲StreetFighters及KingofFighters的香港漫畫便有十多套。

利志達是近年最有創意的漫畫家，其畫風獨特，多少受大友克洋、望月峰太郎及丸尾末廣的影響。他的題材及表達形式比較多元化，其中有作品竟取材自村上春樹的小說11。在故事構思上喜歡打破慣例及常識，常有令人意想不到的變化，這方面很像望月峰太郎。

二日本漫畫對香港漫畫消費文化的影響

以香港出版情況而言，日本漫畫與本地漫畫可謂平分春色。自1992年文化傳信向日本購買版權，出版香港中文版日本漫畫以來，已有近十家本地出版社出版港版日本漫畫。其中以文化傳信、天下及玉皇朝這「三大為主力，合共出版數百種日本漫畫。現在受歡迎的日本漫畫單行本可賣五萬冊左右（昔日的《龍珠》及《灌籃高手》每期有逾十萬冊的銷路），而銷路最好的本地版日本漫畫雜志EX-am（文化傳信）每期售出約四萬冊（全盛期逾十萬冊）12。

日本漫畫對香港漫畫的消費文化有頗大影響。首先是對香港漫畫出版形式的沖擊。香港漫畫的形式一直較接近于美國，一般用A4紙彩色印刷，薄薄一本約三四十頁，以周刊形式出版；而日本漫畫的本地中文版卻沿用日本單行本的形式，用B5紙黑白印成約二百頁的書，平均一兩個月才出版一次。近年有些本地漫畫采用日本單行本的形式出版，尤以珍藏版及重刻版為多。這是因為日式漫畫體積較少、篇幅較多及易于攜帶與保存13。

香港漫畫出租書店的普及也是由日本漫畫熱潮帶動的。香港出租漫畫的歷史可追溯至1950年代，但真正的普及是1980年代以后的事。1980年代后期起，隨著日本漫畫的流行，出租日本漫畫為主的書店如雨后春筍般出現。現在市面上有近兩百家這類書店，其中一部分是漫畫茶館。光顧者以二三十歲的男性為主。隨著漫畫上網及網吧的流行，最近一些漫畫網吧也在香港出現，以配合e世代的新消費品味。

同人志（業余漫畫創作）及cosplay（全名為costumeplay，意即扮演卡通人物的活動）是從日本傳入的兩種漫畫文化。同人志早于1980年代已在香港出現，其中以1985開始出版的同人志漫畫雜志《漫畫同盟》尤為重要，該志每期出版十多個實驗性短篇。1990年代由次文化堂出版的漫畫也多少帶有同人志的性質。近年每年都有幾個定期的同人志活動，其中以ComicWorld（由日本的SE株式會社及香港的TG坊等組織合辦）規模較大及活動最頻密（一年四次；2002年后改為一年兩次）。2002年2月舉辦的已是第13屆。此外，每年一度的「漫人墟（由香港漫畫協會主辦）也是同人志的盛事。整體而言，香港的日本漫畫及動畫組織日多，參與同人志活動的業余漫畫家亦不斷增加，但作品多在網頁刊登，本地販賣及收藏同人志作品的活動仍未算十分活躍。近年亦出現同人志出身的新進職業漫畫家，例如孫軍威就因其同人志作品被文化傳信看中而獲聘用，而且還曾被派往日本受訓。

Cosplay最初出現于1993年的一個文化展覽會中。有一個香港同人志團體租用檔攤販賣其團員的漫畫，團員則打扮成《銀河英雄傳說》的人物以引人注意。自1997年香港漫畫協會主辦「漫人墟后，香港的同人志及cosplay愛好者便每年多了一個活動的機會，參與「漫人墟的人數每年上升。自1999年后cosplay越來越受歡迎及受傳媒的注意，開始與同人志分開，呈現獨立發展的傾向。香港各大學紛紛舉辦cosplay的活動，現在每年cosplay的大型活動有四五個之多，而cosplay愛好者則多達數百。香港的cosplay呈現一些本地化現象，除了日本的漫畫人物、偶像歌星、電影及電視劇的角色外，本地漫畫角色也成為cosplay的對象14。

三日本漫畫對香港娛樂事業的影響

日本漫畫對香港的消費文化及娛樂事業都有鉅大影響。在消費文化方面，Sanrio（如吉蒂貓）、San-X（如趴地熊）、任天堂（如寵物小精靈）及Bandai（如數碼暴龍及超速搖搖）等日本卡通人物商品在香港十分流行，除了日本版外，還有大量本地版及盜版。本地版是指一些香港公司向日本取得版權，可以在產品上使用其卡通人物。以月餅為例，幾家本地月餅生產商近年推出吉蒂貓、美少女戰士、櫻桃小丸子、數碼暴龍及寵物小精靈的月餅，使中秋節加添了日本的氣氛。日本卡通人物商品的成功，刺激一些香港公司加入卡通人物商品的市場，「可愛天國及"Codebar"為兩大本地卡通人物公司，它們的設計及商業手法都十分日本化。以「可愛天國為例，其卡通人物都以日文命名，像Hanako及Nanako等，其中一個造型竟是日本神話的怪物「河童。

日本漫畫及動畫對香港電影、電視劇及音樂有一定沖擊。在電影方面，最明顯的是1990年代以來很多日本漫畫名作被改拍成真人版的香港電影。已上畫的包括《城市獵人》、《男兒當入樽》、《孔雀王》、《流氓醫生》、《青春火花》、《淚眼煞星》、GTO、《怪醫秦博士》、《鐵拳》、StreetFighters、《金田一少年的事件簿》及《殺手亞一》的香港電影版；正在拍攝中的則有《頭文字D》及《鐵人28》等。其中如《城市獵人》、《孔雀王》、《殺手亞一》、《頭文字D》及《鐵人28》是正式向日方購買版權，它們不但有日本演員、技術人員或資金的參與，而且也在港日兩地上畫。可是不少以本地市場為目標的制作卻沒有獲得日方的版權，一些使用的片名從廣東話譯名變化而來（例如GTO的中譯為《麻辣教師》，港產片《麻辣教室》便是模仿GTO的作品），而且香港導演與編劇會將故事加以修改，人物也換上本地的名字，藉此逃避法律責任。此外也有很多香港電影的名字盜用或影射日本漫畫中文版的名字，雖然內容與原著毫無關系。好象Touch、《廢柴同盟》、《愛與誠》、《超時空要塞》及《去吧！稻中桌球社》等便被改為香港電影的名稱（如《超時空要塞》變成《超時空要愛》，而Touch改作《初戀無限Touch》；《廢柴同盟》及《愛與誠》甚至不加修改便被應用）。日本漫畫也影響香港電影的內容及表達方式，好象周星馳的喜劇便十分漫畫化（如受驚時大字型倒在地上；興奮時流鼻血等）15。此外，香港近年出現很多以廚藝比賽為題材的電影，明顯是受《伙頭智多星》、《將太的壽司》及《中華小廚師》等日本漫畫的影響。

日本ACG也刺激香港動畫制作及CG（computergraphic，意即電腦構圖）在電影的運用，徐克執導的動畫片《小倩》（1997）便是港人借日人力量嘗試創作本地動畫的例子。此片雖然以可與迪士尼及宮崎駿媲美的香港動畫片為宣傳，但嚴格來說是港日合作的產品。香港負責出資、執導、配音、劇本及意念，具體的制作如原畫、上色、分鏡及3D數碼特技等則主要委托日本公司處理。香港電影雖發達，但動畫片則仍在起步階段，要借助日人之處甚多。聽說在2002年港日動漫界與電視臺正商量共同制作以金庸武俠小說為題材的電視卡通系列，假如成事，便開港日合制電視卡通的先河16。2002年初香港女星翁虹也表示會與日人合作拍攝以亞洲為市場的動畫片。似乎無論專家或門外漢都對港日動畫合作的前景抱樂觀態度。

一些日本漫畫如《愛與誠》及《消防員的故事》等曾被改編為香港電視劇，劇名雖然不同（如《愛與誠》變成了《香城浪子》〔1982，無線〕；《消防員的故事》被改編為《烈火雄心》〔1999，無線〕），但明眼人一看便知它們是日本漫畫的香港電視劇版。此外，《樓下伊人》（1990，亞視）一劇也有《相聚一刻》的影子。2001年臺灣華視將日本少女漫畫《花樣男子》改拍成極受歡迎的臺灣電視劇《流星花園》，2002年香港無線電視臺亦向日方取得版權，準備開拍港版《流星花園》，而且還會去日本取景。似乎最近香港無論將日本動畫作品改拍本地電影或電視劇時，都是循著正式購買版權的方向發展。

日本動漫亦豐富了香港流行音樂。香港藝人喜歡將日本卡通的主題曲配上廣東話，好象《叮當》、《IQ博士》、《千年女王》、《飄零燕》、《鬼太郎》、《忍者小靈精》、《面包超人》、《機靈小和尚》、《櫻桃小丸子》、《百變小櫻Magic咭》、《數碼暴龍》及《超速搖搖》的廣東話版主題曲都曾流行一時。近年，就連日本的動畫片如《叮當》、《寵物小精靈》及《數碼暴龍》等在港上映時也請本地著名歌手唱廣東話版主題曲。

四結語

日本漫畫對香港生活的各個方面都有相當影響已是不爭的事實。日本漫畫豐富了香港漫畫及流行文化，但香港漫畫家及藝人大多不是盲目抄襲，而是有選擇性地加以改造及運用。其實香港的漫畫、電影、電視劇及音樂都有其獨特之處，也許一些還可以給日本的同行參考。李小龍及成龍的功夫電影及金庸的武俠小說在日本大受歡迎，2002年上半年度日本富士衛星臺播放中日合制的金庸《神雕俠侶》的卡通系列（全26集）。香港動畫科技公司MenfondElectronicArt曾參與制作Square第八代《太空戰士》（FinalFantasy8）的動畫影像。香港漫畫也開始引起日本人注意，例如李志清帶有中國水彩畫風格的漫畫（如《射雕英雄傳》及《三國志》〔與日本漫畫劇作家寺島優合作〕等）及利志達變化莫測的特殊畫風（如《刺秦》〔1993〕及《飛人九》〔1996〕等）便很受日人賞識，他們的作品更獲邀在日本出版17。在文化全球化的今天，港日漫畫界及流行文化會有更多合作與互相刺激的機會。這不但能夠刺激彼此的創作意念及方法，還會制造商機，為近年市場及創意均走下坡的港日漫畫界帶來更新的動力。

注釋

1有關日本漫畫對港、臺、中、韓及東南亞的影響，參NgWai-ming,"TheImpactofJapaneseComicsandAnimationinAsia",JournalofJapaneseTradeandIndustry，第21期4號（東京：2002年7月），頁30-33。

2有關日本漫畫在香港的歷史簡介，參夏目房之介：《マンが世界戰略》（《漫畫的世界戰略》）（東京：小學館，2001），第四章，頁93-114。此外，也參看趙永佳：〈日本漫畫旋風襲港：記60至80年代的發展歷程〉，《新晚報》（香港），1988年6月5日。

3有關香港在戰后之初、1950及60年代的漫畫發展，參鄭家鎮：《香港漫畫春秋》（香港：三聯書店，1992）。

4黃少儀、楊維邦編著：《香港漫畫圖鑒》（香港：樂文書店，1999），頁103。

5有關香港功夫漫畫的形成及特色，參JohnLent,"LocalComicBooksandtheCurseofMangainHongKong,SouthKoreaandTaiwan",AsianJournalofCommunication，第9期1號（新加坡，1999），頁108-14。

6黃少儀及楊維邦指出望月的《秘密偵探JA》對黃玉郎的人物造型也有影響。參注4書，頁21。

7參馬榮成：《馬榮成自傳：畫出彩虹》（香港：友禾制作事務所，1990），頁39、95。

8馬榮成早期作品的題材、背景構圖及對人物動作的繪畫等方面，不少是受松森正的啟發。同注7書，頁45。

9謝聯達：〈徘徊現實與科幻之間：司徒劍僑自強信念：「盡人事聽天命〉，Action，創刊號（香港，2002年4月），頁56。

10；11大アジア虛榮同盟編：《亞細亞通俗文化大全》（東京：スリーエーネシトワーク，1996），頁253-54；254-55。

12有關新加坡與香港在出版日本漫畫的比較，參吳偉明：〈新加坡的日本漫畫文化〉，《亞洲文化》，第24期（新加坡：新加坡亞洲研究學會，2000年6月），頁108-21。

13「三大以外，以自由人（已倒閉）為首的中小型漫畫出版社發行不少日式單行本及雜志，對本地漫畫業帶來沖擊。參劉定堅：《連環圖大決戰》（香港：自由人出版集團，1993），頁193-95。

14有關香港cosplay的簡介，參EddieChan：《J-Point別冊：CosplayCollection秋の號》（香港：J-FanLtd，2001）。

15歐陽傲雪：〈再談香港電影〉，《西湖評論》，第67期（1999年12月10日）。

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關鍵詞：護理管理；醫學影像科；護理質量；病人滿意度

醫學影像科是醫院的窗口部門，同時接待門診及住院病人的就診、檢查等，如何安排好病人就診及檢查，關系到醫院的服務質量、社會形象和社會效益。影像科室由于檢查病人數量大，工作程序多及檢查集中、復雜等特點，常成為矛盾多發地，造成病人滿意度差［1］。護理質量管理是醫院質量管理的重要組成部分［2］。科學全面的護理管理可為病人提供良好的就醫環境，正確指導合理安排病人就診，提高影像科室的護理質量、工作效率，使病人保持良好的心理狀態接受檢查，降低投訴和糾紛發生率，提高病人滿意度。本研究通過分析總結病人在影像科室檢查中護理工作存在的問題，根據實際情況制定了影像專科護理質量考核標準，比較考核前后護理工作質量和病人滿意度的變化。

1資料與方法

1．1一般資料

將2014年8月—2014年12月在影像科室檢查病人的滿意度調查表共計500份作為對照（實施考核標準前），并根據收回的滿意度調查表中，分析影像科室檢查中護理工作存在的問題，根據實際情況制定了影像專科護理質量考核標準，2015年6月起實施護理管理考核標準。實施前后病人的年齡、性別、職業、文化程度及住院時間比較差異無統計學意義（P＞0．05）。

1．2方法

1．2．1實施方法分析總結影像檢查過程中存在的主要問題①臨床科室護士陪檢工作不到位，就診病人對醫院科室分布不熟悉，或者危重病人與行動不便病人需護士陪同檢查。②不同檢查項目需要不同的準備，如需空腹、憋尿及提前清潔灌腸等，臨床科室護士與影像科室護士對病人的檢查前后的宣教工作不到位，病人對檢查前準備及檢查后注意事項不知曉。③臨床科室護士與影像科室護士溝通工作不到位，對影像科預約就診流程不熟悉及規定檢查時間不知曉，部分急危重癥病人就診時間長等。④影像科室護士窗口服務不到位，對病人提出的問題解釋不到位。1．2．2制定實施護理質量考核標準1．2．2．1臨床科室考核內容①陪檢情況：急危重癥病人由醫生或護士陪同檢查（5分），輸液病人須由護士陪同檢查（5分），行動不便者使用輪椅或病床送病人至檢查科室（5分），一般病人護士持申請單送病人至檢查科室（3分）；②預約就診情況：危重病人檢查需提前與檢查科室聯系（5分），申請單要標明檢查部位（5分），按規定時間及檢查順序及時就診（3分）；③宣教情況：病人按照檢查部位要求進行準備（5分），病人知曉檢查前的注意事項（5分），取消檢查項目時及時通知相關檢查科室（3分）；④報告單領取：按照影像科室要求的時間領取（3分），領取時簽字（3分）。1．2．2．2影像科室考核內容①窗口服務形象：儀表儀態符合要求（3分），他人咨詢時能禮貌回答（3分），無遲到、早退、中途脫崗現象（3分）；②影像科登記護士做好查對工作：申請單信息與醫囑一致（5分），醫生申請單填寫錯誤時要及時聯系給予更正（5分），申請單信息與病人一致（5分），查對檢查部位及檢查前的準備（3分）；③做好宣教工作：對病人做好檢查前的宣教工作（4分），對病人做好檢查中的宣教工作（4分），對病人做好檢查后的宣教工作（4分）；④報告單發放：按時間要求發放（3分），簽字后方可發放（3分）；⑤檢查安排：急危重癥優先安排檢查（5分）。1．2．2．3質量控制該標準由護理部主任督導，護士長每月對護理質量進行1次考核。每項1處不合格即扣0．5分，扣完為止。之后由護士長組織護理質量控制小組對存在問題進行分析討論，提出解決方案，改進工作，落實PDCA循環管理。1．2．3調查工具及評價內容2016年8月—2016年12月收回病人滿意度調查表500份（實施考核標準后），比較考核前后病人滿意度。根據考核結果及病人滿意度調查表記錄出現問題的頻率，比較實施護理質量考核標準前后護理質量的變化。1．2．4統計學方法采用SPSS17．0統計軟件進行分析，采用χ2檢驗、t檢驗，以P＜0．05為差異有統計學意義。

2討論

病人、臨床科室與影像科室均是影像科室病人檢查過程中糾紛產生的主體因素。就診病人由于個人素質、病情輕重、經濟狀況、就醫環境及多項治療檢查等因素影響，對各種事件的心理反應也各不相同，存在不同程度的焦慮、緊張、煩躁等情緒；臨床科室與影像科室負責安排病人就診檢查的護士由于服務態度生硬、缺乏與病人的溝通技巧等，均成為醫患矛盾的導火索。護理質量考核標準是對臨床科室與影像科室同時進行考核，應用有利于促進影像檢查過程的護理質量管理。根據質量控制標準完成考核標準的決策、執行、監督、檢查、反饋、評價、追蹤等環節，符合PDCA循環。通過考核結果及病人滿意度的反饋，定期總結、分析和通報存在的各類問題，及時提出改進措施，提高護理質量，減少糾紛隱患，促進我院護理管理系統進一步完善。影像專科護理質量考核標準是對臨床科室與影像科室同時進行考核，通過考核標準的實施，護理質量的提高主要表現在3個方面：樹立良好的職業道德，改善服務態度；積極有效溝通；工作高度負責。①樹立良好的職業道德，改善服務態度：護理質量考核標準應用后影像科登記前臺護士更加注重與病人交流的態度，始終對病人有同情心，保持良好的窗口服務形象。臨床科室的外勤護士針對急危重癥病人、輸液病人、行動不便者使用輪椅或病床送病人至檢查科室，隨時觀察危重病人的情況。②積極有效溝通：加強臨床科室和影像科室在預約檢查中積極有效的溝通，對病人做好檢查相關的宣教工作；告知病人檢查前的注意事項，檢查時間和地點，報告領取方式等；危重病人檢查時提前與影像科室前臺護士聯系，便于優先安排檢查；加強溝通有助于減少病人及家屬的不必要的來回走動，減少了糾紛隱患；取消檢查項目時及時通知影像科室。③工作高度負責：提高查對工作的質量，核對申請單信息與醫囑及病人的一致情況，醫生申請單填寫錯誤時，及時聯系給予更正。總之，護理質量考核標準樹立了“以人為本，以病人為中心，全心全意為病人服務”的宗旨。開展護理優質服務，提高病人的滿意度是我院護理工作的目標。預防糾紛的根本在于醫護人員整體素質的提高，增強責任感，增加服務意識。護理人員在提高自己的素質修養的同時應努力提高分析問題、解決問題的能力［3］。此外，護患溝通也是提高病人滿意度、減少醫療糾紛和投訴的關鍵因素［4］。

參考文獻：

［1］于惠萍，紀杰．超聲醫學影像科門診常見醫患矛盾發生原因及防范對策的探討［J］．中外醫學研究，2011，9（17）：142．

［2］趙穎，孟慶霞．護理管理者如何做好質量管理工作［J］．吉林醫學，2013（19）：215－216．

［3］輝．醫學影像中心登記室醫患關系現狀分析及應對措施［J］．中國醫院管理，2011，31（增刊）：159－160．

篇9

【關鍵詞】盈余管理；公司特征；宏觀環境

一、研究背景

對于盈余管理的解釋，美國會計學家斯科特給出的定義為：在GAAP允許的范圍內，通過對會計政策的選擇使經營者自身利益或企業市場價值達到最大化的行為。它是企業通過對一定的會計方法和手段的選擇，有目的地去干預或影響財務報告，以實現企業自身利益或相關者利益的最大化而做出的會計選擇行為。影響盈余管理的因素很多，各因素是否影響以及如何影響盈余管理的解釋也存在著分歧。

二、文獻回顧與評述

（一）公司特征

公司的特征主要表現在公司經營業績的好壞及其變動，而現有的研究主要是關于公司經營業績的描述性分析。公司特征又具體體現在三個方面：

1.績效狀況。一般的觀點認為公司的經營績效是與公司的盈余管理密切相關的，如多耶（2007）的研究就認為績效狀況較差的公司更加具有盈余管理的動機，他們通常會通過粉飾財務報表來增加公司的收益或提高較低的盈余質量。然而，弗朗西斯(1996)的研究并沒有發現績效狀況與盈余管理之間有關聯，甚至有的學者認為持續糟糕的績效狀況很可能會減少操縱盈余的動機。

2.成長性。用來衡量公司成長性的指標是非常多的，所以其對盈余管理的影響亦是錯綜復雜的，李(2006)的研究沒有發現成長性與重述金額之間存在關系，也就是說不會對盈余管理產生影響。但是，彭曼和張(2002)用銷售增長和凈運營資產指標來衡量成長性時，得出的結論是高成長性與低收益的持續性之間的關系。

3.公司規模。公司規模的大小對盈余質量的影響在不同的時期所得出的結論是不一樣的。早期的研究表明公司的規模與盈余之間呈負相關，瓦茨和茲盟(1986)的研究就認為這種負相關是由于規模大的公司可以通過下降收益的會計選擇來應對更嚴厲的政治管制或審查。然而，近年來的一些研究表明公司規模與盈余質量呈正相關。

從上述分析中可以看出，這種關系實際上是揭示了公司的特征與會計方法選擇之間的關系，作為盈余管理以及盈余質量的衡量指標，會計選擇包括會計方法和會計估計必須對公司特征的基本差異加以控制，而這種控制又是在推斷機會主義之前做出的。此外，計量口徑的不一致仍舊會導致同一影響因素的不同側重點對盈余管理的影響所得出的結果是大相徑庭的，有些因素是否以及如何對盈余管理產生影響也是值得商榷的。

（二）監管與控制

一般認為對財務報告系統進行監管的內部控制機制限制了管理者操縱盈余的機會或能力，但并不是所有的內部控制機制在盈余質量的指標上都具有相同的作用。多耶(2007)的研究認為內部控制程序與盈余管理之間呈相反的關系，瓦佛(2005)也得出類似的觀點。此外，管理報酬特征與盈余管理之間也存在著錯綜復雜的關系，并從各個不同側面加以分析，希勒(1993)以及基德瑞(1999)等人是將分紅計劃和管理報酬作為會計選擇決定因素加以研究的。

需要注意的是，以上的研究中所使用的數據并不包括預測股票報酬將會產生什么樣的盈余質量后果的研究。考慮到股票期權的變化可能會影響到投資風險的變化，因而這種省略又不可避免的會影響到收益的持續性。此外，上述研究仍然沒有解決一直存在的爭論問題，即最優合同究竟是對公司有利還是人有利，或是對雙方都有利。而且股東能夠在多大程度上合理的推斷盈余管理，并將其視為有效的會計選擇從而采取適當的應對措施同樣沒有得到妥善合理的回答。

（三）審計人員

通常，可以將審計時間、審計人員的專業技能、審計任期以及審計規模作為衡量審計人員努力程度與效率的直接經驗衡量指標，而這些指標又是與應計利潤相關聯的。利農(2008)的審計時間研究以及司里南(2003)的審計人員專業技能研究都認為與應計利潤呈負相關關系。陳(2008)的研究發現審計任期與異常應計項目之間的聯系是復雜的，有些學者將這種復雜的關系解釋為潛在的獨立性問題可能使審計人員缺乏努力或效率所導致的。

值得注意的是，無論是對審計規模還是審計收費的解釋都必須是建立在充分的證據基礎之上。盡管一般的觀點認為審計收費和審計任期與審計人員的能力或識別能力呈正相關，但是仍然很難解釋為什么審計人員會對盈余質量存在影響。此外，缺乏審計人員對影響盈余質量作用上的證據，考慮到許多相關的變量是審計人員無法控制和影響的而只能由他們進行評價，如審計人員只能去識別和評價被審計單位的內部環境以及所選擇的會計信息系統，從而對盈余管理的影響也缺乏進一步的驗證。

三、宏觀環境作為影響因素的可行性分析

從以上的研究中不難發現，大多數影響因素是微觀方面的，都是從公司的角度去解釋有哪些因素會影響盈余管理。但是，宏觀環境因素（如經濟增長水平、經濟發展周期等）是否同樣會對盈余管理存在某種程度的影響，做到這一點是非常具有挑戰性的，因為宏觀因素是個很抽象的概念，一般很難將其加以具體化，但是對它的研究是值得探討的。作者認為可以從兩個方面來予以解釋。

首先，宏觀環境環境因素是不可替代變量。幾乎現有的盈余管理文獻都沒有將宏觀環境因素考慮進去，這可能表明確實是由于在研究和分析過程中難以著手，所以將其省略。但是，任何理論的研究都離不開宏觀環境變量這樣的大背景，企業和個人的生存和發展，永遠都是籠罩在整個宏觀環境因素之下。

其次，宏觀環境因素直接作用于微觀因素。任何微觀因素都是宏觀環境因素的表現，公司的目標以及管理人員的動機和策略都是對宏觀環境變量的反應。貨幣政策的變化就是一個典型的例子，因此，除了自身的動機之外，公司和管理者的盈余管理行為實際上都是為應對整個宏觀環境變量而采取的措施。

四、小結

考慮到盈余管理行為的客觀存在性，有必要樹立看待盈余管理的正確理念，并對其加以分析和研究，特別是對影響因素加以全面深入的分析，有助于規范企業和管理者的行為，從而資本市場的有效運行提供借鑒意義。

參考文獻

[1]Lee,C.,Li,L.,Yue,H.,2006.Performance,growth and earnings management.Review of Accounting Studies 11,305-334.

篇10

關鍵詞：多元化；非相關多元化；核心競爭力；企業成長周期

中圖分類號：F27文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）21-0038-02

緒論

江蘇雙良集團有限公司于1982年創業起步，經過二十余年的專注與創新，從單一的中央空調制造業發展成為集機械制造、化工新材料、酒店服務產業于一體的大型多元化企業，名列中國機械工業五百強。但一系列的光環背后，無法掩蓋的是雙良集團在化工領域的失敗，其擁有的上市子公司有利控股正是其最佳失敗樣本。

觀察雙良的發展路徑我們不難發現，其一貫奉行非相關多元化的發展戰略，卻每每導致盈利空間節節下滑。如今，雙良繼續多元化道路，大舉進入節能、海水淡化、物聯網等領域，開始了全新的嘗試和挑戰，是否會重演化工領域的失敗尚待觀察。

一、相關概念

1.多元化經營的含義。多元化經營是企業在成長過程中的一種經營戰略。美國著名企業戰略理論家Ansoff（1957）在《多元化戰略》一書中最先對多元化進行界定。他認為，“用原有的產品去開發新的市場，屬于市場開發戰略；在原有的市場中投入新開發的產品，屬于產品開發戰略；只有用新的產品去開發新的市場才屬于多元化戰略。”將企業多元化經營分為相關多元化與非相關多元化是最基本的分類方法。相關多元化經營是指企業新發展的業務與原有業務相互間具有戰略上的適應性，其實質就是以企業自身優良實力為依托，通過在更大范圍內滿足消費者多樣化的需求，從而提高企業利潤。非相關多元化經營是指企業新發展的業務與原有業務之間沒有明顯的戰略適應性，由于業務關聯性低，其資源共享、協同效應比較差，除了財務資源、品牌資源等，其他資源很少能夠直接利用。

2.多元化經營與企業績效的關系。理論上關于多元化經營對公司績效的影響褒貶不一，在學術界和實務界主要有以下三種觀點：多元化經營能夠為企業創造價值；多元化經營會破壞企業價值；多元化經營能否成功取決于企業是否具有成熟的內部條件和外部環境。多元化經營的收益主要表現在降低公司經營風險，增強公司借債能力及建構內部資本市場，降低公司的籌資成本。其負面效應是可能會造成過度投資、跨行業的過度補貼及容易由于信息的不對稱而導致資源配置缺乏效率。

二、企業非相關多元化經營的影響因素

（一）非相關多元化的企業內部動因

1.剩余資源。企業內的剩余資源是企業非相關多元化的必要條件。企業擁有的剩余資源越多，越促進企業的多元化行為。根據影響作用程度的不同，我們可將企業資源分為有形資源、無形資源和財務資源。

2.核心競爭力。在影響企業的各個因素中，最關鍵的是核心競爭力，它為企業非相關多元化積累并持續提供資金、技術和人才支持，為企業實施非相關多元化提供強有力保障。若企業的核心競爭力沒有建立起強大的競爭優勢，就貿然開展非相關多元化，必然會使企業陷入困境。

3.組織結構。企業的組織結構可分為U型和M型兩類。U型結構是一種集權式的縱向結構，信息失真度大，適合于中小型、單一化經營的企業，也是目前中國大多數企業常用的。M型結構是一種高效的組織形式，信息溝通充分，是多元化經營理想的組織結構模式。

（二）市場對企業非相關多元化的影響

1.宏觀經濟環境。利潤增長點的形成和分布的變化，是與宏觀經濟周期密切相關的。一般來說，只有當宏觀經濟進入上升期時，新興行業和新的利潤增長點不斷涌現，此時實施多元化效果較為理想。因此，實施非相關多元化的企業應對宏觀經濟的運行及其變動趨勢有正確的判斷。

2.行業生命周期。任何一個行業都要經歷初創期、成長期、成熟期和衰退期。對非相關多元化經營的企業來說，往往采用外部并購的方式。因此目標行業的選擇時機最好是初創期或成長期，而且行業的生命周期要長。

3.政府干預。新興市場或經濟轉型期國家，較為模糊的市場與政府關系、較不完善的法律法規等相關制度，會對企業多元化的戰略決策產生重大影響，因此企業在做非相關多元化選擇時，不得不將其作為一個重要影響因素而加以考慮。

三、雙良集團在化工領域失敗的案例研究

（一）研究對象情況

江蘇雙良集團創立于1982年，目前主營業務主要分為兩塊，一塊以原中央空調為源頭的制冷換熱業務，另一塊以氨綸、苯乙烯生產為主的化工業務。雙良目前控股兩家上市公司：雙良股份和友利控股。

2003年開始，雙良科技經過一系列的資本運作，從最初的蜀都成功變身友利控股，主營以氨綸為主的化工業務。雙良股份自2006年向化工業務轉型，將大筆募集資金投資建設苯乙烯項目，雖然短期內對公司業績提升很大，但毛利率卻從投建之初的12%一路下滑到不足1%。金融危機爆發后，苯乙烯價格受到空前沖擊，雙良不得不重新尋找業績平衡點，成立了節能事業部，重點推動EPS、余熱和海水淡化。在保溫材料領域，雙良已經是后進入者，其競爭力和盈利前景都要打上一個問號。

（二）企業內部動因分析

1.剩余資源不足。剩余資源為企業實施多元化提供了物質基礎，企業擁有的剩余資源越多，就越有資本和實力進行多元化行為。財務資源作為企業剩余資源，其考量的標準之一即企業的現金牛業務規模。作為企業的主要利潤支撐點，現金牛業務將為非相關多元化提供關鍵的資金支持。為了防范非相關多元化的潛在風險性，企業必須有充足的資金以應對新產業開拓期的經營虧損，否則將很可能因現金牛業務的超負荷而導致核心產業的疲勞和衰退。盤點雙良入主蜀都以來幾年的經營之路，這家上市公司的業績走勢如同過山車，波動幅度極大。據2006―2010年年度報告顯示，友利控股毛利率除了2007年飆至37.39%以外，其他年份一直都在20%以下徘徊，遠低于同行業的華峰氨綸、煙臺氨綸。財務資源的不足，對雙良非相關多元化經營造成一定的負面影響。

2.核心競爭力有待加強。核心競爭力是指企業開發獨特產品，發展獨特技術和發明獨特營銷手段的能力。很多成功的西方企業一般都是先集中培養和發展其主業產品的核心競爭力，直到企業的市場支配力優勢明顯的情況下才考慮從事多元化經營。但中國企業卻往往在原來產業尚有潛力充分發展的時候為其他領域的高預期收益所吸引，抽出資金投入新產業，結果卻削弱了原產業的發展勢頭。雙良集團化工領域的失敗便是一個很好的例子。雙良最為人所知的生產中央空調機組，而這項業務也是雙良多年來業績最穩定的部分。但雙良市場拓展能力較差，沒有足夠的投入開發除吸收式空調以外的新產品，而且其市場占有率遠遠低于大金、特靈、麥克維爾調、約克等國外品牌，與美的、格力、海爾等國有品牌也存在較大差距。從2009年中國中央空調市場的情況來看，市場依然被品牌所瓜分，雙良主營業務的行業競爭力相當有限，需要進一步發展壯大。

（三）市場影響分析

1.選擇進入的時機不當。多元化經營的時機要綜合考慮擬進入產業發展以及企業發展這兩個因素，在兩者間尋找最佳切入點。首先，從產業發展角度分析。國內氨綸生產起步于20世紀80年代，到2002年底市場已漸漸趨于飽和，雙良集團卻選擇在此時進入這個行業前景堪憂的行業。而在保溫材料領域，雙良已經是后進入者，因此其2009年推動的EPS生產項目的競爭力和盈利前景都要打上一個問號。沒有選擇進入處于投入期或成長期的行業，雙良集團的非相關多元化戰略非但不能分散反而提高了企業風險。從企業發展角度看，企業在選擇多元化戰略的時候應充分考慮自身是否具備介入該產業所必須的技術、資源和競爭力。雙良在苯乙烯領域的競爭優勢并不明顯，其生產苯乙烯的原料全部都要對外采購，而且原料需要特殊儲藏，運輸成本和儲藏成本都遠高于一體化石化企業。而其目前最大的“噱頭”在于其高調涉足海水淡化設備制造領域，并直指目前最先進的技術，但這高高在上的技術門檻對雙良來說著實是個嚴峻考驗。雙良在化工領域的失敗的原因之一就是其在新進入行業不具有很強的競爭優勢，不能與主業優勢互補并相得益彰，造成了資源分散、運作跨度和費用加大，結果增加了經營風險。

2.政府政策的影響。在不成熟的市場條件下，較為模糊的市場與政府關系、較不完善的法律法規等相關制度，會對企業多元化的戰略決策產生重大影響。雙良的非相關多元化有一部分就是由于政府的“拉郎配”造成的。在江陰市政府的政策支持下，雙良才順勢進軍化工新材料領域。但是，企業集團化應該是一種市場選擇，這種由政府主導而形成的產業鏈往往不具有可持續的內生動力，這樣組建起來的集團也很難成為具有競爭力的市場主體，最終只會造成大而不強的局面。

結論

雙良集團在化工領域的失敗在于對企業自身的情況以及核心競爭力沒有正確的認識，對戰略的選擇存在較大盲目性，對行業的生命周期分析缺乏遠見。它的失敗經歷對中國其他同類型的企業具有重要的借鑒意義：企業選擇多元化發展模式，一定要對企業自身的情況有正確的判斷，對新進入領域的發展前景有科學的預測，依托主業開展業務，培育主業的核心競爭優勢，建立適當的組織結構，并根據條件變化調整各項多元化業務。唯有這樣，實行多元化戰略的企業才能做強、做久。

參考文獻：

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