導語：如何才能寫好一篇我喜歡的一件藝術品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

回家后，我把它擺在電視機上。晚上，我夢見維尼請我吃蜂蜜，又帶我去找蜜蜂窩，結果我們被蜜蜂咬得倉皇而逃；去小豬家玩，蓋了一座木板房；跳跳虎過生日，去他家作蛋糕，變成了奶油人……一場場快樂、美妙的美夢伴我成長，用幻想的翅膀讓我飛離童年。

長大后的我再看這個小瓷人時，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我掙來的零花錢，由一角變五角，又有五角變一元，一點一滴地積攢。從此，我對小瓷人的喜愛更加深了。

我雖然長大了，童心卻從未改變。我覺得一個人如果真正得擁有一片純潔的童心，她就永遠不會老。

篇2

如果一個陌生人走進我的家，會發現很多沒有實際用途的東西，但是對我來說，這些都是與我曾經到過的地方，曾經愛過的人，過去的經歷緊密相關，家中任何一件老東西都是我的珍寶，每一件東西或者帶有我個人特殊的記憶，或者對我個人有價值和意義。這些東西都很容易移動和儲藏，所以重新發現它們總是帶給我新的感動。總是想著怎樣安排擺放它們才合適，也給我帶來樂趣。所以，對于那些你暫時有些審美疲勞的東西不要扔掉，包裝好貯藏起來，也許幾年之后它們就會重新帶給你快樂了。

看看別人在家里被什么樣的東西包圍著，是非常有趣的事，反正我是經常著迷于觀察。家對我來說是最重要最特殊的地方。我從那里尋找安慰，休息和快樂，在那里，我被自己喜歡的物品包圍。我喜歡的并不是最時髦的，最貴的東西，而是那些我愛慕的，珍視的，離心最近的東西。有一位著名的攝影師說過，除非你與家的關系變成戀愛，否則它就是不成功的。你要愛家中每一件微小之物，如果它沒有承載著一段記憶一個故事，就是不成功的。

把你的收藏展示出來，就能增加房子的個性。把祖母的瓷器，母親的花瓶拿出來使用，它們是特別的，不應該被收藏起來。連看都看不到，還提什么帶給人快樂呢？如果你還沒有自己的收藏，可以考慮下自己愛什么，然后開始著手建立自己的收藏。也許是貝殼，花瓶，眼鏡，銀器，植物圖譜，地圖或者是青花瓷。尋找自己收藏的過程也是尋找自我的過程。

白墻是完美的

對你的家具和展示品來說，白墻是最好的背景。有了這樣清爽的空間，你可以把色彩斑斕的物品安放進去，比如書，藝術品，地毯，織物和家具。對于白色背景，比如墻壁，壁柜甚至沙發，扶手椅和床鋪來說，最好之處莫過于你能隨心所欲把各種顏色堆疊上去，也可以保持素潔的面貌不變，不管怎么選擇都不錯。

當然了也不是所有的白色都漂亮，我認為最好的白色有瓦特白（Wattyl magic white），多力士亮白（Dulux vivic white）還有波特白（Porter’s paints abslute white）。如果你對選擇哪種白色心存疑慮，最好的辦法是在墻上貼上一塊試紙，先把自己想刷的顏色涂一片看看效果。

很多人喜歡米白，不過我并不是它的粉絲，因為這種顏色會把屋子里其他裝飾品的顏色和形狀與白色墻壁的對比度減弱。大家都說米白能帶來溫馨的感覺，其實這種感覺可以靠很多別的途徑獲得，比如擺放古董家具，使用實木地板，用有著時光刻痕的傳家寶物品來襯托等等。

如果你希望屋里都是白色，就把天花板和墻壁刷成一種白色，如果天花板一種白色，墻壁是另一種白，那就太復雜太混亂了。油漆匠或者磚瓦工可能會建議你把各種白混合起來，但是你應該堅持自己的觀點，堅持統一才會得到你希望的效果。

壁紙可怕嗎？

對很多人來說，貼壁紙是個很可怕的選擇，覺得與油漆相比，壁紙就太難把握了。我特別喜歡把壁紙用于小房間和相對來說有點不好設計的空間。對我來說，在門廳，走廊，洗手間，兒童房和步入式衣櫥使用壁紙是非常棒的。其實壁紙還可以貼在壁柜，書架，和墻上隔板的內里。如果你是個喜歡圖案，喜歡花樣的人，可以在這些很少有人參觀，逗留的地方，花點心思，完全按照自己的心愿貼上自己喜歡的壁紙。

如今市面上的壁紙花樣繁多，簡直讓人有選擇障礙。為了解決這個難題，你首先要選定一種顏色，然后再選擇壁紙紋理。我認為最重要的是，給整個房間都貼上壁紙，而不是貼一面壁紙墻就算了。如果一個空間的壁紙是連續的話，視覺上會更好。單獨的一面墻看起來不那么協調。

給一個小空間貼上壁紙會不會讓空間顯得更小了，很可能，但是顯得小一點真的很可怕嗎？你喜歡壁紙的樣式嗎？你喜歡壁紙的顏色嗎？如果答案是肯定的，那就放手去做吧，你的空間肯定會讓人印象深刻。

壁紙墻上掛上畫也一樣漂亮。藝術品和家庭相片掛在墻上能夠增加你的痕跡和個性。每次客人來家里，都會對我貼著壁紙的走廊墻壁上的舊畫，老照片還有鏡子和盤子贊不絕口。希望這能給很多人啟發，讓他們在家里也能做出自己的走廊藝術墻。

制作自己的藝術品墻

我喜歡把畫和照片掛在墻上，把家庭照片和藝術品混合掛在一起能產生讓人興奮的視覺效果。在制作照片和藝術品墻的過程中，還要遵循一個原則，那就是不要有任何規則。很多人喜歡選擇樣式相同，風格一樣，顏色一致的畫框。其實把有畫框的和沒有畫框的掛在一起會很棒，會產生有趣的多層次的組合。不管你的選擇是什么，請記住，東西越多越好。為了讓你的掛畫墻壁具有沖擊力，那些畫框甚至可以排到天花板上。我喜歡使用不同的畫框組合，而且不用太擔心有些畫框過時了，其實這么多畫掛在一起，人們甚至不會注意到它們。

一片畫框墻能改變整個房間給人的感覺。我的臥室因此顯得更加舒適怡人，整個藝術墻讓我喜歡的舊東西有了新意。其中有幅畫是我的祖父畫的，有張畫則是我女兒小時候的涂鴉。

在掛上墻壁之前，你可以先把自己想掛的照片和畫，都放在地板上，按照形狀排列出喜歡的樣子，然后再上墻。為了記住每一處細節，建議在上墻之前，先把你的排列拍照存放。我在選擇照片和畫的時候，希望沒有兩張的風格是一致的，打破所有的模式才能產生任性而為的效果。此外，還要選擇不同大小的畫框，大的，小的，中等的交叉排列才能產生有趣的效果。

篇3

上海徐匯區泰安路29號一家叫“百華”的小店外表并不起眼，但進入之后卻別有洞天。在滿滿當當的瓷器架背后，店主許瑞蕓正在畫蝴蝶，這是她新的一個作品系列的主題。剛剛從景德鎮燒瓷回來的她坦言，前面兩窯燒得不太好，過兩天，自己還要趕回景德鎮。

許瑞蕓生于臺中，所有的經歷都沒有離開藝術。她自幼學習油畫，16歲開始學習制陶，在加拿大溫哥華讀大學期間主修油畫及版畫。在畢業后的一段時間內，她拗不過父親希望她回臺灣穩定下來的心愿，離開溫哥華回到臺灣，遠離了藝術行業，但只待了半年就厭倦了那樣的生活。2001年，她離開臺灣移居上海，現在的生活則是上海和景德鎮兩頭跑，每個月會有超過兩周的時間待在景德鎮帶著師傅燒瓷。“我覺得我上輩子可能是上海人，我喜歡上海的全部，我的所有的好朋友都是上海人，不論是在臺灣還是在加拿大的朋友。”她這樣表達自己對上海的喜愛。

許瑞蕓按照不同的系列來做瓷器，其裝飾的風格大都是花鳥魚蟲，她用大寫意帶點工筆的手法來完成前面的創作。每一年，她至少能做十幾個新的系列，但每個系列中的每一件瓷器都是獨一無二的。從拉坯到畫再到燒制，都是她一個人完成。她前不久拉傷了脊背，現在小件東西的燒制基本由在當地聘請的師傅完成，她來做修胚的工作，大件的瓷器還是由她全程負責。

別看只有這么一問小小的店面，但她做的瓷器擁有幾千名粉絲，分布在全國甚至世界各地。每次新作品出爐不到兩天就會被粉絲們買走大半。本來，她并沒有開店的意愿，但在兩年多前，她開始希望自己的藝術能分享給更多的人，于是就有了這間叫“百華”的小店。“我不希望我的藝術只是分享給少數的人，于是我就不太希望固定的粉絲買太多的東西。”她說，人的生命有限，她已年近40，不可能再做40年、50年，趁著現在還做得動，她希望多做一些東西出來，讓更多人分享。

店里的布置和光線跟普通的居家環境差不多，因為許瑞蕓喜歡大家把這些藝術品拿回去能夠用，能夠交流和分享。許瑞蕓說：“每一件作品的燒制成本都太大，我盡量使我的成本控制在顧客能接受的范圍內。我的理想是把藝術品日用化，希望讓藝術進入生活。”

篇4

邱德光：多年來我一直從事室內設計這塊領域，在臺灣幫著人們去重新塑造他們的生活。現在，隨著兩岸往來頻繁，我非常慶幸自己有機會將多年的設計經驗，藉由一種優雅、細膩的設計美學，延伸到對岸，我非常珍惜這樣的機會。

當代藝術：每一位對自己負責任的設計師都會對自己未來的作品充滿期待，并且不沉溺于過去的成就，您的設計風格未來還會有更多新的嘗試，新的突破嗎?還是用守望的態度，使用已經熟練的設計模式。

邱德光：室內空間不是設計師個人化的表現，我認為室內空間是必須跟隨生活形態，不斷與時俱進。我認為設計師應該去了解社會不同的心態和各種不同行業的風格，轉換成空間的一部分，或者使用物品的一部分。因為設計空間。目的是提供居住者一種住的舒適和愉悅感。一個抽象、前衛但不符合所需的空間，肯定這個空間不會讓人住的舒服。所以我們必須要了解居住者在想什么，居住者的理想又是什么。

目前，我非常關切如何將舊有裝飾元素與最新生活設計元素結合，創造出屬于個人生活型態的新美學。因此，我特別重視，一種優雅、細膩的氣質與視覺的創新表現。設計師的職責就是要去發現、去提煉、去組織，是建立在社會思想和心理把握及生活方式熟悉等基礎之上。

當代藝術：設計藝術是服務于人的藝術，每一個設計項目都會有具體要服務的目標人物，當您的設計意圖無法被理解，或因為審美差異被否定的時候，您如何面對?對于設計師來說，堅持優秀的設計與滿足客戶的品位哪個重要?如何平衡?

邱德光：關于“美”，這件事非常的抽象，然而，從另一方角來看，它又十分具體的存在生活環境里。我覺得設計師的角色，不在于塑立某種個人化的風格，反而是貼合時代潮流與脈動，將“美”這抽象的價值，透過具體的空間設計轉贈給業主，讓業主因這個居住空間的好與美，生活得更充實。另外美也是“人”密切相關的，這個因素一直是我不會忽略的關鍵點。它是靈感的源頭與設計的起點。我認為空間絕對不是設計師個人主義的表現場域。反而是一種量身訂制的概念，設計者可以透過空間幫助業主去提煉他的品味，成就它的品味。

當代藝術：好的設計師無疑也是優秀的藝術家，您的設計作品中經常使用藝術品作為元素，例如一幅畫，一件雕塑。您怎么看待藝術與設計的關系?

邱德光：如果說，空間設計是硬件，則藝術好比是軟件，與人們生活連結緊密的介質。簡單來講，空間設計就是針對需求，理性地去解決、處里機能上的種種問題，建構一個適合人使用的空間。不過，由于空間設計這行業的細化正在形成。陳設藝術與配飾服務，越來越成為營造高質量家居的要素之一，這也使得藝術越來越不可缺。藝術匯聚了人類的文化精髓，是人類重要的精神財富。透過藝術的陳列與收藏，往往是最能突顯居住者的品味、個性、細節，它也是家居裝飾市場走向成熟的表現之一。

當代藝術：作為總在試圖跨越主流價值觀的當代藝術，具有很強的實驗性與前衛性，您如何看待?您能把這種當代藝術的先鋒精神與服務于社會公眾的建筑設計結合起來嗎?

邱德光：我很喜歡抽象藝術，倒不是因為其中的實驗性或前衛。我看中的是，當代藝術背后一種探詢未來、探詢更好生活的思考層次，當一幅當代藝術畫作掛在客廳或起居間里，除了讓我們獲得視覺上美感的滿足之余，同時能使我們思緒從具體時空延伸到無限的想象層次，我特別喜歡這種視覺上與心靈上的雙重享受，這也唯有藝術能夠給予。

擔言之，我并沒有這么大的企圖心。我是一位室內設計師，我所關注的核心，就是人們的生活，你可以說，這議題似乎很簡單，然而，依據我數十年設計經驗的觀察卻又不是那么容易，我看過許多人們隨經濟起飛而富裕起來，生活品味卻仍然粗糙。生活品味需要靠人們有意識地去“養”，這也是我再強調的。

當代藝術：室內設計總要面對多個不同的空間，例如客廳、臥室、廚房等等。有一種測試游戲，就是通過選擇裝修時更重視哪個空間來判斷一個人的財運，得分最高的選項是“衛生間”，在衛生間的設計方面，您有什么見解?好的衛浴產品在這個時候有多重要?

邱德光：事實上，很久以前，我便將“衛生間”定位為現代居住空間的舒壓室，一個使身心靈解除壓力、沉淀思緒的空間，因此，衛生間早已脫離既定印象的設計層面，設備也不再局限于馬桶、臉盆、浴缸等基本配備，除了sPA設備外，影音設備、躺椅，甚至具有按摩或講究質地的浴缸與情境的燈光設備等都被涵蓋進來。要突顯這些新的功能與空間氛圍，好的衛浴產品是賦予空間個性重要的推手，更在整體上扮演舉足輕重的角色。

當代藝術：您也收藏繪畫作品，特別是抽象繪畫作品，您的收藏習慣有很多年了嗎?是否有長期的收藏計劃?

邱德光：與其說收藏，不如說我喜歡享受藝術本身所具備的流動性，同時抽象繪畫作品更具有這項特質。當我在畫廊里瞧見好的抽象繪畫作品，當然會忍不住收藏。如同，我先前所說的，我很喜歡抽象藝術在空間里所呈現視覺上與心靈上的雙重享受，另一部分，我也非常喜歡將這種享受分享給我的客戶們。藝術本身所流露的一種流動性的美學能量，經過分享之后，特別能帶給彼此之間一種喜悅的感受。

篇5

―李云迪

十年了。晃眼間,那位在2000年以自己的演奏奪得空缺十年的肖邦鋼琴比賽金獎的中國少年李云迪,已從翩翩鄰家王子,在歲月的磨礪下,成長為紳士般的成熟男人。

作為第一個獲得肖邦比賽金獎的中國人,十年前的李云迪被推上了贊譽的巔峰,一時間風光無限。而今年是肖邦誕辰200 周年,也是李云迪成名的第十年。他以歷時半年的“云迪年•肖邦年”全球巡回音樂會和挑戰眾多經典版本的《肖邦夜曲全集》高調回歸。

不免讓人慶幸,那個一夜成名的天才少年,并沒有淹沒于喧囂,而是憑著他對藝術的執著與追求,經受住了歲月浪潮的拍打。

我不介意慢慢來

2000年的獲獎,讓李云迪以“民族英雄”、“鋼琴王子”的光輝形象被國人捧上云端。而正當人們認為這位肖邦大賽金獎得主應該把握時機開始密集的演奏生涯時,2001年9月,李云迪卻選擇留學德國漢諾威戲劇音樂學院,師從他仰慕已久的以色列鋼琴家阿里?瓦迪。

“從國內的喧鬧中跳出去,我的心靈突然獲得了解脫,靜下來站在高處去透視和反省自己的生活和思維狀態。” 而認真學習的同時,他也留出空間在世界各地巡演,與世界頂級的交響樂團和指揮大師合作,積累舞臺經驗。

2006年4月3日,李云迪在音樂圣殿卡耐基音樂廳舉辦了獨奏音樂會。對于這場音樂會,《華盛頓郵報》評介:“最后一首曲目――李斯特如惡魔般激烈的B小調奏鳴曲,才是李(云迪)為什么已經是世界一流鋼琴家的真正證明。就算以任何標準來說都是出類拔萃的。”卡耐基音樂廳的演奏,將李云迪的事業推向另一高峰,也證明了他精益求精的精神是對的,聽眾感受到了他踏踏實實的進步。

進入職業演奏生涯后,李云迪把自己一年的演出場次限制在六七十場左右,拒絕成為“演奏機器”。李云迪始終追求的是自身演奏技巧的提高,他曾說:“鋼琴家應循序漸進,學習,讀書,生活,開闊心靈。我對自己的事業有長遠規劃,所以我不介意慢慢來。我還有很長的路要走。”

一生做好一件事情

除了對古典音樂十年如一日孜孜不倦的追求,李云迪也開始注重高品質的生活,喜歡紅酒,喜歡欣賞繪畫,喜歡奢侈品。如今的他對需要花很多時間創造出來的藝術品、工藝品都充滿敬意。

“我喜歡上了品嘗紅酒。我喜歡了解每一瓶紅酒的歷史、釀造傳統和釀造過程,你可以在其中更加深切地感受一心一意專心做一件事情的成果。”

李云迪發現,一個人一生中把一件事做好,勝過什么事都做,在一點上發揮到極致就是對社會的貢獻,不需要把人生和精力耗費在自己不擅長的事情上。

篇6

傳統水墨與當代水墨有許多不同之處，首當其沖的就是審美取向不同。傳統水墨雖然借鑒過很多西方繪畫的東西，但還是有很清楚的脈絡。今天我們看到的當代水墨則更加具有實驗精神與當代意識，不能用傳統的審美觀念去套他，應該將其建立在一個新的審美語言與系統基礎上。既有裝飾性，又表現現代時尚生活的，不管怎么說這種實驗是一種探索，值得鼓勵。另外，傳統水墨與當代水墨市場價位也不同。從傳統水墨上來講，劉大為、史國良、馮遠等，以前幾千元錢一平尺，現在幾萬甚至十幾萬才能買到，傳統水墨這塊市場表現非常好，已經很成熟，一件東西幾十萬被人買走都是很輕松的事情。這也是我們對傳統產品的一個服務，就是把當代有傳統繼承關系的作品拿到市場來，進行交易。當代觀念與實驗意識精神的水墨作品由于是年輕人剛進入市場，雖然價格不高，但是市場還不錯。

由于每個人的審美取向不同，傳統水墨與當代水墨的收藏者也不同。在海外生活過的人，比較喜歡有實驗精神的水墨作品，對于生活在傳統文化氛圍中的人，就比較愿意看有文化傳統的繪畫，看著更親切。現在的社會環境比較好，人可以多項選擇，以前看戲只能看八種戲，看電影只能看《地道戰》和《地雷戰》，這都是社會政府給定的。今天就不一樣了，不一定非吃餃子，還可以吃漢堡包。人喜歡美的東西是共性，好像你喜歡紅衣服，我喜歡黃衣服，你喜歡高跟鞋，我喜歡平底鞋，沒有好壞優劣之分。我們做藝術品市場也是這樣，市場和選擇都是多樣性，作為拍賣公司來講，我們要滿足這種需求。

鑒別水墨作品不能建立在個人的經驗與小訣竅上，學識與市場的共識是最主要的。不能說一幅畫上面有個印章或缺角，因此我認為它是真的或是假的。以偏概全，以點蓋面，建立在個人經驗基礎上的所謂鑒定，很難得到社會和市場的認同。一張畫拿出來，起碼絕大多數人認定是真的好的，并且有來龍去脈的，才能大概確定它的價值。比如：這幅畫被誰收藏過，這個人又是從哪里得到這幅畫的，他得到的人又是從哪里得到的，起碼知道前三手是哪里來的，我們將這個叫做流傳有序，這是我們非常重視的內容。流傳有序本身就說明了市場對他的認知。拿李可染的畫舉個例子，李可染生前就辦過展覽，并且有展覽目錄，生前就有學術評論，或者在某雜志上發表過文章。另外，在李可染的創作作品的過程當中，他的家屬、機構或個人能夠證明確實有這樣一張畫。因為李可染的創作過程很長，他的家屬對他有一個清晰的了解，這提供了很大的方便。這樣我們都認為是傳承的非常清晰可靠。我們也更關心這種來源可靠，特別是有著錄和證明的東西。一旦一件東西偶然出來，大家對他沒有研究，對他的認知有很大的困難，在我們自己沒研究清楚之前，通常暫時不讓他進入市場。

篇7

與尤倫斯和烏里?希克在20多年前中國藝術市場尚未建立時就開始收藏中國當代藝術不同，法國收藏家多米尼克及希爾萬?樂維夫婦是在中國當代藝術市場剛剛起步時開始接觸中國當代藝術并且開始收藏。

樂維先生早年經營服裝公司，現在從事房地產業。2005年7月他和太太來到上海，在上海莫干山的M50藝術區接觸到中國當代藝術，并喜歡上，隨后他收藏了一件丁乙的作品，這也是他收藏的第一件中國當代藝術作品，隨后，他在楊詰蒼、何浦林、姚謙、張巍等人的建議下，又陸續購買了曾梵志(2005年花費10萬美元購得)、林一林等70多位中國藝術家逾120件當代藝術品，并發展出一套獨特的收藏理念。現在，DSL收藏正竭力建立一個DSL虛擬博物館，為的是有更多的人可以通過網絡查詢并且欣賞到更多的當代藝術品。樂維夫婦剛踏入中國當代藝術市場不久就迎來了金融風暴，對此，樂維先生說：“金融危機讓我們變得更加小心謹慎，也讓我想得更清楚，并對收藏產生新的思考。”

我希望通過藝術來了解中國

收藏?拍賣：為什么選擇收藏中國的當代藝術?

希爾萬?樂維：我2005年碰巧來中國拜訪，發現中國正在經歷一場巨變。因為藝術是社會的鏡子，所以我希望通過藝術來了解中國，再加上我的女兒會說漢語，而且很長時間以來我一直對中國文化很感興趣。當代藝術是有關今天的藝術，而且還有機會與藝術家面對面進行交流，了解作品背后的故事，所以我開始收藏中國當代藝術。

收藏?拍賣：您的收藏體系是如何建立起來的?

希爾萬?樂維：在收藏中國當代藝術之前，我已經收藏其他的藝術25年了，不管哪種藝術，我都遵照同一個體系。我會在收藏作品前做很多功課，聽取那些專業人士的意見，盡可能多地去看各種展覽，當然，最后做決定的還是我自己。一個好的作品是用頭腦、心靈以及雙手完成的，在理念和情感上都能打動人。

收藏?拍賣：楊詰蒼、何浦林、姚謙、張巍等人的建議對您的收藏有怎樣的影響?

希爾萬?樂維：他們的意見并不會影響我，只會使我受到教育。如果我喜歡的作品并不被他們看好，我還是會堅持我自己的想法，因為收藏沒有好壞之分，也不存在錯誤的收藏。

收藏?拍賣：您對廣東的藝術家寄予了特別的關注，為什么?

希爾萬?樂維：廣東的地理位置很特別，它遠離北京政治中心，靠近香港，在獨立性以及藝術創作上往往是很獨特的。我的收藏理念中有一條是特別重視分地區來看待藝術作品，我也陸續收藏了大尾象、陽江群體、鄭國谷，還有楊詰蒼，楊勇，曹斐和陳侗等人的作品。現在有很多廣東的藝術家搬到北京，但他們的理念其實沒有發生太大變化，他們和廣州依然有很深刻的聯系。

收藏?拍賣：您曾提到要收藏博爾赫斯書店，博爾赫斯書店作為一件藝術品的特質是什么?您又準備具體如何操作呢?

希爾萬?樂維：博爾赫斯書店更多的是一個概念而不僅僅是一個藝術作品，它曾是很多廣東藝術家聚會、討論的場所，承載了一些寶貴的記憶。至于如何收藏博爾赫斯書店，這取決于陳侗給我的提案。

收藏需要不斷修剪更新

收藏?拍賣：為什么要把藏品數量限制在120件，并且不斷對作品進行重新評價?

希爾萬?樂維：當代藝術品的收藏對我而言不是一種積累，它應該要不斷更新。藝術家之所以成為偉大的藝術家，是因為他能一直保持創新，如果藝術家失去了創造力，我便會舍棄他。當然，在收藏的過程中，我個人的品味也在改變。120件實際上并不是一個具體的數字，它只是為了設置一個限度而已，就像一棵樹，如果你修剪了它的枝葉，樹干會長得更加粗壯。如果我決定更換某件收藏品，我一般會通過賣給我藝術品的畫廊來處理，而不會選擇用拍賣的方式。

收藏?拍賣：為什么您會想做“一個流動的收藏”，并建立虛擬博物館和網站來推廣您的收藏品?

希爾萬?樂維：因特網是任何人、任何地方、任何時候都可以進行連接溝通的一個載體。3億多中國網民都可以通過因特網連接起來，當然，除了以虛擬的形式呈現之外，收藏品也應該通過展覽等形式讓更多人接觸到。DSL不僅僅只有收藏，它更代表了一種與人共同分享藝術的概念和模式。這個虛擬博物館完全是非營利的，所有運轉經費都來自個人，我所有的收藏品以后都將交給我的孩子，讓我的孩子繼續幫我打點這些藝術品。

金融危機讓我有更多時間去思考

收藏?拍賣：您收藏當代藝術品的資金來源是什么?

希爾萬?樂維：完全來自我個人的收入。

收藏?拍賣：您2005年開始收藏中國當代藝術品，當時正好是中國當代藝術市場開始啟動的時候，在這個時機開始收藏中國當代藝術是巧合嗎?您所收藏的中國當代藝術品都是通過什么途徑購買得來的?

希爾萬?樂維：我正好2005年來到中國。然后喜歡上了中國當代藝術，所以這是一個巧合。一般我都是通過畫廊或者通過跟藝術家直接溝通來購買藝術品。

收藏?拍賣：當代藝術作品在這次金融危機中受到的沖擊似乎是最大的，那這次的金融危機對你的收藏有什么沖擊?

希爾萬?樂維：正如股票、房地產等所有投資市場一樣。當代藝術市場沒有理由不受影響。但藝術市場是一個復雜而多元的市場，每個環節都與藝術家有關系。如果一個藝術家和他的作品成為市場資本的投機對象，那么現在他的市場就會崩塌；如果一個藝術家的作品沒有真正的藝術價值，同樣他的市場也會崩塌；相反，只要是好的藝術家作品現在仍然會被收藏，而且其作品的市場價格會更真實和理性。和所有人一樣，我自己的資金也是有限的。但從另一個角度看，金融危機讓我能有更多時間去思考，并且在收藏藝術品時更加謹慎和小心。

我對中國藝術創作非常有信心

收藏?拍賣：除了建立虛擬博物館，您還有哪些打算?

希爾萬?樂維：在虛擬的形式之外，我覺得物理形式也很重要，我也計劃與國內外的美術館進行一些合作。目前正在洽談中，大概在2010年會在歐洲或美國舉行展覽，我也非常希望能在中國舉辦我的藏品展，我最希望合作的美術館是中國美術館和廣東美術館。

篇8

關于藝術的話語在這十多年也急速膨脹，各行各業都摻和進來。我喜歡觀察各個階層、領域的人們如何用言語來“說藝術”，除了最普通的、客觀性的、描述性的語言，比如幾幾年創作用什么顏料之類。關鍵是人們用來“形容藝術”的那些附加有價值判斷的用詞造句，或者說人們如何從價值觀層面看待藝術，也就是所謂的“講故事”，或者用我的話來說就是“加持”――這是佛家的話，本來是說加附佛力于軟弱之眾生，藝術品也需要一些“法力”或者說“話”來加持才顯得高大上。這方面常見說的是“神化之話”。我大致給諸多“神話”歸了類，有如下幾種。

創造神話：這是啟蒙時代以來，現代主義文化的核心概念之一，就是藝術作品都是藝術家的天才創作，好像來自某種無法言說的智慧、神靈、才能的賜予。由于這種話語的普及，現在可以說已經是隨處可見的小清新話語了。

財富神話：這是近些年才流行的，用巨大的價格紀錄來昭示藝術品的奢侈昂貴，從而給高級最切切實實的證據。這是大眾話語，媒體最愛。

勵志神話：往往柔和了上面兩種，常用今昔對比方法，先是藝術家如何獨創，但不為世人所知，甚至窮困一時，到現在成為藝術明星、價格巨萬，證明其作品之品格、之獨創。

文化神話：就是陳述一件作品如何附帶上古代近代大師的遺產，從而顯示出歷史性的縱深，或者是主題的宏大和重要。當然，這往往也要和創造神話結合，說是如何結合了個人創造，而進行了融合。對古代作品而言，可以追溯如何流傳有序，文人墨客皇室權貴都愛不釋手，至少也是自己爺爺的爺爺流傳下來的。

篇9

我有很多的旅行計劃,如果可能的話,最想去的地方就是西藏,在我的想象里,那是一個充滿迷一般的神秘色彩的地方,有著雪域高原,有純凈的空氣,還有讓人寧和的宗教,以及那些如同藝術品的宗教建筑.我喜歡和宗教有關的藝術,那些世界聞名的建筑繪畫都是來自于宗教;而且我總覺得,一個民族一個國家,只有有宗教還在,那么它的向心力和凝聚力就還在有精魂的東西,是很難被外力摧毀和滅亡的.那種在自然和社會進化幾千年的里程中,逐漸積淀起來的精神,給人們堅強和韌性,讓他們在厄運中堅守自己的信仰.這是宗教給人積極的東西,它讓人生活的有信仰和靈魂.

除了西藏,我還喜歡西雙版納,那是四季都有樹的地方吧,沒有寒冷和冬天.

另一個讓我喜歡的地方就是大理,也那里有一種神秘的花,叫曼佗羅.我甚至都沒見過這種花,但是名字就很讓我著迷.據說黑色的曼佗羅花是有詛咒的.這樣的傳奇色彩就讓我向往.

我還要去烏鎮,如果今年下半年不忙的話我就去,那該是小橋的故鄉吧?喜歡烏鎮是因為一部叫<似水年華>電影.黃磊和劉若英的,幽深的青石小巷逢源的雙橋古老的書院和似乎遙遠的世俗^多么美好而令人向往的地方啊.今年我一定要去實現這個夢想.

懸空寺也是我旅行夢想的一部分,還有天涯海角……呵呵，真是太多了，等著我用一生的時間慢慢去走過積累那么多美好的實現。

我還喜歡一輛車，一輛越野車，能在曠野里長途跋涉的車，帶上相機和電腦，記錄沿途的風景和心情。在那么空曠的山野間，人心一定能變得很寬闊，沒有狹隘的世俗紛爭和名利角逐，有的只是大還一樣的廣闊。想著都幸福。

如果去不了遠方，就買一兩奧迪吧，在實現不了的夢里，自由飛揚。呵呵。

我喜歡股票，不為什么，因為我覺得那是一種很有挑戰性的東西，對自我智慧和市場的挑戰，充滿刺激。呵呵。

篇10

在這個國家最好的博物館里，一群祖父祖母級的館員，穿著舒適的毛衣，或者圍著花披肩，守護在各種各樣的展品前面，猶如一種現代藝術景觀。如果參觀者和展品靠得太近，他們會搖搖手指，做出溫柔的責備，讓人想起小時候試圖一把抓住太多糖果時，爺爺奶奶慈愛的勸告。 俄羅斯一道獨特的風景線

在俄羅斯的圣彼得堡，安迪第一次注意到當地博物館的館員，對他們產生了濃厚興趣，覺得他們就像一群隱士。后來安迪用將近兩年時間進行了3次目標明確的旅行，拍攝出一系列關于博物館的別樣記錄。

與美國紐約和英國倫敦的多數博物館同行不同，俄羅斯博物館的工作人員是不穿制服的，在這個國家最好的博物館里，一群祖父祖母級的館員，穿著舒適的毛衣，或者圍著花披肩，守護在各種各樣的展品前面，猶如一種現代藝術景觀。如果參觀者和展品靠得太近，他們會搖搖手指，做出溫柔的責備，讓人想起小時候試圖一把抓住太多糖果時，爺爺奶奶慈愛的勸告。

在安迪看來，這些館員是俄羅斯一道獨特的風景線。起初，他們看上去相當沉默和嚴厲，似乎對自己做的事情并不感興趣，但當安迪三番五次來到博物館和他們交流，發現事實正好相反，“他們對博物館有著崇高的熱愛，他們很熟悉那些展品，對每一件的位置都如數家珍。”

安迪的拍攝并不容易，館員們通常與展品離得接近，他們都很專業，看到安迪舉起相機就會趕緊離開。于是，安迪使用廣角鏡頭拍下整個展廳，他會站得遠遠的，把館員們最自然的狀態記錄下來。

安迪的一個俄羅斯朋友在文化部工作，他看了安迪最早拍出的8張照片，說：“很有意思，不過，俄羅斯有四個偉大的藝術博物館（圣彼得堡的艾爾米塔什博物館和俄羅斯國家博物館，莫斯科的普希金博物館和國立特列季亞科夫畫廊），你只拍到了一個，如果能把它們都收錄進來，會更有意思。”通過他的幫助，安迪得到授權，進入莫斯科的俄羅斯國家博物館拍攝。安迪也得到了《紐約時報》莫斯科分社社長的幫助，他喜歡安迪的這個拍攝想法，得知安迪因為不會說俄語，拍攝時的交流遇到困難，就為他提供了一個翻譯，讓安迪能夠進一步了解這些館員們的故事。 陪伴宏偉歷史的小人物

安迪發現，俄羅斯傳統博物館里的大部分館員都是女性，準確地說，是祖母們。在翻譯的幫助下，他采訪了其中的幾位，她們之前有著不同的職業，包括牙醫、經濟學家、檔案管理員和舞者。

祖母們一邊為他講述展品的歷史，一邊順道捏捏身邊來參觀的孩子的小臉。嚴格說來，她們并不是訓練有素的策展人，可能不太了解某些復雜、曲折的藝術背景，但她們由衷地喜歡這些作品，語氣里透出一股自豪，仿佛自己就是它們的擁有者一樣，同時也非常希望有更多的人能感受到這種自豪。

一位館員告訴安迪，有時候，下了班她依舊會在博物館的一幅油畫前坐上很久，因為那幅畫讓她想起在烏克蘭農村度過的美好的童年歲月。

一位館員已經在莫斯科特列季亞科夫畫廊工作了10年，“感覺像是只過了一天，我愛博物館。”她曾在展品旁邊拍了一張紀念照，“孫子們見到，都說我看起來很年輕，我告訴他們，博物館布滿了藝術品，有整個國家的宏偉歷史在這里，我自然是年輕的！”

曾經是舞者的館員說：“在博物館每天要工作12個小時，而我需要花三個小時奔波在上班的路上，每天的日程都很緊。盡管如此，我非常高興能來到這里，在這兒遇到的男女老少大多是體面而平和的人，和他們時不時地交流幾句，會讓我忘記身上的病痛。博物館對我似乎有一種療愈的功能。”

在外人看來，博物館的工作單調乏味，誰愿意整天待在封閉的空間、盯著死氣沉沉的展品呢？然而，這些祖母級館員們說，她們心甘情愿。 他們是博物館的另外一扇門

安迪更喜歡觀察博物館里人和事物之間的關系，遠勝于單純地欣賞藝術品。和館員們的交流讓他著迷，“如果有心，甚至可以在他們和他們在展廳巡視時最常停留的展品之間找到一些有趣的鏈接。這也是一直吸引我在博物館里拍攝的原因，我喜歡觀察博物館的藝術品如何影響周圍的人們，人們又如何與它們互動、對話――似乎很少有人不受影響。”

安迪留意到，館員們的穿著，有時會和他們最喜歡相伴的藝術品有相似之處。“一位女館員在野獸派畫家亨利?馬蒂斯的藍色靜物畫作旁邊坐著，穿了一件披肩，與畫作的顏色非常匹配。我問：‘你選擇這些衣服，是因為你知道要坐在馬蒂斯的畫作旁邊嗎？’雖然她否認了這個說法，但我想，這一搭配恐怕是下意識為之，連她自己都沒有察覺到畫作對她的影響。”

安迪很講究照片的構圖和光線，但他的觀察和拍攝方式更像街頭攝影師――快速捕捉正在發生的瞬間，畫面一目了然，不需要使用更多辭藻去解釋。“很多人認為攝影是中性的，但我認為它不是，每一張抓拍下的圖片都帶有情感，以及你看待世界的方式。”安迪很少指揮館員們坐在哪里，或者要做什么樣的動作，他的照片中人物的表情和姿態都是自然的。每當抓到適合拍攝的瞬間，他會心跳加速，好像有人向他的腦袋開了一槍。有一次，他在博物館里看到一幅女藝術家創作的巨大的自畫像，當時旁邊坐著一個比較年輕的女館員，“我想，噢，我的上帝！這個畫面多有意思！可當她抬起頭，她的目光告訴我：拒絕拍攝。我真是非常失落。”或許他本可以問上一句：“請你坐在那里，好嗎？”但安迪實在羞于提出要求。15分鐘后，安迪又回到那幅畫所在的展廳，看到剛才那位女館員正坐在桌子上與藝術家聊天，這才如愿拍到了想要的照片。雖然安迪很愿意和館員們交流，但他更重視對他們自然狀態的記錄，在他看來，這些館員的工作不僅是監督參觀者、保護展品，在某種程度上，他們像是一扇門，能將參觀者更深入地帶進這個國家的文化、歷史之中，只不過他們的價值往往被人們忽略了。

CNT對 話

為什么選擇拍攝俄羅斯的博物館？

雖然我是美國人，但有俄羅斯血統，是第三代移民，我的祖先19世紀80年代從俄羅斯到了美國。冷戰期間，美國人被禁止去俄羅斯，我只能通過漫畫了解這個國家。我覺得它是一個非常有趣的地方，有偉大的藝術歷史，還有不可思議的政治歷史。

已經有太多人拍攝博物館里那些精美的展品和形形的觀眾，我就想尋找一個不同的角度。我真的很喜歡觀察、琢磨這些館員和他們守護的展品之間的聯系，由此更深層次地去認識這個國家的文化。