導語：如何才能寫好一篇提問藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：英語課堂提問提問藝術藝術探討

很早以前，古希臘哲學家蘇格拉底就采用了提問教學法。自那時起，教育學者在教學中使用并倡導提問。提問是指教師通過提出問題來檢查和了解學生的理解程度，鼓勵和引導學生深入地思考問題，復習鞏固運用所學到的語言知識的一種教學行為。課堂提問是師生在課堂里互相交流的一種形式。對于學生來說，提問是一種學習策略；對教師來說，提問是一種教學技能。良好的課堂提問可以引起學生的注意力、興趣與好奇，鼓勵學生參與課堂活動、積極思考，創造活躍的課堂氣氛；幫助教師及時了解不同層次學生學習理解的程度，分析學生可能存在的問題，了解學生的觀點和態度；同時，也是語言教師評估學生對語言掌握程度的一種手段；又是建立良好師生關系的方法之一。因此，教師一定要認真慎重地對待課堂提問，把它當作一門教學藝術。

一、在備課時，設計課堂提問要注意以下幾點

1.問題的科學性

問題既要具體，又要清楚簡潔。一個好問題是《大綱》的具體化，又是教材內容的高度概括。問題的內容要把發展學生智力和掌握本課重點結合起來，詞匯量要控制在學生已掌握的范圍之內，不要超出學生的認知水平。同時，教師的語言要符合英語語言習慣，具有嚴密的邏輯，發音要準確，口語流利。問的目的是為了對已有知識的抽查、訓練和鞏固，是教師能知己知彼有的放矢地穩步教學的前提。

2.問題的有序性

問題的有序性指的是問題反映教材內容的一般規律，即從易到難、由淺入深、從分到總、層層深入、步步達標；符合學生的認知水平和身心發展規律。適時的提問有它的意義所在：回憶性提問，讓學生回憶所學習過的基本知識，鞏固上節內容，點明已有知識重點，提醒學生加強理解和記憶；認定目標時理解性提問，設置懸念，啟發學生積極思考，激發學生的學習興趣和發展學生的思維能力；導學目標時分析問題提問，進一步突破教學目標，環環相扣；達標檢測時綜合性提問、評價性提問，可點主題，強調重點，對所達目標進一步闡明，同時，升華學生對所學知識的理解，培養學生分析問題的能力、表達能力和與他人合作的精神。整個教學步驟有序而又有目的。

3.提問的藝術性、針對性

巧妙的提問可起到承前啟后,引人入勝的效果。問題的針對性,其一指緊扣大綱,聯系教材,針對教學內容;問題能切入正題可順暢導入新課。問題的高度概括可深化主題；同時,問題要“溫故而知新”,也要做到“形散而神不散”。其二指提問對象的針對性。提問力爭使每個學生都緊跟教師的思路,設計問題從全體學生出發,設計出層次不同的問題,以便因材施教。

好的問題設計等于課堂成功的一半，另一半在于教師課堂的駕馭能力。教師在課堂上提問時一定要注意提問的方法。

二、注意調動全體學生的積極性

課堂教學的目的是使全體學生獲得知識和學習方法，這是素質教育對我們的要求。

提問時做到先提問后叫人，這樣使每一個問題都產生群體效應。切忌先叫人后提問，這樣會使未叫到名字的同學放松注意力。提問時眼看全班，不要盯住將要或可能叫的學生。那樣，問題便起不到讓全體學生思考和準備回答的作用。眼光要均衡地從掃瞄到另一邊。就是個別學生回答問題時，也要在看著他的同時注意全班。在一個班里，學生的智力水平、基礎知識和理解能力參差不齊，學生對問題的反應速度就不一樣。教師要根據本班學生的具體情況，在本節課教學目標的范圍內，對層次不同的學生提出層次不同的問題，使每個學生都有問題可答。例如，對學困生可提問一般疑問句，對中等生可提特殊疑問句，對優等生可提綜合性的問題。老師不能為了趕速度，只提問舉手的學生或者優等生。對于不舉手的學生和學困生，老師要根據他的具體情況和所處的層次，在適當的時候提問他們。總之，要讓每個學生都有機會得到鍛煉。對于不舉手的學生不提問，表面上看起來課堂上有問有答，轟轟烈烈，而實際上存在著死角，不能完全達到提問的目的。

三、提問中注意教育的機智

提問后要注意停頓，這樣學生有思考、討論的時間。但一些教師對課堂上的沉默，即使是短暫的沉默都會感到緊張或不適應，催促學生或自己回答，這不利于學生參與課堂活動。必要的沉默是應該的，萬一學生回答不出來，教師可以用不同形式重述問題或將問題簡單化、具體化，給予提示，有步驟地引導，啟發學生，而不是一味的遵照預先設計的提問。若如此，課堂就會失去活力，阻礙學生思維能力的發展。

四、注意維護學生的自尊心

為了快速順利地進行課堂教學，教師在提問時總希望學生一次回答正確。但實際情況并不全是這樣。即使是學習成績很好的學生回答老師的提問也有出現錯誤的時候。這時，教師不能急，要有耐心。對學困生或其他學生一時因沒有注意聽講而回答不對時，老師要和藹地對待他們。老師對學生提問時，要維護學生的自尊心，不能故意出學生的丑，讓學生感到尷尬。有些學生的自尊心一旦受到損害，就會產生對立情緒，甚至自暴自棄。所以，老師的一言一行都要有利于學生身心健康的發展。

五、要做出及時的評價和充分的肯定

對學生的回答要作出及時的評價，要善于發現學生回答中的“閃光點”，充分肯定其中正確的部分。要充分肯定學生的成績，特別是要發現學困生的進步，給予肯定，讓他感到自己有進步，從而提高他回答問題的積極性。

英語課堂提問可以訓練學生的聽力，給學生思考的機會，使求知欲強的學生實現說的欲望。同時，教師通過學生的回答可掌握學生的發音是否準確，句子是否完整、通順，是否符合英語習慣，語法是否正確，答案是否為所問；同時，教師又能及時矯正其語音、語調、語法上出現的錯誤。課堂提問盡可能使課堂英語化，營造愉快的外語學習氣氛，讓學生在輕松愉快的氛圍中掌握教學內容。課堂提問可以幫助教師及時獲得反饋信息，并予以補救，在教學中有著不可替代的作用。做為一名教師，我們要認真對待研究課堂提問的藝術。

參考文獻:

［1]胡春洞.《英語教學法》[M]．高等教育出版社，1995．4

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《許阿瞿畫像石題記》書法出自無名書家之手，然其藝術水平卻不亞于當時的有名之士，可以說是形神兼備、渾然天成的典范之作。我們從用筆、結體、整體章法等幾個方面，逐一分析其藝術特色。1.用筆特征《許阿瞿畫像石題記》書法繼承了漢隸成熟時期的主要用筆特征，以方筆為主，兼以圓筆、方圓，筆畫中實。所謂“中實”，是清代一些碑學書家的觀點。包世臣《藝舟雙楫·歷下筆談》云：“用筆之法，見于畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋；其中截之所以豐而不怯、實而不空者，非骨勢洞達，不能幸致。更有以兩端雄肆，而彌使中截空怯者。試取古帖橫直畫，蒙其兩端而玩其中截，則人人共見矣。中實之妙，武德以后，遂難言之。”[2]包世臣所說的古帖，亦包括漢隸和魏碑楷書。而該題記書法，較之于一些成熟的碑版隸書，更突出了中實的特點。其書法書刻自然，點畫靈動可愛，毫無做作之弊。橫畫大多左細右粗，厚重而不失呆板。豎筆雖然有的上重下輕，但毫無輕飄之感，相反更覺古樸可愛。另外，該題記書法中融入了篆書筆意，這也是其特色所在，如第一行的“旬”（如圖一）字，隸書在字體上已經完全脫離了象形而成為方塊字。它將篆書圓轉的筆畫變為方折，而我們從“旬”字的用筆可以看出，其轉折處仍采用篆書的圓轉用筆，與周圍其他文字用筆形成鮮明對比，更體現了該題記書法靈活多變的風格；另外第三行的“營”（如圖一）字，都保留了一定程度上的篆書筆意，讀者觀之便一目了然。其次，隸楷之意相雜，其簡化筆畫部件，收斂波勢、挑勢，有向楷書方向發展的趨勢。如“去”“財”等字，橫畫收筆處很少出鋒挑筆，多是急收重按；“久”“乃”（如圖二）等字的撇畫用筆，不像其他漢隸一樣，回鋒收筆，而是提筆空收，任其出鋒。最明顯的如“哀”“長”（如圖二）二字，鉤筆已不再是彎曲挑鋒，而是直接頓筆踢出，所謂楷書筆法，已略見雛形。2.題記書法的結體《許阿瞿畫像石題記》出自當時的民間書家和刻工之手。在其制作過程中，他們沒有過多地考慮書法藝術的技巧，刻工按書家的字樣輕松自由地創作。我們從作品中看不到絲毫做作的痕跡，有的只是不經意間充滿的自由、率真的原始創造力。其書法結體跌宕起伏，儀態憨厚，任情肆性，給人一種生動活潑，輕松自然的感覺。雖看似平淡，然每個字的結體都能做到疏密有間，舒展有度，斜正倚側又恰到好處。每一筆畫都有不同的變化形態，撇捺自如，結體姿態相當豐富。下面我們逐一舉例，進一步體會其變化中求統一的結體特征。“乃”“父”“火”（如圖三）等字。書者為打破平衡呆板，故意將字形做傾斜狀，使其右筆抬高，增加其動勢，顯得奇崛俊爽；特別是“火”字，右邊的捺畫高高抬起，托起火字的兩點，其神態就像右面畫像中的跳丸擊劍的雜技人員一樣，饒有生趣。“增”“豈”“靈”（如圖三）等字。其因對稱少變化，故或延長橫線長度，或傾斜線條方向，或使結點偏向橫畫一邊，于平勢中求不平。“時”“窈”（如圖三）等字。其斂左讓右，右半部伸展甚至侵入左側，茂密無間。“靈”“處”（如圖三）等字。書者故意舒展其上部，壓縮下面的筆畫，以達到疏可走馬、密不透風的效果，上虛下實，以虛蓋實，相映生趣。“羸”“塵”（如圖三）等字。其筆畫較多，然不顧周圍的上下照應，任其向四周延伸，結字茂密樸拙。3.整體章法《許阿瞿畫像石題記》書法從整體章法上看，其排列類型屬于有行有列，這和東漢晚期典型的碑版隸書章法相似；然而，細看局部我們就會發現，此畫像石題記書法有其獨特的章法特點。首先，我們可以明顯感覺到其墨色濃淡枯濕變化，如第三行“念子營營，三增仗火”（如圖四）一句，“念子”二字墨色較濃，筆畫厚重；到“營營”二字時墨色變淡，線條變細；再至“三”時又變重；然后“增”變細；繼而“仗火”二字墨色又變重。從中可以明顯看到“墨繼”現象，這在整幅書法作品中多次出現。其次，字形大小錯落，疏密排列，相得益彰。如第二行中“歲”“去”二字排列緊湊，而和“離”卻保持較大距離，一行中有疏有密，有大有小，行氣比之于廟堂諸碑，有過之而無不及。這些正是該畫像石題記書法的特色所在。另外，在書法與章法的配合方面，《許阿瞿畫像石題記》書法亦是這個領域的領跑者。華人德曾在《中國書法史》中說：“章法是對整篇字的安排布置，它雖然不是書法之本身，但卻是影響作品的一個重要方面。章法對書法作品所要表現的風格是有影響的，章法與書法配合得好，能使追求的效果更強烈，反之往往會失敗”。[3]《許阿瞿畫像石題記》書法樸茂厚重，在章法布局上字距行距皆緊湊，更增加了作品淳古樸素的氣息，與右側的畫像可謂相得益彰、渾然天成。我們仔細觀察漢代碑刻，可發現許多因章法與書法配合完美而成功的作品，這絕對不是巧合，應是該書家對章法有了自覺的認識，對通篇布局已有匠心獨運。而此畫像石題記書作正是這樣一個成功的典范。

二、《許阿瞿畫像石題記》書法的藝術價值

《許阿瞿畫像石題記》書法是民間書法中具有代表性的作品之一，其藝術價值主要體現在以下幾個方面：第一，豐富了漢隸的內涵。我們平時所接觸的漢隸，大多是波磔明顯的八分隸書，樸拙厚重如《張遷》，秀美飄逸如《曹全》，清新雋永如《乙瑛》，瘦勁挺拔如《禮器》。這些漢碑大多廟堂氣息濃厚，不激不厲，中和平正，缺少幾分灑脫不羈、玩世不恭的感覺；而《許阿瞿畫像石題記》書法，恰恰彌補了這個缺陷。正如現代書家何應輝所說：“其間端莊與率任交織，輕健與勁重遞出，酣樸與靈稚渾成，大大豐富了此作的意蘊。”它像一個憨態可掬而又瀟灑不羈的少年，為東漢隸書注入了新鮮血液。第二，可以考書體之流變。該題記書法有向楷書過渡的趨勢，這也是其最突出、最重要的特征。大量史料和出土文物已經證實，楷書在東漢晚期萌芽，而《許阿瞿畫像石題記》正處于這一時期，為漢末隸楷之變提供了有力證據。《許阿瞿畫像石題記》書法中某些字近似魏碑楷書，如，“父”“火”二字，其字形與魏晉南北朝時期的碑派楷書用筆極為相似，這為書體由隸書向楷書過渡提供了有力證據。因此，研究此碑，對于全面研究東漢后期書體演變的規律，具有重要意義。第三，為當代書法創作提供新思路。隨著21世紀的到來，書法藝術也進入空前繁榮時期，其創作風格更是呈現多元化趨勢。漢碑的沉雄博大和一碑一風格的自由形式更符合當前人們崇尚個性和自由的審美標準；[4]而《許阿瞿畫像石題記》書法天真爛漫的風格，正好符合當代書法家的創作需求。它沒有廟堂隸書刻板的藝術形式，在用筆、結體、章法方面都表現出與典型隸書不同的風格趣味，且包含了魏碑楷書的胚胎，因此具有無窮的生命力。

三、結語

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關鍵詞：藝術真理；藝術本體論；闡明

1 游戲：藝術的存在方式

伽達默爾認為“游戲”是研究藝術真理的入門概念，它構成了藝術經驗的人類學基礎，但他又明確指出，這里所討論的游戲與康德、席勒所說的游戲是不同的。他說：“如果我們就與藝術經驗的關系而談論游戲，那么游戲并不指態度，甚至不指創造活動或鑒賞活動的情緒狀態，更不是指在游戲活動中所實現的某種主體性的自由，而是指藝術作品本身的存在方式。”這里從藝術的存在方式出發，去看待“游戲”概念，不同于康德的“自由游戲”，康德認為美的表象是在想像力與知性的自由游戲中將心靈激活。他忽略美的對象，只展現人的主體性自由。席勒也一樣，他提出“游戲沖動”“人只應同美游戲。”有一種強烈的主觀主義傾向，這正是伽達默爾所要反對的，他是在存在論意義上討論“游戲”的。

1.1 伽達默爾認為游戲的真正主體并不是游戲者，而是游戲本身

游戲是一個主動性的過程，它并不是游戲者的意識或行為中具有其存在，而是相反，它吸引游戲者進入它的領域中，并使游戲者充滿了它的精神。與游戲相類似，藝術作品也不是一個與自為存在的主體所對峙的對象。它其實是在成為改變經驗者的經驗中才獲得自己真正的存在。“保持和堅持什么東西的藝術經驗的‘主體’，不是經驗藝術者的主體性，而是藝術作品本身。正是在這一點上游戲存在方式顯得非常重要”。藝術家之所以成為藝術家，是因為他在搞藝術。藝術活動或藝術作品，使人成為藝術家。因此，可以說藝術的主體不是藝術家而是藝術本身。

1.2 伽達默爾認為游戲的存在方式是自我表現

伽達默爾打破認識論上的主客二分的觀點，指出在游戲中每一個人都是同戲者，不過游戲本身、游戲的重復運動是第一性的。游戲者和觀賞者組成游戲整體，他們都指向游戲的意義內容，去表現游戲本身。而“事實上，最真實感受游戲的，并且游戲對之正確表現自己所‘意味’的，乃是那種并不參與游戲、而只是觀賞游戲的人。在觀賞者那里，游戲好像被提升到了它的理想性。”游戲是在觀賞者中起到游戲作用的。游戲中自我表現是自然的普遍存在狀態，藝術同樣具有這個本質，正如戲劇，其本來含義即是“觀賞者的游戲”，它最鮮明地展示了文學的存在方式。藝術的表現本質即體現在這里，因此我們可以說藝術的存在方式即自我表現。

1.3 伽達默爾認為游戲具有自我同一性

人類游戲向其作為藝術的轉化，伽達默爾稱之為“向構成物的轉化”，并指出“只有通過這種轉化，游戲才贏得它的理想性，以致游戲可能被視為和理解為創造物”，才顯示出好像與游戲者的表現性行為相脫離，并且存在于游戲者所游戲之物的純粹現象之中。這種轉化表明在藝術游戲里表現的東西，乃是永遠真實的東西。它是對存在意義的一種真實的顯現，而不是富有欺騙性的模仿，模仿具有認識意義，那就是再認識，再認識所引起的其實是這樣一種，即比起已經認識的東西來說有更多的東西被認識。同樣，藝術作品在表演、閱讀和觀賞中盡管會發生各種變化，但只要服從藝術作品的存在規定性，這些變化就不會外在于藝術，而是豐富和展現了作品的存在。理解的同一性的起點是作品的規定性，這種“同一性”即再創造，作品通過再創造，并在再創造中使自身達到了表現。在伽達默爾看來，把游戲概念引入藝術經驗，對于美學研究有重要意義。

2 象征：藝術意義的顯現方式

2.1 從藝術游戲層面理解追求真理的人類學動機

伽達默爾把游戲特別是藝術游戲從一切自然的游戲形式中提升出來，并由此引出一個理解層面追求真理的人類學動機，他把這種“持續性的假借”引為“我們現在從整個思索中所引出的一個進步”。這種思索即把我們引領到藝術本體論的另一個維度——象征。伽達默爾用了一個最簡單的例證闡述了“象征”的含義：“象征就是那種人們由此重新認出某件事的東西——正如一位好客者憑借‘招待券’來重新認出他的客人的朋友一樣”。個別對于再現全體的代表象征功能在這里就表現出來了。相對于藝術來說，則指藝術的符號和意指特性。伽達默爾的藝術象征特性其實來源于藝術的游戲性質。由自然游戲到藝術游戲，由藝術游戲到理解的游戲，由理解的游戲上升到理解對于真理的追求，這是一個逐漸增長和擴充的過程。就藝術而言，這是指藝術家通過在游戲中的自我表現，使存在的意義顯露出來，并開啟出新的存在可能性，從而構成了藝術的象征特性。象征既不是藝術手法也不是藝術流派，而是意義的顯現方式。

伽達默爾認為歌德所說的“萬物皆象征”是詮釋學觀念最全面的闡述。它表明不存在不能表明某種含義的事物，一切事物都指示其他事物，這里的“萬物”并不是對每一個存在的斷定，也不是為指明這種存在如何，而是為了斷定，它是如何同人的理解相遇的。“可以被理解的存在就是語言”的論斷，從理解的媒介出發描述了詮釋學觀點所具有的無限領域，也就是說所有的歷史經驗都能滿足這個論斷。但是作為詮釋學的普遍性，只有藝術經驗才能到達象征所指示的意義，因為“藝術語言的獨特標志在于：個別藝術作品集聚于自身并表達了屬于一切存在物的象征特征。”

2.2 通過繪畫表現來說明“存在的擴充”

伽達默爾一反傳統繪畫觀，而倒置性地認為繪畫藝術中對原型的模仿非但不削弱其存在，反而會使之產生一種存在的增長或擴充。為了更好地理解這種繪畫的本體論，伽達默爾首先討論了繪畫藝術中原型和摹本之間的關系。原型通過摹本達到表現，但摹本一旦構成，就是一種獨立的存在，在本體論上，原型與摹本之間不再是第一性和第二性的關系。“摹本的本質是在于它除了模擬原型外，不再具有任何其他的任務。因此，它的合適性標準就是人們在摹本上認出原型”。摹本是作為手段而起作用的，它的真正功用在于通過類似性指出所摹繪的事物，當其目的實現，其作用便喪失了，因此，“摹本是在其自我揚棄中實現自身的”而繪畫不是在自我揚棄中獲得其規定性的，因為它們不是達到目的的手段，繪畫本身就是被意指的東西，對于繪畫來說，重要的東西在于其所表現的東西如何在其中表現出來。繪畫具有某種自主的實在性，從根本上不同于摹本與原型的關系，繪畫活動本身既不是主體的表現，也不是對客體原型的再現，而是繪畫原型的存在意義在游戲和象征中得到的呈現。這樣一來，繪畫活動便不只是藝術家的主體行為，而是此在對于存在的理解和領悟。即使繪畫藝術的初級階段，繪畫對原型的模仿也是一種再認識，因為“模仿是指某物得到表現，從而使它以這種方式呈現在感性的豐富性之中”誰要模仿，誰就必須刪去一些和突出一些東西，從而使所認識的東西仿佛經過一種突然醒悟而出現并被本質地把握。每一種表現都在原型身上展露或揭示出新的意義“原型通過表現好象經歷了一種存在的擴充”。幾乎可以說這里發生了原型和摹本的本體論關系的倒轉，正是這一點顯示了解釋學在方法論上的突破和創新。藝術對存在意義的展現，不是一般所說的呈現，而是以某種特殊的方式實現的，自身體現出唯一性；它是富有某種特定“韻味”的呈現。此外，藝術對于真理的呈現，實際上只是一種開啟、去蔽或揭示的過程。受理解環境和語境變化的制約，對藝術的理解必然具有偶然性和變異性。正因為藝術意義的經驗是流動發展的，所以繪畫原型才會不斷隨之而“擴充”其自身的存在。藝術存在的展現和擴張是真理的揭示，認識的揭示，體現了藝術開放性特征。

3 節日：審美存在的時間特性

3.1 “節日”表征一種獨特的時間——共時性

在伽達默爾的藝術本體論中，時間性是一個不可忽視的重要概念。如果說在藝術中游戲構造形式，象征體現意義，那么“節日”則表征一種獨特的時間——共時性。藝術作品的理解之謎，歸根結蒂是理解的過去與現在的共時性問題。藝術作品的存在和流傳，是在這種共時性中實現的。共時性就是指某個向我們呈現的事物，無論其起源上如何遼遠，在其表現中卻具有完全的現在性。節日是共時性本身在它的充滿形式中的表現。

伽達默爾認為有兩種時間，即“歷史的時間”和“超歷史的時間”。真正的時間就是這種超歷史的時間。“在這種時間中，‘現在’就不是一個短暫的瞬間，而是對時間的充滿”。在《美的現實性》中，伽達默爾又把時間分為“空無的時間”和“實現了的時間”或“屬己的時間”。空無的時間是那些無聊的空虛與繁忙的空虛所填充的時間，時間在這里是作為“被排遣的”的東西被體驗到的。日常生活中那些空虛無聊、無所事事或忙忙碌碌卻不知何為的人，就是在這種空無的時間里虛度光陰的。實現了的時間與此相反，是一種被激活的生命的體驗時間。這里時間里的每分每秒，都體驗到生命的意義和價值，感受到生存和世界深邃含義。這種時間最典型的就是節日的時間。

3.2 藝術作品永遠是過去和現在的中介

伽達默爾有一種說法：藝術就是去慶祝。節日的時間結構同藝術作品的時間結構有內在的一致性。節日慶典活動因為被慶祝而存在，同樣作為觀賞游戲的戲劇也是因為觀賞者表現自身而存在。同在不是“共在”而是“參與”。不管藝術作品的起源如何遼遠，藝術作品與它被理解的一個時代完全是共時的，它并不使理解者或解釋者注入另一個時代或另一個世界。藝術品的完滿的現在性的獲得還有依賴于觀者對藝術作品審美性的參與，與藝術感受相關的是要學會在藝術品上作一種特殊的逗留。就如同“節日通過自己的慶祝放棄時間，使時間停止和延擱。”參與藝術品上的逗留越多，藝術品就越顯得富于表情，多種多樣，豐富多彩。藝術品的這種時間經驗的本質就是學會停留，從而感悟那種永恒性的有限符合。

藝術作為一個有機的整體之所以具有存在的永恒性，則是在于它像節日一樣，讓人們在它的作品上作一種特殊的逗留，讓人們的審美時間表現為完滿的現在性，給人一種輕快與緊湊的節日體驗。這就是藝術永恒的所謂真理之謎。綜合這些考察，伽達默爾得出結論：“美學必須在解釋學中出現，這不僅僅道出了美學問題所涉及的領域，而且還指出了，解釋學在內容上尤其適用于美學。”

參考文獻

［1］［德］伽達默爾，［法］德里達文，孫周興，孫善春編譯.德法之爭：伽達默爾與德里達的對話［M］.上海：同濟大學出版社，2004，（5）.

［2］［德］伽達默爾著，夏鎮平，宋建平譯.哲學解釋學［M］.上海：上海譯文出版社，2005，（11）.

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1.1優化培養方案，確定培養目標在培養體育院校藝術人才方面，院校管理人員要想真正培養藝術類人才，就首先要從院校的培養方案入手。培養方案主要包括藝術類人才的培養目標、培養要求以及課程設置和就業方向等，其中人才培養目標的設置要從社會和項目發展的角度出發，結合體育藝術專業的特點，制定符合實際的人才培養目標，例如北京體育大學中的表演專業在培養目標的設置上的內容包括培養德智體美全面發展，具備扎實理論基礎，熟悉體育理論和表演學理論，熟練掌握當代體育表演知識和技能，具備從事體育表演和形象塑造設計組織和編導能力。從這一培養目標中可以看出，體育院校在進行藝術類人才培養目標設置時應該考慮到其復合型知識結構問題，注重突出體育藝術專業的實用性。在課程當中也可以增加實踐性教學課程，以便培養學生實際技能能力，像是武漢音樂學院在舞蹈主修方向的培養目標當中就有增加藝術實踐的內容。因此，體育院校在設置藝術類人才培養目標時，應該將適應社會和經濟發展需要的高素質、強能力、寬口徑、厚基礎和從事藝術體育工作作為目標定位，從這幾個方面對培養目標進行設置。

1.2加強課程體系建設，突出教學特色在課程體系建設方面，體育藝術課程體系應該充分體現體育藝術特點，符合體育藝術的知識結構，堅持體育和藝術相融合的原則，從而能夠構建出符合社會經濟發展需求的體育藝術課程體系。體育院校在課設體育、藝術欣賞課、藝術概論等基本課程的同時還應該增加藝術體驗和藝術實踐的課程，通過這些實踐性的課程活動來提高學生的藝術創新能力和審美素養。在教學過程中，教師應該注意把握好學生能力和知識傳授之間的關系，將各個學科的優勢充分發揮出來，實現各學科教學資源之間的共享，提高人文社科知識在整個體育藝術課程中的地位。同時，體育院校在建設相應課程體系過程中，還應該注重突出自己院校的特色，將學習、應用、總結和創新這幾個環節的內容一一做好，并增加自己院校的特色，從而形成符合院校實際的體育藝術課程體系。

1.3加強課程改革，創新教學策略例如可以減少部分運動專業的課程，增加突出藝術特色的課程，例如體育美學、藝術概論和音樂欣賞等課程。也可以增加操作性較強的課程，像是體育繪畫、課件制作等來培養學生實際操作能力。不斷加深原有課程體系的改革，轉變傳統的教育觀念，突破以往以理論知識為教學核心的教學模式，不斷進行創新，注重學生創新能力的發掘。另外，在教材的編制上，應該根據人才培養目標對教學內容進行補充刪減，組織人員進行新的教學大綱和課程方案的制定，編寫相應教材，同時改變原有的教學模式，適度增加綜合性的實踐教學內容，以滿足學生們的求知欲，積極調動學生們的積極性，不斷提高學生自身操作能力和解決問題能力，從而為社會培養高素質體育藝術人才。

1.4借鑒教學經驗，完善人才培養模式體育院校中的體育藝術人才培養是社會和經濟發展的要求，是體育和藝術相互融合的要求，因而體育院校的管理人員應該更加重視體育藝術類的課程方案設計，認真研究藝術類專業在體育院校發展的方向性和現實性，做到既與同類藝術院校專業有區別，又能夠積極吸取和借鑒藝術院校的教學經驗，從自身體育院校的教學條件出發，制定符合自身院校發展情況的人才培養方案。當前，體育院校中的藝術專業發展還處在一個初級階段，對人才培養的方案、模式等都還在摸索當中，不同的院校在層次和教學條件上不同，因而在人才培養上也不能按照一個標準進行培養，這就要求各院校從自身情況出發，并由相關管理部門牽頭，將體育類專業人才和體育院校中的藝術類人才培養模式進行區別，并可通過研討會的形式，相互進行借鑒，以不斷提高自身院校的辦學水平，更好地突出體育院校中藝術類人才的培養特點。

1.5結合市場需求，增強學生的實踐能力學校培養人才需要依據市場的角度，從市場的需求出發，不斷滿足市場對于體育藝術類人才的需要，從而使得體育藝術類人才更好地發揮出自己的優勢，更好地服務于社會，從而實現體育藝術類人才的社會價值與人生價值。從發展的眼光看，高素質的人才與健全的市場經濟機制將會相得益彰。社會實踐是培養人才的重要環節，在教育理念、教學內容、教學方法手段及實踐環節上不斷改革創新，教學訓練效果良好，培養出了大量優秀人材。如在教學方式上，改被動實踐教學為主動實踐教學；改變單一的實踐形式，適度增加設計性、綜合性實踐內容，滿足學生的求知欲，調動學生的積極性，鍛煉和培養學生獨立操作能力；結合媒體，建設人才培養的品牌。

2結語

篇5

（一）豐富拓展了藝術設計的表現內容

傳統的藝術設計需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，費時費力，工作量大，工序復雜，工作時間長，同時創作具有單向前延性，不具逆轉性，一旦著手，并不能回溯，出現問題必須重新開始。運用新媒體數字技術能夠根據創作者的主觀想象，靈活自如地調動各種色彩、線條和圖形元素，創作出異常逼真乃至超越現實的藝術作品，而且能夠根據審美標準和預定效果，及時修正，因為現代化的新媒體數字技術具有強大的撤銷功能，能夠根據需要隨時修改，能夠后退和前進，反復比較，給設計者提供了更為廣闊的表現空間，也留給了設計者更久的創新時間，尤其是能夠根據互動及時調整自己的創作表現形式，甚至根據自己前后的審美感知，在實踐中即時調整自己的設計中的審美標準以及創作表現。隨著數字化技術的不斷進步，各種網絡傳播形式和速度的變化，尤其是各種新媒體藝術設計軟件和硬件產品的不斷推出，借助新媒體技術能夠設計出更加豐富多彩的作品形式。比如，智能手機、網絡云電視、虛擬互動媒體不斷出現，都將給新媒體藝術設計帶來更加多樣的展示平臺。傳統的藝術設計將會受到更大的沖擊，新媒體藝術設計也將為藝術創作帶來更富新意的創作表現形式，不斷豐富和拓展藝術設計內容。

（二）拓展傳統藝術設計的思維外延

新媒體藝術設計是一種全新的設計理念，給傳統的藝術設計帶來了強烈的震撼，促進藝術設計領域進行深度變革，影響了每一個設計者的心理、環境和對象，極大地拓展了藝術設計的思維。傳統藝術設計在新媒體藝術的影響下，不斷在傳承中謀求變革，運用更新的科技元素，實現傳統藝術設計的現代化，尤其是通過現代新媒體數字技術讓作品更加彰顯人性。創作手段的變革推動創作思維的拓展，創作思維的延伸又進一步促進藝術設計向更寬更廣的領域拓展，推動藝術設計的快速發展。

（三）促進傳統藝術設計手段的花樣翻新

傳統的藝術設計都是依靠純手工繪制，借助常規的紙筆、規尺工具，通過勾形、渲染等方式手段設計藝術作品。所有的工序都沿著一個正向前延，不可逆轉，更改設計異常繁瑣，甚至需要重建，費工費料，效率低下。運用新媒體數字工具可以完全替代傳統的手工，各種軟件不斷涌現，虛擬工具層出不窮，手段不斷翻新，高仿真模擬，實現比傳統藝術設計更加逼真的效果，根據需要能夠快速修正和重新潤色，有效克服了傳統設計的不可延續性的弊端，實現構思、設計、修正、制作、使用的反復性和連貫性，大大提高了工作效率。

二、結語

篇6

摘要：課堂提問是英語教學的重要方式是師生之間進行雙向交流的重要手段。在具體教學中教師要精心設計有效問題，以吸引學生注意力，活躍課堂氛圍，激發學生的學習興趣，真正達到優化課堂教學結構的目的，充分發揮教師的主導作用，突出學生的主體地位。

關鍵詞：高中 英語 提問藝術

一、課堂提問對高中英語課堂的重要性

（1）課堂提問與課堂教學的關系非常密切

學起于疑。可以說，課堂提問是高中英語教學中最重要一個環節，是教師和學生達到雙邊互動的一條重要途徑，教師可以通過提問來輸人信息、傳疑解惑。教師可以通過提問來知曉學生學習的情況。教師如果能夠充分利用好這一方式，就可以調控課堂的節奏，突出教學的重點和難點，成為課堂的總導演。學生也會在教師步步設疑之下，緊跟教師的思路，有選擇地進行記錄，并積極回答教師的提問，達到與教師良好溝通，最終達到共鳴。

（2）高中英語課堂提問的特點如下

1.高中英語課堂的提問有針對性

高中英語教師每一節課都要精心設置一些問題，并根據問題的難易程度來找那些不同程度的學生來做答，使不同層次的學生的能力都得到不同程度的提升。

2.高中英語課堂的提問要具有激發潛能的特性

我們說，教學的藝術不在于傳授知識，而在于激勵和呼喚其內在的動力。筆者經常在提問前加上一句：“這是一道搶答題，誰搶到誰就是勝利者。”學生一聽就激情澎湃，快速開動腦筋，爭搶著來回答。這就大大提高了其學習的主動性。

3.高中英語課堂的提問要具有靈活性

教師對課堂的掌控能力一定要強，雖然備課之時已經擬定了問題的答題者，但是由于學生個體的情況發生了變化，答不上來這道題了，那么，我們要及時調整一下，找另一個學生來回答這個問題。如果非要讓一個情緒不好的學生來回答某個問題，不僅會挫傷人家的自尊心，還會引起不必要的負面情緒，以后，他們會對你的提問產生對立情緒，從而失掉了提問的重要意義。

4.高中英語課堂的提問要具有過渡性

完美的過渡可以讓學生聽起課來有一氣呵成之感，所以有些提問就屬于過渡性的提示，它能夠消除學生的緊張心理。比如當你要問一個陌生的問題時，可以先從身邊的事情問起，然后慢慢地過渡到所要問的問題上，讓學生在不知不覺之中跟你把整節課學下來。這特別有利于知識的整體性講解。

二、如何提高課堂提問質量

1.讓學生有興趣，主動想說

我們都知道，感興趣的東西會使一個人不斷地去鉆研，不斷去求索，學生學習也是一樣，興趣是學生學好英語的內在動力，有了興趣，他們才能學好英語。人教版高中英語教材內容與生活息息相關，貼近學生的思想和內心追求，學生才能在英語學習中找到與生活貼近而又感興趣的話題。例如，在高一Unit 21 Body Language中，我采用了下列問題來激發學生的興趣： （1）How many ways can people use to communicate with each other？（2）Look at the pictures and answer questions.這些問題都為新授內容作了鋪墊，并由此非常自然地引出新授內容：body language，為激發學生的興趣，教師需要用藝術的語言，提出有趣味性及啟發性的問題，吸引學生去積極思考問題。提問都應該促使學生有話要說，多給他們一些自我表現的機會，同樣，對敢于大膽提問的學生，不論問題質量如何，都要采用激勵性的語言評價，讓他們品嘗成功的喜悅。

2.把握問題坡度，讓學生大膽去說

學生的個性及學習基礎都存在差異，我們教師必須要看到學生的個體差異。所以問題的設計要有一定的坡度，這樣一來，我們才能做到因人而異，才能調動學生學習的積極性，讓不同的學生都能完成相應任務，逐漸突破難點，領悟到課堂的重點。作為教師，我們要鼓勵學生上課多開口，可以與學生約定：上課不用簡單的一個單詞和一句話來回答老師的問題和談論一個話題，要用盡可能詳細的話語來回答，用一種積極的心態去面對課堂。在英語課堂上，老師和學生的對話、學生和學生的對話，或者某個同學的發言，其他同學必須認真聽，聽完后必須根據別人的談話進行提問、復述和report。應用這些方式，可使學生上課認真聽別人發言，使他開口有可說之事，使他把知識進行輸入后又進行輸出。讓學生盡量地多開口，還有更重要的一點就是，老師上課盡量少說一點，把時間留給學生，學生就可以多說一點。在英語教學過程中，我們的問題設計有一定的坡度，不同基礎的學生都會表現出積極的狀態，都勇敢主動地發言，從而提高了英語課堂提問的有效性。

3.采用多種方式，讓學生樂說

在課堂上，教師的提問也可以設計得多樣化一些，這樣才能使學生活躍在我們設計的問題中，提高教學質量。比如：我們可以提問和學生生活有關，或者他們比較關注的一些話題，這樣不但有助于吸引他們的注意力和好奇心，還有助于教師管理好課堂。在課堂提問中教師還應該注意觀察學生，比如一些問題提出后大多數學生面有難色，這時教師就要針對他們的具體情況給與提示或解釋，讓學生感覺到沒有壓力，他們是快樂的在學習，在課堂上學生能夠保持良好的學習情緒，才能成功解決問題。

三、結語

總之，課堂提問是一門藝術也是課堂教學的重要環節，有效問題可以鍛煉學生思維開發學生智力，提高學生的學習興趣這就要求英語教師深入研究教材內容，精心設計有效問題，充分體現學生的主體地位，最終“問”出課堂的精彩

參考文獻：

[1]程云. “問”出課堂的精彩―高中英語課堂提問藝術探索[J]. 中國校外教育，2013（10）.

篇7

首先，網絡媒體徹底改變了影視藝術傳播的單一模式，它使影視藝術的傳播更加自由化，使影視藝術的傳播沖破了地域的局限，無限地拓寬了影視藝術傳播的范圍。隨著時代的進步，高新技術的發展，pptv、優酷、愛奇藝、土豆網、芒果TV等視頻播放網絡平臺此起彼伏，都迅猛地發展起來，它們為影視藝術的傳播提供了廣泛的播放平臺，與此同時，傳統網絡像騰訊、新浪等各大網站也逐漸提供影視點播視頻的平臺，使影視藝術的傳播達到一個極限，隨著技術的進步，這些網站都提供了極好的服務，良好的音質和高清的視頻為公眾提供了便捷的點播平臺。其次，網絡媒體為公眾提供了巨大的便捷，使受眾收看影視作品變得自由。網絡媒體都有海量的存儲和點播功能，每一個網站都有成千上萬的電視劇及電影，公眾可以根據自己的喜好隨意點播想看的電視節目，這為公眾觀看節目提供非常便捷的點播方式，所以很多影視公司在上映電視劇或者電影時，都會根據實際情況跟某一網站合作，獨家播放。第三，網絡媒體為影視藝術的傳播提供了層次的徹徹底底的重構。影視藝術的傳播點到面的形式發展到面到面的階段，與以前影視作品的量化播放形式和完全成擴散式的傳播方式不同，而是逐漸走向多元化的傳播方式。網絡媒體使最初的傳者和最終的受者站在同一平臺上，能夠進行完全平等的交流平臺。網絡媒體這種新型的傳播方式使我國影視藝術的傳播的發展躍入一個更高的水平。

2.網絡媒體給影視藝術帶來的挑戰

影視藝術更新速度快，淘汰幾率大———因為新型媒體網絡有巨大的儲存和點播功能，并且新型媒體網絡擁有強硬的高新技術，所以影視藝術作品在網站上能夠停留的時間被大大縮短，影視作品在網上更新的速度非常之快，這就要求相關的影視作品必須是有很高水平的。現在有很多電視劇、電影和和綜藝節目都沒有一點新意，內容空洞乏味，單調乏味，而且有很大的成分是抄襲別人的版權的。這樣的影視作品就很難在網絡平臺上立足，并且會以最快的速度被取代，從而被淹沒在平庸作品的洪流中，而不能為人所知。促使影視藝術作品質量下降———在網絡媒體上，傳者和受眾具有完全平等的平臺，受眾既可以是受眾，同樣也可以是傳者，這樣一來，網絡上就會出現許多自制的影視作品，但是這些作品的質量很難被保障，從而就有很多差質的影視作品出現在公眾的眼中，這種差質的作品會對公眾和社會產生嚴重的不良影響。

3.影視藝術如何應對網絡媒體帶來的挑戰

改變和拓寬影視作品的創作思路———要想應對網絡媒體帶來的挑戰，網站就必須改變影視作品的創作思路，要改變傳統媒體的傳者和受者完全分離的場面，創造一個更大的平臺，讓觀眾和影視作品的工作人員能夠在一個完全平等的平臺，讓群眾能夠與影視負責人無隔閡的交流，能夠更加準確地了解影視以后發展的方向。其次，創作影視作品需要的不僅僅是有足夠高的編導能力的導演、編導，它更加需要的是他們能夠真正的深入到生活中，用細微、敏銳的眼光去看待生活中的點點滴滴，能夠找到生活中的有意義的題材，并且創造出符合人民群眾口味的影視作品。影視作品的主體、主題平民化，題材多樣化———隨著新型媒體網絡的普及，順應新型媒體網絡的優勢，現在出現了很多平民化的影視作品。他們都是以自己的思想為核心，無關乎集體，無關乎成名，沒有雜念，他們以某一個打動人的點，得到許多人的大力支持，從而能夠在網絡上廣泛流傳，迅速躥紅。除此之外，他們的創作手法都非常靈活，主題形式多彩多樣，或許他們表達的主題思想并不深刻遠大，但是正是這種隨意性的拍攝，才能表現出多樣化的影視作品，才能折射出他們不同的個性，所以才能夠打動人心。豐富創作影視作品的新形態———如果將傳統的影視作品簡單的搬到新媒體網絡平臺上，肯定不能夠表現出它的應用特性，所以傳統影視作品必須進行再創作，表現出自己的新藝術形態，提高自己的核心競爭力，才能夠在新媒體網絡上獲得新生。再者，影視作品的創作要具有時代性、創新性，因為現在媒體網絡的受眾者大部分都是年輕人，所以影視作品的創作必須體現出年輕人的特性，根據年輕人的特性創作出具有年輕態的影視作品，只有這樣，才能迎合年輕人，迎合大眾的口味，從而提升自己的核心競爭力。

4.總結

篇8

關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

參考文獻：

[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.

篇9

>> 自媒體時代的網絡輿論引導 自媒體時代新聞輿論傳播的正確引導分析 論自媒體時代突發事件的輿論引導策略 自媒體時代的微博輿論引導 自媒體時代如何引導網絡輿論 論新媒體時代新聞報道輿論引導能力的提升 試論新聞媒體的輿論引導藝術 論后網絡時代新聞輿論引導的偏差 加強傳統媒體在自媒體時代的輿論引導 自媒體時代傳統媒體輿論引導力的強化 自媒體格局下的新聞輿論引導與對策確定 自媒體時代輿論格局的建構 自媒體時代輿論危機的應對 淺析自媒體時代的網絡輿論 自媒體時代的輿論戰 新媒體時代新聞輿論監督與引導反思 淺析新媒體時代的輿論引導 論娛樂新聞的輿論引導 全媒體時代新聞傳媒類人才輿論引導能力培養的內涵研究 新聞媒體在突發事件中的輿論引導藝術 常見問題解答 當前所在位置：l.

②胡國華：《想全部封鎖資訊不可能管理媒體不是什么都不讓報》，2007年2月7日，《南方都市報》。

③見#f=dupdate。

④作者王冊，載2016年5月10日《人民日報》。

⑤魯迅：《文藝與革命（并冬芬來信）》，《三閑集?文藝與革命》。

⑥見2016年5月5日《人民日報》。

參考文獻：

[1]杜尚澤.在黨的新聞輿論工作座談會上強調：堅持正確方向創新方法手段 提高新聞輿論傳播力引導力/劉云山出席[N].人民日報，2016-2-20.

[2]佟慧娟.無法復制的感動――中國新聞獎一等獎《我把光明獻給你》創作體會[EB/OL].http：//.cn/zt/2013-11/05/cms1600

756article.shtml？nodes=_3287.

篇10

一、創設美的情境、展示語言魅力

很多文章文質兼美、給人以豐富的啟迪。在談古道今、寫景抒情、托物言志中揭示生活的本質和人生的真諦，尤其是散文。因此教師要引導學生進入那種充滿哲理意蘊的藝術境界，讓學生走進作品中去想象、去領悟。如朱自清的《綠》，在課件設計上，可用“Flash”等開發軟件自制一幅綠色與流水相映的有動感的畫面作為封面，亦可尋找一段與課文內容相符能展示“綠”的視頻片斷，使學生在具體的畫面中去把握語言美、大自然的美。為了更好地把握本文的語言特點，首先把文章顯示出來，在要著重分析的字詞句中設置熱鍵，以動感的形式對字詞句進行注釋。還可設計相應的練習，來加深學生對字詞句的把握與理解。在《綠》這篇課文中有許多有特色的動詞，在軟件的設計上，可通過“Authorware”函數控制讓學生在電腦上填寫相應的動詞，電腦有對錯判斷，有答案提示，還可以把朱自清的《歌聲》一文顯示出來，通過閱讀對比分析，加強學生對文字的理解與應用。這樣學生就能在具體的情境中去把握文章的語言特色，能利用多媒體強大的交互性提高學習的興趣與能力。和諧的畫面可以再現作者所創造出來的意境，使人們的想象跨越時空。可以表現出作品的情思、韻味，突出主題思想。如在講授的詞《沁園春·長沙》時，可先設計一張秋天的“楓林圖”來體現“看萬山紅遍，層林盡染”的意境。接著用視頻來表現“漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”的情景。各個視頻都可以通過定格一個畫面作為講解的背景。這樣學生就可以盡量從畫面上去想象，才可能進一步理解所抒發的情感。同樣在《水調歌頭·游泳》的學習中，可以引用暢游長江的歷史照片作為背景，同時播放配樂朗誦，激發起學生的激情，從而才能領會的詩詞。語言美是語文教學的一大特色，朗讀既是講究藝術性，又是幫助學生審美、理解課文的有力手段。設計時，對許多文章許多文段的處理可先以語言的美來引導學生進入課文情境，一段富于感染力的朗讀配以優美的背景音樂，與富于表現力的畫面相配搭，充分體現了語文教學的和諧美，可以烘托出一種良好的教學氛圍，這也正是多媒體教學手段與一般傳統教學手段最大的不同，由此可見多媒體教學講究的就是一種藝術性。

二、增加教學容量、美化教學結構

隨著信息化技術的提高，利用多媒體手段教學更能增加知識容量，做到講練結合，突破重點、難點。如在設計《雷雨》的教學時，可以分為三個部分，一是預習篇，包括精彩片斷的朗讀欣賞，故事發展的基本情節，分場景等。二是講解篇，包括作者簡介，寫作背景，語言特色分析，人物性格分析等。有些環節可以用練習的形式對學生進行檢測，邊分析邊動手做。三是提高篇或擴展篇，可提供對比閱讀的文章，進行鞏固練習以及對應的作文訓練。這樣既拓寬了學生的視野，突破了教材的重點，有效地解決了教材的難點，又通過電教手段變“靜”為“動”，變“點”為“線”，變“線”為“面”，集聲色畫樂為一體，不僅完成了教學任務，而且培養了學生的理解能力、觀察能力、想象能力和審美能力。這種多媒體設計無疑也體現了整個教學結構的藝術性。

三、改革教學模式、培養學生能力

運用多媒體教學必然引起教學思想、教學內容、教學方法、教學理論、教學策略，尤其是教學結構和教學模式的巨大變化，可以促進教學雙邊活動的進行。如教師的主導作用可表現在交代教學目標、激發學習動機、提出相應問題、引導學生觀察、進行評價分析、解答疑難問題、強化知識記憶等，使學生能充分地動口、動手、動腦，讓多種感官都積極地參與到教學中去，從而獲得更多的教學信息，培養相應的能力。有的地方在小學教育中就進行了結合電教多媒體手段培養學生“看、聽、說、寫、想”的能力，這種手段在中學的教學中更應該加以運用。

四、增大閱讀容量、提高閱讀能力

語文閱讀教學是一項艱巨的任務，也是學生面臨的一個難點，如何快速閱讀，準確理解閱讀文段的文意，并根據要求做完相應的練習，成為語文教學中值得探索的問題。利用多媒體手段可嘗試引導學生進行有針對性的閱讀。首先教師要編制有代表性的閱讀文章，在文章中利用多媒體的超文本結構對難懂的字詞通過熱鍵方式，可隨時查詢和講解。然后提出一定量的思考題讓學生完成，并在此基礎上設計開展閱讀速度與閱讀理解的競賽，電腦自動檢測與評分。可見多媒體手段的引進，一是可以增加閱讀量，二是可以提高閱讀效率與學生的反應能力，不失為培養學生閱讀能力的一種極好的方法。