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聲樂藝術是一門歌唱藝術，它主要由語言技巧、歌唱技巧、舞臺表現(xiàn)等部分組成。除此之外，聲樂藝術對演唱者的情感把握、舞臺張力以及對歌曲的理解也有很高的要求。演唱者不僅要做到用心去感受歌曲，更要做到用聲音去表達歌曲所含有的感情，使觀眾聽懂歌者所要表達的東西。

二、聲樂技巧

（一）用聲音的快慢表現(xiàn)藝術作品

歌曲本身都有著獨一無二的節(jié)奏，歌曲的情感也是通過歌曲本身的節(jié)拍、曲調(diào)以及唱腔來表達的。聲音速度的快慢變化能更好地讓聽眾體會出作品所蘊含的情感及其深刻的內(nèi)涵，讓聽眾在享受美的同時體會歌曲的流動感，并將飽滿的情緒帶入到演唱中去，充分帶動聽眾的感情。

（二）用音色技巧塑造歌曲整體定位

每首歌曲都有自己的感情基調(diào)，不同的演唱者也都有自己的聲音特色。音色也被稱為“音質(zhì)”，音質(zhì)不同表達的感情也不同，清亮的聲音適合歡快的曲調(diào)，低沉的聲音適合舒緩的曲調(diào)，每個人的聲音都有自己的特色與魅力。也可以說，歌者自身的音質(zhì)就是表達情感、塑造歌曲整體感情基調(diào)的重要部分。同理，聲樂作品的不同情感也需要不同的音色來表達。

（三）聲樂技巧深化審美內(nèi)涵

聲音和曲調(diào)不僅賦予了聲樂表演藝術真正的價值，同時，在一定程度上深化了公眾的審美內(nèi)涵，使聲樂藝術富有創(chuàng)造力和活動性。很多藝術家通過聲樂藝術將情感、自然、人文、神韻融為一體，深化了聲樂作品的審美內(nèi)涵，使聽眾在聽的時候產(chǎn)生共鳴，提升了聲樂藝術的魅力。

（四）聲樂技巧的情感表達

在聲樂藝術的發(fā)展過程中，人們的審美取向開始向多元化發(fā)展，聲樂技巧在表現(xiàn)聲樂藝術的情感方面也就變得尤為重要，如何用聲樂技巧表達作品的情感就成了聲樂研究者們重點討論的話題。聲樂技巧是為了表現(xiàn)聲樂藝術，聲樂藝術是為了表達情感和思想。在聲樂藝術中，技巧與情感是相輔相成的。通過對聲音快慢的控制，可以表達聲樂藝術中的情感。

三、聲樂技巧在聲樂藝術中的重要作用

（一）聲樂技巧對聲樂藝術的的情感表達有重要作用

聲樂藝術主要是表達創(chuàng)作者的思想與情感的，因而通過演唱，聲樂作品可以迸發(fā)出巨大的生命力，這也是聲樂作品獨到的地方，但是，這需要聲樂技巧來加持，如果沒有聲樂技巧的加持，平鋪直敘的演唱一定是無法擁有本應該有的生機與活力的。

（二）聲樂藝術對提高公眾文化素養(yǎng)有重要作用

聲樂作為一門以人的聲音為藝術的學科，不僅包含了藝術源于生活高于生活的理念，更進一步地闡釋了聲樂藝術是一門具有自己獨特特色和內(nèi)涵的藝術，它對于提高公眾的文化素養(yǎng)有重要作用。

（三）聲樂藝術的現(xiàn)實意義

作為一門高雅藝術，聲樂藝術也具有其獨特的現(xiàn)實意義。首先，它給人們的生活提供了樂趣，在歌星比比皆是的現(xiàn)當代，出現(xiàn)了很多膾炙人口的歌曲，這些歌曲因具有自己的獨特風格被很多人喜歡，如青年喜歡搖滾，中年喜歡舒緩一些的曲調(diào)，這些都豐富了人們的業(yè)余生活，使人們的生活更加精彩紛呈。其次，聲樂藝術在近年來也成為了一種賺錢的方式，如很多歌星舉辦演唱會。最后，聲樂藝術也利用自己的優(yōu)勢感染聽眾，使大眾對感情、對生活有一個更加全面且清晰的認知。

四、聲樂藝術的魅力

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聲樂藝術中聲樂美學芻議 聲樂藝術中聲樂美學芻議 聲樂藝術中聲樂美學芻議

聲樂美學的具體特征 聲樂藝術中聲樂美學的構(gòu)成

藝術源于人們對美的追求,無論是古典音樂、流行歌曲、歌劇等都要首先考慮到聲樂的美學問題。因此,只有正確地理解聲樂美學才能成功地進行聲樂藝術活動。聲樂美學對聲樂藝術具有積極的作用,本文對聲樂藝術中所要具備的基本美學條件和聲樂美學幾點要素進行了分析。1.聲樂藝術中構(gòu)成聲樂美的基本條件(1)呼吸呼吸是所有的演唱者都要具備的基本條件,無論是美聲唱法中的胸腹式呼吸,還是我國民族唱法的“氣沉丹田”都突出了呼吸的重要性。從聲樂美學的角度來說,美的最高本質(zhì)就是自然,呼吸要遵循這一原則,氣息要均勻、自然,從而使歌唱時的音色自如順暢。只有這樣連貫的、柔美的聲音,才能滿足欣賞者的要求,才稱得上是美的聲音。(2)共鳴共鳴主要是指聲音的位置,氣息帶動聲音進而產(chǎn)生共鳴。聲樂美學認為聲音的共鳴應具有自然美,演唱者要在完全自然放松的狀態(tài)中,產(chǎn)生比如口腔共鳴、胸腔共鳴等各個腔體的共振,進而能夠更好地修飾、美化聲樂藝術。共鳴能夠使演唱者的聲音流暢自如、豐滿圓潤,任何聲樂藝術美妙的歌聲都需要以此為基礎。(3)吐字吐字是指在演唱過程中演唱者的歌唱語言要準確,演唱過程就是語言藝術化的過程,是體現(xiàn)聲樂作品的語言美過程,無論表演何種聲樂作品,都需要吐字清晰、字正腔圓。聲樂美學講究聲、字、情三者有機融合為一體,進而才能展現(xiàn)聲樂藝術美的內(nèi)涵,這就需要演唱每一字發(fā)音都要清晰,使字音在自然狀態(tài)下吐出,能夠理解歌詞所有表達的主題思想,依據(jù)每個字、詞所蘊含的情感來準確地處理語調(diào),進而將聲樂作品的內(nèi)在美呈現(xiàn)給欣賞者。2.語言任何聲樂作品都是語言與音樂結(jié)合而產(chǎn)生的,音樂旋律對于聲樂作品固然重要,但好的音樂語言、詞匯也能為聲樂藝術錦上添花,將聲樂作品的歌詞詩化,表現(xiàn)出歌詞中的美好意境,進而體現(xiàn)出其獨立的藝術價值,給人們以美的享受。語言美要求聲樂作品的歌詞要具備鮮明的節(jié)奏、感人的音調(diào)、耐人尋味的聲韻,同時也要體現(xiàn)出一個民族的語言語調(diào)美,使得演唱者在演唱過程中,帶給欣賞者內(nèi)心一種強烈的共鳴。旋律聲樂藝術的諸多因素中,旋律是貫穿于其中的軸線,在構(gòu)成聲樂的藝術美中起著重要的作用,是聲樂藝術的核心部分。從聲樂美學角度來看,旋律能表達出聲樂作品的內(nèi)涵、體現(xiàn)出各個地區(qū)的不同音樂藝術風格,長短、強弱不同的旋律節(jié)奏進行不同的排列組合,創(chuàng)造表現(xiàn)多種美的旋律序列,以其獨特的動感來強化旋律的藝術美表現(xiàn),不同的因素相互作用使得聲樂藝術的美更具有形象性和表現(xiàn)力。情感聲樂是人們表達情感的一門藝術,對“情”的表達是聲樂藝術的目的所在,要展現(xiàn)聲樂藝術的美就要首先以情為基礎,以情帶聲、由樂起情,“情”是聲樂美學的靈魂,出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現(xiàn)力構(gòu)成了聲樂藝術的基本要素,要將聲樂藝術的美近乎完美地呈現(xiàn)出來,就要做到聲中有情、情中有聲。聲樂藝術中所謂的“情”就是要準確地表達出作品的意蘊,使得潛在的靜態(tài)信息轉(zhuǎn)變?yōu)檠莩叩难莩獱顟B(tài),最終傳遞給欣賞者,使其感受和體驗到聲樂藝術的情感美。演唱者在演唱過程中,還需要從內(nèi)而外地表現(xiàn)美,用心去表達出真切、流暢的感情和優(yōu)美的姿態(tài)。當極具技巧性的聲樂表現(xiàn)藝術與實踐性的聲樂表演藝術相互交融,其就產(chǎn)生了藝術美學的因素,這些美學因素的組合構(gòu)成了聲樂藝術的獨特美。聲樂美學從美學的角度,指導演唱者理解作品、演繹自身、聲情并茂,進而宏觀地把握聲樂作品的音樂風格與藝術內(nèi)涵,使得欣賞者也能深受藝術美的感染并享受美。

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一、聲樂技巧和聲樂技巧在聲樂藝術上的作用

從聲樂藝術方面出發(fā)。聲樂技巧無非就是通過各種方法來提升演唱家在表演的時候的效果。如果從聲樂技巧方面出發(fā)，聲樂技巧就涵蓋了很多的東西。比如演唱家在演唱的時候他們音色的亮度，以及在演唱的時候吐字是否清晰，以及在表演的時候發(fā)出聲音的效果都是聲樂技巧。這些東西在演唱家表演的時候都會在不同程度上影響著聲樂藝術。同時要知道不同類型的音樂就需要使用和她相適應的聲樂技巧，每種類型的音樂都這這與之相對用的音樂技巧。經(jīng)過上面所說的，我們就知道選擇好的相適應的聲樂技巧就可以在聲樂藝術，那么聲樂技巧在聲樂張有著怎樣的作用呢？我總結(jié)了以下幾點第一：它是聲樂藝術的基礎，在學習聲樂的過程中，老師們一般都在開始階段就告訴學生們聲樂技巧的重要性。剛開始的初學階段，聲樂技巧主要是指的在控制發(fā)聲，氣息的微調(diào)。以及吐氣等技術。雖然這些知識最基礎的聲樂技巧。但是在聲樂藝術表演過程中也發(fā)揮著不可小覷的作用。在平時的訓練過程中，應該把聲樂技巧的訓練當做每天必須訓練的基礎課程。第二：使用聲樂技巧能夠提升聲樂藝術的形象。在聲樂技巧中包含一種很重要的技巧就是音色技巧。在演唱家表演的過程當中，需要使用音色來快速的表現(xiàn)出一個與之相對應的藝術形象。在演唱家表演之前，需要選擇一個合適的音色技巧來表演，這樣在表演的時候能夠在觀眾能夠?qū)@個音色留下深刻的印象，從而提高自己在聲樂藝術表演中的形象。第三：可以提升聲樂藝術表演的質(zhì)量。演唱家們?yōu)槭裁匆獙W這么的聲樂技巧，歸根到底都是為了提高演唱的質(zhì)量水平。很多的事實也能夠說明，熟練地使用聲樂技巧不但能夠提升聲樂藝術的表演質(zhì)量，還能夠減少在聲樂藝術表演中的失誤。這樣一個演唱家在表演的過程中發(fā)揮的特別好，那么整個聲樂藝術表演的質(zhì)量也就是隨之提高了。比如有一首歌叫作《好媽媽》，在這首歌的歌詞當中充滿了對母親的熱愛，讓人們能夠感受到溫暖的親情。不管怎么說，聲樂的表演其實沒有看上去那么簡單，一場非常成功的聲樂藝術表演需要演唱家們經(jīng)過十分辛苦的努力，在充足的準備之后。才可能為觀眾帶來一場聽覺上的饕餮盛宴。在這個過程中聲樂技巧的運用是不可以被忽視的。在平時要注重加強聲樂技巧的訓練和培養(yǎng)，這樣聲樂技巧才會發(fā)揮它最大的作用。

二、聲樂技巧在聲樂藝術中的定位

聲樂技巧在推動聲樂藝術中的發(fā)展路程上，扮演中重要的角色。而聲樂藝術作為人類文明進步的標志。同時也是人類情感溝通的媒介。在目前這個社會，社會經(jīng)濟的快速發(fā)展中。人類在精神文明這方面要求也是越來越高，聲樂藝術表演不僅給人類的精神方面帶來了愉悅，也有它的價值。

一）、聲樂技巧提升聲樂藝術的內(nèi)涵

聲樂藝術是人們生活情感流露的一種表達方式。而這種表現(xiàn)形式一般都是抽象的，通過這種抽象的東西來表現(xiàn)聲樂藝術所具有的意境。在聲樂藝術中他們所具有的意境一般都不能通過語言的描述表達出來。正是所謂的只可意會不可言傳。在聲樂藝術表演的過程當中，聲樂技巧正好能夠表達聲樂藝術所具有的內(nèi)涵。

二）、聲樂技巧能夠豐富的表達聲樂藝術的情感

一部經(jīng)典的聲樂藝術，往往都要能夠引起人們的共鳴，但是聲樂藝術作品無法表達出它所蘊含的情感。而演唱家則能夠把聲音藝術作品中的情感表現(xiàn)出。在這種情感傳遞給觀眾的過程中。聲樂技巧可以豐富這種情感，讓這種情感能夠直達人們的內(nèi)心深處。當然不同的情感就需要運用不同的聲樂技巧。只有選擇了合適的聲樂技巧，演唱家在表演傳遞的時候才能把情感最大化。

三）、聲樂技巧能夠體現(xiàn)聲樂藝術的風格

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【關鍵詞】聲樂技巧；聲樂藝術；地位與作用

前言

全球經(jīng)濟一體化趨勢下，音樂作為藝術的重要組成部分，成為各個國家和地區(qū)之間交流和溝通的主要載體。人們物質(zhì)生活越來越富足，對于音樂審美情趣也發(fā)生了根本性變化，且提出了更高要求。其中聲樂藝術是人們表達情感需求的一種具體藝術表現(xiàn)形式，具有其他藝術形式無可比擬的優(yōu)勢，尤其是在當今社會形勢下，人們加大了對聲樂藝術的研究力度，逐漸形成了完善的聲樂技巧體系，為演唱者提供了幫助。聲樂技巧在藝術中的重要性愈發(fā)突出，已經(jīng)成為聲樂藝術的靈魂。聲樂演唱者只有掌握高超的聲樂技巧，才能夠更為深入地了解和感悟作品的情感，進而將作品完美地詮釋給欣賞者。因此加強對聲樂技巧在聲樂藝術中地位與作用的研究具有現(xiàn)實意義。

一、聲樂技巧概念及其特點

了解聲樂技巧概念是我們探討其在聲樂藝術中地位的前提和基礎。對于聲樂技巧概念的理解，不同的角度，解釋也會有所差別。具體來說，就語言層面來說，聲樂技巧主要是指語言與人聲的結(jié)合；就聲樂藝術基本現(xiàn)狀而言，聲樂技巧是指有利于提高聲樂表演質(zhì)量的方式和方法[1]。聲樂技巧涉及多方面內(nèi)容，如發(fā)音、吐字等。演唱者只有不斷掌握聲樂技巧，將技巧納入到自身聲樂表演技巧當中，促使聲樂表演質(zhì)量能夠達到最佳，給欣賞者留下更加深刻的印象。相比較其他聲樂類型來說，聲樂技巧在具體應用中需要重視對作品音調(diào)的掌控，演唱者對作品內(nèi)容、題材等方面的劃分，能夠細化為贊頌、敘事及抒情等類型，將此作為出發(fā)點，在具體演唱中，實現(xiàn)對情感、聲樂等細節(jié)的調(diào)整，能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術的美感[2]。同時，聲樂技巧積極作用更多地體現(xiàn)在通過歌唱能夠與欣賞者實現(xiàn)內(nèi)心情感上的溝通與交流。因此演唱者在演唱準備環(huán)節(jié)，應對作品特征等進行深入分析和研究，合理選擇表演形式，將作品的情感體現(xiàn)出來，進而得到欣賞者的關注和認可。

二、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用分析

（一）地位分析

1、聲樂技巧是基礎

上文我們對聲樂技巧概念進行了分析和研究，了解到聲樂技巧中包含了氣息調(diào)整、吐字技術、基本發(fā)聲等多項內(nèi)容，這些作為聲樂演唱的重要基礎，只有掌握這些技巧，并結(jié)合自身歌唱特點，制定科學的聲樂技巧方案，才能夠為日后更好地演唱奠定堅實的基礎。

2、塑造藝術形象的需求

聲樂技巧在實踐中，能夠在很大程度上對聲樂藝術的進行有效的塑造，其中最為突出的就是音色技術，在聲樂演唱過程中，演唱者通過對音色技術的充分利用，能夠幫助演唱者建立良好的聲樂藝術形象[3]。但值得注意的是，演唱者不能夠盲目使用音色技巧，還應契合自身演唱特點，巧妙地轉(zhuǎn)換音色，豐富表演感情，促使欣賞者能夠真實地感受到真情實感，促使聽眾能夠增強對聲樂藝術的印象。

3、聲樂表演質(zhì)量的核心

聲樂技巧是確保表演質(zhì)量的核心，演唱者在實踐中，科學、合理地應用聲樂技巧能夠最大限度上避免演唱失誤率，提高演唱質(zhì)量，呈現(xiàn)最佳演唱效果。每位演唱者都具有屬于自己的獨特音色，是區(qū)別其余他人不同的關鍵因素。不同的作品對于音色的要求存在一定差別，歌唱者演唱需要結(jié)合自己對作品的理解，進而實現(xiàn)對作品的完美詮釋[4]。綜上來看，聲樂技巧在聲樂藝術中占據(jù)至關重要的位置，不僅能夠確保演唱質(zhì)量，也是聲樂藝術發(fā)展的核心，值得我們給予更多的關注和研究。

（二）作用分析

1、有利于深化藝術內(nèi)涵

聲樂藝術自發(fā)展以來，重視對人生活內(nèi)涵及情感的表達，在表達方式上，演唱者采取多元方式和方法，將作品的深刻的內(nèi)涵彰顯出來。由于內(nèi)涵具有深度，無法利用簡單的語言、文字表現(xiàn)出來，甚至樂器表達內(nèi)容都具有一定的局限性。而聲樂技巧的應用能夠通過對自身聲調(diào)高低的調(diào)整，真實地展現(xiàn)出藝術的深刻性特點。就簡單層面而言，演唱則對語言、聲音的調(diào)整和優(yōu)化，詮釋作品內(nèi)涵。如在演唱《外婆的澎湖灣》過程中[5]。作為聲樂經(jīng)典作品，集合了我國藝術家前輩們對聲樂藝術的研究成果。演唱時，應準確把握音樂中的每節(jié)音調(diào)，結(jié)合音樂曲調(diào)中的情感色彩，將作品柔美、歡快及悠揚表現(xiàn)出來，透過作品給予欣賞者更加美好的視聽感受。

2、有利于情感的表達

優(yōu)秀聲樂作品共有的特點就是能夠引起人們的共鳴，給觀眾們留下非常深刻的印象。但是作品自身并不會將其中的情感傳遞出來，需要演唱者的表演，才能夠與欣賞者建立溝通渠道。而這一目標的實現(xiàn)，需要演唱者掌握扎實的聲樂技巧，增強對作品情感的表達，促使藝術能夠深入到人們內(nèi)心當中。情感表達應與作品內(nèi)涵相契合，畢竟，不同的情感對于聲樂技巧的表達存在不同。對作品進行比較和分析，我們能夠發(fā)現(xiàn)，只有將聲樂技巧與作品情感有機整合到一起，才能夠賦予作品生命力，繼而進入到欣賞者靈魂中，以此來傳遞情感。

3、有利于表現(xiàn)作品風格

由于人們審美觀不同，喜歡的聲樂作品流派、類型都存在千差萬別，除了作品自身具備的情感外，作品具有的藝術風格也是吸引人們?yōu)橹冻龅闹匾蛩刂弧Ｋ囆g風格作為作品的核心，具有獨特性。簡而言之，藝術風格對于聲樂作品，好比脊柱對于人體，是核心，缺少藝術風格，聲樂作品無從談起。藝術風格的存在的終極目標是為了更好地表達作品的情感[6]。聲樂技巧在風格表達中，經(jīng)過協(xié)調(diào)和轉(zhuǎn)換，能夠有效烘托出情感氛圍。如地域不同，聲樂藝術的特點也有所區(qū)別，如北方人，大多喜歡高亢洪亮的作品；而南方人則更加喜歡婉轉(zhuǎn)的作品，在演唱中，充分利用聲樂技巧，能夠突出作品的風格，從而促進聲樂藝術長足發(fā)展。

4、有利于促進聲樂藝術發(fā)展

聲樂藝術是人們情感集中的伴隨，是人類精神文明史的一部分，隨著我國精神文明的發(fā)展而發(fā)展。時至今日，聲樂文明已經(jīng)不僅僅是時代進步的載體，當今社會賦予了聲樂精神力量傳達的新使命。聲樂技巧的發(fā)展與人類文明進步之間存在著非常密切的聯(lián)系，一方面，人們對于技巧的掌握是隨著社會發(fā)展而來的；另一方面，聲樂技巧的情感也充分證明了人類文明的進步和發(fā)展。因此，聲樂技巧在聲樂藝術發(fā)展中具有支撐作用，只有包含著豐富情感的聲樂技巧，才能夠讓人們真正地感受到聲樂藝術的力量。二者之間缺一不可，缺少聲樂技巧，聲樂藝術無法持續(xù)發(fā)展；缺少聲樂藝術，聲樂技巧也無法形成。

5、有利于聲樂藝術多元化發(fā)展

各個國家和民族各自發(fā)展歷程不同，形成的音樂體系也會有所差別。要想促進本國聲樂藝術健康發(fā)展，我們需要充分了解世界各民族和地區(qū)的音樂文化，在開發(fā)和交流過程中，兼收并蓄、取長補短，正確對待文化多元化特點，在多元音樂藝術中發(fā)揮自身優(yōu)勢，突出本民族的音樂特色。眾所周知，聲樂藝術是音樂藝術的一部分，我國已經(jīng)形成了獨特的音樂風格及特色[7]。要想獲得長足發(fā)展，我們要堅信民族的，才是世界的，立足于本命民族特色，肯定和認可自己，并在此基礎上，汲取其他民族的聲樂理念及精華，逐漸探索一條多元化、立體化的發(fā)展道路。如意大利美聲唱法以其自身成熟、高超的聲樂技巧享譽前世界，對此，我們可以學習他們的聲樂技巧，并結(jié)合我國聲樂文化創(chuàng)新聲樂技巧，逐漸與世界聲樂藝術接軌，形成獨具特色新流派，推進我國聲樂藝術朝著多元化方向發(fā)展，吸引更多目光和關注。

三、結(jié)論

根據(jù)上文所述，藝術隨著人類社會的發(fā)展而發(fā)展，其出現(xiàn)和創(chuàng)作的最終目標就是促進人類更好地審美。藝術美是人類智慧與思想的結(jié)晶，尤其是聲樂藝術，其中還包含著人們豐富的情感。聲樂藝術之所以能夠流傳至今，究其根本是其具有屬于自己的聲樂技巧，演唱者在聲樂技巧幫助和引導下，能夠?qū)崿F(xiàn)對作品規(guī)律的挖掘，探索其中的風格，并結(jié)合自身聲音特點，更好地詮釋音樂所要表達的真諦，提高聲樂演唱質(zhì)量，從而促使聲樂藝術在精神文化事業(yè)建設中的積極作用得到有效發(fā)揮。

參考文獻

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關鍵詞 聲樂技術 聲樂藝術 地位 重要性

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A

音樂是一種藝術，它可以表現(xiàn)出人類的深層感情。在音樂的發(fā)展過程里面，聲樂藝術慢慢的分離出來，成為了一種表達情感的重要方式。它通過歌唱的表現(xiàn)形式來傳達想要表達的感情，通過讓人們沉浸入這種審美里面來達到心靈的凈化作用。

1聲樂藝術的特點

聲樂是一種表達的形式，它對于聽覺藝術來說很重要，不僅可以讓人們沉浸如藝術里面，而且可以凈化人們的心靈。第一，可以用聲樂技巧更好的掌握住音調(diào)方面，從而實現(xiàn)各種不同類型的音樂的調(diào)子之間的快速轉(zhuǎn)換，這樣可以更好的掌握藝術的感情并且控制感情。這里面主要分成三類不同的感情，分別是贊頌色彩的、敘述類型的和抒情。第二，聲樂技巧有一個很好的特點，就是可以讓演唱者更好的理解作品，也可以讓人們更好的表達出作品里面蘊含的情感。因為不同的聲樂技巧，表達出的感情程度是不同的，所以表達出的作品的效果也是不一樣的，可以看出聲樂技巧對于聲樂藝術有很重要的作用。

2聲樂藝術與語言、聲音

2.1聲樂藝術和語言技巧方面

語言是一種表達情感的方式，對于聲樂藝術來說，語言的準確等方面是有很大的作用的，也是很關鍵的一點。對于傳統(tǒng)的美聲唱法來說，它解決了語言的問題，讓歌唱在任何語言之中都可以達到美的感受。語言技巧其實在很早就已經(jīng)在我國的著作里面說起過，明代的《曲率》里面就講解了一些有關語言方面的重要性。根據(jù)我國的語言方面的特點等因素，我們可以總結(jié)出中國聲樂藝術的語言需要的標準。我國人口眾多，有很多的民族，每個地區(qū)的風俗習慣和文化經(jīng)濟也有很大的差距，對于不同地區(qū)歌曲的演唱可以看出，語言技巧是十分的重要的。

2.2聲樂藝術和聲音技巧方面

聲樂的發(fā)音體是人，也就是人聲的音樂，雖然人的聲樂本身沒有什么很深的內(nèi)涵，只的一個工具，但是當將這種聲音發(fā)展到藝術方面的時候，就會蘊含很多的其他方面的內(nèi)容，它就變成了一個具有感情的交流藝術。所以，好聽的聲音是我們聲樂藝術的最終要求，那么我們可以通過一些聲音相關的技巧，通過一些對應的訓練從而較好的掌握我們唱歌的方法，這就是聲樂發(fā)展過程的重要的方向。聲樂藝術發(fā)展的過程里面，聲音技巧方面的內(nèi)容的運用被藝術家們不停的進行探討。對于意大利美聲唱法來說，它的發(fā)聲技巧可以表現(xiàn)出很好的效果，其審美價值很高，而且具有很廣泛的影響力。美聲唱法是經(jīng)過很久的不斷的發(fā)展，總結(jié)很多方面人體的內(nèi)容和運用很多器官方面的規(guī)律，從而形成了其獨特的聲樂技巧。在我國聲樂發(fā)展中，我們對于咬字和吐字方面、歌唱和呼吸的把握等方面提出了一些的要求。我們也對此進行了一些研究，通過這些總結(jié)可以看出，古代聲樂家對聲樂技巧的方面很重視。我們可以看出，認為民族唱法沒有發(fā)聲技巧可學的觀點是錯誤的。我國也借鑒和吸收了許多的其他唱法的優(yōu)點，并在不斷發(fā)展。美聲唱法是比較簡潔明快的，它的一些特點和優(yōu)勢，加上很多聲音技巧方面，很好的補足了我國傳統(tǒng)民族聲樂在歌唱技巧方面的缺點，從而很好的提高了我國的聲樂的歌唱技巧，讓其的音色方面也變得豐富起來，不僅讓音域變得廣起來，也讓演唱曲目的范圍增大了不少。

3聲樂藝術的地位

3.1聲樂藝術發(fā)展方面

第一，聲樂技巧在聲樂藝術發(fā)展方面來說，具有十分重要的地位，它可以更好的來讓表演者表演出作品的內(nèi)涵。當然，聲樂技巧也是聲樂藝術中的一部分，是不可缺少的。所以可以看出音樂藝術促進了人類社會的發(fā)展，也促進人類的文明的發(fā)展，所以我們可以看到聲樂藝術和人類發(fā)發(fā)展聯(lián)系緊密。第二，對于聲樂技巧的應用方面，我們需要加大重視程度，因為聲樂藝術在從表演者傳送情感給觀眾的表演過程里面，就是通過聲樂技術來營造這種氣氛來實現(xiàn)的，所以聲樂技巧對于聲樂藝術的發(fā)展有很大的作用，我們應該更加關注聲樂技巧這方面，通過不斷的學習和應用，來研究這一方面。

3.2聲樂藝術風格發(fā)展方面

對于藝術來說，每一種藝術在初期主要進行的都是模仿，隨著這個藝術的不斷發(fā)展，模仿的不斷發(fā)展，逐漸的出現(xiàn)了自己的特性，從而形成自己獨特的風格和特色。對于不同特色的藝術來說，他們所表現(xiàn)的內(nèi)容好風格是不同的，也傳遞給人們不同的感覺。對于我們的聲樂藝術來說，表演者們也是在不斷的發(fā)展中逐漸的積累，從而找到自己獨特的風格，積累自己的聲樂技巧，來增強自己對于聲樂藝術的表現(xiàn)能力，從而更好的掌握聲樂藝術。當然，不同的情感和不同的表現(xiàn)技巧在逐漸的發(fā)展過程里面變得聯(lián)動性表達了，可以將作品的內(nèi)涵更好的表現(xiàn)出來，更大的提高了聲樂藝術的風格方面的發(fā)展。

4總結(jié)

綜上所述，隨著社會的不斷發(fā)展，聲樂藝術中的聲樂技巧也要不斷的發(fā)展，這樣才可以更好的推薦我國的聲樂藝術方面和聲樂藝術風格方面的發(fā)展，也可以讓藝術技巧得到更好的進步，不斷的創(chuàng)新和豐富。在我國，可以通過成立專門的機構(gòu)進行聲樂技術方面的專門研究和分析，來更好的提高聲樂技巧。

參考文獻

[1] 張白雪.淺談聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].藝術教育，2011（12）：86.

[2] 李雪.論聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].戲劇之家，2014（17）：74.

篇6

關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；地位；技巧

音樂是一種雅俗共賞的藝術，也是人們最容易接觸到的一種藝術形式，每個人都會唱歌，雖然演唱技巧和水平參差不齊，但是演唱歌曲本身就是對音樂藝術進行詮釋的一種方式。很多人都理解不到音樂的美，對音樂無動于衷，音樂不僅是聽覺上的藝術，更是文化藝術，是具有歷史內(nèi)涵的藝術。例如我國的民族聲樂融合了我國傳統(tǒng)民歌、曲藝、戲曲等藝術形式中的精華，并且將演唱方式融入到民族文化中，在民族聲樂的發(fā)展過程中，對我國的傳統(tǒng)文化、民族文化等文化藝術內(nèi)涵進行充分體現(xiàn)，具有十分濃厚的人文氣息。在聲樂演唱過程中，演唱者為了提高演唱水平，必須要積極加強對各種作品的理解和分析，并且結(jié)合演唱藝術的技巧，對音樂藝術的本質(zhì)、內(nèi)涵等進行領悟。在歌曲演唱過程中，技巧固然重要，但是精神和美學感受也不容忽視，在演唱過程中為了要積極加強對各種演唱技巧地學習，需要融入情感，將情感當作提高音樂表現(xiàn)力和張力的載體，在演唱過程中爆發(fā)出情感，使得演唱者可以實現(xiàn)真情流露。

一、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用

（一）聲樂技巧的地位。聲樂技巧是聲樂表演的根本，沒有技巧是無法提及聲樂藝術表達的，只有掌握了基本的演唱技巧，才能對聲樂藝術進行詮釋。例如一個人要學會發(fā)音，學會旋律，才能完整地演唱一首歌曲。在聲樂藝術教學過程中，每一個教師都很注重聲樂技巧教學，在每一堂課中，不僅會講解一些新的聲樂技巧，還會對原來學過的聲樂技巧進行鞏固和復習，提高學生對聲樂技巧的掌握能力。因為聲樂技巧是聲樂藝術的基礎，也是前提，學習聲樂技巧是學生接觸聲樂藝術的必經(jīng)之路。在聲樂藝術教學過程中，必須要安排足夠的時間進行技巧的學習和鍛煉，目的也是為了讓學生能夠引起重視，對聲樂藝術和聲樂技巧能夠更好地理解和掌握，領悟到聲樂藝術的魅力。（二）聲樂技巧的作用。1.塑造音樂藝術形象。聲樂技巧是表達聲樂藝術的重要工具，例如音色的表達就是聲樂技巧運用中的一個重要組成部分，每一首樂器都塑造了一個獨特的藝術形象，而音色就是一個很顯著的特點，通過音色的區(qū)別以及音色的特點，可以給人們留下十分深刻的印象，塑造樂曲的藝術形象。2.表達細膩感情。情感是聲樂演唱過程中的一個重要因素，充滿了情感的演唱過程，可以產(chǎn)生更強的吸引力和感染力。歌曲的演唱是一個表達情感的有效方式，在演唱的時候很多演唱者都表現(xiàn)出缺乏情感的現(xiàn)象，從而使得演唱過程變得十分干癟無力，產(chǎn)生這種現(xiàn)象的主要原因是演唱者在演唱過程中只注重技巧訓練，認為只要掌握了不同的技巧，就可以完成歌曲的演唱，在演唱的過程中忽視了情感。另外，在聲樂演唱過程中通過對聲樂技巧的應用，在演唱過程中融入情感，可以帶動聽眾的情緒，從而使得音樂藝術內(nèi)涵得到體現(xiàn)，真正體現(xiàn)出音樂的價值。3.提高聲樂表演質(zhì)量。聲樂技巧的運用是提高聲樂表演質(zhì)量的重要途徑，可以達到預期的演唱效果。在聲樂藝術學習過程中，通過對聲樂技巧進行訓練，可以幫助學生更好地完成聲樂表演，使得作品更有靈性，讓聲樂作品變成有血有肉有感情的作品，而不是一首簡單的歌曲。例如《黃河大合唱》這首作品的演唱過程中，演唱過程中就要注重對那種不屈不撓的民族精神的傳遞，表達出愛國主義情懷，通過合理地運用聲音技巧，用一種雄渾的聲音進行表達，可以有效地提高藝術表達效果。

二、提高學生聲樂演唱技巧的方法

一個學生能不能很好地應用聲樂技巧，對其聲樂演唱水平有很大影響。在教學過程中要讓學生能夠明白融入了聲樂技巧和沒有應用聲樂技巧的區(qū)別，從而更好地挖掘聲樂演唱的魅力。聲樂技巧教學可以從以下幾個方面著手：（一）對作品進行了解。了解作品是進行演唱的第一步，只有很好地掌握了作品的內(nèi)涵、風格等各種要素，才能提高演唱水平。例如不同的樂曲有不同的風格，掌握樂曲的風格就是完美地完成演唱過程的前提，而且在充分了解樂曲的基礎上，還能提高對作品的領悟能力，在演唱的時候融入情感，感染觀眾，帶來更好的視聽效果。學生在學習聲樂演唱技巧的時候應該要熟練理解各種風格作品的演唱特點，掌握不同的演唱要點，并且要注重加強對各種演唱方法的融合，比如美聲唱法和通俗唱法之間，就具有一些共性，美聲演唱和流行唱法在聲樂中的融合能夠充分利用各自演唱技法的特點，更能夠凸顯聲樂作品的主題，利于人物情感的表達。在一首音樂作品中，可以在適當?shù)奈恢脤γ缆暢ê土餍谐ㄟM行轉(zhuǎn)換，通過演唱風格的變化突出音樂的情感和音樂中的人物特點。在日常練習過程中應當增加一些流行曲目，豐富各類形式的聲音專題訓練，通過有步驟的、系統(tǒng)的訓練，能夠不斷提高演唱水平，掌握各種發(fā)聲技巧，為音樂作品的演繹打好堅實的基本功。為了更好、更充分地了解音樂作品，在音樂演唱過程中，可以首先對作品的背景進行調(diào)查和分析，例如對作曲作詞者進行了解，對這首樂曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作年代等進行分析，有助于提高演唱水平。（二）融入情感。情感是聲樂演唱的重要因素，有情感的音樂才更能感染人，干癟的音樂是沒有營養(yǎng)的，是沒有魅力的，只會讓人在傾聽的時候感到厭惡。聲樂藝術是一種依靠人的認知水平和感知能力的藝術，演唱者應該要對這首樂曲所需要的聲音風格有一個大致的了解，從而能夠加強對音樂作品節(jié)奏的把握，在聲樂演唱的過程中也能不斷提高演唱水平。在演唱過程中必須要通過對情感的想象來融入情感，想象情感的一個最重要的方式就是將自己帶入到歌曲中，每一首歌曲都有一個主旨，有的是表達思念的，有的是表達贊美之情的，有的是表達快樂的，將自己代入到故事情節(jié)中，則可以幫助演唱者提高自己的演唱水平，更好地體會歌曲中的情境。例如在演唱一些與情感有關的歌曲時就可以想象自己的情感經(jīng)歷，在演唱與母愛有關的歌曲時，也可以想象自己的母親在生活中如何關愛自己、引導自己，從而更好地表達情感。（三）控制好力度與聲音。在聲樂演唱過程中，演唱的水平與演唱者的技巧能力有很大關系，試想一個人對聲樂演唱完全不熟悉，其演唱的水平自然低下。演唱的力度也是影響演唱水平的重要因素，一個演唱者能否對演唱的力度進行控制，直接影響聲樂演唱水平。力度的控制是聲樂演唱過程中的一個重要內(nèi)容，是一個比較抽象的過程，是貫穿于整個演唱過程的，力度的控制即表現(xiàn)為聲音強弱的變化，在強弱切換的地方，要及時進行改變，從而通過聲音的變化體現(xiàn)出豐富的情感。在演唱的過程中學會控制情感，并不是一味的僵硬死板的去表達情感，在需要加強情感的時候不是通過提高音量來完成的，而聲音弱小也不意味著情感微弱。另外，在演唱過程中要控制好自己的聲音，聲樂演唱中的旋律、節(jié)奏等都是通過演唱者對自己的聲音、情感等進行控制之后表現(xiàn)出來的，例如對音量大小進行變化，對聲音的粗細程度進行控制，從而提高聲音的表現(xiàn)力，使得聲音中充滿情感。

三、結(jié)語

綜上所述，音樂是一種很普通但也很高雅的藝術，在聲樂藝術的表達過程中，通常都采用演唱的方式，運用聲樂演唱技巧，以表達歌曲中的情感、文化內(nèi)涵。聲樂技巧在聲樂藝術中占有十分重要的地位，必須要加強對聲樂技巧的培訓，提高學生的藝術修養(yǎng)。

作者:汪梅娟 單位:三亞學院

[參考文獻]

[1]張白雪.淺談聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].藝術教育,2011,12.

[2]李雪.論聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用[J].戲劇之家,2014,17.

[3]王永江.聲樂藝術中表演技巧的培養(yǎng)[J].大舞臺,2013,05.

篇7

【論文摘要】聲樂藝術是包括文學、音樂、歌唱、器樂以及形體表演等多種藝術因素構(gòu)成的綜合性藝術。這種獨具魅力的藝術形式通過聲樂演唱和借助現(xiàn)代傳媒技術來實現(xiàn)超越歷史、超越國界的文化意義。聲樂藝術文化的抒展涉及范圍廣闊而多樣,本文僅從聲樂演唱傳播、聲樂藝術的互動兩方面闡述了聲樂藝術文化抒展的重要意義。

聲樂藝術是包括文學(詩、詞)、音樂(旋律)、行腔(歌唱發(fā)聲)、器樂(伴奏)、舞蹈(伴舞)以及形體表演等多種藝術因素構(gòu)成的綜合藝術形式。這種獨具魅力的藝術形式通過聲樂演唱和借助現(xiàn)代傳媒技術來實現(xiàn)超越歷史、超越國界的文化意義。千百年來,無論是聲樂藝術實踐、聲樂藝術鑒賞,還是聲樂藝術教育,無論是聲樂文化的傳播、消費、流行,還是聲樂文化的交流等等,與其它藝術門類一樣,在各個歷史時期都打下了極為鮮明的時代烙印;它的精神文化催化和影響著若干代人的思想意識和審美意識,為人類社會精神文明的進步與發(fā)展奠定了十分重要的基礎。

1聲樂演唱的文化傳播

聲樂文化賦予聲樂藝術豐富的文化內(nèi)涵,詞作家、詩人將自己的情感融化成可讀、可看的優(yōu)美詩詞,曲作家把極具文化色彩的詩、詞創(chuàng)作成可唱、可聽的賞心悅目的歌曲;而將詞、曲作者的作品賦予鮮活生命的是聲樂演唱。聲樂演唱者既是聲樂文化最好的詮釋者,又是聲樂文化精神最佳傳播者。聲樂文化是在他們的演唱中得以傳播,在傳播過程中得以抒展。優(yōu)秀的聲樂演唱者,通過她們出色的演唱技巧,鮮明的演唱風格,將歌曲中豐富的文化內(nèi)涵,真實、感人、創(chuàng)造性地傳遞給觀眾、聽眾,使聲樂文化在眾多的群體中得以傳播。因此,聲樂演唱者擔負著聲樂文化傳承、傳播的神圣使命。

回顧二十世紀20、30年代,一批批從國外留學回國的音樂家、歌唱家如:蕭友梅、應尚能、黃自、趙元任、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等,她們不但把國外先進的聲樂教育理念帶回中國,而且通過在國內(nèi)舉行音樂會的形式將國外優(yōu)秀的聲樂作品、聲樂文化、科學的發(fā)聲方法傳播到中國,是她們精湛的演唱影響著中國一代又一代聲樂藝術表演者和聲樂藝術教育工作者;是他們的辛勤努力為中國培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的歌唱家和聲樂藝術教育家。這些歌唱家如迪迪拜爾、廖昌永、吳碧霞、宋祖英、等,她們走出國門,到世界各地舉辦個人音樂會,參加國際聲樂比賽;通過她們出色的演唱將中國優(yōu)秀的民族聲樂文化傳播到全世界,讓全世界人民了解中國民族聲樂文化。這種聲樂文化的傳播與交流,是靠一批批優(yōu)秀聲樂藝術表演藝術家的努力得以體現(xiàn)和完成。正因為有聲樂演唱的傳播才使聲樂文化在眾多的群體中得以抒展;正因為有聲樂藝術的相互交流才使得全世界以藝術為紐帶能和諧的相處在一起,這是聲樂藝術的力量,這是聲樂藝術文化深刻意義所在。

2聲樂藝術文化抒展的互動性

聲樂藝術文化的抒展,不僅只需要演唱者將詞曲深入仔細地研究,把演唱技巧、情感以及表演動作進行形象、準確的藝術處理與創(chuàng)造,而且更重要的或者必可少的需要與觀眾、聽眾進行自然、親切的交流和溝通,這種交流和溝通就是演唱與欣賞的互動。聲樂藝術意義的最后實現(xiàn)也是通過藝術作品的展示,進而在與接受者的對話中得到實現(xiàn)的。聲樂作品的接受者在欣賞作品的過程中,給予作品新的理解,賦予它新的意義,潛移默化中受聲樂藝術美的感染和熏陶;這是聲樂藝術創(chuàng)作者對作品生動的表達,使欣賞者在欣賞中與藝術創(chuàng)作者情感的互動。這種互動是欣賞者對演唱者所傳達的聲樂藝術美的欣賞、接受、認可的效果。聲樂藝術文化抒展的互動性,在欣賞者欣賞作品的過程中表現(xiàn)為以下兩種形式:

一種是形式上的互動。演員的歌聲、動作、表情是一種信息,這種信息對觀眾構(gòu)成一種刺激,觀眾對這種刺激從表情、掌聲、叫好聲或其它手段對演唱者作出反映,這種反映又反過來刺激演員,對現(xiàn)場的演員的表演產(chǎn)生作用。這是一種形式上的互動。這種互動性,是根據(jù)某種演出內(nèi)容、演出任務、演出形式,為了渲染某種氣氛,需要演員和觀眾之間的交流所要達到的藝術效果。節(jié)日、慶典活動、流行歌手的商業(yè)演出等等演出活動,都需要這種形式的互動。這種互動風格體現(xiàn)了敢于張揚個性、敢于突破傳統(tǒng)的時尚、能夠渲染演出內(nèi)容所需要的氣氛。這種互動成為聯(lián)系觀眾的情感紐帶。凡是從歌曲內(nèi)容出發(fā),發(fā)自內(nèi)心而又有調(diào)控身心的互動可以增強演唱的藝術表現(xiàn)力和感染力;也可使觀眾在輕松、愉快的氣氛中享受到聲樂藝術的美,不知不覺中去吸收豐富多彩的聲樂藝術文化。那些片面追求形式上與觀眾的親密接觸的互動,自我吵作、自我作秀、嘩眾取寵的表演,完全脫離歌曲內(nèi)容、沒有聲樂藝術文化美學品格,這種庸俗而低級的形式上的互動,是不可取的。

第二種是情感心理上的互動。歌唱是一種情感交流活動,是以演唱者的心靈感受來塑造藝術形象的創(chuàng)造性活動。演員在演唱時,歌曲的審美內(nèi)涵、精神內(nèi)容,必然通過歌唱的情感體驗而溢于言表,產(chǎn)生于心動、情動、形動。首先是演唱者被演唱的作品中所描寫的情景、人物、故事所感動。演唱中,將這種感動生動的、深情的、聲情并茂的表達給觀眾,使觀眾被演員真情所感染,在心理上產(chǎn)生震撼。演唱者和欣賞者圍繞歌曲內(nèi)容所展開的情感心理交流活動,廣泛存在于一切有藝術價值和意義的聲樂演出活動中。

震驚中外的5、12地震發(fā)生后,藝術家們一場場募捐和慰問演出,如《愛的奉獻》募捐活動,《向祖國報告》演出,心連心藝術團抗震救災現(xiàn)場慰問演出,每一場演出都感動著許許多多的人們。藝術家們沒有舞臺上做作的形式表演,他們把心系災區(qū)人民的真情、把感天動地的抗震救災精神傳遞給觀眾,使現(xiàn)場所有觀眾感動,使電視機前的觀眾感動,使全世界人民感動。抗震救災演出中,舞臺上那一曲曲讓人熱血沸騰的歌曲《我們眾志成城》、《生死不離》、《讓世界充滿愛》、《祖國在召喚》等等,振奮著許許多多的人心靈。舞臺上演員激動的唱著:

生死不離,你的夢落在哪里？

想著生活繼續(xù),天空失去了美麗;

你卻等待夢在明天站起,

你的呼喚刻在我的血液里。

生死不離,我數(shù)秒等你的消息,

相信生命不息,為你祈禱一起呼吸;

我看不到你卻牽掛在我心里,

你的目光是我全部的意義。

無論你在哪里,我都要找到你,

血脈能創(chuàng)造奇跡,生命是命題;

無論你在哪里,我都要找到你,

手拉著手,生死不離。

生死不離,全世界都被沉寂,

痛苦也不哭泣,愛是你的傳奇;

彩虹在風雨后堅強升起,

我的努力看到愛的力氣。

無論你在哪里,我都要找到你,

血脈能創(chuàng)造奇跡,大山也依然舉起;

無論你在哪里,我都要找到你,

天裂了,去縫起。

手拉著手,生死不離。

臺下觀眾心靈被震撼,早已熱淚盈眶,淚流滿面;這發(fā)自肺腑的藝術感染力,是希望和愛的力量傳遞;使災區(qū)人民在無助中看到愛和希望的感動;使非災區(qū)人民自發(fā)地要為災區(qū)出力的感動。臺上臺下觀眾與演員感情融匯在一起,這種情感心理上的互動讓人刻骨銘心,永世難忘。這種情感心理的互動,使人們的情感在聲樂藝術文化抒展中得到升華;這是聲樂藝術文化寶貴的精神財富;這是聲樂藝術所要追求的最高境界。

綜上所述,聲樂藝術,當它的每一次藝術實踐和創(chuàng)造活動產(chǎn)生的時候,總具有大量而深刻的文化內(nèi)涵和意義。它都在不知不覺中影響和感化著人們。在聲樂藝術日益繁榮的今天,聲樂藝術文化活動的參與群體越來越廣泛;廠礦、企業(yè)文化有廠歌;部隊文化有軍歌;校園文化有校歌;老人文化有夕陽之歌;少年兒童文化有兒歌;百姓文化有家庭卡拉OK;山區(qū)有山歌;漁民有漁歌、、、、、、。專業(yè)舞臺、業(yè)余文化場所、音樂廳到處都有歌唱家、流行歌手、歌劇演唱家的歌聲。聲樂,這門最能直接抒懷和感動人心、最易掌握和普及、最具綜合文化內(nèi)容的藝術形式,如今,通過一代代藝術家的傳承和傳播,眾多群體的參與,它已深深地植根于社會歷史和人們審美文化生活之中。

參考文獻

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篇8

關鍵詞：聲樂藝術；心理；審美

作為一種藝術表現(xiàn)形式，聲樂中蘊含著豐富的審美情趣，由于人們不同的文化層次造成其對聲樂藝術存有區(qū)別性理解，但差異性的理解并沒有影響聲樂傳遞“美”的功能。

一、什么是聲樂藝術

什么是聲樂藝術？不論從表演者還是聽眾的角度來看，聲樂就是演唱者將樂譜上的歌曲，通過自己的演唱傳遞給聽眾，它實際上是一種人的心理反映的重要過程，而且這種心理反映是演唱者經(jīng)過日常的良好訓練形成的習慣。在日常訓練中，身體上的各種神經(jīng)器官都處于興奮狀態(tài)，彼此之間通過傳入神經(jīng)和傳出神經(jīng)相連接。當演唱者歌唱時，其發(fā)聲就是通過傳入神經(jīng)和傳出神經(jīng)的互相聯(lián)系，進而反映給聽眾，整個過程就是一種心理反映的過程。通過這個過程，演唱者將歌唱活動與發(fā)聲活動協(xié)調(diào)配合，歌唱活動被完整地表達出來。此外，在日常訓練中，演唱者更應該通過歌唱實踐，從自身實際出發(fā)，不斷地發(fā)現(xiàn)和掌握歌唱的規(guī)律，使自己的演唱水平不斷地提高。

二、聲樂中的藝術美

由于人們不同的文化層次造成其對聲樂藝術存有區(qū)別性理解，但差異性的理解并沒有影響聲樂傳遞“美”的功能。

演唱者如何將聲樂中的“美”傳遞給聽眾呢？首先，演唱者應該具有聲音美感。一個沒有聲音美感的演唱者，其歌聲的美妙度就可想而知了。由于聲音美感是建立在演唱者自身心理素質(zhì)上的，演唱者只有把自己的良好情緒和情感注入到歌聲中，注入的良好情緒和情感越深，歌聲攜帶的美感也就越強，也才會讓歌聲把“美”真切地傳遞給聽眾。最早論述歌唱聲樂藝術的《唱論》曾有：“凡人聲音不等，各有所長。有川嗓，有堂聲，背舍破簫管。有唱得雄壯的。失之村沙；唱得蘊拭的，失之乜斜；唱得輕巧的，失之閑踐；唱得用意的，失之穿鑿；唱得打掏的，失之本調(diào)”的說法。所以，演唱者飽滿的情緒、情感是歌唱發(fā)聲的重要因素。此外，演唱者還應該具備良好的音樂感覺。沒有美感的音樂感覺不具備聲樂藝術審美的要求，它需要演唱者接觸日常生活實踐。在日常生活中，體驗生動事件以及各種人物說話的情緒、語調(diào)和心理活動狀態(tài)；在自然環(huán)境中，體驗自然無限風光的美感。還可以通過聽錄音、看影視及觀看歌唱家的表演、閱讀小說、朗誦詩歌等不同的藝術形式領略和體驗其中的風格韻味和不同人物的性格和內(nèi)心情感活動，進而豐富自己的音樂感覺。

不論是音樂美感還是音樂感覺，其中最關鍵的因素就是情感，這也正是聲樂藝術魅力所在。如果沒有真實情感，演唱者很難有打動聽眾的演出。因為演唱不僅僅是傳達情感，還要讓聽眾得到聲樂帶來的“美感”。這就要求演唱者必須把音樂作品的“美感”挖掘出來，因為只有自身具備了良好的審美觀，恰如其分地反映聽眾的各種情感、理想和愿望，并強烈地傳遞給聽眾，才能深得聽眾的喜愛。如果演唱者沒有深刻體會音樂作品中的情感，而是裝腔作勢、故弄玄虛地表演，就不會具備聲樂美的感染力，也就不會引起聽眾的共鳴。

三、如何提高自我聲樂審美能力水平

既然聲樂具有傳遞“美”的功能，那么聽眾如何欣賞聲樂美呢？下面，筆者從以下三個方面提出對策，以提高個人的聲樂審美能力水平。

首先，通過豐富自身知識水平，提升自我聲樂審美能力。在日常生活中，通過注意觀察和體驗周圍發(fā)生是事件、人物語言等，經(jīng)常性地閱讀有關音樂書籍和觀看歌唱家的演唱視頻，可以豐富自己的想象力和聯(lián)想能力，讓演唱者的情感帶動自身情感，跟隨著演唱者的情感區(qū)體驗和感受，逐漸地提高自身的聲樂審美能力。

其次，通過陶冶自身情操，提高自己分析音樂的基本能力。如何正確分辨音樂的高雅，抑或低俗，它需要欣賞者具有良好的人生觀、價值觀、審美觀。若非如此，就無法融入演唱者的情感氛圍中，更難以與演唱者形成共鳴。良好人生觀、審美觀的培養(yǎng)并不是一蹴而就的，它需要個人不斷擴展自己的知識面，汲取音樂精華，抵制低級、庸俗的音樂，陶冶自身高尚的音樂情操。

再者，通過日常學習，提高自己對音樂詞曲的理解能力。在欣賞音樂時，如果只是將音樂作為一般性的娛樂活動，那就不會真切地獲得聲樂美感。一首好的歌曲能夠打開你的心靈，甚至會影響到你的人生，但關鍵是要深刻地理解音樂詞曲，感受音樂內(nèi)涵帶給人的啟迪，而不能泛泛而聽。

當前，音樂已經(jīng)成為大眾消費的一種方式，聲樂文化業(yè)已成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡囊徊糠帧０殡S著人們物質(zhì)生活水平的提高，人們對聲樂文化的需求也水漲船高，甚至出現(xiàn)了部分偏離正確、健康軌道的問題。面對良莠不齊的聲樂文化需求，我們應該創(chuàng)作大量的高標準、高層次的、多元化的、健康的聲樂文化，以滿足大眾日益增長的精神文化需求。

總之，作為一種藝術表現(xiàn)形式，聲樂中蘊含著豐富的審美情趣，不論從演唱者還是聽眾的角度來看，聲樂就是演唱者和聽眾對聲樂藝術進行審美的一種心理情感表達過程。這種心理情感表達過程是人們?nèi)粘Ｉ钪袑χ車挛锶辗e月累的體驗，只是聲樂發(fā)揮了橋梁紐帶的作用，它將演唱者與聽眾鏈接在了一起。在歌唱時，演唱者可以把自己的心理過程及情感表達通過歌聲傳遞給聽眾，聽眾也可以通過歌聲感受到這種心理過程及情感表達，從而讓二者共同享受聲樂藝術帶來的無窮魅力。

參考文獻：

[1]沈湘.聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[2]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.

篇9

關鍵詞：聲樂藝術表現(xiàn)培養(yǎng)

聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的學科。而聲樂作品的藝術表現(xiàn)與處理又是聲樂藝術的靈魂和生命，它的實現(xiàn)是靠演唱者對作品正確的理解、準確的表現(xiàn)（二度創(chuàng)作），使其音響化和形象化，其效果應使聽眾在享受聲樂藝術的同時也受到藝術美的感染。另外，歌唱是一種聲音藝術，它的旋律不能只停留在樂譜上。我們在聽多數(shù)學生的演唱時，總感到?jīng)]有美感，其關鍵原因就是學生對作品的理解不夠，沒有把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。因此，在聲樂教學中注意培養(yǎng)學生表現(xiàn)與處理作品的能力，是聲樂教學中的重要環(huán)節(jié)。筆者認為，要培養(yǎng)這種能力，以下幾點是必不可少的。

一、熟悉作品

首先熟讀歌詞。在聲樂作品中，音樂與語言的關系，是歌唱藝術區(qū)別于其他音樂藝術的顯著特點。聲樂是通過語言來表達歌曲的思想內(nèi)容，它比別的音樂形式更能直接地與聽眾產(chǎn)生交流和共鳴。因此，在教學中，首先要求學生朗讀歌詞，掌握其語法特點、轍韻等，最好要求學生背唱。因為只有充分熟悉歌詞，學生才會把精力放在歌曲的情感表現(xiàn)和聲音的塑造方面。

其次熟悉曲譜。節(jié)奏是音樂的支柱，樂感的核心。在掌握歌曲的節(jié)奏時，要做到準確穩(wěn)定且有動感，充滿活力。因此，要求學生必須注意各種節(jié)拍的特點。另外，歌曲之所以動人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律線。歌曲的旋律線一般分為上行、下行、平行三種，有時還互為結(jié)合地出現(xiàn)在歌曲中。

最后注意歌曲的調(diào)式、調(diào)性。調(diào)式、調(diào)性在表達歌曲的情感方面起著非常重要的作用。一般來說大調(diào)式表現(xiàn)明朗或喜悅自信的情緒，小調(diào)式表現(xiàn)柔和憂傷或暗淡、悲哀的情緒。當然也有特殊情況，應十分注意。

二、全面了解作品

首先要全面了解作品產(chǎn)生的歷史背景及其所反映的生活內(nèi)容，從而使學生對作品的時代特征、民族特征、個性特征有深刻的理解，這樣才能理解歌詞內(nèi)在的含義，掌握歌曲的主題思想。

其次掌握歌曲的演唱風格。不同的歌曲有不同的風格，就中國歌曲而言，又可分為西北、東北、西南、客家民歌等風格，外國歌曲又可分為意、法、德、俄羅斯等風格。另外，還有詠嘆調(diào)、浪漫曲、小夜曲等等。在演唱中，學生對作品風格把握得越準確，表達得就越完美。有很多學生不注意分析作品，只注重聲音，其歌唱就不能給聽眾美的享受。針對這些現(xiàn)象，教師要引導學生樹立“先感動自己再感動聽眾”的歌唱觀念，要做到聲情并茂，甚至以情帶聲。當然，聲樂教師首先自己應有豐富的知識積累和教學經(jīng)驗，要很好地做示范，而且要有目的地指導學生閱讀相關的書籍，還要督促學生學好音樂史論以及和聲、曲式等課程，提高學生的綜合素質(zhì)。

三、作品的“二度創(chuàng)作”

“二度創(chuàng)作”指歌唱者在尊重和忠于原作的前提下，根據(jù)自己對作品的理解進行藝術加工，將聲樂技巧同歌曲的藝術表現(xiàn)密切結(jié)合而演唱的過程。“二度創(chuàng)作”的手法主要有以下幾種。

首先，注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度標記，但每種標記都有一個靈活的幅度。如《叫我如何不想他》中“微風吹動了我頭發(fā)”一句，為了唱出這一句的動感，在演唱時把“微風吹動了我”幾個字的速度處理得稍快一點，而“頭發(fā)”二字可以放慢拉寬一點，這樣就可以恰當?shù)乇憩F(xiàn)出作品的音樂形象和主人公的心情。再如歌曲《趕圩歸來啊哩哩》，這是一首有引子和尾聲的較歡快的分節(jié)歌，“鳥兒聲聲”四個字要采用斷開的慢速，然后回原速，這樣處理能有效地反襯主人公的歡樂心情。第二小結(jié)“啊哩哩”漸快，第三小結(jié)恢復原速。此曲是旋律相同的三段歌詞，如果同樣的速度處理，就顯得有些呆板。如果在速度上作上述的變化，一方面表現(xiàn)了傾聽鳥兒歌唱的情景，另一方面在回到原速時，讓聽眾感到更加新鮮、形象。這樣處理不但總體的歡快情緒沒有改變，反而提高了作品的感染力。

其次，把握歌曲的語氣。聲樂是音樂和文學相結(jié)合的藝術形式。朗誦者的語氣對文學作品情感的表達有著至關重要的作用，同樣，演唱者的語氣處理也就成了對作品進行“二度創(chuàng)作”的重要手段。如《海風陣陣愁煞人》中的“風浪它不憐打漁的人”一句，為了使語氣更加生動，在指導學生演唱時可以把“不”字聲母“B”的語氣加重且時值相對縮短，對“打”字的處理，首先要保證與前面氣息的貫通，然后對“打”字的聲母“D”的阻氣要短而有彈性，元音“A”要在哭腔情緒中強力噴出，成型要快。原譜上“打”字的時值是3/4拍，而在實際的演唱處理中，常把它唱為1/2拍，其后留出一個占1/4拍的氣口，再接一個1/4拍的“A”母音。這樣處理，既能準確表達女主人公珊妹無奈、悲憤的心情和暗含的反抗力量，也會使演唱者的語氣和音樂聯(lián)系更加緊密，表現(xiàn)更加生動。

最后，歌曲的處理。歌曲中表達情感最強烈的地方就是全曲的，其最明顯的標志一般是歌曲結(jié)尾時的最高音或接近結(jié)尾的高音，前者如《長江之歌》，后者如《我愛你，中國》。當然，有的作品沒有非常明顯的點，如舒伯特的《搖籃曲》、冼星海的《二月里來》等，雖然它們沒有非常明顯的標志，但不等于沒有。這些作品，往往在較為含蓄的旋律下，隱藏著情感的，如《搖籃曲》的最后一句：“媽媽都給你”，《二月里來》中的“多捐些軍糧也是抗戰(zhàn)”，這都是作品情感的。歌曲的都是作曲家精心設計的，它既是作曲的重點，也是情感表達最強烈的要素。因而，在教學中，要指導學生明確歌曲的所在，合理地運用情緒，注意情感的推進，以最美的聲音、最深的情感來表現(xiàn)作品的。

總之，歌曲的藝術表現(xiàn)與處理，每個演唱者都有不同的方法和心得，甚至一個人每一次演唱同一首作品都會有新的感受與處理，這主要取決于個人的審美情趣以及對作品內(nèi)涵的深刻領悟和高超的演唱技能，但是最基本的仍然是上述幾點。所以，聲樂教師在日常的教學中，要注意培養(yǎng)和提高學生的整體素質(zhì)，千萬不能只注重技巧而忽視了音樂作品的內(nèi)涵。

參考文獻：

篇10

【關鍵詞】聲樂表演藝術審美體現(xiàn)聲樂演唱

一、聲樂表演藝術審美體現(xiàn)的作用

（一）豐富聲樂表演藝術內(nèi)容

聲樂表演作為音樂演繹的表現(xiàn)形式，可以借助內(nèi)容充實且多樣化的音樂作品展示不同層次的美。在聲樂演唱過程中，演唱者投入的情感和表演的狀態(tài)都能影響到聲樂藝術的呈現(xiàn)效果，另外，不同的詞曲也會影響聲樂表演藝術的風格。不同的演繹者對于同一音樂作品的表演也會產(chǎn)生較大的差異，從而使聲樂表演藝術更加多元化，不會被限定在一個表現(xiàn)形式和手法上，不斷豐富其內(nèi)在意境[1]。

（二）突出聲樂表演藝術特色

聲樂表演藝術家一定是以某種形式表現(xiàn)出自己的特色，以區(qū)別不同的藝術作品。大眾的品位是截然不同的，故而需要不同的聲樂表演風格，不同的審美眼光和審美意識將會帶來更多的原創(chuàng)藝術，使作品不會趨于大眾化。新穎的表現(xiàn)形式和演唱方式會帶來關注度，審美情趣將影響個人的表現(xiàn)力和作品的張力。不同審美元素的結(jié)合將會帶來靈感碰撞，使聲樂表演者漸漸擁有自己的專屬標簽。不同的審美體現(xiàn)改變著聲樂表演藝術的表現(xiàn)形式，也造就了聲樂表演的特點愈發(fā)鮮明、令人難以忘懷。

（三）完善聲樂表演藝術效果

在聲樂演唱中融入一些審美情趣會改變其表現(xiàn)形式，增添藝術性的美感，讓欣賞表演的人感受到聲樂藝術內(nèi)涵之美。擁有同樣審美體會的人便會懂得聲樂演唱的別致，從而被深深地吸引，漸漸成為忠實的追捧者。審美體現(xiàn)是從內(nèi)在改善作品的呈現(xiàn)意味，再從外部創(chuàng)新演唱的表演方式，使聲樂表演極具美感、藝術效果絕佳。

二、聲樂表演藝術審美體現(xiàn)的原則

聲樂表演藝術是隨著時間的推移不斷變化的，呈現(xiàn)著鮮明的時代特征。為了明確其本質(zhì)和特征，探索聲樂表演的發(fā)展態(tài)勢和規(guī)律，必須遵循一定的原則，以此正確認識聲樂表演藝術的內(nèi)涵。

（一）主觀意識與客觀現(xiàn)實相統(tǒng)一

現(xiàn)今，聲樂表演藝術審美體現(xiàn)的一大原則便是主觀性和客觀性相統(tǒng)一。客觀性是指對真實事物和創(chuàng)作背景、環(huán)境、人物等所進行的客觀還原，以真實的姿態(tài)展示原貌，貼合生活才能貼近大眾的內(nèi)心。保證真實性需要演唱者把控樂句的強弱、氣息、文學性等，一切從作品實際出發(fā)，重視現(xiàn)實中存在的一些問題。比如紅色題材的歌劇《野火春風斗古城》中的一些詠嘆調(diào)，在演唱過程中要把作品的客觀時代背景融入進來，將家國恨、母子情融入演唱中。主觀性則是留給表演者和創(chuàng)作者自我發(fā)揮的空間，賦予作品個人的味道和風格，為聲樂演唱創(chuàng)造新的表演方式，不斷豐富聲樂表演藝術的內(nèi)容，結(jié)合多種文化、元素表達自我音樂態(tài)度，以打造個性藝術風格，追求個人的主觀藝術審美，為聲樂表演帶來新的潮流趨勢。客觀現(xiàn)實是基礎，主觀意識是創(chuàng)新，二者相統(tǒng)一才可推進聲樂表演藝術的發(fā)展和進步[2]。

（二）傳統(tǒng)演唱技法與現(xiàn)代演唱技法相結(jié)合

聲樂表演藝術的第二大原則便是古今流行元素相結(jié)合，且二者不斷交替出現(xiàn)在作品創(chuàng)作中。每一首聲樂作品多多少少都有著歷史的印記，或是曲調(diào)的運用，或是風格的轉(zhuǎn)換，或是唱腔的變化，優(yōu)秀的經(jīng)典作品總是值得學習和借鑒的，也更容易被大眾認可和接受。例如，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的演唱過程中，需要融入大量的戲曲行腔手段，在氣口和延長音處理上做文章，使作品更為豐滿、意蘊綿長。然而，很多新的聲樂作品展現(xiàn)了新的作曲風格，例如《楓橋夜泊》和《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》相比較，同樣都是古詩詞，由于作曲風格不同，演唱時就需要融入現(xiàn)代的演唱方式，以時下的審美標準和情趣再次創(chuàng)作作品，為聲樂表演的受眾群體帶來新的體驗，使聲樂表演藝術盡善盡美。

（三）演唱技巧與表演藝術相適應

聲樂表演藝術的第三個原則便是演唱技巧和舞臺表演相適應。高超的演唱技巧是演唱水準的衡量標準之一，也是專業(yè)性的體現(xiàn)，決定了演唱者對作品的把控。故而，掌握一些技巧是必不可少的，真假混合聲的完美轉(zhuǎn)換需要演唱者長年累月的氣息訓練，把握其中的訣竅，輕松自然地演繹作品，增添舒適感。技巧固然十分重要，但優(yōu)秀的聲樂表演通常能夠直抵人心，靠的是情感的溝通和交流，這便和表演者的舞臺表現(xiàn)相關聯(lián)了。情感的投入度、肢體語言的表達、對作品的理解程度都會影響整個舞臺表演效果。表演藝術內(nèi)涵眾多，例如歌劇的角色代入、年齡、心情、事件都在表演的范疇之內(nèi)，表演藝術結(jié)合演唱技巧，賦予了聲樂作品、人物形象更為立體的靈魂。

三、審美體現(xiàn)在聲樂演唱中的應用

（一）聲樂演唱前的準備工作

深刻解讀一首聲樂表演藝術作品需要演唱者投入大量的準備工作，首先，需要從作品本身入手，了解音樂作品的創(chuàng)作背景或者背后的故事，增進對作品的領悟，從而更好地把握演唱情緒。演唱者個人的經(jīng)歷、所受的教育、成長的環(huán)境以及所處的時代，都將影響一首作品的呈現(xiàn)方式。例如，俄國作曲家柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》是一出悲劇，講述了一個出身貧寒的青年軍官愛上了上流社會貴族的小姐，為了得到所愛而變得面目可憎、失去本心，最終淪為黑暗的魔鬼。歌劇內(nèi)容極為豐富，情節(jié)多變，這便要求演唱者透徹了解歌劇創(chuàng)作的故事背景，以了解人物內(nèi)心情緒層次的變化，才能更完整地進行表演。再則便是從作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)進行分析研究，不同的題材自然有不同的表現(xiàn)形式和演唱方式，例如，冼星海的《黃河怨》特點鮮明，需要演唱者理解其創(chuàng)作的背景，方可將歌曲的悲憤之感演唱出來。演唱前的準備工作無疑是理解作品的必經(jīng)之路，影響著聲樂表演的最終效果。

（二）聲樂表演藝術審美體現(xiàn)中的聲、情、字、形

1.演唱技巧

聲音作為聲樂表演的傳播媒介和載體，是最值得探究和分析的。在聲樂表演藝術中，需要將人聲進行多維度的潤色和打磨，以塑造不同的演唱風格。外界的因素是無法完全掌控的，當演唱者本身歌唱能力足夠強大，足以接納各種挑戰(zhàn)和問題，就不會被輕易地影響[3]。擁有張力的聲樂演唱者在面對不同風格的作品時，會用其專業(yè)的水準調(diào)整演唱模式，輕松應用演唱技巧流暢地演繹變幻多端的曲子，利用腔體共振、真假混合聲、花腔等技巧完美地表現(xiàn)抑揚頓挫的曲調(diào)，令人折服于演繹者的高超技巧。例如，意大利知名歌唱家塞西莉亞芭托莉（CecilisaBartoli）演唱的《GiadinoArmonico》，韓國歌唱家曹秀美演唱的《DerHlleRachekochtinmeinemHerzen》，這兩首作品是女高音的試金石，完美展現(xiàn)了個人演唱技巧。

2.演唱情感

演唱情感作為聲樂表演藝術的審美體現(xiàn)方式，與演唱者對作品的節(jié)奏掌控、音律音色調(diào)整、節(jié)奏氛圍的調(diào)度息息相關，這些皆能影響到情感的變化，進而影響作品的呈現(xiàn)效果。“以情敘事，以情表意，以情發(fā)聲”，充沛的情感能更好地展現(xiàn)作品本身。例如，歌劇《傷逝》中子君的詠嘆調(diào)《不幸的人生》，情緒表達復雜，有人物內(nèi)心的悲痛、對愛情的無助和無奈、對往事的追憶留戀、對現(xiàn)實生活的迷茫、對父親的恐懼、對未來的絕望，只有演唱者自己知道唱的是什么、如何把握情感，才能將作品演繹得層次分明、深入人心。

3.腔調(diào)咬字

歌詞作為聲樂表演藝術的載體，其重要程度不言而喻，尤其是中國聲樂作品，對于詞句的節(jié)奏把握會直接影響到聲樂演唱的完整度和流暢度。清晰的吐字發(fā)音會增加聽眾的愉悅度，也能更好地契合曲目的旋律。首先，對歌詞含義的理解是重中之重，充分、透徹地認知歌詞，方可自在地掌握曲調(diào)，達到和諧。歌詞的組合對于作品的演唱形式也有一定要求，同時也需要演唱者在語言修養(yǎng)能力上具有一定的造詣。聲樂表演藝術的腔調(diào)和咬字都是對演唱能力的考驗，也能體現(xiàn)一定的審美情趣。例如，《斑鳩調(diào)》《洗菜心》《青春舞曲》等這類中國民歌對十三轍的發(fā)音要求較高，歌詞和曲調(diào)要配合得極為完美和諧，特殊的發(fā)音咬字使歌曲變得愈發(fā)生動別致，增添了民族韻味，令人難忘。

4.舞臺形體

聲樂表演藝術自然離不開舞臺表現(xiàn)，這便對演唱者的形體狀態(tài)有所要求。不同的歌曲風格需要搭配不同的舞臺形象，演唱活潑歡快的曲風和低沉壓抑的曲風時服裝造型有極大差異，這是視覺的藝術效果和美型展示[4]。舞臺表演需要新鮮感，這要求演唱者在舞臺上的形象是多變的，善用舞臺形體表演，不僅能為觀眾帶來美感，同時也是充實作品的絕佳方式。以形體動作表達歌詞和情感是無聲的藝術，增加了聲樂表演的美感和可塑性，帶給大眾源源不斷的優(yōu)秀作品，促使聲樂演唱更加完善。例如，《掀起你的蓋頭來》是一首維吾爾族民歌，節(jié)奏十分歡快，曲調(diào)悠揚，有濃烈的南疆生活氣息。演唱這首民歌，一般需要新疆民族舞蹈的配合，才能使舞臺氣氛熱鬧歡快，感染力十足。

結(jié)語

綜上所述，聲樂表演藝術審美體現(xiàn)在聲樂演唱的各個階段，一方面能夠細致地表現(xiàn)作品的效果；另一方面，以審美體現(xiàn)賦予作品新的意蘊，給受眾帶來無盡的驚喜，豐富著聲樂表演的層次結(jié)構(gòu)，讓人更能深刻領悟到聲樂演唱的聲色之美、領會聲樂情感之美、體味聲樂歌詞韻律，從而全面享受聲樂表演的舞臺魅力。

參考文獻：

[1]吳威.關于聲樂表演藝術的審美體現(xiàn)研究[J].大眾文藝，2018（6）.

[2]呂楊.聲樂表演藝術的審美和語言表達——評《聲樂表演藝術及教學實踐探索》[J].中國教育學刊，2016（8）.