導語：如何才能寫好一篇聲樂訓練論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：呼吸；發聲；技法；作品風格

1加強基本功的訓練

1.1呼吸在聲樂中的重要性

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發展。

“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協調配合而成的。”也就是說，發聲要有：第一，動力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統；第二，振動部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、腭、牙、唇。這四個部分的聯合，組成了發聲機能。我們姑且把它們稱為發聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個整體，同時又是可以單獨改變的。而這每一個因素的改變，又影響著整個發聲狀態。因此這四大要素，在其各自不同狀態下的互相組合，就形成了各種各樣的發聲法。

聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。

1.2發聲的基本原理

首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。

呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開；而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。

共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。

1.3聲樂訓練的基本技法

（1）堅持母音要純凈。

母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯誤發聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音的發出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發聲的正確性，也就是字正才能腔圓。

（2）先想好再唱。

“在發一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當的色彩、音色和表情。”也就是通常所謂的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發聲的條件發射，然后讓這些概念條件反射，自動地來調節，平衡人體的發聲器官來發聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們自己會自動調節”。“從從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做。”“當思想的根據是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調節。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必須預先在心理上想到所希望，或即將發出的母音。”

（3）保持聲音的連貫。

“當必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩的。”“也就是在口咽腔中，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點點，就足以產生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣。”

（4）音色變化。

“一個正確平衡的發聲機能能準確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音''''開放''''、''''集中''''或''''關閉''''（變圓）到什么程度，而不至于成為喊叫。”美聲學派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是歷代美聲學派大師所提倡的''''又明又暗''''。所謂的''''暗''''，實際是母音變暗，母音變圓（即唱a時帶點o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮

（5）呼吸需要有彈性。

當完成下肋兩側擴張，小腹微向內收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定。”而且“在我一開始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外。”呼吸吸得過滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。

（6）音樂表演的適度感。

某些因強調語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太長。如果延續得太長，就會流于粗俗；如果太短，就會發揮不出其真正的表現力。”這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術實踐，積累經驗，而獲得的一種藝術和美學的感覺。”

除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達感情，傳達歌曲內容的重要器官。

因此，對專業歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。

2大量學習中外聲樂文獻

在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規格（內容、風格、速度、句法、段落、等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養。

對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發展。教師應讓學生認識到練好發聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。文獻的選擇要根據每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在為每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發展的各類曲目和曲目的數量（在教學過程中還可作適當的調整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量才會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關系。

3在實踐中摸索正確的學習方法

聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

4逐漸培養和形成獨特的演唱風格

藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。

同時，我們也鼓勵歌唱者之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。

參考文獻

［1］郭健.美育期待：科學表述與具體實施［J］.教育理論與實踐，2000，（1）.

［2］王如湘.聲樂教育的個性發展［J］.云蘿學刊，2004，（5）.

［3］李曉貳.關于美聲聲樂演唱藝術多樣化的管見［J］.人民音樂，2001，（5）.

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歌唱作為一門藝術，它必須經過一定時間的專門訓練，以形成一種自覺掌握歌唱規律的能力，并滿足專業歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。

在西歐歌唱藝術長期的歷史進程中，很多優秀的聲樂大師就對歌唱發聲訓練提出過權威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓練歌聲》中就提到了嗓音練習的重要性，并列舉了各種嗓音教學法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓》中提出了元音發音初論，并以法則的形式重述練習歌唱過程中應嚴格遵循的要點；意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓練方面的經驗之一就是把大部分時間專注于簡單的，慢的發聲練習中。在國內，李晉媛在《沈湘聲樂教學藝術》中就提到了聲樂練習曲應有目的，有針對性地對聲樂教學目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導下，依照歌唱醫學基本原理，總結了十八字的“發聲三字經”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結穩、下顎松；聯想到我國戲曲界對于如何發聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放松，氣走丹田，全憑腰轉，唱要栓腰”等等。

根據國內外對歌唱發聲的研究動態來看，說明了發聲練習是培養歌唱者掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練之一。它是歌唱者的發聲得到進一步的發展與提高，并器官在合乎自然生理規律的狀態下，通過科學正確的指導，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。

歌唱發聲練習的意義，簡要地說，就是調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，使學唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發出優美動聽、有持久力的、合乎科學方法的及有藝術感染力的聲音來，是非常具有現實意義的。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

(一).發聲練習的基本作用

1.改善音質;

2.擴展音域;

3.調節音響;

4.豐富音色;

(二).發聲練習曲的基本類型

1.連音練習

2.頓音練習

3.母音練習

4.力度控制練習

5.帶詞練習

(三).發聲訓練的基本方法

1.歌唱發聲的姿勢和要求;

2.發聲訓練的三個階段:

a.自然聲區的練習;

b.在鞏固自然聲區的基礎上擴大音域;

c.進一步擴大音域，練唱較復雜的練習;

解決的主要問題：

本論文寫作的目的，主要是通過科學正確的發聲訓練，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1.研究步驟

(1)依據論文參考題目查閱資料

(2)根據對收集到的資料的閱讀，構思論文提綱寫出開題報告

(3)根據選定的論文題目繼續進行資料收集與分析

(4)進行論文撰寫

2.研究方法及主要措施

(1)到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻

(2)網上查閱相關資料及文獻

(3)與同學相互討論

(4)請教論文指導老師(或走訪專家)

3.進度安排

（1）11月查詢相關資料

（2）11月28日確定研究方向，繼續在網上、圖書館查閱資料

（3）12月開題報告并作好開題答辯準備

（4）2006年1月開始正文的寫作（草稿）

（5）2006年3月中旬接受中期檢查

（6）2006年4月修改完善文稿

（7）2006年5月準備參加論文答辯

四、主要參考文獻：

[1]《科學練聲》甄立夫著中國傳媒大學出版社2005年

[2]《怎樣練習歌唱》湯雪著人民文學出版社1997年1月

[3]《聲樂學基礎》石惟正著人民音樂出版社2002年

[4]《沈湘聲樂教學藝術》李晉媛著華東出版社2003年

[5]《訓練歌聲》（美)菲爾茲著上海音樂出版社2003年

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論文摘要：我國現今在培養聲樂教師的模式上存在諸多問題，聲樂教學不夠完善，尤其在理論建設上較為滯后。本文論證了現今建立聲樂教育學的意義、可能性和迫切性。

一、聲樂教育學的定義、內容和培養目標

1．定義

“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結構、過程、原則、方式等規律的科學。’‘聲樂教育學是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關的知識的一門學科。根據教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規律．揭示聲樂教育的本質及特征，使之科學化、系統化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。

2。學科內容

聲樂教育學的內容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等。“在探討聲樂教育學的理論構建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性。’’⑦

3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教育”是指與演唱教學有關的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區、文化宮、單位、群眾藝術館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學。“聲樂教育學”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業學科．目的是培養具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。

4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業。“聲樂教育學”是一門專業或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。

二、當前我國在聲樂教學人才培養專業方面存在的問題

1．培養聲樂教學^才的專業概念不準確

目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養歌唱演員；再就是我國目前唯一培養聲樂教學專門人才的專業——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。

培養聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業，代替專業名稱在含義上有點偏頗。培養聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養、教育學知識等等。“聲樂教學”這一名詞無法表達該專業如此龐大的學科內容。所以，用“聲樂教學”來指代培養聲樂教學人才的專業名稱不妥帖。筆者認為培養聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。

幺培養聲樂教學人才專業的教學內容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺

現今．我國的聲樂教育達到了快速的發展。聲樂教學呈現出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業，許多聲樂教學經驗和理論還沒有被整理真正應用于培養聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養聲樂教學人才的本科層次上教學內容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養計劃》)。南京藝術學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據本校O5級使用的《南京藝術學院研究生培養方案及課程設t)2oo3年版)：藝術美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術研究、中國音樂文化、中國傳統音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數字錄音技術。以上兩所學校在培養聲樂教學人才專業上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發展都較為完善．課程設置也比其它院校正規，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。

可見．我們目前在培養聲樂教學人才的課程內容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養聲樂教學人才的教學模式和教學內容上不符合時代的發展要求。

三、建立聲樂教育學的可能性

1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發展

20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發展，根據教育部體衛藝教司統計，截止2004年止。全國設立音樂專業的高校猛增到388所。‘據不完全統計，現在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數最多。”‘確§著音樂專業教育的快速發展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。

2聲樂理論建設成果斐然

隨著我國聲樂藝術和聲樂教育事業的大力發展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發展史》，《聲樂藝術教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎》、鄒長海的《聲樂藝術心理學》、還有《西方聲樂藝術史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎。

3．聲樂藝術和聲樂教學呈現多元化態勢

聲樂藝術積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎上我們的聲樂教育也呈現出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。

四、建立聲樂教育學的意義

1．培培養聲樂教學人才專業一個科學的專業名稱

長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養這一專業的概念，把聲樂教學人才的培養和聲樂演唱人才的培養混為一談．

在培養聲樂教學人才專業的授課模式、方式、內容和課程設置上一直效仿音樂院校的“聲樂表演”教學．這是我們學校聲樂教學人才培養專業上的嚴重失誤，限制和阻礙了該專業的健康發展。孔子說“名不正，言不順”，在培養聲樂教學人才的專業上應該有個專業的學科名稱，然后才能摔開當前該專業的教學受音樂院校表演專業教學模式的束縛，走上學科健康發展的正確軌道。“聲樂教育學”是培養聲樂教學人才這一專業的最佳名稱．它是“聲樂學”和“教育學”的交叉學科，有別于“聲樂表演”又有別于“音樂教育”。這個準確的名稱給了該專業一個準確的定位和內涵。將為這一學科的發展奠定基礎。

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摘　要：聲樂是我們情感傳流露、傳達內心聲音的獨特表現形式，聲樂演唱與情感的表現密不可分。在聲樂演唱中，情感是聲樂的“靈魂魅力”，是聲樂的感染力所在，也是歌唱者心語的表露。本文在描述聲樂與情感兩者的聯系的前提下，探究在聲樂演唱中如何進一步地表達聲樂者的情感，做到相映得彰。

關鍵詞：聲樂;演唱;情感

聲樂演唱具有獨特的演唱魅力，不僅僅是通過富有感染力的歌聲來表達，更是通過富有震撼力的語言來傳達歌唱者內心的情感，所以，作為聲樂演唱，必須包含和傳達音樂中的情感內涵。歌唱者的演唱，是個理解的過程，是個獲得的過程，更是個表達情感的過程，所以作為演唱者想要感染觀眾，那么必須讓自己的內心聲音和作品情感達到完美統一。

一、情感對于聲樂演唱的重要性

(一)情感概念

真正深入人心的聲樂演唱，除了具備過人的演唱功底之外，還得深刻地理解和把握聲樂演唱的靈魂———歌唱者的情感內涵。情感是反映客體和主體的聯系，是人類對客體是否符合自己的需要而產生的個人傾向。情感表現有包括兩方面;一是基本情緒的表現;二是精神特征的表現。情感是以一定的認識為基礎，它源于生活體驗，源于社會實踐。聲樂演唱的過程是演唱者表達深情實感的過程，是演唱者根據自己對作品的領悟，運用自己的聰明才智，通過演唱表現出來的。所以，演唱者要想達到深入身心，打動觀眾，必須能對生活有所領悟，擁有豐富的生活體驗和情感體驗，帶有感情地去演唱，真正達到“人曲合一”的地步。

(二)情感表現是聲樂演唱的靈魂

每個聲樂演唱都有自己的情感表現，它是指演唱者對音樂作品和情感內涵進行詮釋和表達的狀態。在聲樂演唱的過程中，情感是重中之重，是聲樂演唱的“靈魂魅力”。演唱者想要先聲奪人必須得情感“先行”才能深深地打動觀眾的內心。聲樂演唱不同于一般的藝術形式，它是音樂和演唱的完美統一，是演唱者內心深處情感的流露，具有強大的情感沖擊，給觀眾帶來心靈上的沖擊，更容易深入人心，感人肺腑，令人流連忘返。 所以，聲樂演唱是情感表達的特殊形式，情感表現是聲樂演唱的靈魂。聲樂演唱要表達演唱者的情感，就是“以聲傳情”、寓情于聲。然而，一些演唱者忽視了情感表現，一昧追求歌唱技巧的提升，這是萬萬不可取的錯誤做法。實際上，在演唱中，聲音只是情感表現的載體，打動觀眾的不是優美動聽的聲音，而是演唱者傳達的情感魅力。 在演唱中，演唱者的情緒尤為重要，它能夠深深地打動觀眾并深入人心，正是演唱者帶著符合音樂內容的情緒去演唱的結果，讓觀眾在不同的時刻有不同的感受。演唱者要想打動觀眾的內心，必須正確地詮釋音樂作品，把握作品的情感變化，在適宜的時機表現出來，激發觀眾自身的情感，聲樂演唱要達到完美的地步，不僅要有高超的演唱技巧，更在于細膩的情感表現。

二、如何在聲樂演唱中做到聲情并茂

(一)掌握作品的背景內容

1明確作品的時代背景。生活是藝術創作的源泉，所以每一部聲樂作品都與自身的時代背景密切聯系，就是說它體現了某個歷史時期的改變和局勢。演唱者要想真正地理解作品，必須了解作品在哪種環境中創作的。作曲者在不同的作品中賦予不同的情感，如喜悅、痛苦、難過、稱贊、想念等情感，即使是同樣的感情基調的幾個作品，演唱者憑據什么來準確地區分其中蘊含的感情呢?這就需要演唱者通過各種方式，例如查閱文獻資料、上網查詢等方式分析和比較作品的時代背景。而演唱者要想在適宜的時刻恰當地表達自己的感情，必須對作品的時代背景、音樂要素了如指掌。

2研究作品的深刻內涵。聲樂演唱和一般的藝術形式不同，因為它有自己的歌詞，還要通過人的聲音對其進行詮釋。歌詞是聲樂演唱特有的，是經過藝術處理的通俗語言。歌詞是優美生動的語言，與重音、輕音、節拍、節奏等音樂因素一起組成了音樂語言。歌詞是作品情感傳達的根據，詮釋歌詞就是通過演唱者的演唱來進行的，所以演唱者必須反復推敲、琢磨歌詞內在的含義，結合自己的生活感悟和演唱技術，憑借自己的聰明才智，讓自身與音樂融為一體，渾然天成。演唱者要使演唱有更好的感染力與震撼力，必須把自己的感情融入到歌曲中。

(二)提高聲音技巧的訓練

1吐字與情感表現。良好的吐字方法有助于作品情感的表達。其中，吐字有各種各樣的方法，例如噴口吐字法、報音吐字法、切分吐字法等。在演唱時，歌唱者要想更好地表達音樂的形象，必須根據不同的情況使用不同的吐字方法。

2氣息與情感表現。在演唱中，演唱者的呼吸控制在情感的表達中占有不可忽視的地位。在歌唱一首歌曲中應該合理控制呼吸點，從而讓歌曲更有震撼力。另外，要控制氣息連貫還得掌握演唱的速度。演唱者只有仔細地理解歌詞內涵，合理把握作品的速度、節奏，合理調整呼吸，才能正確把握歌曲的演唱速度。

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【關鍵詞】高師聲樂教學 人文素質培養 本體價值 客體價值 社會價值

“人文素質”是指“人文科學知識在個體世界觀、人生觀、價值觀及其人格、氣質和修養方面的內化，是做人應具備的基本品質和基本態度”，①包括人的倫理道德修養、哲學歷史修養、文學藝術修養等。近年來，以素質教育為目標的教育改革雖然在不斷推進，但改革的實效性卻不盡理想，表現為國民的人文素質整體提高不夠，究其原因，莫過于應試教育的無孔不入。應試教育使旨在提高道德、哲學、藝術、文學等修養的人文素質教育走向式微。而事實上，人文素質教育的真正推行不但能使受教育者在知識、能力、素質三個方面得到全面發展，并且還能培養其創新意識和能力，對于大學教育而言更是無法取代的部分，它不僅有助于學生在專業領域里更具創造性，還能使其更善于深思熟慮，更有追求，更有理想和洞察力。

高師音樂專業學生一直以來就是人文素質教育的受益者和傳播者，他們的教育程度會直接影響到我國音樂基礎教育的質量。因此，對于高師聲樂專業課程的一個基本認知在于，它不僅僅是為大學生謀生服務的技能課，更是一門人文素質教育課程，是潤物細無聲的人文學科。在高師聲樂專業教學中，人文素質教育所體現的價值在本文可以歸納為主體價值、客體價值、社會價值三大方面。

一、在高師聲樂專業教學中人文素質教育的主體價值

人們往往視聲樂為天分基礎上的專長，因此，聲樂教學一般也尤其重視技巧、音色等方面的專門訓練，練聲、演唱成為日常學習的主要內容。但遵循聲樂教學的一般規律，聲樂素質是離不開人文素質的，如果離開了人文素質，聲樂教學就沒有靈魂可言。人們通過歌唱實現生活審美、情感溝通與精神共鳴，通過歌聲給他人帶來精神愉悅。但一個人的嗓音再好，演唱技巧再高，如果沒有富含在音樂中的思想與情感，藝術感染力就很蒼白，也難以實現聲樂的價值。換言之，一個人的聲樂素質也就是其人文素質，人文素質教育就是聲樂教學本身的題中之義。因此，人文素質教育在高師聲樂專業教學中首先體現出主體價值，這一主體價值主要是通過教師的教學來加以引導來實現的。

首先，對聲樂作品進行分析。案例作品必須進行人文內涵分析，獲得對優秀作品的深刻理解。正所謂“知其然，知其所以然”，教師的聲樂教學不是簡單的概念化、具體化、形象化，而是理念、思想與音色、歌唱、伴奏的融合化。偉大的聲樂作品必有偉大的意蘊，比如具有史詩性的、影響巨大的冼星海的《黃河大合唱》，氣勢宏偉磅礴，具有鮮明的民族風格，強烈反映了時代精神。其中的《黃河頌》深沉渾厚，《黃水謠》清新優美，《黃河怨》凄美悲憤……教學時不能僅進行聲樂作品中技術性的教學，還必須感悟作品內含的思想與歷史，方能得到作品全部的音樂魅力及價值。

其次，在對學生的聲樂訓練中，必須將演唱情感納入教學范疇。

技能技巧只是一首歌曲打動人的技術條件，而真正能打動人心靈的歌曲最需要的是美好情感的投入。嗓音好并掌握歌唱技巧的人很多，但嗓音好、有歌唱技巧并懂得用心靈去歌唱的人卻比較少，這正是歌者與歌唱家的區別。歌唱訓練是聲樂教學的重要環節，它不是聲樂理論課或者聲樂賞析課，而是聲樂的踐行課。聲樂教師往往容易將教學的重中之重放在糾正學生的發聲、運氣等方面，而忽略了對其演唱情感的引導，殊不知這是很大的一個疏忽，因為如果歌曲沒有情感導入，唱出來的歌聲就只是好聽而不感動人，只有演唱與情感的有機結合才能形成“心靈的歌聲”。而情感的張力如何要看學生對歌曲內涵的理解，也就是對歌曲的人文思想內涵的把握。如膾炙人口、影響世界的《國際歌》，因為飽含著對苦難人民的深切同情和對人民幸福的堅決爭取，從而表現出悲而不愴、低而不沉、雄壯有力的聲樂魅力。如果演唱中不能投入這樣的情感，就談不上什么演唱效果。說到底，教師的“聲樂教學”中必須滲入“情感教學”，而演唱一首歌曲的情感，最終還是來自于對歌曲的人文思想的理解與吸收。

可見，聲樂是一門聲音技能與人文素質相融合的藝術，人文素質教育本身就是聲樂教學的一個構成部分，甚至可以說是聲樂專業知識中的一個組成部分。因此，聲樂教師不單單要掌握規范的、系統的聲樂技能技巧及教學方法，還需要盡可能地廣泛吸取各類藝術知識，涉獵各類相關學科，包括文學、歷史、哲學、美學、社會學、心理學、教育學、物理學等。可見，聲樂教師備課既要備“技能”，又要備“人文”。一個優秀的聲樂教師，一定是一個能夠發揮出聲樂人文價值的教師。

二、高師聲樂專業教學中人文素質教育的客體價值

人文素質教育作為聲樂教育本身的內容是聲樂教學的目的之一，體現主體價值，但同時人文素質教育作為提高學生聲樂技能、音樂審美能力與未來聲樂教學能力的有效方法與輔助手段，又體現出客體價值。

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論文摘要：中國民族聲樂的學習，需要強化基本功訓練，掌握扎實的演唱技巧；找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象；理解聲樂作品意境，用創作的心態對待每一部作品；把握作品的曲式結構，表現作品的風格特點；繼承我國優秀的民族聲樂傳統；借鑒國內外其他聲樂藝術形式和民族聲樂名家的演唱。

民族聲樂是運用民族語言和民族審美來表現民族文化的音樂風格，是表達民族情感的一種藝術形式。要更好地傳承和發展民族聲樂，詮釋和光大民族文化，就必須深入探究學習民族聲樂的有效策略。

一、強化基本功訓練，掌握扎實的演唱技巧

演唱是民族聲樂的主要表現形式，而要使歌曲演唱的聲音明亮、圓潤、甜美動聽，必須有扎實的基本功和歌唱技巧。所以民族聲樂的學習，首先要讓掌握正確的呼吸方法。能從日常習慣性生理動作之中體會歌唱呼吸，做到“氣沉丹田”，吸氣量足，部位較深，并使之成為下意識的習慣性動作，對于歌唱力度和氣息的變化有比較恰當的控制。其次要掌握科學的發聲方法。使發聲器官、各部分機體的功能處于合乎自然生理規律的狀態，以頭控共鳴為主，適當地運用口腔共鳴和胸腔共鳴，實現真假聲的混合，增大音量。歌唱中，三個共鳴腔配合使用，保證音調準確，縮短變聲期，在變聲后保持良好的歌喉。再次要掌握以聲（五音）、韻（四聲）為特點的漢語發音規則，學會經過唇、舌、齒、樂、喉等器官咬字，按照“平、齊、撮、合”的方式吐字，做到咬字準確、吐字清晰。明確由于歌曲的情緒，風格不同，在歌唱時的咬字、吐字的方法也應不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，輕盈、歡快、活波。咬字的字頭、字腹、字尾的過渡要快，不拖泥帶水，給人以舒暢明快之感；而《搖籃曲》，深情、優美、柔和，咬字的字頭、字腹、字尾的過渡就要慢些，以增強柔和親切之感。

二、找準自己的基礎音，建立自己的聲音形象

歌唱者在唱音階時，一般都會感覺到自己在演唱某一個音時感覺最舒服、最自然，這個音就叫做基礎音。每個學生的基礎音都不盡相同，在民族聲樂學習中，我們應先找準自己的基礎音，從這個音開始半個音半個音往上往下進行訓練，而不是一味地從中央C唱起。在找到基礎音后，視唱訓練時從簡單的三度唱起，為清晰的咬字吐字打下堅實的基礎。這樣做，還可以使字、氣、聲同時加以聯系，避免日后逐漸增加難度時顧此失彼。不同的人有不同的音色和音質，演唱者在找到自己的基礎音后，還應該建立自己的聲音形象。通過調節咽腔、上顎和舌頭，變化聲音的明、暗、高、低、強、弱、柔、硬等，準確地運用丹田氣息，倚靠氣息的控制，使聲音優美動聽，給人以美的享受。初步建立個性的演唱風格，達到歌唱者所想塑造的具有個性的聲音效果。

三、理解聲樂作品意境，用創作的心態對待每一部作品

每一部聲樂都有它的創作背景，都是在通過旋律來抒發感情。演唱者在具備了一定的演唱功底后，對作品背景的認識程度將直接決定他的演繹水平。只有在學習中了解作品所反映的年代、背景及作者創作的意圖，理解其中表現的情感和形象特點，清楚作品藝術表現的系統構成和其中的主導要素生成過程，進而用自己的情感分析作品，依據作品的主題思想，調動形象思維對歌曲進行“二度創作”，才能使自己的歌聲既表現出作者創作的感情，又表達出對作品創造性的理解和個人的真實情感。例如對獨唱歌曲《嘉陵江》，我們必須了解主人公的年齡、經歷、家鄉的過去和流落在內地的景況等，通過對主人公歷史、生活環境的設想，加上對歌詞、音樂的分析，實現較深入地理解所唱作品的意境，較好地融入演唱角色。而要演唱好《保衛黃河》，腦海里就應該浮現出中國人民排山倒海，勢不可擋，奮起抗擊日本侵略者的斗爭場面，用這些特定的藝術畫面，引導自己與作者的情感交融，使自己的歌聲充分抒發內心的情思。

四、準確把握作品的曲式結構，表現作品的風格特點

要更好地表現聲樂，就必須對作品的曲式結構特點分析透徹，對作品的創作手法，結構特點及作品的開始、發展、、結束等有準確的認識，這樣才能創造出完整的藝術形象。比如《我的祖國》是一首領唱加副唱的分節歌，第一樂段是抒情性的，包含四個樂句，是一個帶“起承轉合”特點的樂段。該樂段每一句的句尾落音與下一樂句的句首起音相同，構成“咬尾式”的句法結構，旋律平穩，優美而親切，抒發了對祖國的一片熱愛之情。第二樂段換用體裁，改變演唱形式，加快速度，增強力度，這樣整個后段都表現了雄壯，豪邁的情緒，顯示出中華兒女的英雄氣質。每一首優秀的歌曲都有自己獨特的風格特點，在速度、力度、調式、調性、節奏、旋律等方面別具一格。如《紅梅贊》采用民族七聲調式，具有濃郁的民族色彩，多處借鑒戲曲中的拖腔手法，使旋律更加優美抒情，裝飾音及附點十六分音符多次運用，細致地表達了歌詞的感情，八度跳躍的反復出現則加強了歌曲挺拔的形象。明確了這種風格特點，在演唱時就要做到拖腔細膩，附點十六分音符準確，裝飾音柔和，八度跳躍飽滿而又舒展，歌唱就會更加生動有味。

五、繼承我國優秀的民族聲樂傳統

我國傳統的民族聲樂演唱追求“字正腔圓”，咬字過程按“出聲、引長、歸韻”依次實施。我們要在民族聲樂演唱學習中，注重以生動清晰的語言和正確鮮明的咬字吐詞來表達歌曲思想內容，刻畫人物性格特征，塑造動人心弦的藝術形象，深化音樂主題。并隨著歌曲的曲式結構、節奏速度、風格特點不同，調節咬字吐詞的語氣和腔調。如《姑娘生來愛唱歌》《太陽出來喜洋洋》，熱情歡快、清新明朗、旋律節奏緊湊跳躍，演唱時就應該吐字行腔輕巧迅捷、流暢舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意長、纖細委婉、旋律節奏緩慢悠長，吐字行腔應該圓潤柔和、連貫平穩。

六、借鑒國內外其他聲樂藝術形式和民族聲樂名家的演唱

對不同形式聲樂藝術的借鑒，是提高現代民族聲樂演唱水平的必由之路。我們應該借鑒和吸收美聲發聲方法，對民族唱法美聲化的發聲技巧、發聲方法進行深層研究，使我們的演唱風格既保存了東方聲樂固有的魅力，又有西洋聲樂神秘的變化。我們還應該借鑒戲曲演唱中的技巧和方法，吸收戲曲聲樂“氣息深吸緩吐、偷氣轉快靈活、節奏板眼清楚，用腔圓潤自如”等成功經驗，使自己的演唱風格形成獨特的完整體系。我們更應該多欣賞和借鑒現代民族聲樂名家的經典演唱，在帶給我們藝術享受的同時獲得演唱技能、技巧的啟迪，使我們對民族聲樂演唱的聲音特質、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起伏轉合、、收尾以及感情發展的層次變化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地發揮嗓音運用自如的能力，更好地表現民族聲樂的語言和風格特征。

中國民族聲樂的學習是一個長期而艱苦的過程，我們只有結合自己的心理和生理狀態，在發聲技術與音樂表現兩個方面狠下功夫，才能不斷實現個人的突破。

參考文獻

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    論文摘要:聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科,從心理學的角度來分析聲樂學習,對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題,針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。

    一、心理在聲樂學習中的重要性

    聲樂是一門綜合藝術,同時也是一門綜合的科學,它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感,展示人的內心世界。因此,歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中,心理活動都始終貫穿其中,并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說:“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見,從心理學的角度來研究聲樂學習,能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考,使聲樂理論更加完善,更加科學,因而是具有重要意義的。

    聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官,使發聲技能和習慣趨于科學和合理,進而提高人聲的藝術表現力。然而,聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習,同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式,都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素,再好的演唱技能也難以發揮。所以,歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用,還必須重視心理因素的作用,重視心理調控能力的訓練。

    二、聲樂初學中常見的心理問題

    聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講,感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官,人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中,尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象:本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后,不僅聲樂技巧上進步不大,反而丟失了本來的聲音特點,變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好,比如:氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等,學習者好像抓住了這樣就丟了那樣,面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析,聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

    1、對聲樂認識不清楚

    對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件,學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區,比如:聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音,只要練聲就盡量往高里拔,以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下,盲目喊唱高音是非常危險的,輕則導致聲帶充血、水腫,重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音,以為聲音唱得越大越好,不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大,結果造成嗓子疼痛,上高音困難。

    2、自信心不足

    建立聲樂學習的自信心,是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言,自信的歌唱尤其重要。一般說來,人的嗓音都比較正常,特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前,一般人都不會感到發聲的困難,而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練,就有了聲樂老師的種種發聲規范,于是許多學生感到無所適從,以前很好的嗓子仿佛一下子消失了,甚至以前能唱的高音現在唱不上去了,從而喪失了學習聲樂的信心。

    3、學習興趣不濃

    “興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程,不可能一蹴而就,在這個過程中學習效果也時有反復,本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思,沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確,片面追求發聲技巧,學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高,只是學成了一名“歌匠”,最后終于漸漸失去了興趣。

    4、注意力不集中

    注意是心理活動對一定對象的指向和集中,指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成,一開始學習就想注意到這里又注意到那里,既要注意氣息又要注意聲音位置,既要注意口腔打開又要注意下巴放松,結果卻事與愿違,一點都沒有注意到,一個方面都沒有做好。從生理學的角度講,聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練,生理機能的增強就得不到鞏固,即是聲樂學習不能取得理想的效果。

    5、意志力不強

    意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難,力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難,比如:高音總是唱不上去,很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步,或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力,聲樂學習極有可能半道而終。

    三、聲樂學習中心理問題的調控方法

    1、加強對聲樂學習理論的認識

    聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求,而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說:“歌唱是情感的產物,而藝術是注重形式的,二者的對象完全不同。歌唱是簡單的,本質上像是對話,它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重,但最重要的是還是表達感情的能力,提高歌唱的修養。誠然,高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便,但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

    2、因人而異,培養興趣,建立自信心

    雖然大部分人都有較好的歌唱條件,但并不是說每個人的嗓子都完全一樣,相反有很大的差別。從生理上講,每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異,對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時,盡管人人都有一副好嗓子(所有嬰兒都會大聲地啼哭),但由于生活環境和生活習慣的差別,在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣,形成了各自不同的聲音特點。比如:生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束,通常都有著高亢明亮的自然音色;相反地,在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異,不能盲目跟著別人學習,別人唱什么自己就要唱什么,在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據自己的聲音特點和喜好,遵循循序漸進的原則,不能急于求成。

    聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能,在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱,即使是我們所說的“小歌”(技巧難度較小的歌曲)也要一絲不茍地唱好,不斷培養自己的興趣。要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足,尤其是要改正發不好的發聲習慣,不斷提高自己的演唱技巧,多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽,多上正式舞臺演唱,以建立自己的演唱自信心。

    3、集中學習的注意力

    注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象,這些少數對象就能夠被清楚地意識到,而其它同時作用的事物,則沒有意識到或意識得比較模糊。因此,聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好,要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練,初學時就要訓練較長一段時間,切忌眉毛、胡子一把抓,結果事倍功半。

    學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發現,當老師提出學生的某個發聲器官不正確時,一些聲樂學習者過分地注意這一器官,反而使用該器官因緊張而不能正常工作,影響歌唱的發聲。

    4、堅定信念,增強意志力

    歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協調運動,人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協調運動,于是產生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現在歌唱與發聲的全過程,只要有歌唱或發聲,就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力,即是意識的能動性、積極性的表現。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。

    一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件,也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力,那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以,聲樂學習者必須要堅定信念,克服學習過程的種種困難,才能用自己的聲音表達情感,感動聽眾,成為一名優秀的歌唱人才。

    參考文獻

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關鍵詞：音樂劇 聲樂教學

當今社會對學生的要求是越來越綜合化、全面化、多能化，為了滿足社會需求，豐富學生演唱風格，提高歌唱能力，加強歌唱的表現性，把音樂劇的元素融入聲樂教學中是十分有必要的。

一、現狀分析

音樂劇是20世紀一種獨特的文化現象，屬于都市文化，它風格輕快，擅長表現輕松幽默的主題，在表演形式上融合了歌唱、舞蹈、戲劇等諸多藝術手法，娛樂性強而且商業潛能大。音樂劇作為一種都市文化，流行音樂風格自始至終都占據著音樂劇音樂風格的主流地位，它把觀眾需求和市場導向作為標準。音樂劇演唱不限制演員的唱法，用真聲也可以，假聲也可以，真假聲不統一也可以，只要科學地發聲、精湛地演唱和準確地詮釋作品就好，所以音樂劇的演唱介于藝術歌曲、歌劇詠嘆調與流行歌曲之間，既比藝術歌曲、歌劇詠嘆調通俗，又比流行歌曲高雅。介于音樂劇歌曲風格的特點在演唱上，它與西洋美聲、中國民歌和一般的通俗唱法自然有所不同。西洋美聲唱法太規范，無法適應音樂劇的流行性，中國民族唱法音色過于單調，不能滿足音樂劇的戲劇性，而通俗唱法在藝術化方面又有所欠缺。所以只有將多種唱法結合起來才能完美地表達音樂劇歌曲。

將音樂劇唱法引入聲樂教學，能極大地豐富聲樂學習者的嗓音表現力和歌唱能力。結合西洋美聲、中國民歌和通俗唱法三者的特點，讓學生掌握一種能在三者之間自由轉換的聲音，拓寬歌曲演唱的適應面，提高學生的歌唱水平。解決以往聲樂教學中三種唱法不能兼顧的問題，適應社會對于人才“一專多能”的要求。另外，校園舞臺藝術形式過于單一化、陳舊化，而音樂劇是一種充滿活力的、易于被人們所接受的藝術形式，它有優美動聽的旋律、熱情活潑的舞蹈、曲折動人的情節、幽默詼諧的語言，能承載豐富的人文內涵，實現寓教于樂。不管是歌曲的演唱，還是劇目片段的排演，都能極大地豐富我們的舞臺，提高藝術修養的檔次。另外，在排演劇目的過程中可以嘗試著加入鄉土的內容，為鄉土文化建設注入新的養分。21世紀我們的社會需要的是全面的人才，所以我們的教學也必須符合社會的要求，創新教學的思想理念，豐富教學內容，優化教學模式，改善教學手段，才能培養出“能教能演”的多能型人才，傳統聲樂教學本身才能適應時展的需求，煥發出持續、穩定、健康發展的勢頭。

二、具體實施內容及目標

將音樂劇元素融入高校聲樂教學的具體改革內容主要分兩個方面：一是聲樂歌唱方面，二是聲樂表演方面。

聲樂歌唱方面，縱觀歐美音樂劇的演唱形式，自由多變、紛繁復雜，很難用一種樣式和風格來整體概括，有所謂的通俗、美聲、搖滾、喊唱、當地流行唱法等，但音樂劇歌曲的音樂風格一般以流行音樂風格為主流，同時各種風格流派并存，自由發展。所以在演唱音樂劇歌曲時，單一的西洋美聲和中國民族唱法無法滿足其需求。豐富的嗓音表現力，敏銳的樂感，良好的聽覺，深刻的音樂感悟力是闡釋歌曲的必備條件。據此，在唱法上要采用一種具有一定美聲基礎，并且蘊含流行歌曲演唱風格的唱法。美聲基礎即呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法，但在用聲上選擇較薄的混合胸聲，到高聲區需依賴擴音器的幫助增加情感和音量強度。這樣發出的聲音會比較自然、放松、通暢、吐字清晰，同時歌曲的表達也將更細膩。在教學過程中首先我認為不同風格音樂劇的聲樂作品的掌握是實施聲樂教學的先決條件。從最早看到的《音樂之聲》、《貓》、《演藝船》、《屋頂上的提琴手》、《俄克拉荷馬》、《窈窕淑女》等作品，其演唱方法和美聲唱法的方法是相通的，如呼吸、位置、支持、共鳴、吐字、行腔等，上述的大部分聲樂作品音域不寬，以中音區為主，感情表達相當細膩，便于群眾演唱和流行，高音的張力沒有美聲唱法這么強，依賴了麥克風的幫助；《西區故事》中的“阿美力加”在發聲上接近自然聲的“喊唱”，以表現青年團伙的粗魯和自嘲；《波基與貝絲》、《歌劇院的幽靈》其演唱內容比較嚴肅，風格接近正歌劇，唱段篇幅長、情感含量大、戲劇張力強烈：《上帝之力》、《奶油小生》、《漢斯和格蕾特》是純粹的搖滾唱法。我們要把各種作品根據學生的不同條件讓學生接觸和學習。

聲樂表演方面是教學的最大難點。現在我們的聲樂表演一般只是靜態的，或加入一些輔的手勢與表情語言，而音樂劇中的演唱是與舞蹈和戲劇表演同時進行的，具有動態性和共時性。這一元素可以吸收入聲樂表演的教學中，那么舞蹈的運用就被提到了非常重要的地位。如歡快、夸張的現代舞，能營造一種特別火爆或極為熱烈的舞臺氛圍。芭蕾，尤其是敘事芭蕾，能塑造人物形象，表現戲劇情節和沖突，而且從芭蕾中可以獲得肢體的解放和形體語言的動感與美感。有了芭蕾的基礎，再攻其他舞種也將舉重若輕。所以可以將芭蕾當作基本功來訓練。將歌唱、舞蹈、戲劇表演三者集于一身并共時表演與三者分別展示相比，無論在生理上還是心理上都有極大的不同。如果我們靜態地訓練學生，在遇到明確的戲劇表現意義上的舞蹈和戲劇表演同時進行時，學生的呼吸、發聲、共鳴位置等基本方法變形，影響了自信心，顧此失彼，導致藝術表現力下降。因此學生必須經過長時期的訓練與舞臺實踐，從心理和生理上找到支持，才可能取得滿意的效果。我認為在學生學習的初期為了達到演唱、戲劇表演和舞蹈的共時性，可以要求學生嘗試著將演唱的作品自編成舞蹈片段或設定演出場景，邊唱邊跳、邊唱邊演，有些聲樂作品學生編不出舞蹈就邊走邊唱，輔以歌唱的手勢和動作。這樣訓練下來，慢慢地學生的綜合能力能得到很大的提高。

將音樂劇元素融入聲樂教學的目標主要是培養出能歌善舞、唱演俱佳，而且被觀眾所喜愛的“一專多能”型藝術人才。要求學生在歌唱上通過系統和嚴格的訓練吸收西洋美聲、中國民歌和通俗唱法三者的特點并加強樂感、聽覺和音樂感受力，做到能將歌曲送到觀眾的心靈深處；在表演上用生動、個性化的形體語言極富戲劇化的表達來進一步完善作品，吸引和感染觀眾，達到“載歌載舞、邊唱邊演”的藝術至境。近來文化部門聲稱要將歌舞廳等娛樂場所在本土特色的基礎上藝術化，也就是說要求有一批能將藝術通俗化、將通俗藝術化的人才，而我們的教學目標正與此相符，這就意味著能拓寬學生的就業率。

當前隨著我國對外開放的進一步推進，中外文化交流愈加廣泛，藝術更新發展的速度也將隨之加快。我們的聲樂藝術需要不斷地融入新的血液，與時代合拍，否則將會失去生命力，被社會淘汰。高校是知識的搖籃，是人才的培養基地，作為教師我們應該不斷探索、勇于創新，為聲樂藝術的教學作出貢獻。

參考文獻：

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［7］文碩.音樂劇的文碩視野.北京理工大學出版社，2006年版.

［8］唐婷婷.音樂劇演唱特點對傳統聲樂教學的啟示.碩士畢業論文.

篇9

    [論文摘要]聲樂技能學習是聲樂教學領域中一個重要的內容。從存在于技能學習中若干認識上的誤區進行學理性的分析和探討,得出:排除本能發聲意識對歌唱技術的影響,建立正確的歌唱概念,才能進一步提高聲樂演唱技能。

    學習聲樂的學生大都懂得獲得好的聲音技術離不開歌唱器官的協調合作 ,但在具體實施發聲練習或演唱作品時,總會出現聲音虛弱無力,氣息用不上,共鳴腔打不開,咬字吐字不清等現象,尤其以學習時間較短的學生為多。究其原因,還是對歌唱發聲的技術要求知其然不知其所以然,造成表象與實質的差異。文章即針對聲樂技能學習中在用聲、呼吸、共鳴、語言等方面出現的幾種認識上的誤區進行學理性的分析和探討。

    一、關于用聲的誤區

    一般概念的發聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動,產生聲音,而歌唱發聲的運動原理卻是在人的本能發聲的基礎上,最大限度的調整聲帶與周邊肌肉的合理運動,產生強大而豐富的、符合歌唱技術需要的聲音狀態。在進行歌唱訓練時學生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態,用本能發聲的心理暗示指導藝術歌唱,從而導致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區。要克服以上發聲錯誤,就必須把生活中的本能發生習慣與藝術歌唱的發生要求嚴格區分,建立正確的發聲意識。

    聲帶的閉合能力一部分是自身機能,一部分是依靠其周圍有關肌肉的協調配合。生活中本能的發聲習慣,范圍只局限于對方聽得見的距離,沒有太大的音量與音區的要求,聲帶的運用是隨意的。由于聲帶只有在發強音和高音時才緊密閉合,那么類似于說話的本能發聲習慣常使聲帶大部分時間處于不完全閉合狀態。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能,如把本該促進聲門開放的環杓后肌運用到歌唱,必定會產生聲音虛、漏的問題;把穩定喉頭的喉外肌力量作用于發聲,就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。

    二、關于呼吸的誤區

    胸腹式聯合呼吸法到目前為止已經被普遍認為是最科學的歌唱呼吸方法,但仍有很多學生苦悶呼吸訓練中做得很好,而發聲時氣息卻不夠用。筆者在教學實踐中,發現有關呼吸問題的誤區主要有兩種情況:一是吸氣時氣息到達的深度不夠,即沒有吸到技術所要求的到達“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時,呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶,而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習慣有關,本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間,或者身體劇烈運動后的一種生理上的本能反映,它只需要胸腔的擴張、收縮產生力量完成肺內氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區別的,也就是說,腰腹肌的能力失去了存在的價值。當遇到較長的樂句需要氣息量加大時,肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送,而覺得氣息不夠用。

    二是氣息與聲音缺少有效配合,致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習慣,張嘴就唱,把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息,為節省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋氣”,使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結果都可能導致聲帶緊張、干澀,聲音發直缺少泛音。針對上述情況,我們主張呼吸和發聲訓練結合一起練習比較好,因為氣息和聲音是揉為一體的,呼吸訓練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識:只有氣息支持的聲音才是有效的聲音,只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。

    三、關于共鳴的誤區

    人體共鳴腔分為三個大的共鳴區域,即:胸腔共鳴區、口咽腔共鳴區(口、喉、咽)和頭腔共鳴區(鼻竇、額竇、蝶竇)。口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發出后的第一個共鳴區域,它上連頭腔,下達胸腔,是歌唱非常重要的部分,對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調聲音共鳴主要在口腔、咽腔,說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。

    然而,在這個區域出現的認識上的誤區也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”,有關打開喉嚨的要求文章前面已有所論述,這里需要指出的是“舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態。很多學生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨,結果造成舌部肌肉僵硬和壓喉,一方面破壞了基音形成的良好狀態,另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開,良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關鍵要做到:在穩定的基礎上松喉嚨、松下巴、松舌頭,使這幾個部位處于“自如”狀態。

    第二種誤區是:過分強調頭腔共鳴,造成聲音聽覺上的“假、大、空”現象,卻誤認為是產生了共鳴。這種現象造成的結果是聲門閉合無力,氣息泄漏,聲音沉悶、空洞,失去了良好共鳴所應具備的音色。

    另外,也有學生把濃重的喉音誤認為是產生了胸腔共鳴。這種聲音乍一聽似乎很有力度,實則是喉和胸部壓力過大,用了純粹的“力”,而不是“氣”,沒有體會到共鳴產生時胸、肺部的松弛和氣息的流動。

    上述幾種理解上的誤區說明,人聲共鳴要建立在整體的基礎上。沒有良好的基音作基礎,就不可能產生豐富的泛音,也就不會產生各階段的共鳴了。所以我們在進行聲音訓練時務必要考慮共鳴產生的基礎和它的整體性,任何強調局部共鳴的要求都是片面的,不足取的。

    四、關于語言的誤區

    歌唱中的咬字、吐字是老生常談的問題,如何把發聲和語言協調的運用以達到自如地歌唱,乃是諸多聲樂學習者苦惱的問題。

    這里存在著自然的語言動作與歌唱的發聲動作之間理解與運用上的誤區。語言動作涉及我們常說的五音(唇、齒、舌、牙、喉)、四呼(開、齊、撮、合)。歌唱發聲動作主要指喉、咽部的正確打開,聲門和呼吸的協調運用。文章前面分析過喉、咽打開狀態的要領是喉頭下降至深呼吸完成時的位置,而這個下降動作的完成能夠帶動喉部多種肌肉組織參與運動,舌骨下肌群是其中之一,由此看來,完成兩種動作參與最多的部位就是“口腔和咽、喉的交界點舌體”。發聲動作符合歌唱的要求,語言動作還處于自然意識狀態,就必定造成發聲性能的破壞。科學的發聲方法要求喉、咽部狀態的穩定是無庸質疑的,那么語言動作如何調整才能適應發聲動作的穩定呢?具體應做到以下幾點:

    (一)舌體在歌唱發聲時始終處于放松狀態,不能隨母音、音高、音量的變化而僵硬或緊縮。

    (二)輔音的發出應在喉咽穩定打開后迅速完成,聽覺上如同時進行的一樣,要點是輔音的除阻不影響喉咽狀態的穩定。

    (三)相關的部位發生作用時,“只用最必要的力量,排除任何支援性的和連帶性的緊張”。

    當然,要做到上述幾點,需要長期刻苦的練習,結合熟練掌握各種字音的音韻、聲調,才能真正做到歌唱與語言的完美結合字正腔圓。

    通過對以上存在的幾種問題的誤區分析可以看出,生活中發聲動作、呼吸動作、語言動作等的本能習慣是產生諸種歌唱認識誤區的直接原因。在聲樂技能學習中,只有建立正確的歌唱概念,排除講話習慣帶給我們的影響,聲樂演唱技能才能進一步提高。

    參考文獻

    [1]余子正編著,《聲樂教學論》,西南師大出版社,2000

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關鍵詞：高師院校教學改革聲樂教材

教材是體現一定教學內容與思想的載體，是師生教學活動的主要工具和基本依據；是教學理論發揮功效與實踐媒介；是理論與實踐相結合，全面提高教學效率與質量的關鍵因素。教材建設是一項宏偉復雜的系統工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育內部；既涉及各個學科問題，又涉及教學心理領域；既有科學求真問題，又有技術革新與美學意義；既有理論探索問題，又有實踐問題；既有教與學的問題，又有管理的問題；既包括教材的自身建設問題，又包括教材的教學工作；既有教材的研制問題，又有教材的出版發行問題。那么，如何加強高師的教材建設，編寫出適合學生身心發展，滿足教學和社會需要，突出高等師范教育特點的教材，這是高師院校目前急需解決的問題。

一、高師院校聲樂教材建設存在的主要問題

近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了，數量少了，專業設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院校基本建設之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。

二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法

廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。

聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養

要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。

（四）增強教材的傳統文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。

參考文獻：

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