導語：如何才能寫好一篇民間工藝美術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：俄羅斯；民間；工藝美術

一、木質工藝品

俄羅斯的木質工藝品比較有名的有套娃、木繪還有木玩具等。富有民族玩具特色的套娃，格羅得茨和基洛夫木繪、沃爾霍夫彩繪、勃列茨彩繪等木繪，在木玩具方面民間木玩具搖擺娃娃和兒童爬犁，總體來看，俄羅斯各民族文化相互交織，工藝品既有各自民族特點又體現著整個俄羅斯的藝術特色。套娃在初次是一種孩子玩的木質玩具，它一層套裝著一層，大的套小的，所以取名為套娃。套娃的制作工藝要求很高，單單木材的選擇就頗為時日，通常情況下使用闊葉類樹木的原木制作套娃，這種俄羅斯特有的套娃，由于其獨特的形式感廣泛流行與世界各地，成為俄羅斯特有的文化符號。套娃成為俄羅斯久負盛名的手工藝，其自身特有的形式和內容，廣泛流傳于世，并成為俄羅斯特色工藝品，它的制作將雕刻、創作寫生于一體，在傳統工藝和現代工藝中交融，體現出俄羅斯特有的民族文化精神。木繪，是俄羅斯北方特有的民間手工藝形式，當地居民借助豐厚的木材資源，制作許多日常生活實用品，同時也創作出豐富多彩的木繪作品來描繪生活。格羅得茨木繪多以群體人物表現現實生活中節日期間的熱鬧景象，極具生活氣息，具有肖像畫特點，它兼有東、西方的表現特點和創作習慣，表現方式頗有莫里斯的回歸自然的風格特點，畫中裝飾多是利用大自然中常見的動物紋和植物紋，裝飾感很強．基洛夫木繪，造型以貼近生活的實用器物為主。大部分在器型上涂繪油彩，勾勒明快的幾何圖形和花卉圖案。器物造型工整，色彩明快鮮艷，透出濃烈的喜慶氣氛，流露著俄羅斯民間風情。除了格羅得茨和基洛夫木繪，還有一些彩繪也很著名，例如沃爾霍夫彩繪、勃列茨彩繪、布曲伽彩繪、蔑韌彩繪、霍赫洛姆彩繪等，這些彩繪成為了富有俄羅斯傳統工藝趣味的特色工藝品。木玩具是俄羅斯兒童童年的好伙伴，是一個龐大的民間工藝體系，它具有很強的民族性，有很豐富的種類、它是所有俄羅斯民族共同創造的結果，具有多重性，和強大的包容能力。木玩具中比較有代表性的有俄羅斯民間搖擺娃娃和俄羅斯的兒童爬犁。搖擺娃娃形式很像中國的不倒翁，在掏空的娃娃內部常常裝上鈴鐺，這樣娃娃傾倒時候就會發出清脆的鈴聲，搖擺娃娃形象十分活潑可愛，造型較單一并十分完善，以人物形象居多，色彩豐富并鮮艷、強烈，描繪手法細致。制作經過選料、制坯、脫水、安插機關、打磨、彩繪、上光等步驟。

二、金屬工藝品

金屬工藝在俄羅斯民間工藝品中占有重要位置，沙皇時代皇家的復活節彩蛋以其精美華貴堪稱世界彩蛋之王，俄羅斯王冠則是俄羅斯貴金屬和珠寶首飾的精品。俄羅斯民間金屬工藝品，主要介紹了具有代表性的復活節彩蛋、德銀工藝品、銅制茶具等。復活節彩蛋象征著生機和活力，是復活節的象征，同時見證著俄羅斯沙皇的奢華生活，展現俄羅斯在文化藝術上的成績。彩蛋在俄羅斯廣為流傳。彩蛋一般都是女子來繪制，母親做的彩蛋是最珍貴的。俄羅斯彩蛋的制作材料精良，常用珍貴的珠寶做裝飾，代表人物是圣彼得堡的彼得卡爾.法貝熱和以”三葉草彩蛋”彩蛋出名的米哈伊爾•彼爾赫。俄羅斯的現代彩蛋制作所用的材料已經沒有了沙皇時代珠寶的奢華，取而代之的是常見的木材碎料，經過打磨定型后，在表面上裝飾出各種圖案，為原本空白的木蛋披上一款美麗的節日盛裝。還有獨特的布藝彩蛋，取材較厚的彩色花布，根據花紋形狀裁出多塊經線方向的長條，制成漂亮的布藝彩蛋。德銀工藝品與錫制工藝品外表相近，但其較錫更光潔、抗氧化，色澤更加雅致華麗，其質感細膩，韌性好，容易成型，深受工藝品愛好者喜愛。銅制茶具是俄羅斯人飲茶的常用茶炊，在俄羅斯幾乎每家都備有茶炊，有銅制、鋼制或瓷制的，現在城市多用電茶炊，茶炊的外形也多樣化。其他金屬用具中，比較有代表性的是俄羅斯的酒具，酒具多種多樣，尤其以銅制酒壺造型見長。銅壺造型技藝成熟，技法精湛，有精美的表面雕刻圖案，或鏤空的雕刻紋飾，一般有鳥形的壺嘴和動物足狀的手柄。酒杯造型多數比較簡單，為普通杯形，但形體較大，更適合俄羅斯人的豪飲性格。還有一些生活用品也體現著金屬工藝的水平，如水具、炊具、餐具、燭臺、樂器、鐘表、屏風等等，種類豐富，造型各異，裝飾精美華麗，具有古俄羅斯奢糜華麗的王室風格。

三、漆繪工藝

巴勒克紙型漆繪是俄羅斯特有的一種民間漆繪藝術形式，以其精美華麗為世人皆知。巴勒克漆繪從最初的情景描繪畫家普希金的童話故事和詩歌，后又轉移到描繪場景悲劇、抒情詩、散文等，還有民間故事中的英雄人物、驚弓飛鳥、三套車等。畫工們用紅、金、藍、綠等顏色在做好的小紙盒上細心描繪，畫面描繪十分精細，細節復雜，結構清楚，人物多穿著古俄羅斯傳統服裝，色彩艷麗，多以紅、黃、黑色為主，服飾花形裝飾復雜，圖案描繪精細到位。這些漆繪工藝品具有現代和與生俱來的對生活的熱愛，真正體現著民族特色，在許多國際博覽會上得到承認，已成為國際知名的民間工藝品。改俄羅斯各個階層人民的生活、俄羅斯各個歷史時期的情況，在漆器圖案中都能得到體現，就連一個小小的首飾盒也是俄羅斯歷史的真實寫照，因而漆器也得到其他國家人民的喜愛。

四、小結

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關鍵詞：博物館、民間工藝美術；對策

改革開放以來，人們的生活水平不斷提升，越來越多具有現代化氣息的物品或者產品進入到人們的生活中，讓人們的精神生活更加富足。但是，遺憾的是，越來越多的民間工藝沒有得到良好的保護，逐漸退出歷史的舞臺，只能成為我們記憶中的存在。面對這種情況，國家和社會都對文化遺產的保護予以了高度重視，尤其對于民間工藝美術來說，更是探索了多種路徑對其進行保護和傳承。博物館在此過程中發揮了非常重要的作用。其能夠通過更加有力的措施服務社會，保護和促進民間工藝美術的發展，能夠讓越來越多的人加入到民間工藝保護的過程中來。因此，探究博物館與民間工藝美術間的關系，發揮博物館的重要作用就顯得非常重要。

一、博物館與民間工藝美術間的關系

首先，民間工藝美術是博物館館藏中的重要組成部分，估計博物館在成立之初便對博物館的展覽內容進行定位：博物館是指為公眾開放的美術、工藝、科學、歷史及考古學藏品的機構。由此可見，民間工藝美術作為工藝美術中的重要分類，是博物館館藏、保存的重要門類。并且，在眾多的博物館中都收藏著不同民族、不同文化內涵的民間工藝美術，為博物館的展覽效應平添了魅力。其次，博物館與民間工藝美術能夠相互促進、彼此傳承。博物館為民間工藝美術的保存提供了良好的場所，讓民間工藝美術得到了很好的保護。而博物館因為民間工藝美術的“參與”也成為弘揚民族精神，進行傳統文化教育的重要場所，成為人們接受心靈滌蕩的重要教育基地。這一方面促進了我國民間工藝美術的發展，更加推動了我國民間工藝美術事業的進步。

二、民間工藝美術所面臨的窘境

1.被歷史淘汰，自然消失

很多民間藝術隨著人們生活方式的變化或經濟的轉型被歷史淘汰、自然消失。如草席、紙塑等，隨著經濟轉型和發展，人們的主要經濟產業已經轉變為如今的服裝生產和高科技電子產品，傳統的工藝與其相比已經失去的生存的條件，被歷史所淘汰是必然的結果。

2.技藝精湛并富有地方特色的傳統工藝日漸衰微

有很多技藝精湛并富有地方特色的傳統工藝已經成為了人民生活中可有可無的東西，如刺繡、彩瓷等，曾經人們必不可少的生活用品和裝飾品，無法跟上時代的進展和滿足人民生活的變化和需求，逐漸被新工藝、新產品所取代，日漸式微。這些傳統的民間美術品雖然看上去很精致，可是與現如今市面上的物品相互比較，不僅生產時耗較長、成本較高且售價低，同時需要制作者需要很高的技藝，而生產出的產品在功能上可能還趕不上被賦予了高科技的產品，無論是收藏價值還是使用程度上都體現出“可有可無”，如果雞血這樣下去，這些傳統工藝同樣面臨著消失的危險。

3.適應時代的變化，根據市場需求不斷改變和發展

傳統的民間工藝除了少數種類可以適應時代的發展外，大多數都無法再這個高科技的時代里持續發展。因此，我們在發展時代進步的同時，不要忘記身邊流傳下來的傳統工藝，不要因為無人在意和重視逐步使其消失在歷史的長河中。博物館是一個為社會發展服務的、非贏利的永久性機構，并向公眾開放。以欣賞為主，以保護為旨，征集、研究并保護和傳播人類留下了的文化傳承。博物館的性質決定了民間工藝博物館在保護傳統工藝中負有義不容辭的重要責任，近年來博物館運作理念和工作模式正面臨著社會變革與市場經濟壓力的空前挑戰，為了保護和傳承傳統民間工藝，發展博物館并進行合理科學的管理是重中之重。

三、博物館保護民間工藝美術的路徑

1.加強宣傳，喚醒全社會對傳統民間工藝的保護意識。

博物館是收藏、研究和展示傳統工藝的指定專門機構，優化博物館機制，保證其在保護民間工藝美術方面的作用最大化。首先要做的是以多種形式進行宣傳效果的強化，幫助人們知道和了解民間藝術美術品的價值所在，喚醒人們對于傳統民間藝術的保護意識。民間藝人記憶精湛，創造出來的優秀的傳統民間藝術品都是當時年代中不可多得的珍貴物品，是中華民族的優秀文化遺產，它對歷史的還原和傳承都有著重要意義，因此更應該避免它們逐步消失在歷史中，保護文化遺產，人人有責。通過舉辦專題展覽的形式進行宣傳教育，使社會大眾認識到優秀的傳統民間工藝的藝術價值和歷史價值，意識到保護傳統民間工藝的重要性和緊迫性。

2.發揮博物館自身優勢，讓最具代表性的優秀傳統工藝品得到保存

保護和傳承傳統民間美術的責任落在博物館的肩上，然而想要博物館發揮出自身的優勢，讓最具代表性的優秀傳統工藝得到保存卻不是一件容易的事情。博物館是一個不追求盈利、為社會和社會發展服務的公開的永久性機構，它所做的一切都是公益，這就面臨了資金短缺的問題。這就需要面向社會喚醒大家對文化遺產的保護欲望，共同努力和付出才能將保護工作做到最好。博物館內的專業研究人員，憑借對民間工藝價值的了解，優先發現流傳于市面的被塵封和忽視的較有代表性的民間優秀傳統工藝品，配合國家對這方面的重視，努力為博物館征集到這些文化財富與博物館中，促進博物館的發展并帶動傳統工藝的展示和繼承。

3.攜手合作，尋求保護和發展傳統民間工藝的有效途徑

在科技高度發展的今天，保護和發展傳統民間工藝已變成迫在眉睫的重要問題，傳統民間工藝的保護顯得更為重要和迫切。博物館的存在即是為民間工藝的生存和發展尋求出路，幫助民間工藝在如今市場中發展，使民間工藝可以實時適應和捕捉市場動態，有效的開發利用傳統手工工藝，轉化其經濟價值，利于傳統工藝的繼承和流傳。任何一種民間工藝的存在和發展，都須依附于特定的文化背景和生活環境，否則就難以生存和發展。傳統工藝若在現代化社會里得到了繼承和發展，就必須將傳統民間工藝逐步改善，跟進社會發展的腳步，結合現代潮流元素，將博物館的展示和傳播作用與信息社會的宣傳模式相互結合，攜手合作，使傳統民間工藝適應社會的變化，能夠在市場競爭中生存和發展，才是保護和發展傳統工藝的有效途徑。

四、結語

充分發揮博物館作用，配合社會各界人士的共同努力，不斷更新觀念，與時俱進，以多種有效的方式對傳統民間美術進行開發和利用，才能夠達到保存和發展傳統民間工藝的主要目的，使傳統民間工藝逐漸轉化為現實價值，才能夠讓民間工藝美術被廣大人民熟知和喜愛，使傳統民間文化得以流傳。

參考文獻：

[1]余繼平.涪陵非物質文化遺產保護與發展——以民間傳統手工藝為視角[J].銅仁學院學報，2014（2）.

[2]葉宇.民間工藝走進博物館[J].走向世界，2014（19）.

[3]梁正君.端硯中的祥禽瑞獸——以廣東民間工藝博物館館藏端硯為例[J].文藝生活：藝術中國，2012（9）.

[4]譚利.鄂西少數民族民間工藝美術數字化保護與展示[J].大眾文藝，2016（8）.

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新疆民間工藝美術的開發方向

跟據2011年3月新疆文化產業發展座談會提出的設想，“十二五”期間新疆文化產業發展將重點在四個方面謀求突破，其中有三個方面都與保護與開發新疆民間工藝美術有關，即：對非物質文化遺產進行生產性保護、積極推介新疆工藝美術作品、發展文化數字內容產業。作為文化資源大省，新疆各類民間工藝種類極為豐富，被收錄進各級非物質文化保護名錄的就達幾十種，如維吾爾族的模戳印花布、和田桑皮紙、疏勒樂器、英吉沙小刀，哈薩克族的花氈與刺繡等，但由于多方面的原因，目前新疆民間工藝美術資源優勢并未得到充分發揮，在提高居民收入和推動文化事業發展方面有著巨大的潛力可挖。

在傳統工藝美術日益得到重視的今天，僅靠研究各種工藝門類的藝術特征和歷史淵源不足以有效促進工藝美術產業的振興，保護和開發民間工藝美術資源，既需要國家在文化產業建設上的政策性支持，又需要社會機構和民間力量發揮主觀能動性進行積極開拓，最重要的是回歸到產業的經濟性本質上來，使民間工藝美術的當代商品形態符合市場需求。只有當從事民間工藝品或文化產品生產能夠獲得實際收益的時候，各種社會資源才會自發地參與進來，傳統工藝美術產業的發展環境也會因此得到本質的改觀。

未來實現新疆工藝美術資源的科學發展需要依靠高校設計教育的推動，高素質的專業化人才是承擔打造新疆特色文化品牌的重要責任。同時，新疆民間工藝美術融入本土高校設計專業教學體系，有助于實現雙向促進效果。一方面，依托高校的教學資源和高素質人才，可以使新疆多樣化的民間工藝資源得以充分推廣與開發，通過現代設計理念的規劃，進而發展出新的傳統元素推廣途徑；另一方面，二者的良好結合有助于解決新疆藝術設計人才培養模式缺乏個性的問題，新疆設計專業擺脫同質化現狀必須從本土特色民間資源入手，從而構建地方精品課程體系。

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【關鍵詞】蜀繪 民間工藝美術 非物質文化

悠久的中華傳統藝術滋養了一代又一代民間畫家，繼承和創新是亙古的不變主題。民間工藝美術在不同時代都有自己的創生形式，關注呵護新的民間工藝美術是非物質文化傳承創新的應有之義。在巴文化和三國文化共同浸的嘉陵江曲流文化中心，被譽為“千年綢都”的南充，有一種追隨“蜀繡”的新興民間工藝美術――“蜀繪”，是上述觀點的絕佳注腳。

一、“蜀繪”簡介

所謂“蜀繪”，特指四川省南充地區的工藝美術家在真絲面料上運用特制染化顏料以及特殊的加工工藝，描繪出栩栩如生的繪畫作品或工藝圖案。文氣而華麗的藝術風格，使蜀繪的聲名直追蜀錦、蜀繡，并稱“蜀中三絕”。

四川歷來以悠久的巴蜀文化聞名，桑蠶文化是巴蜀文化的重要組成部分。在四川的文化名城中，南充號稱“絲綢之鄉”“千年綢都”，其絲綢文化具有3000多年的悠久歷史，素有“巴蜀人文圣地，秦漢絲錦名邦”的美譽。所以不難理解，南充的絲綢文化為“蜀繪”工藝美術提供了新型的媒材。總體上講，“蜀繪”跟瓷器、漆器一樣，依托不同的媒介基底，融合傳統的工藝美術技法和紋飾，采用不同的科學工藝手段，打造出工藝美術的精華并在歷史的傳承中形成了民族文化傳統。

就文化根源來看，“蜀繪”并非簡單地在紡織面料上作畫這樣簡單。一直以來，我國都有在真絲面料上繪畫的傳統，尤其是紙這種材料沒發明之前。后來盡管有紙本藝術了，但在帛、絹等材料上繪畫的傳統一直延續著，體現著尊貴與品位的追求，例如長沙馬王堆的T字型帛畫，以及布帛上畫的唐卡、人像、花鳥、山水等作品。盡管歷史長河承嬗離合，然而卻很難看到在絲綢上繪畫的實例，因此，“蜀繪”工藝可以說是傳統延續中的拓展式創新。

在“蜀繪”的創生中，最大的難度不在于“畫什么”，因為中國畫和西畫技法和題材是取之不盡的寶庫，其難度在于“怎么畫”，必須解決顏料與固化工藝這兩個技術關鍵問題。好比畫瓷器，顏料是和釉色燒結就是其工藝的精華一般。

上個世紀70年代末，南充一批工藝美術家萌生了在絲綢面料上作畫的想法，如劉成才、高作慶、劉仕成等人。他們在總結傳統絲綢手繪工藝的基礎上，著力解決傳統絲綢手繪工藝品水洗褪色、手感僵硬、光澤度差、畫形呆板等缺陷，研究探索天然植物染料、高溫高壓固色和水洗浮色等工藝，開辟絲綢繪畫新路。2003年，這種極具巴蜀特色的年輕絲綢繪畫工藝被稱為“蜀繪”。

作為新興民間工藝的“蜀繪”，具有濃郁嘉陵江曲流地方文化特色，獲得了蜀中三絕之一的美譽，在學術與市場上均得到高度的肯定。如2011年，三國人物題材“蜀繪”作品《大喬》《小喬》被中國絲綢博物館收藏。在2012年杭州國際絲綢博覽會上，以西湖二十景為題材的蜀繪旗袍系列成為T臺走秀的最大亮點。不過，蜀繪與其他傳統工藝美術一樣，還需要一代或數代人的努力創作和研究突破，用一點點的成功集聚其文化影響力并奠定歷史文化地位。

二、“蜀繪”創生的工藝特色

“蜀繪”是新興民間工藝美術，筆者目前還沒有發現相關的古文獻記載、考古實物案例等。但追尋文化根源，其屬于絲綢文化的分支，是古代帛畫等織物上繪畫傳統在新時代的延續。要說其跟瓷器、漆器等古代工藝文化一樣具有創新價值，首先就要關注南充工藝美術師們創生出的特有的“蜀繪”工藝特色。

談到“蜀繪”，不得不提到劉成才的功勞。劉成才上世紀60年代畢業于四川美院后到南充綢廠設計室工作，蜀繪的摸索就此起步，如他以植物性顏料在蚊帳罩聯上繪小幅寫意花鳥裝點新婚同事的新房。上世紀70年代，劉成才和設計室的其他設計師開始在手絹、方巾、睡衣上繪畫，并且拿往北京展銷，引起轟動效應。但是上世紀80年代，南充的絲綢繪畫研究受到成都和江浙等地的同類產品（多用化學顏料繪制）沖擊。為了破局，劉成才就此開始了真正意義上的“蜀繪”創生之路，走上一條差異化、高端化、科學探索的道路。但顏料和固化工藝的研究成本大，收益小，這種發展一度低迷。

2003年，香港裕華百貨公司的數十萬的訂單為“蜀繪”研發帶來了轉機。退休的劉成才出山指導臨時從六合和閬中抽調的十幾名工人完成訂單。事畢，這十幾人的班底成立了蜀繪絲綢研究所。“蜀繪”迎來了發展的春天。2005年，在杭州的首個“世界絲綢博覽會”上，南充展出的鏡擦、睡袍、蠶絲被等工藝品獲得三金一銀的好成績。“蜀繪”也改以前絲綢手繪的名號，被譽為和蜀繡、蜀錦齊名的“蜀中三絕”之一。

盡管“蜀繪”譽滿天下，但就其工藝研究而言，還處于創生期。2013年8月，南充金富春絲綢有限公司申請了一項“蜀繪”工藝流程的專利（專利號CN201310337144.1），可視為目前最前沿的“蜀繪”工藝流程展示，現摘錄如下：

“1.遴選礦物染料、植物染料、有機物質顏料和魚漂膠按照一定的比例混合并配置出所需的繪畫顏料，該比例根據絲綢布料的厚度、粗細、材質進行合理的調節。2.對絲綢布料進行繪畫的構圖，先在絲綢布料上繪制出圖案的輪廓線、分割線；然后在絲綢布料上進行圖案的底色繪制。3.使用步驟1配置出的繪畫顏料對絲綢布料整體進行烘上色。4.待步驟3完成絲綢布料的整個圖案上色之后，對上色后的絲綢布料進行50℃至85℃溫度下、恒定壓強下的掛蒸固色處理，掛蒸固色處理的時間為45至75分鐘；在掛蒸固色處理過程中，絲綢布料上的上色圖案會出現色彩的釉變。5.對掛蒸固色后的絲綢布料進行水洗漂色處理，并清理掉絲綢布料上繪制圖案的浮色。6.對絲綢布料進行烘干處理，并制作、整理出成型產品。”

“蜀繪”是一種根據真絲面料肌理紋樣成型的技藝，幾點決定性因素造就其獨特性：

第一，成功設計改進出“蜀繪”的顏料體系。蜀繪的精妙之處在于作畫后，絲綢的手感仍然如沒畫般柔軟細膩，這是因為蜀繪所用植物性顏料和“秘制配方”。蜀繪顏料在固色的工藝中發生了化學反應，產生神奇色變，使得色澤更加艷麗、通透、溫潤、明亮，成為絲綢印染體系中的“絕艷”之色。

第二，隔離膠與固化工藝的不斷完善，成功解決了溝線浸跑，色彩混為一灘等工藝難題，可準確表達繪畫者的意圖。在制作工藝方面，高溫固色后的絲綢繪畫作品，在蒸化固色時間、壓力、濕度、溫度等因素作用影響下，畫面擁有極強的視覺沖擊力，可以讓靜止的畫面產生動感，同時產生不可控的隨機變化，層次更加整體鮮明。而且，蜀繪作品可反復水洗，經久不褪色，這種保存的優勢是其他畫面介質很難達到的。

正是顏料產生的“絕艷”和柔軟，固化工藝產生的視覺沖擊力和方便傳承保留，才成就了蜀繪“蜀中三絕”的美名。

三、“蜀繪”創生的藝術特色

“蜀繪”的藝術特色得益于秘密的工藝技術，也和繪畫技藝的淬煉和題材選擇分不開。目前，在“蜀繪”傳承中，蜀繪工藝技師劉仕成功不可沒。他2004年將工筆畫元素大量運用在蜀繪里，完善和豐富了蜀繪題材。

在綢緞上作畫，要求下筆即成，無法修改，沒有5年以上的手藝是不敢輕易在絲綢上下筆的。“蜀繪”的創作手法是以國畫為本，如兼工帶寫、工筆、寫意等，甚至也采用水彩畫的方式，不拘一格。在絲綢上作花果草木、人物形象、景觀名勝等，涉及寫真、抽象、意象等不同內涵，運用獨特的染化顏料和固化工藝手段，創造出絢麗多彩的畫面，深受人民喜愛。總體來講，“蜀繪”創作出來的藝術品具有“形，色，雅，韻”的造型特色風格：

第一，形，生動。國畫的筆法應用到“蜀繪”，不論花草蟲魚，亭臺樓榭，亦或純粹的色塊，抽象的圖形，都具有生動的特點，既融合中國傳統藝術精神，也凸顯現代藝術的趣味性。如劉仕成所作《荷花蜀繪大方巾》（圖1），畫風雅靜秀美，清新幽深，以形取神，富有詩意。相比于紙上的畫面效果，明亮、歡快、艷麗的色彩顏色，絲綢畫面更多了一些富貴氣質，契合著消費社會的人們對于富貴、華麗的品質追求。

第二，色，富麗。“蜀繪”吸收傳統帛畫的平涂、渲染，各種顏色的疊加堆積，創作出別樣于青綠山水的畫風，在傳統繪畫與絲綢找到新的契合點，經過高溫固色后產生神幻的色變效果，色彩華麗多姿，璀璨瑰麗，與溫潤的絲綢相互交映，相得益彰，富貴典雅的氣質賦于畫面。

第三，雅，情趣。在市場經濟情境下，傳統的文人氣質、雅趣再度成為奢侈品，給民間工藝美術帶來新的發展機遇。“蜀繪”立足中國傳統美學思想，代表著“士氣”“逸品”等美學概念，傳達著溫良敦厚的人文情感，如李仕平的作品《玉堂秀色》（圖2）。

第四，韻，溫潤。作為一種新興的工藝美術特色，“蜀繪”用其特殊的染化顏料和工藝技法創生出在絲綢上的藝術特色，與瓷繪有著異曲同工之美。蜀繪以其復雜的色彩“釉”變，與層次豐富多變與真絲綢面光澤交相呼應，襯托出畫面一種不張揚，優雅的美。

四、“蜀繪”文化品牌提升

地方特色文化歷來是一個城市文化的名片，文化軟實力的象征。追求品質與卓越是新興文化經濟體的內在必然要求。

盡管“蜀繪”在市場經濟中占有了一席之地，但是新生的道路上不是一帆風順的，這使“蜀繪”面臨著一系列難題需要解決：第一，蜀繪作為一門純工藝制品，需要專門的藝術工作者手工繪制，且需要耗費大量精力與時間，造成工藝品無法產業化生產。第二，絲綢成本提高，使用新材料和科技含量加大，使“蜀繪”站在一個高投入的視角下發展，市場開發力度小，認知度不高，定位不準確，造成這項工藝品依然深藏閨閣，僅僅是少數人的珍品。第三，后繼無人，現有從事“蜀繪”工藝美術家年事已高，中青斷層，給其深深打上紅色警報。

針對以上三個問題，筆者認為在“蜀繪”文化品牌提升上有以下幾點建議：1.整合資源，聚集力量。目前“蜀繪”產品在設計上比較散亂，是個大雜燴，不利于文化品牌的培植，需各方共同努力，凝聚“蜀繪”品牌的文化個性。2.推動創新，提升文化。科技在新材料，新工藝中占主體地位，同時藝術工作者不斷的新作品問世，提升文化附加值。3.培養人才，創造活力。充分發揮工藝美術大師和專業人才帶頭作用，工藝企業與院校合作建立人才培養方案，配置合理，為現代民間工藝美術產業發展提供人才保障。4.搭建平臺，激活市場。創設資源共享平臺，擴寬產業鏈，推動“蜀繪”的產業升級。定期舉辦精品展，加大招商招展力度，著力打造品牌效應，提升社會影響力。

結語

這是一個非物質文化遺產被空前重視的時代，我們既要矚目過去的文化輝煌，更要注重當下文明的生發與創生。“蜀繪”的創生之路為我們展示了當下民間的藝術創造力，盡管前路崎嶇，但40年取得的成就證明，我們有能力打破對傳統文化的思維惰性，直面新時代、經濟社會，以文化為本，不斷創造屬于這個時代的民間工藝美術精品。

（注；本文為西華師范大學大學生科技創新項目“南充‘蜀繪’藝術及其產業發展現狀調查與對策研究”階段性成果，項目編號：42714105）

參考文獻：

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[2]高作慶.絲綢手繪產品的文化內涵發掘與產品創新[J].絲綢，2009（3）.

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關鍵詞：民間工藝美術；教學建議；策略

一、引言

新文化創新是一個國家、民族文化發展的生命之源，而文化創新卻又是一直困擾我國文化創新發展的一個問題。隨著各國文化交流的加劇，讓我們認識到文化創新與本民族文化的重要性，這就不得不迫使我們去尋找本民族文化的根，而民間工藝美術正是民族文化之根。既然我們找到了它，那我們就應該將它傳承、創新、發展下去，使之發揚光大。大學生是社會中的強大的中堅力量，他們應該承擔起民族文化不被歷史發展所湮滅的責任。

二、民間工藝美術概述

（一）民間工藝美術概念

民間工藝美術是勞動人民經過長期的生產實踐形成的，以手工藝制作為主要的生產方式，工藝美術作品一般為了適應生活和審美情趣的需要，材料一般為就地取材，可以反映出獨特的地域性和人文資源，主要以傳統手工藝為特色。民間工藝美術特點主要表現在三方面：一是傳承性；二是民族性；三是地域性。

（二）在大學藝術教育運用中的現狀分析

民間工藝美術在大學教育中得到了某種程度的發展，很多學校在公共基礎課中設置了民族藝術等相關課程，間接地傳播了民間文化的同時，也推動了民間文化的發展。但其中仍存在著一些問題，主要表現在三方面：一是應試教育的束縛，學生自身難以產生學習的興趣和自主學習的能力；二是缺乏科學系統的校本課程體系和完備的教材內容；三是教師隊伍本身對于民間工藝美術知識儲備的欠缺。

三、教學建議

（一）聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐

目前，教師隊伍對于民間藝術文化知識的教育是欠缺的。我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。

（二）由專業人員撰寫教科書

民間工藝美術不像其他學科那樣已有自己完備的系統，因為還處于發展的前期，所以還存在體系不完備，教育的專業化水平不高，教學內容不統一，標準不一致等問題。對于這些問題，我們可以采取科書的辦法，在使教學內容一致的前提下，其他的問題也就隨之而解了。教課書的撰寫應聘請專業人員來撰寫，避免由于傳承人或民間藝人的文化水平限制，在言語的使用以及邏輯思維等方面的不足，進而影響書的專業水平。

（三）組織學生進行實地考察

學校可開設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。

四、在大學藝術教育運用中的策略分析

（一）發掘資源與課程結合

民間工藝美術的產生是伴隨著人類社會的不斷發展而形成的，具有極為豐富的歷史、文化、民俗習慣、地域性等特色。首先，應該挖掘盡可能多的資源，每種工藝美術都有自身的語言特色、設計原理、工藝特色、哲學思想等；其次，將所搜集到的民間工藝美術與課程二者相結合，豐富自身藝術語言的多元化與個性化，提高課程質量的同時培養了學生對民族文化的熱愛之情。

（二）選擇典型的資源

對于學校的課程來說，并不是所有的民間工藝美術都適應學校的課程。比如有的工藝美術制作時間較長，并不適合學校的短暫課程的學習；還有的工藝太復雜，學生并不能在短時間內掌握該技藝等等。對于課程來講，可以從兩個方面去選擇民間工藝美術：一是選擇難度適中的，可以讓學生在短時間內便可掌握的，以提升學生學習的自信與熱情；二是選擇與自己專業相匹配的，可以同時促進自己的專業發展。

（三）應用符合大學生心理特點的資源

大多數民間工藝美術的哲學思想是與現代教育中的哲學思想相違背的，尤其是少數民族中的民間工藝美術作品。他們大多相信鬼神的存在，將自己在生活中遇到的困難寄托于鬼神上，并將此之情轉化為工藝美術作品。比如壯族的某些地區會制做各種以鬼神為題材的面具，每到某個節日村中的男性會戴此面具跳舞，來驅除一年中所有的厄運等。像具有這樣特征的民間工藝美術作品很多，而對于剛剛進入大學的大學生來講，他們的世界觀、人生觀還未定性，這些思想將會給他們帶來不同程度的影響。因此，要選擇好適合他們不同年齡段心理特點的民間工藝美術作品，才能真正起到促進學生正向發展的作用。

五、在大學藝術教育運用中的方法分析

（一）情感體驗法

民間工藝美術用其自身的質樸、率真、清新等特點打動著我們，是因為這些作品表現了他們真摯的情感體驗。造型上主觀隨意，對形式美的表現和追求，往往以能激起感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記。在教學中我們可以采取實地考察體驗的方法，使學生對某地域的工藝美術作品獲得切身的體驗。

（二）組合法

組合方法包括造型、材料和色彩三方面。首先，在現代藝術設計中運用民間工藝美術造型并不是簡單的復制與粘貼的過程，而是應該在深刻理解其產生的文化背景、來源、寓意性、創作意識、審美觀念等基礎上，再從中提煉、創新并運用。其次，民間工藝美術作品在材質上多為就地取材，在大自然中便可取得，這樣的設計理念與當今的低碳環保理念相吻合。在創作中我們也可以運用在材質上，比如部分材質可以直接使用自然界中固有的材質等，以減少對自然環境的污染。最后，在色彩的組合運用方面也與材質相類似。有些民間工藝美術作品所使用的顏色是大自然中的花朵，通過研磨等方法可以提取花朵中的顏色，使其作品具有濃郁的地域特色，給人以強烈的視覺沖擊力，震撼了人們的心靈。

六、總結

篇6

民間工藝美術能夠不斷的流傳和發展最重要的原因就是其中蘊含著豐富的人文精神。所以，想要深入的對民間工藝美術進行研究，首先就是從其蘊含的人文精神開始入手。通過對人文精神的了解能夠真正認識民間工藝美術，并對蘊含的優秀成分進行保護。同時有效地促進了民族優秀文化的傳承，促進人與自然、人與社會的和諧發展。

（一）民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰在大部分的民間工藝美術作品中都不難發現人們實際生活的影子，民間工藝美術的各種作品都來源于實際生活又高于實際，充分地體現了人們對于思想的一種深刻寄托以及對美好生活的無限向往。正是因為人們擁有一種精神的信仰才使得民間工藝美術中蘊含著人們對生活的一種期盼，他們相信那些無法實現的美好愿望都可以通過工藝美術作品進行暢想抒發人們內心的感情。所以，民間工藝美術中具有的人文精神實際上就是一種特殊形式的精神信仰。

（二）民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現民間工藝美術是一種特殊的藝術形式，并通過各種物質形態進一步表現出來，具備一定的實物基礎，這也是不同于其他美術作品最突出的一個方面。大部分源于古代具有明顯特色的民間工藝美術作品都滿足了人們在生活中面臨的各種需求。精神基礎實際上都是由物質基礎決定的，只有這些民間工藝美術能夠先滿足人們基本的物質需求，人們才會更加重視它并開始更美滿的精神追求。所以民間工藝美術體現了自我價值的一種實現，正是這種自我價值的不斷激勵，才有效地促進了民間工藝美術的不斷發展，這也是一種合乎情理的人文精神。

（三）民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念民間工藝美術所包含的人文精神中深刻的體現了可持續發展的精神，大部分民間工藝美術的創作靈感都是受到了大自然的啟發，在古代，人類的發展主要依賴于自然，從古代就深刻的意識到了只有人類與自然和諧穩定的相處才能促進人類的不斷發展并促進人類繁衍生息，所以大部分民間工藝美術的作品都蘊含了大量來自于大自然的元素，表達出了人們對人與自然實現可持續發展的美好愿望。

二、結束語

篇7

關鍵詞：民間藝術；市場；產業

民間工藝美術在我國有著悠久歷史，是中華民族文化藝術中的瑰寶，其悠久的歷史、豐富的門類、精湛的技藝蜚聲海內外。民間工藝美術植根民間，構筑了基礎雄厚的大眾文化底蘊，對我國其他文化藝術產生著深遠的影響。在漫長的歷史長河中，經歷無數滄桑與磨難的民間工藝美術，呈現著人類豐富、樸實的情感。民間工藝美術是中國造型方法與形式美的集中體現，美妙而神秘。民間工藝美術藝人在浩瀚的民俗文化與現實生活中的形象形態中汲取營養，創造了精妙的造型樣式，具有獨特的形式語言與表現手法，民族氣味濃厚，同時具有藝術審美性與收藏價值，是我國傳統文化中的璀璨瑰寶。

河北省悠久燦爛的民間文化，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間文化藝術，其中的民間工藝形式突出、特點鮮明。民間工藝品是勞動人民為適應生活需要和審美要求而創造的，是中國農耕文化的產物，一般就地取材，以純手工生產方式制做。由于地區、民族的社會歷史、地理環境、風俗習尚、審美觀點的不同，工藝美術作品有其獨特風格。但總體上來看，民間工藝美術品有它的共同特點：藝術個性特征鮮明，造型方法獨特。在取材上表現得更為明顯，往往盡物之美、得物之趣，注重材料自身的形式美感。如武強年畫，蔚縣剪紙，磁州窯陶瓷，邢窯白瓷，曲陽石雕，秦皇島貝雕畫，唐縣佛像，衡水內畫，涿州金絲掛毯，大名草編，易縣古硯，魏縣麥秸稈工藝品，永清秸稈扎刻、唐山皮影，承德木皮雕及木雕，固安柳編等等。

當前，我省民間文化藝術產業還存在許多問題，尤其是自我發展、自我完善的能力表現相對脆弱。大量的民間文化藝術企業的組織形式需要進一步發展，需要擺脫目前的原始狀態，民間文化藝術企業規模偏小，結構單一，經營分散。有影響的優秀民間文化藝術企業品牌更是寥寥無幾。目前由于粗制濫造的產品充斥市場，也在某種程度上大大損害了民間工藝美術產品的聲譽，對民間藝術產品市場的長遠發展造成不利影響。進一步打造民間工藝產品品牌，弘揚我省的本土民間文化，成了我省民間文化藝術產業發展的關鍵任務。

隨著社會的進步和世界經濟一體化的不斷進展，市場經濟日趨成熟，并且越來越呈現出規模化與個性化的特點，市場已經進入了品牌化時代。重點發展享譽海內外的民間藝術門類，利用其深厚的歷史積淀，振興民間文化藝術，開發新文化環境下的市場空間。大力扶持和發展有潛力的中小型民間文化藝術經營企業，向更為科學的方向發展，形成定位明確的、富有活力的優勢產業群。所有的市場營銷活動都圍繞品牌展開，擁有民間文化藝術產業品牌就擁有市場，從而獲得更大的市場價值。因此，在創新民間文化藝術產業機制的同時，必須以市場為導向，集合市場需要研究開發出更多符合當代社會市場需要的民間工藝品牌。努力開發有地方特色的民間文化藝術專項品類，實現規模型的專項民間工藝產品與文化的企業集團，實行強強聯合、強弱互補，建立跨地區的民間文化藝術生產基地，從戰略高度對民間文化藝術產品進行統籌規劃，擴大民間文化藝術產品的范圍。創造品牌的同時，對目標市場進行細分，通過系統的市場調查與市場分析，尋找品牌創造的基點，發掘品牌發展的市場空間。從而進一步確定民間工藝產品進入目標市場的必要條件，以及目標市場的需求狀況。民間文化藝術品牌的發展意義十分重大，為未來我省民間文化藝術產品品牌化、產業化的發展奠定了良好的基礎。對于打造地域文化產業，樹立河北文化形象，拓寬市場銷售，也會產生積極的推動作用。

根據我省民間文化藝術產業現狀制定適應民間工藝特點的保護規劃。可以組織相關專業技術隊伍，深入到市縣搜集、考查散落民間的傳統工藝，開展對民間工藝美術現狀的普查工作，了解我省民間工藝創作和生產中存在的一些問題，建立起比較完備的民間工藝保護制度和體系，在全社會形成民間工藝的保護環境。通過規劃建立民間工藝保護工作的有效載體，如民間藝術資料館、民間藝術研究機構，廣泛吸引社會大眾的參與，使我省優秀的民間工藝得到有效保護與傳播。認真開展普查工作，充分發掘有市場價值的民間工藝資源，來尋找有價值的民間工藝制作藝人。全面了解和掌握民間工藝可以利用與開發的資源，要在田野考察的基礎上，分地區、分類別進行整檔工作，建立起全面反映我省民間工藝基本面貌的檔案資料數據庫。真實地記錄民間工藝、制作藝人與市場操作的現狀，組織相應的機構對民間工藝現狀進行整理，建立民間工藝保護的相關政策法規，制定完善有效的保護與市場開發機制。要將民間工藝優秀成果用恰當的形式呈現于公眾的視野，建立起具有較強開放性的民間工藝美術展示機構，充分發揮各級展示機構的作用，特別是文化館、博物館、圖書館等國家文化機構。通過公共文化的平臺，形成真正意義的普及與推廣。對于民間工藝美術還可以通過出版圖書、發行音像、制作網站來進行，鼓勵和支持媒體參與民間工藝的保護與傳播工作，在公眾傳播領域普及保護民間文化遺產觀念，以形成民間文化傳播的良好氛圍，從而促進民間工藝市場行銷環境的形成。

以市場為導向的民間工藝美術開發戰略。民間工藝美術市場主要是針對傳統民間工藝美術需求的市場，在傳統需求市場中，民間工藝產品可以按照國際與國內市場需求，來生產工藝美術產品；現代消費市場中民間工藝美術產品還可以巧妙地融合現代流行的潮流，比如與日常生活用品巧妙聯姻，從而擴大市場的銷售空間。在開發民族民間傳統文化的進程中，加強開發工作隊伍建設也十分關鍵，要通過各種形式培養、提高現有業務人才的業務水平與工作能力。要建立起適合的管理方法，組織相關業務人員強化市場操作意識，健全市場法律法規知識的學習，明確市場開發的的范圍與措施，以實現市場開發目標的實現。

對民間工藝美術產品進行深層次開發，使這一傳統藝術展現出更大的商品價值。采用現代包裝工藝，強化民間文化藝術品的原有藝術特色，使之所傳達出的民間文化藝術信息更加濃厚。通過對進入市場的民間文化工藝品進行精心包裝，從而使民間文化藝術品的原有藝術信息更具有吸引力。對民間藝術品的精品，進行高質量的復制與藝術加工，使其進入市場。科技的進步，新材料、新工藝的出現，對古老的民間文化藝術是一個很大的挑戰。以產品鏈延伸交叉和工藝融合為特點的新興民間文化藝術產品開發基本上是空白，高新技術與傳統工藝相結合的民間文化產品的開發還非常滯后。科學技術的發展對民間文化藝術品的生產體系的沖擊是巨大的。藝術創新能力的培育，是提升民間文化藝術產品市場的必要手段。我省民間文化藝術品千百年來的傳承，與藝術形式的不斷探索與創新有緊密的關系。在以傳統民間工藝美術特點不流失的情況下，可以適當結合當代人的審美習慣，對民間文化藝術產品進行全方位的整理、審視、改造，以適應現代人的生活和審美需求，使之符合市場經濟規律。用新的思維理念、新的審美觀與市場意識、挖掘開拓民間工藝美術產品的內涵，同時在此基礎上進行再創新，從而使民間文化藝術具有新鮮的時代意識，開拓出更加廣闊的民間文化藝術產品市場。

民間文化藝術產品的市場的開發要建立在牢固的可持續發展的基礎上。處理好民間文化藝術保護、開發與建設的關系，形成合理有序開發：避免過度的商業性開發和片面強調經濟效益的掠奪式開發；堅持保護與開發并重，依托我省獨具特色的民間文化藝術產品，走可持續發展的道路；避免受短期經濟利益的影響，盲目求新、求變，使其完全喪失傳統和本土特色的過度開發。

河北省作為民間工藝產品大省，有著其深厚的工藝底蘊，這片熱土也因此彰顯出獨特的文化與藝術魅力。加強河北民間工藝的保護與市場開發，是對民族民間工藝的傳承與發展可行性發展需要，也是經濟發展的重要舉措與手段，大力發展與振興民間工藝都具有重大的現實意義。

參考文獻：

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數據庫

[2]徐明君.《民族民間藝術開發與都市審美文化建設》.山

西出版集團

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-山東社會科學

[4]劉小捷,劉建平.《民間藝術旅游開發探析》.湖南工程學

篇8

abstract： in shaanxi province, with profound cultural background, after a thousand years of history, there are many folk art forms in folk, which have become a part of the culture of shaanxi and embody the psychological characteristics of people’s aesthetic in shaanxi. based on the analysis of typical folk arts and crafts in shaanxi, from the three aspects of folk culture, features of style and application of color, the author summarized the features of "native language symbols" in shaanxi, and started off the analysis of area design in shaanxi on this basis.

關鍵詞： 民間藝術；皮影；設計藝術；視覺符號

key words： folk art; shadow figures; design art; visual sign

        0  引言

        我們知道任何一個國家、一個民族、一個地域，都有他們各自的文化歷史傳統和獨特的風俗習慣。這些傳統和習慣受這個國家、這個民族、這個地域歷史文化積淀的影響，根基于該地區人民的審美取向和哲學思考，被當地道德倫理傳統所束縛，形成了很多獨特的、被當地人民所喜聞樂見的民間工藝美術形式。這些形式因為其獨特的民族性、地域特點、審美特征而形成獨特的審美符號。他人看了這些審美特征明顯的視覺符號，就會把它和特定文化環境聯系起來，而這些符號也就愈來愈多的凝縮著這一地域的文化審美特點。

        當我們把這一地域放眼于陜西時，我們便不難找出陜西這一地方獨特的民間工藝美術審美形式，我們不妨先把這些形式作一個大概的巡禮。

        1  華縣皮影

        華縣皮影是以牛皮或驢皮經過壓膜使其透明后加以雕刻和彩繪而成。它繼承和借鑒了剪紙藝術，運用刻鏤透光效果而成的一種民間藝術形式。它的造型多以陜西秦腔中的戲劇人物為主，同時吸取了漢代畫像石畫像磚的藝術特點，經過上百年藝人們不斷總結概括、不斷創新終于形成現在華縣皮影線條流暢大方，造型精致秀麗，色彩穩重鮮明藝術特色。華縣皮影雕刻造型，分陽刻和陰刻兩種，對小生和旦角面部造型刻畫上，以陽刻為主，突出角色年輕、儒雅、文靜的氣質特征，臉部造型抽象化為高額頭、直鼻梁、點紅嘴、細眼眉，人物身材的造型則多以細長消瘦為主，手指修長。對花臉和丑角等角色則多選用陰刻為主，刻線就是臉部造型線，在刻線與刻線之間的牛皮上進行施色，因此陰刻皮影的臉部造型非常豐富，感染力很強，在這些花臉和丑角的臉部，造型被抽象化為高額頭、圓鼻梁、粗眼眉、紅嘴唇等特征。

        2  渭南“面花”

        “面花”又稱“花饃”、“禮饃”，是陜西渭南民間一種以面為原材料，通過特殊的和面、蒸饃工序，把面捏制成各種栩栩如生、形象夸張、造型可愛的一種民間工藝，然后點綴上鮮艷的顏色，極具觀賞性和藝術性。由于“面花”在黃河流域的甘肅、寧夏、陜西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型復雜夸張，色彩明快簡潔為特點，多出現獅、虎等動物造型，多應用于婚慶、祭祀、小孩滿月、祝壽，禮節性審美大于實用。

        3  陜西民間布藝

        陜西民間布藝是在以布類為基本原材料，把不同顏色的布、線縫制成一個立體或平面的藝術形式，它屬于民間美術“母體藝術”中的一項綜合性藝術。中國的民間布藝有很多種，而陜西的則以造型夸張粗獷，顏色艷麗醒目而獨具特色。其種類繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，這些民間布藝多在實用的基礎上，表達了陜西人民對世界的認識，對親人的祝福，同時也表達了陜西婦女對美的理解。這種布藝大都以虎、五毒等為主，造型豐富多彩，手法以抽象夸張為主。

        當然除以上幾種還有很多極有特色的陜西民間藝術形式，如鳳翔泥塑、陜西木板年畫、合陽提線木偶、陜北的剪紙、秦繡、戶縣農民畫、陜西草編、馬勺臉譜、木偶、面具等。所有這些現代人所謂土得掉渣的民間藝術形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被認為應該退出歷史舞臺，可是它們承載了陜西人的審美情趣和對人生、生活的理解，它是地地道道的陜西藝術設計的“本土語言符號”。 

        4  陜西區域性設計

        隨著時代的發展，陜西人的審美觀念也在不斷變化，很多的民間工藝美術形式在這種不斷前進的歷史文化車輪下，顯然已不合時代的要求，不合陜西人精神生活的需要。而對于這些“本土語言符號”，我們該如何對待？我們知道民間藝術形式只是當地文化的符號和載體，在陜西歷史文化的沉淀中，這些符號承載了很多本土的文化，承載了很多陜西人對形式美的理解，當這些符號不能滿足人民日益發展的精神需要時，我們就應該考慮在繼承其內在審美精神的情況下，把這種經過千百年才形成的文化，以一種現代的設計方式、現代的設計理念表達出來，使這種新的“本土語言符號”繼續傳達陜西人對形式美的理解，對生活的追求。

        這里我們不是要復古，不是要我們的設計師回到陜西的以前，不是把以前的民間工藝形式再一次呈現在世人的面前，當然更不是阻止我們的設計師學習西方先進的設計，只是希望我們的設計師在做設計的時候，要多考慮陜西作為一個文化大省將來設計文化的持續發展和陜西人對應用美的理解。

        當我們從陜西設計師作品中，看出它不是湖湘味或者嶺南味，而是真切的陜西味時，我們就可以說這個設計師抓住了陜西本土審美的精神了。如果只是僅僅以為了解陜西民間工藝的各種形式，而且很淺層面地去重組它們，表現它們，這是不能完全反映出陜西文化藝術設計的本質的，也不能完全表達陜西人民對美的理解。作為一個設計師，特別是在致力于陜西的文化建設的情況下，就應該多透過這些陜西民間工藝品，去發掘其內在的東西，這種內在的東西才是可以繼承和發展的，才是可以表現陜西人特質的。

        那么如何透過這些民間工藝形式，歸納出這種特質？我們再來回顧一下這些陜西的“本土語言符號”，從渭南華縣皮影到“面花”再到鳳翔泥塑，又諸如剪紙、農民畫、木偶、木版年畫、等等，若看它們的形狀，則大都造型奇特夸張、格調豪放不拘小節；若感受他們的色彩，則大都以高純度的色彩為主，且對比強烈刺激鮮明；取材上多以歷史故事、神話傳說、農村生活等為主，且多以抽象夸張的手法表現。如秦繡的鮮明色彩、古樸簡約的形象、精巧細膩的加工和蘇繡的精巧細致、淡雅素潔形成鮮明對比。再如鳳翔的木版年畫的其粗獷的造型，鮮明的色彩等等。從這許許多多的陜西“本土語言符號”里我們不難總結出這里的“本土審美思維”。

        首先，從民俗文化來看，陜西人有著自己的獨特的民俗意識和民俗心態，這種獨特性主要也體現在對情的表達、對生的愿望、對福的追求。也就是說陜西的民間工藝都具有極強的功用，這種功用首先體現在對情的表達上，陜西人的“情”是以“禮”來表達的，“禮”多以具有“本土語言符號”民藝形式體現出來，因此這種的“本土語言符號”無論是送給子孫的耳枕、鞋帽、肚兜還是玩具，都是在實用的基礎上表達長輩對晚輩的關心愛護，傳達了陜西人對“情”的理解。同樣，渭南“面花”（禮饃）、泥塑、年畫等無一不體現這一以 “禮”傳“情”的特點。在陜西民間工藝造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、對長壽多子的祈求。無論是秦秀中的“魚戲蓮”、“瓜瓞綿綿”、“石榴”、“送子觀音”還是泥塑中的各種人物動物造型，都象征著陜西人民一種質樸的人生觀念。對福的追求應該說是陜西先民一代代為之奮斗的目標，他們把這種理想用一系列諧音成語、寓意紋樣、象征圖式等表現出來。這種地域性民俗特征對我們研究本土設計的形態表現有著很好的指導意義，可以使我們開發出適應現代生活節奏同時又符合這種審美文化的設計品來。

        第二，從造型特點來看，陜西的民間工藝品造型特點主要以粗獷豪放、大膽夸張為主。這種特點來源于陜西上千年文化的積淀，來源于陜西人民特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，經過陜西民間藝術家獨特的思維和精巧的手藝后所形成造型形態。從華縣皮影那種夸張流暢的造型到不拘一格、刪繁就簡的泥塑，再到格調豪放、刀法簡練概括、線條剛進有力的鳳翔木版年畫等等，陜西人千百年來所形成的審美意識以不同的形態不斷的出現造我們周圍。當然它也正等著我們當代的設計師繼續發掘，從新的角度、新的技術、新的形態形成適合當代審美的地域性設計。

        第三，從色彩應用來看，陜西民間工藝藝術用色以概括性、象征性、裝飾性為主，陜西民間藝術家喜歡用鮮艷、對比強烈、簡練、經過概括的色彩。如華縣皮影的用色具有象征性，顏色大多以紅、綠、黃、黑為主，多以平涂，很少用過渡色，由于有黑色和白色鏤空的調和，使之看起來極具張力但又及其穩重，顯得麗而不艷，民族味濃厚。再如陜北剪紙顏色的純正、鳳翔泥塑色彩的濃郁熱烈等都給我們的設計師提供了很好的借鑒，對陜西本土設計的色彩應用開辟了一條鮮明的路徑。

        如今，在全球經濟多元化，文化藝術發展多元存在的今天，陜西很多的“本土語言符號”都遠我們而去，有一些符號，現代的青年人都不知道它曾經存在。作為一個陜西本土設計師，不能不思考這樣的問題：陜西是一個有著悠久歷史文化傳統的文化大省，有很多的工藝設計作品曾很好的服務于我們的生活，如果我們否定它們，那么我們就很難在世界文化多元存在體系中占有自己的一席之地。我們不能在“一體化”的趨勢下人云亦云，使陜西失去原有的文化魅力，也不能純粹復古，恢復一些已不合時宜事宜的民間工藝形式，而應在繼承陜西“本土語言符號”的基礎上，緊緊抓住陜西民間工藝藝術的民俗特點、造型特點、色彩特點，把這種特有的審美用一種符合時展的形式再現出來，做出體現陜西文化并為廣大陜西人民所喜聞樂見的設計來，不是拋棄這種精神，去仰視所謂西方設計大師的作品，并把他們那種和陜西文化傳統格格不入的設計語言不加分析地應用在本土，那樣只能會讓這片土地失去自我。

參考文獻：

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篇9

關鍵詞：大師工作室;民間工藝;人才培養模式

民間工藝是中華文化的重要組成部分，記錄和傳承著傳統特色的文化基因。積極進行瀕危的民間工藝的搶救與發展，對傳承與弘揚我國文化具有重要價值。湖南是楚文化的發源地，民間工藝品類和技藝都是十分豐富，工藝種類在全國名列前茅，如湘繡、織錦、竹編、木雕、石雕、蠟染、剪紙、年畫等。這些民間工藝代代傳承，創造許多有價值的藝術品。由于市場經濟的強烈沖擊和城鎮化快速推進，民間工藝發展舉步維艱，面臨人才斷層的危險局面，傳統師徒制培養無法滿足市場需求，隨著高職教育快速發展，現代學徒制迅速掀起，為解決這些民間工藝美術人才的培養提供很好的途徑。

現代學徒制源自于德國，最顯著的特點是：雙主體、雙身份。雙主體是學校和企業共同育人;雙身份是學生兼有學徒和學生兩重身份，這是德國經濟飛速發展的秘密。現代學徒制源于傳統的師徒制，但與它又有著巨大的區別，主要體現在三個方面：第一是學歷層次的高端性。傳統的學徒制主要培養初等工匠，主要學習技藝。現代學徒制在學歷層次應該更高，目前而言有中專、專科，將來還可能有本科層次、研究生層次甚至博士層次，而且教育過程應該是終身制。第二是技能培養的超前性。現代學徒制是培養為將來技術升級的高技能人才，不只是著眼于當前以及幾十年前的技藝、技能。第三是師資隊伍的開放性。師資隊伍建設要與時俱進，除了加強與本區域內行業企業對接，還可以將行業、企業中的技術骨干有豐富經驗的技師都納入師資隊伍之中。

為了更好的發展湖南的名片“湘繡”，為企業培養高端的湘繡技能型人才，湖南工藝美術職業學院開設了湘繡專業，在實踐中總結出了以“大師工作室”為平臺的現代學徒制人才培養模式。

一、劉愛云大師工作室的運作現狀

為解決湖南省湘繡產業的發展中高級技能型人才缺乏的瓶頸問題，在湖南省政府、湖南省教育廳的領導下，聯合湘繡研究、湖南省湘繡城集團有公司等知名湘繡企業，湖南工藝美術職業學院設置了湘繡專業，并聘請國家級工藝美術大師劉愛云在湖南工藝美術職業學院設立了劉愛云大師工作室，這是學校、企業、政府三方共合作辦學的成果，其運作模式如下：

1.學校提供資金和教學場所，配備教學和實訓的相關設備設施，聘請國家級非物質文化遺產項目湘繡的代表性傳承人劉愛云大師擔任大師工作室主持，邀請企業技術骨干擔任教師，同時在學校內部組織優秀教師共同成立湘繡教學團隊，并選派管理人員做好劉愛云大師工作室的日常運行。

2.湖南省政府、省教育廳十分重視湘繡專業，將湖南工藝美術職業學院湘繡專業納入省重點支持專業，在招生政策以及辦學給以大力支持，對劉愛云大師政府給予特殊津貼，同時對湘繡專業的學生給予專項資金補貼，生均達到了4000元每人每年，吸引了很多學生報考該專業，是政府大力支持的結果。

3.湖南省湘繡研究所和湘繡城企業集團公司等湘繡企業實行訂單式人才培養，在培養的過程中捐助湘繡教學的設備，按照湘繡工藝的實際操作流程，設計和布置湘繡實訓工作室，選派技術骨干到學院擔任實訓指導教師，共同制定湘繡專業人才培養方案，共同參與人才培養，并為學院培養湘繡后備師資隊伍。企業還設置了湘繡獎學金和助學金，對優秀學生和家庭貧困的學生給予資助，同時為學生頂崗實習提供便利。

二、劉愛云大師工作室現代學徒制人才培養探索

（一）校企合作聯合開放專業課程

以劉愛云大師工作室的教學團隊為核心，校企合作共同開發課程，聘請企業專家參與課程的開發，企業專家作為校企合作課程開發過程中必不可少的人員，將他們的工作經驗和工作知識融入職業教育課程。企業專家為學校專業教師提供的咨詢作用主要體現在他們能為課程開發工作提供湘繡的崗位內容和必備的職業能力，并為湘繡課程內容需要的工作知識和工作經驗等細節問題提供咨詢。將行業人士和企業專家引入職業教育課程開發過程，能夠充分發揮其在職業現場第一線的優勢，課程開發內容與行業企業需求接軌，符合企業發展需要，根據最新的崗位技術標準和企業技術要求，參照相關的職業資格標準，制訂完整的、更新及時的課程計劃用于實施教學，這樣的職業教育課程無疑有利于學生綜合職業能力的發展，而且為學生日后的全面可持續發展奠定了良好基礎。在湘繡專家、企業骨干及校內專家、教師的共同努力下開發了湘繡的核心專業課程 8 門，通過實踐檢驗，取得了良好的效果。

（二）校企合作開發專業教材

為了更好地培養湘繡人才， 學院組織企業專家和學院專家的教學團隊負責開發湘繡教材，經過政府的大力支持和企業的積極參與，共同開發了湘繡專業教材：《湘繡》、《湘繡技法》、《湘繡制品》、《湘繡簡史》等。

（三）優化教師隊伍，打造適合職業教育發展的教師團隊

要培養優秀的湘繡人才就必須有一支優秀的教師團隊。學院對湘繡任課老師進行了優化，聘請湘繡研究所退休的一批省級刺繡大師擔任實習實訓指導教師， 并選取優秀教師擔任湘繡團隊教師，其中具有多年藝術設計與管理實踐經驗、獲得科研項目的教授、副教授等，也有充滿朝氣的年輕教師，形成了資深專家“傳、幫、帶”，年輕教師“教、學、研”的局面。在師資隊伍的建設方面實行崗位互掛的做法， 學院對企業的技術骨干定期進行培訓，給予技術骨干教學方面的指導，使他們能夠更好地為教學服務，同時為學校培養后備教師;安排專任教師到企業頂崗實踐， 學習企業的先進管理理念和技術，提高教師的實踐能力，打造一個實力強大的雙師型教師團隊，為湘繡人才的培養奠定堅實的基礎。

（四）訂單式人才培養

湘繡知名企業聯合學校共同招生，實現招工與招生共同進行。學院依托湖南工藝美術職教集團的相關湘繡企業，與湖南湘繡研究所、湖南湘繡城企業集團、金球湘繡、再紅湘繡等湘繡知名企業簽訂了湘繡訂單人才培養協議，同時與一批湘繡知名企業合作， 建立校外實習實訓基地，為學生實訓和實習提供良好的場所;制定了學生頂崗實習管理辦法，在實習期間統一為學生發放一定的補貼并提供住宿，為湘繡專業的發展提供了較好的條件，縮短了學生與企業的距離，提高了學生的專業技能，實現了學校與企業了無縫對接。

在“劉愛云大師”工作室的基礎上，為提升湘繡的影響力，學院同時成立了“湘繡設計研發中心”，下設繡稿創新設計部、材料研發部、工藝開發部等部門，集中優勢力量，組建人員組成創新研發團隊，具體負責湘繡創新研發工作，開發新產品，在繡稿設計、材料、技法、工藝、裝裱等方面不斷創新，同時承接企業訂單，將真實的訂單項目引入課堂，提高學生的實踐動手能力，實現學校與企業的無縫對接。組建由校內的美術教師、湘繡刺繡大師、服裝專業教師、陶瓷專業教師、雕塑專業教師、工業設計專業教師、室內設計專業教師、平面設計專業教師和校外聘請的紡織材料專家、化工材料專家、纖維藝術專家、裝裱行家、企業家等人員組成的創新研發團隊，具體負責湘繡創新研發工作。 目前湘繡創新方面取得的成功主要有兩個方面，一是技法工藝上的創新; 二是湘繡題材上與當代名家繪畫作品接軌，不斷拓展湘繡題材。

依托專業與企業合作承接全國最大的刺繡產業湖南星沙湘繡城、 湖南省湘繡企業進出口總公司等企業湘繡設計與制作訂單生產任務，為他們進行湘繡禮品的設計與制作、服裝刺繡、繡花設計加工等，學生在真實的職業環境中了解工作過程和質量要求，提高職業能力和職業素質，同時能夠不斷地吸收和消化新知新技術、新工藝、新材料、新設備、新標準。 對新工藝、新技術、新材料、新設備、新標準不斷進行總結，及時反饋到教學中，并在教學中及時地運用新技術、新材料，創作湘繡精品，打造高端湘繡產品，不斷提高湘繡產品的附加值。

學院承接企業訂單，并將訂單項目導入課程中，讓學生在真實的項目中實訓，所有的繡品，從設計到制作全部由學生自主參與，企業技術骨干和學院的專職教師全程指導，學生在真實的項目中學到了湘繡設計與制作的完整工藝流程，全面提高了學生的動手能力和設計制作能力，為學生將來職業的發展奠定了良好的基礎。

湘繡專業自2006開設以來，以“劉愛云大師工作”為平臺，培養了一大批高技能的湘繡專業人才，為振興湘繡產業提供了智力支持，經過不斷地探索與發展，初步形成了以“大師工作室”為平臺的現代學徒制人才培養模式，是民間工藝美術人才培養的典型案例，值得我們研究，具有推廣價值。

參考文獻：

[1]李湘樹.湘繡史話[M].北京：中國輕工業出版社，1988.

[2]曾應民.手工藝大市場―――湘繡走向世界的啟示[M].長沙：湖南人民出版社，2009.

篇10

關鍵詞：民間；工藝設計；審美藝術；實用性

中圖分類號：J603 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0240-01

醇情美意下的民間工藝物品，是勞動人民感情凝聚的化合物，情是創造的動力、美的形式源泉。正因為如此，民間工藝才有著如此特殊的藝術形式和表現方式。

一、民間工藝設計是美的藝術質的創造品物

民間工藝的創作和生產主體是廣大的農民、漁牧民和市民及手工業勞動者。民間工藝設計是民間藝術的一部分，民間藝術是一切藝術的基礎和來源，作為廣大勞動者的生活文化和藝術，它廣泛地扎根于民眾的生產勞動和生活之中，具有民間勞動者自娛、自用的生活本質。

張道一先生曾將民間工藝分為類：1.衣飾器用；2.環境裝點；3.節令風物；4.人生禮儀；5.抒情紀念；6.兒童玩具；7.文體用品；8.勞動工具。這些廣泛涉及生活各方面的用品或制品，從養生飾終，從年頭到年尾，衣食住行用，四時方物應有盡有，層出不窮。如衣飾器用方面，五十多個不同民族的服裝、佩飾，不同個性的挑花、繡花、補花、織花用品；不同風格的藍印花布、彩印花布、蠟染、線織綿；各種童帽童鞋、繡花小帽；各民族的日用器物如各種陶瓷器、竹木家具、用具；皮、藤、草、柳編織物如筐、簍、席、墊等；作為節令方物的年畫、斗方、門箋、泥塑、泥玩、燈彩、五色絲縷、瑞餅果模、灶王紙馬等；用于抒情紀念、表達心意的繡荷包、香包、繡球、扇袋、挑花巾、各種織繡包帶等；各類泥、木、布玩具、面塑、糖人；為人生禮義所用的剪紙、喜幛、圃婚嫁用具等；還有作為文體用具皮影、龍船、風箏等；各種室內裝飾物如窗花、木版年畫、農民畫等；還有各種鐵、木工具，舟船裝飾，紡織器具等，幾乎在所有民間生活和勞動領域，都能發現那種美的藝術質的創造品物。

二、民間工藝設計是一種美的創造

民間工藝品又總是一種美的創造，在民間工藝中，幾乎所有美的創造總有一種真摯的情感在其中閃爍，無論是親情還是仁愛之情，都率直真摯而熱情洋溢，勞動者以美的形式作為表達和寄托情感的最好的方式，即這種對美的理解是通過勞動者自己樸素情感的表達而實現的。

三、民間工藝設計的實用價值源自生活的根本價值

民間工藝的主體是農民，廣闊的農村土地和眾多的農業人口、數千年積淀承傳的農業文化和農業生產結構，形成了民間工藝特定的存在方式，養成了屬于自身的藝術形式。民間工藝的首要特征，是它的生活本質。我們發現，眾多的民間工藝品幾乎都是在生活和生產勞動中產生的，亦是為生活和生產而制作和創造的，在這里，沒有為藝術的藝術，沒有裝腔作勢的虛偽與矯飾。民間工藝品以生活用品為主，以滿足生活中的需要為目的，因此，實用性成為其基本的屬性和價值。