摘要：作為傳統(tǒng)娛樂方式之一的電視，在當前階段已經(jīng)越來越難有效地吸引觀眾的眼球。這不僅是受到網(wǎng)絡電視、直播等新媒體方式的競爭力影響，更是因為電視節(jié)目本身已經(jīng)沒有太多的創(chuàng)新，無法引起人們的興趣。因此，電視要想在當前的媒體大融合時代保有一席之地，就需要電視編導能夠做出足夠的創(chuàng)新。但是，創(chuàng)新的前提，是能夠準確地進行電視藝術的定位，發(fā)揚電視文化。本文就通過探究當前電視編導對電視藝術的定位，尋找電視文化發(fā)展的有效路徑。

關鍵詞：媒體融合；電視藝術；電視文化；電視編導

2010年以后，我國電視行業(yè)的發(fā)展速度非常快。電視臺為了提高節(jié)目收視率，就需要博得觀眾的眼球，因此，電視編導對電視節(jié)目的選材非常重要。與此同時，電視節(jié)目對于電視編導的審美也有很高的要求。從某種程度上說，電視編導的審美對節(jié)目的制作有決定性作用。

1全媒體時代電視編導的作用

隨著社會的進步，媒體方面已經(jīng)出現(xiàn)了很大的變化。曾經(jīng)的傳統(tǒng)媒體在面對當前的新媒體的時候已經(jīng)不具備以往的優(yōu)勢。當前，以網(wǎng)絡為主的新媒體能夠極大地滿足人們的需求，它可以讓人們在任何時間、任何地點觀看任何節(jié)目。在這種情況下，傳統(tǒng)媒體的劣勢更加突顯。尤其是電視節(jié)目，許多電視節(jié)目都是要在特定的時間才能觀看。而且，電視機一般較大，難以隨身攜帶，也就制約了看電視的地點。同時，電視節(jié)目都是固定的，雖然現(xiàn)在已經(jīng)有了點播功能，但是其收費標準相較于網(wǎng)絡還是要高出很多。至于回看功能，還處于一個初步發(fā)展的階段。所以，電視媒體與新媒體的競爭中，電視媒體已經(jīng)因為自身的先天性不足而處于劣勢。在這種情況下，電視編導的作用就突顯了出來。首先，電視編導可以根據(jù)觀眾的各種喜好進行節(jié)目的編排，讓電視節(jié)目呈現(xiàn)出更大的吸引力。同時，由于電視媒體是正能量傳播的主陣地，所以，電視編導可以在迎合觀眾喜好的同時，傳播正能量。其次，電視編導也能夠保證電視節(jié)目的優(yōu)質性。和新媒體相比，電視節(jié)目的審查力度是要遠超新媒體的審查力度的，因此，就鍛煉出了電視編導較高的編導能力，這樣就能保證電視節(jié)目有更好的節(jié)目安排和思想性，這是新媒體所難以企及的。一般來說，新媒體主要的出發(fā)點是盈利，但是電視媒體更主要的任務是在娛樂人們同時提升人們的思想覺悟。因此，電視編導對于節(jié)目的篩選就格外重要。最后，電視編導的工作還需要能夠發(fā)掘優(yōu)秀的作品，將其轉化為電視節(jié)目。因此，電視編導的工作量就遠超新媒體編導。尤其是在作品的改變中，電視編導的責任就更加重要。他們要根據(jù)作品的主要思想，盡量保持作品的內(nèi)容不變，但是有側重地展現(xiàn)出陽光的一面。然后就是電視節(jié)目的制作，通過各種后期技術進行節(jié)目的專業(yè)化和精品化。相對于新媒體節(jié)目，電視節(jié)目的投入是更大的，因此效果也更好。由此可見，在當前這個媒體融合的背景下，電視編導在電視媒體中的作用至關重要。

2電視編導的審美意識在電視節(jié)目制作中的應用

一、電視包裝的含義

電視包裝目前已成為電視臺和各電視節(jié)目公司、廣告公司最常用的概念之一。它的定義是對電視節(jié)目、欄目、頻道甚至是電視臺的整體形象進行一種外在形式要素的規(guī)范和強化。這些外在的形式要素包括聲音（語言、音響、音樂、音效等）、圖像（固定畫面、活動畫面、動畫）、顏色等諸要素。

包裝是電視媒體自身發(fā)展的需要，是電視節(jié)目、欄目、頻道成熟穩(wěn)定的一個標志。如今電視觀眾每天要面對的是幾十個電視臺和電視頻道，是幾十種類型的節(jié)目和欄目。各臺、各頻道、各欄目之間存在著非常激烈的競爭。觀眾既有主動的選擇權，又有非常大的盲目性。在這種情況下，包裝所起的作用是非常重要的。重視商品的包裝和廣告推介是商家們的必要策略，電視節(jié)目、欄目、頻道的包裝應該和商品的發(fā)展有一定的相通之處。作為同時播出的幾十個頻道來說，電視觀眾選擇了你，是你的成功；而沒有選擇你，你的一切辛苦和投入就等于零。要觀眾選擇你的重要條件是了解你，包裝則是了解你的最直接的手段。

二、電視包裝要素

1.形象標志。無論節(jié)目、欄目、頻道都有一個CI形象設計，也就是最基本的形象標志，這是構成包裝的要素。在不同的情況下，形象標志有各種變化，但“包裝”構成的要素一般是比較穩(wěn)定的。頻道的形象標志，一般展現(xiàn)在角標和節(jié)目結尾落幅上。好的形象標志的設計，能使人過目不忘，深入人心，能使觀眾快速判斷出自己看的是什么節(jié)目、什么頻道、什么臺，便于觀眾一下子就捕捉到想要看的節(jié)目，所以形象標志設計對于電視包裝是非常重要的。

2.顏色。根據(jù)頻道、欄目、節(jié)目的定位，確定包裝的主色調(diào)。主色調(diào)可能是單色，也可能是復合色。如中央臺一套是新聞為主的綜合頻道，所以其主色調(diào)以藍色為主，凸顯一種冷靜、客觀的形象；CNN基本也是藍色基調(diào)；文藝性的頻道和欄目在一般情況下是暖色調(diào)，色彩相對艷麗一些；鳳凰臺是以艷麗黃為自己的主色調(diào)。所以，顏色設計是電視包裝的基本要素之一。它的基本要求應該是顏色協(xié)調(diào)、鮮明、搶眼，但不刺眼，能與整個節(jié)目、欄目或頻道的基調(diào)相吻合，能保持和節(jié)目、欄目、頻道的風格相一致或給予有效的補充。

電視“以畫面為主論”，受到一些學者的質疑，北京廣播學院教授朱光烈1990年《對一個定論的異議——電視傳播中語言與畫面功能的比較研究》，[3]提出電視傳播是以語言為主的，1991年中央電視臺在舟山召開聲畫關系研討會，對朱光烈的觀點進行了激烈的批評。1991年，林杰謀發(fā)表《厚此薄彼的比較方法不可取——與朱光烈同志商榷》一文，批評朱光烈“厚此薄彼”、“厚語言”、“薄畫面”。此后，“主畫論”者和“主聲論”者各執(zhí)一端，時有爭論。主流電視學術界也以“聲畫結合”論取代了“畫面為主”論。

1997年8月，暨南大學教授黃匡宇《電視新聞：用語言敘述、用畫面證實》（載《現(xiàn)代傳播1997年4期），該文的核心觀點是“電視新聞語言符號的雙主體構成”，不料卻引起“聲畫結合”論者的反駁。1998年4月，《現(xiàn)代傳播》第2期發(fā)表馬莉的《電視聲畫不再分離——兼與黃匡宇先生商榷》、楊競的《略論電視新聞中的聲畫同構》，以“聲畫結合”觀點駁斥黃匡宇的雙主體論。1999年，朱光烈在《現(xiàn)代傳播》上發(fā)表長篇論文《“聲畫結合”論批判》，從12個方面向“聲畫結合”論開火，提出“語言是構成電視傳播的基礎”，“聲畫結合論不具有普遍意義，不具有理論品格”。2000年1期的《南方電視學刊》刊出凌燕的文章《強化畫面意識，實現(xiàn)聲畫的最優(yōu)化結合——兼與朱光烈、黃匡宇先生商榷》一文，也以“聲畫結合”作出回應。

電視聲畫關系引發(fā)的爭論，其實是兩種電視觀念的碰撞，爭論的雙方各執(zhí)一端，多陳其理。其中也有“調(diào)和論”、“聲畫結合”即“主畫論”者意識到畫面的缺陷后推出的調(diào)和論，“雙主體論”也是“主聲論”者推出的調(diào)和論。但這兩種調(diào)和論都未跳出“以誰為主”的思維框架，似乎都不能令爭論雙方信服，反而引發(fā)對方更為激烈的批評，這其中原因到底何在？

應該說，電視聲畫關系的爭論，推動了電視學術研究的進展。“主畫論”和“主聲論”者都有充分的理由證明自己的觀點，反駁對方的觀點。電視界長期以來存在重畫面、輕聲音、重視覺元素、輕聽覺元素的現(xiàn)象，“主聲論”者對“主畫論”的詰難，打破了這種平衡，卻不能解釋引發(fā)爭論的原因。

電視聲畫關系的爭論，說到底是電視敘事藝術符號系統(tǒng)內(nèi)在機制造成的。從系統(tǒng)論的視點看，電視敘事符號系統(tǒng)本質上是一個自組織系統(tǒng)，它以自身的內(nèi)部矛盾為依據(jù)，通過與外部環(huán)境的適當交流而自發(fā)地為自己開辟道路。這就是電視敘事符號系統(tǒng)的內(nèi)在機制，它在形式上表現(xiàn)為互斥、互補和整合。它調(diào)節(jié)電視敘事符號系統(tǒng)的內(nèi)部矛盾和發(fā)展運動，隨著時代的衍變，打破元初的和諧，使之經(jīng)過重新建構，達到新的平衡，沿著“有序——無序——新的有序”的歷程前進。

電視是一門晚近誕生的新興藝術，它同其他藝術形式相比，是地地道道的晚輩，顯得年輕而稚嫩。電視在構建自己的符號體系過程中，有一個客觀存在的事實，那就是無論是畫面系統(tǒng)還是聲音系統(tǒng)，都從其他藝術形式汲取了養(yǎng)料，甚至可以說是從其他藝術形式脫胎而來。它難以割斷同其他藝術形式的聯(lián)系。

1．觀念問題

在國外，電視直銷是經(jīng)濟發(fā)展到一定時期的必然產(chǎn)物，發(fā)展到現(xiàn)在這個階段已經(jīng)歷了三十多年的歷史，而中國的電視直銷卻剛剛起步。目前中國的人均收入還不高，且人們已習慣于傳統(tǒng)的購物方式，相信自己親眼看到、親手摸到才放心。以處于全國中等收入的濟南市為例，消費者看完直銷產(chǎn)品廣告，打進訂購熱線，并咨詢完產(chǎn)品情況后，大都不要求直接送貨，而是詢問產(chǎn)品的展銷地點，等貨比三家后再現(xiàn)場進行購買。此類現(xiàn)場銷售占銷售量的大部分。再者在工作節(jié)奏還不很快的今天，消費者利用現(xiàn)場購物進行休閑一下的也大有人在。所以電視購物沒能讓人們完全接受其直銷送貨這一消費方式。從國內(nèi)大多數(shù)電視直銷企業(yè)采用直銷送貨和店鋪銷售，就能看出中國電視購物有其本國的特色。

還有一點，傳銷給人們留下的創(chuàng)傷還沒有愈合，擔心電視直銷又是一個美麗的陷井。其實消費者不必有這個顧慮。傳銷的行為載體是個人，由于個人行為的多重性，而使傳銷在中國演變成為一種規(guī)則無法約束的銷售方式。從傳銷的目的看，它不是為了消費，而是為了發(fā)財，人人都去發(fā)財，誰去消費產(chǎn)品呢？這種沒有市場的銷售注定要失敗。而電視直銷是為了豐富人們的生活，而發(fā)展起來的一種新興的購物方式，它是與人們的日常消費密不可分的，具有廣闊的銷售發(fā)展市場。

2．價格問題

目前的電視直銷商品大都是日用品、化妝品、保健品且進口商品居多。消費者普遍認為電視直銷商品價格偏高。且使用不了多久，市場上就會出現(xiàn)足以亂真的仿制品，售價卻又出奇的低，這樣就挫傷了消費者的積極性。形成價格高的主要原因是：一方面進口商品要承擔進口關稅；另一方面，因電視直銷商品還要支付昂貴的電視片制作費，電視廣告費，及送貨費；再一點由于電視直銷在我剛剛起步，規(guī)模小，品種單一，難以取得規(guī)模效益來降低商品價格。還有一重要原因，就是一些購買電視臺時段作電視直銷的社會企業(yè)，他們往往將短期暴利做為電視直銷的最終目的，沒有做長遠的經(jīng)營考慮，從而導致出現(xiàn)價格高的暴利商品。產(chǎn)品的高價格，表面看來，利潤是豐厚的，但通過經(jīng)營實踐，消費者就會發(fā)現(xiàn)物能所值，這將此種產(chǎn)品銷量肯定是上不去的。這樣一來電視直銷在消費者的心目就會有電視直銷產(chǎn)品價格高的印象。

電視直銷的價格定位較為復雜，構成商品價格的首先是生產(chǎn)成本，其次是廣告成本，再次是銷售成本。而決定這些成本大小的則是產(chǎn)品潛在的市場銷量。換言之，銷量越大，成本越小，反之銷量越小，成本越大。一些電視直銷公司拒絕低價位的小商品進入電視購物，可能就走入了一個誤區(qū)。商品本來無大小，“小商品”可以做成大市場，“大商品”未必有市場。

一、討論電視電影問題的前提

有一個事實或許能夠打開我們的思路，就是電影界的一個新成員——電影頻道這幾年的發(fā)展態(tài)勢。電影頻道是靠國家貸款啟動的，也就是負債經(jīng)營。1996年1月正式開播，第一年就還清了貸款，第二年取得了豐厚的利潤，第三年的廣告收入在前一年的基礎上翻了一翻。而且這一年多來一直保持著良好的勢頭，乃至電影頻道在全國媒體利潤收入上排名第五。更值得提出的是，位居前四位的中央電視臺、北京電視臺、東方電視臺、上海電視臺都各自擁有多個頻道，而電影頻道只有一個頻道。這么好的經(jīng)濟效益正是由于電影頻道的節(jié)目有很高的收視率。根據(jù)央視調(diào)查，這些年在中央八個頻道中，電影頻道的收視率始終排名第二。盡管全國有3000多家電視臺，上星的電視臺已近50家，電視競爭十分激烈，但電影頻道的收視率一直平穩(wěn)地保持在中央八套節(jié)目的第2位。電影頻道有這么好的廣告效益和收視率實在是說明電影光芒四射的魅力仍然強烈地吸引著觀眾。

為了滿足觀眾對電影欣賞的需求，這幾年電影頻道一方面每年用一個多億購買國產(chǎn)影片，買斷了建國以來拍攝的幾乎所有的國產(chǎn)片，還買了大量的二十至三十年代拍攝的國產(chǎn)片和各類短片。電影頻道購買國產(chǎn)影片的電視播映權價格上在國內(nèi)是力度最大的，為了讓廣大觀眾看上當年的優(yōu)秀電影，曾多次拿出70萬以上的高價購買電影的播映權。另方面電影頻道不斷加大投資拍攝國產(chǎn)影片的力度，僅去年一年就投資4000萬與各電影廠聯(lián)合拍攝了18部電影，從影片部數(shù)上看占去年國產(chǎn)片生產(chǎn)總量近五分之一。在今年華表獎獲將的十部影片中，電影頻道投資拍攝的影片就有四部，占總數(shù)近一半。為了豐富節(jié)目源，電影頻道又開拓了新型態(tài)電影……電視電影，年產(chǎn)量在百部左右，而且制作力量主要依靠全國的電影廠家。電影頻道以這種方式進一步加強電影廠家的造血功能。一個電視頻道開辦4年多對電影能有這么高的回報率，是創(chuàng)辦者始料未及的，這個事實也是令人深思的。

從世界影視發(fā)展史來看，電視比電影的誕生晚40多年，它給世界各國電影業(yè)帶來過重大的沖擊，但它也給電影帶來豐厚的利潤，這在歐美國家早有經(jīng)驗。美國仰仗好來塢使電影顯赫于世，可是在電視的重創(chuàng)下，也曾不得不屈尊向電視臺賣老電影片以貼補電影的不足。開始在經(jīng)濟上并沒有看到更多的實惠，直到1961年美國全國廣播公司(NBC)電視網(wǎng)在黃金段最先推出電影劇場《周六晚間影院》，播放的都是一些新影片，獲得了極高的收視率。見此情景，1962年、1965年另外兩大電視網(wǎng)美國廣播公司和哥倫比亞廣播公司也先后推出自己黃金段的電影劇場，使電影新片在電視上播出形成氣候并獲得非常好的收視率，一些影片的相對收視率達到了40%-50%，如希區(qū)柯克的《鳥》和《亂世佳人》。于是，更多的電影劇場出現(xiàn)了，帶來了電視臺對電影的極大的需求，電影的電視播映權費也隨之大大提高，一部奧斯卡獲獎影片《桂河橋》的電視播映權竟賣到了300萬美元的天價，這一切給美國電影補充了血液，帶來了生機。

歐洲電影也走過類似的歷程。根據(jù)專家的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，法國電影在50年代，影院觀眾在4億人次左右，70年代下降到1億7千萬，80年代又下降了50%。巴黎的電影院數(shù)目1982年為286家，到1988年就只有187家了。英國50年代、60年代影院上座率很高，但到80年代就有74%的人口不去影院看電影了。西班牙1966年影院觀眾是4億人次，到90年代只有8000萬人次，從80年代末到90年代每年都有將近400家影院關閉。歐洲人清楚地意識到這一切是電視蓬勃發(fā)展的結果，開始他們想盡辦法維持電影的地位，后來發(fā)現(xiàn)雖然影院的電影觀眾大量流失，但電視臺的電影觀眾卻大大增加。西班牙60年代是4億電影觀眾，到90年代陡增到32億電影觀眾，其中85.5%的觀眾是通過電視看電影的。電影院在大幅度減少，電視機卻在翻倍地增加等事實，使歐洲電影人認識到電影可以在電視上獲得更廣大的觀眾群，不但擴大了電影的影響也贏得更多的經(jīng)濟利益。如法國電視四臺每年播出電影在400部左右，使電影業(yè)獲得利潤上億美元。

這些歷史和事實提示我們的是，電影的傳播方式已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，電影不再僅僅是影院中的電影。我們急需改變傳統(tǒng)的電影觀念，從新的角度去延伸我們的電影概念，去討論電影未來的發(fā)展。

A：齊步走，積極訓練一星期，累的脫了一層皮

B：俺們連各項訓練走在前，考核比武得第一

C：訓練過后多休息，三三兩兩做游戲

D：看那邊，他倆正在下象棋

合：嗨，俺們趕快到俱樂部，打開電視機，看――電――視，中央五臺把球踢

放一段足球開賽詞

：齊步走，積極訓練一星期，累的脫了一層皮

：俺們連各項訓練走在前，考核比武得第一

：訓練過后多休息，三三兩兩做游戲

：看那邊，他倆正在下象棋

合：嗨，俺們趕快到俱樂部，打開電視機，看――電――視，中央五臺把球踢

放一段足球開賽詞

一、

在60年代，美國的商業(yè)電視網(wǎng)還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅持讓自己的每一個節(jié)目，都要盡可能滿足最大多數(shù)觀眾的需要，得到最大多數(shù)觀眾的喜愛，同時不會引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰(zhàn)略思想指導下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統(tǒng)的好萊塢式驚險故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預算很低，拍攝周期很短，而且播出時間基本上為90分鐘，去掉廣告時間只有普通影院電影長度的四分之三左右，因而是些名符其實的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。

但從70年代起，這種情況開始發(fā)生變化。1970年1月，全國廣播公司播出了一部由百老匯戲劇改編的影片《我親愛的查理》（MySweetCharlie）。這是一部講述黑人青年與白人姑娘愛情故事的影片，動作性不強，其封閉式結構也不可能為將來的發(fā)展留下什么余地，更重要的是，這種黑白戀愛的內(nèi)容肯定會引起南方保守的白人觀眾種族主義情緒的不滿。但在經(jīng)過60年代民權運動和社會大動蕩洗禮后的美國社會和美國觀眾畢竟與以往不同了，全國廣播公司在經(jīng)過再三考慮之后，還是決定上這部片子。結果這部影片受到了相當高的評價，同時創(chuàng)下了很不錯的收視率，在不久后還得到了3項艾美獎。《我親愛的查理》的成功，對以后相當一部分電視電影轉向更嚴肅的題材，無疑起到了推動作用。

1971年，美國廣播公司在其“每周電影”的欄目中播出了《布里安之歌》（Brian''''sSong），講述了職業(yè)橄欖球運動員布里安·皮科羅和蓋爾·賽耶思的故事。與以往的電視電影不同，這部影片中的主人公和他們的故事是以真實的生活為依據(jù)的，據(jù)影片的制作者說，這部作品中只有5％是虛構，其余全是事實。在這部影片中，主人公布里安由于身患癌癥，在26歲時就結束了年輕的生命。而在一個故事中主要講述這樣一個情節(jié)，在電視節(jié)目的傳統(tǒng)上也是從來沒有過的。盡管由于預算低、工期短（實拍只用了14天）、時長有限（實際時長73分，播出時長90分），這部影片算不上特別精彩，一些內(nèi)容也沒有得到充分發(fā)揮，但還是取得了引人注目的效果。在電視中播出之后，這部影片后來又被釋放到電影院中放映，從而創(chuàng)造了美國影視業(yè)一項新的制度：在可能的情況下，比較優(yōu)秀的電視電影會在電視播出過一段時間后進入影院。盡管從總體來看，這類影片數(shù)量不多，也從來沒有創(chuàng)造過驕人的票房成績。

這部影片還在另外兩個方面為以后的電視電影提供了模仿的樣板。首先是這種以真實事件為依據(jù)的故事后來被認為特別適合于電視電影的樣式，成為以后許多電視電影的基本題材，這類影片在美國有一個專稱，叫作“紀錄劇”（docudrama）。其次是講述生理和精神疾病的故事成為后來電視電影中一種重要的類型，以至于被人們稱作是“每周疾病”（diseaseoftheweek）故事。從70年代起，以真實生活為故事基礎的電視電影所占的比重越來越大，成為這種樣式的一種主流形態(tài)。這些作品在處理真實與虛構的比例時雖然各有不同，但大都以當前的或歷史上的真實人物或真實事件為核心內(nèi)容，而且一般都使用原人物的真名實姓。其中既有歷史或當代名人的傳記，如《約翰·保羅二世教皇》（PopeJohn&nb

sp;PaulⅡ），或是新聞熱點人物的故事，如《辛普森的故事》（TheO.J.SimpsonStory）；也有描述普通人不平常經(jīng)歷的作品，如講一位不懂英語的柬埔寨移民小姑娘在幾年時間獲得英語拼寫大獎的《拼寫自由的女孩》（TheGirlWhoSpelledFreedom），或是講真實的強奸并殺害未婚妻案的《加利福尼亞命案》（ADeathinCalifornia）。

這些新來源的收入很快就超過了劇場放映的收入。1980年，從劇院發(fā)行和放映的收入(包括美國國內(nèi)和海外)占好萊塢制片廠年收入的76%，但是1990年，這些收入只占好萊塢制片廠年收入的32%。相比之下，同一時期收費電視的收入則從4.8%上升到9%。更富戲劇性的是：錄像帶的收入則從1%上升到45%(《銀幕財經(jīng)》1993)。(注：見《銀幕財經(jīng)》，“制片廠收入在1993年將成長6.9%”(1993年5月5日，第8—13頁)。)因此，當同一時期電影票的收入在美國以及全球呈下降趨勢時，這并不意味著電影沒有人看了，而只是意味著它更多地出現(xiàn)在小屏幕上。

這意味著，從1895年電影第一次公開放映以來，電影——無論是在電視上還是在錄像帶上——現(xiàn)在更多地是從家庭的電視機上觀看，而不是在劇場里觀看。那么，這個變化重要嗎?它對于理解當前電影的狀況有什么意義呢?為了回答這些問題，我們應該考察一下有關電影和電視的關系發(fā)展得越來越緊密的種種分析和辨論，以及考察一下把這種發(fā)展看作是有“失”也有“得”的種種觀點。

經(jīng)濟

以上分析顯示，電影和電視融合的推動力來自于經(jīng)濟的力量。雖然電影和電視常常被看作是有明顯區(qū)別的(甚至是互相敵對的)，但是兩者的關系實際上是復雜的和多變的。威廉姆·拉弗蒂認為：“和傳統(tǒng)的認識相反，電影和電視的經(jīng)濟關系有一段很長的歷史”。(注：見威廉·拉弗蒂的“電影和電視”，載加里·愛杰頓編輯的《共棲中的電影和藝術：參考指南》(紐約，格林伍德出版社，1988)。)他把這種關系一直追溯到20世紀30年代，當時好萊塢為了掌握潛在對手的發(fā)展，同時探索在劇場放映電視的潛在可能性，就投資于電視、廣播和傳播網(wǎng)絡。但是由于聯(lián)邦通訊委員會的反對，這些策略沒有成功。因為聯(lián)邦通訊委員會當時就已經(jīng)擔心電影工業(yè)中的壟斷傾向。后來，在50年代，威廉姆·拉弗蒂將這一時期確定為電影和電視工業(yè)終于結成了一種“象征性”的關系。在這一時期，電影制片廠開始把所屬的電影資料館完全對電視業(yè)開放，并開始直接為電視制作節(jié)目，這促成了60年代早期“電視電影”的出現(xiàn)。

皮特·克雷默認為，好萊塢大制片廠在這樣做的同時，采用了一個“雙重策略”。(注：見皮特·克雷默的“大銀幕的誘惑：電影，電視和好萊塢”，載希爾和麥克羅尼編輯的《大銀幕，小屏幕：電影和電視的關系》(盧登，約翰·利貝媒體和盧登大學出版社，1996)。)一方面，好萊塢大制片廠把原有制片廠體制下的生產(chǎn)程序加以改造，使之適應于針對電視觀眾的常規(guī)化生產(chǎn)；在另一方面，它們通過投資于專門的“巨片”(以使用最新的技術、特技，和奇觀場面為特征)來探索一種不同于電視電影的“劇場電視”，希望以此繼續(xù)吸引觀眾到電影院來。克雷默認為，盡管大制作電影在回收資金上現(xiàn)在也越來越依賴于小屏幕媒體，但是這和它的初衷并沒有什么矛盾。因為正是“大片的引誘力”——“電影的壯觀和神秘”——為電影和錄像帶的觀眾提供了電影的特有魅力。

這種“雙重策略”也和變化中的電影消費模式有關。對于大多數(shù)人而言，比起好萊塢制片廠制度的鼎盛期，到電影院去看電影越來越變成一種“專門的”活動而不是一種經(jīng)常的活動。觀眾的社會背景也發(fā)生了變化，大多數(shù)到電影院去看電影的觀眾都是15至24歲的年輕人。對比之下，年齡較大的和社會背景更為多樣的觀眾則通過電視和錄像帶觀看電影。這種觀看電影的方式對于他們而言是經(jīng)常性的和習慣性的。因此，就美國的電視電影而言，有人認為盡管它們在批評界不大受重視，但是它們常常吸引了比影院人數(shù)更多的觀眾。他們還認為：電視上“每周電影”和微型系列電影的巨大觀眾群可以和好萊塢黃金時代的舉家去電影院看電影的巨大而經(jīng)常的觀眾群相媲美。(注：見勞倫斯·賈維克/南茜·斯特里克蘭的“電視電影：比想像的更好”(載《美國電影》雜志，1988年12月，第41—43頁)。)然而，盡管人們花了更多的時間在電視上看各種各樣的電影，問題仍然存在。西爾維亞·哈維認為：重要的是不僅要重視花費在觀看電影上的時間的“數(shù)量”，同時也要重視觀看電影的時間的“質量”。(注：見西爾維亞·哈維的“電影是什么?感覺的，抽象的，政治的”，載克里斯托弗·威廉斯編輯的《電影：起源和未來》(倫敦，威斯特明斯特大學出版社，1996)。)這也聯(lián)系到了電影和電視關系中的另外一些問題。

摘要：當今時代作為科技發(fā)展的新時代，互聯(lián)網(wǎng)、電信網(wǎng)、廣播電視網(wǎng)的“三網(wǎng)融合”讓大眾改變了以往的被動地位，深刻地感受到了三網(wǎng)合一帶來的方便省心。本文在介紹互聯(lián)網(wǎng)電視平臺概念的基礎上，列舉了互聯(lián)網(wǎng)電視平臺的優(yōu)勢，在互聯(lián)網(wǎng)電視平臺對傳統(tǒng)電視劇傳播的影響做出了詳細的分析，為互聯(lián)網(wǎng)電視平臺未來的發(fā)展提出了建設性的建議。

關鍵詞：互聯(lián)網(wǎng)電視平臺；傳統(tǒng)電視劇；傳播影響

一、互聯(lián)網(wǎng)電視平臺的概念

互聯(lián)網(wǎng)電視平臺通俗地講就是利用網(wǎng)絡能夠接收到互聯(lián)網(wǎng)平臺上的信息，包括數(shù)字電視。專業(yè)角度來說是利用寬帶，將多媒體、集成互聯(lián)網(wǎng)等多種技術集于一身，向家庭互聯(lián)網(wǎng)用戶提供數(shù)字電視、在線游戲等多種內(nèi)容的交互式服務的技術。

二、互聯(lián)網(wǎng)電視平臺的優(yōu)勢

(一)傳播范圍廣、影響力度大。傳統(tǒng)的電視劇播放平臺，電視頻道是唯一的播放出口，每天播放的節(jié)目類型單一、時間固定，觀眾往往是在播放時間前一分鐘，急急忙忙做完手頭的事情，才能坐下來觀看節(jié)目，很多廣告商投放在節(jié)目開始前十分鐘的黃金時間起不到廣告的作用。現(xiàn)如今網(wǎng)絡已經(jīng)進入4G、5G時代，網(wǎng)速延遲的問題已經(jīng)被攻克，互聯(lián)網(wǎng)電視平臺的發(fā)展又前進了一大步。據(jù)第41次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，截至2017年12月，我國網(wǎng)民規(guī)模達7.72億，普及率高達55.8%，這些都表明互聯(lián)網(wǎng)使用群體十分龐大，互聯(lián)網(wǎng)的傳播范圍、影響力度在進一步加深，各大互聯(lián)網(wǎng)電視平臺在每天給觀眾實時推薦最新的電視劇資訊的同時，將喜好、年齡、職業(yè)不同的觀眾進行了分類，這使廣告商的投放更加具有針對性[1]。(二)可操作性、互動性強。當前，互聯(lián)網(wǎng)電視平臺十分普及，幾乎是家家戶戶生活必備。由于互聯(lián)網(wǎng)電視平臺能夠根據(jù)觀眾的自身要求，對觀眾以往觀看過的節(jié)目進行分類，為觀眾提供可能喜愛的電視節(jié)目推薦，觀眾可以將自己喜歡的節(jié)目進行收藏，或者在觀看歷史中快速找到。對于喜愛的節(jié)目，觀眾可以在留言板里發(fā)表自己的觀后感；在觀看過程中對于精彩的片段，觀眾可以實時發(fā)彈幕表達自己的感受；如今很多互聯(lián)網(wǎng)電視平臺都有自己的微信公眾號、微博、貼吧等公共平臺，保證了觀眾與觀眾在有網(wǎng)絡的情況下可以在世界任何地方進行交流。與傳統(tǒng)的電視劇播放平臺相比，現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)電視平臺的互動性更強，可操作性更好，越來越多的傳統(tǒng)電視劇觀眾，在向互聯(lián)網(wǎng)電視平臺隊伍靠攏。