興趣是學(xué)習(xí)之母。有興趣就會入迷；入迷，就鉆得進去；鉆進去，才會學(xué)深學(xué)透。語文教學(xué)，一個很重要的方面就是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)語文的興趣。那么，怎樣去激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，牢牢抓住學(xué)生的心？在多年的教學(xué)實踐中，我以為，關(guān)鍵在于教師的激興藝術(shù)。這里我談?wù)劶づd中定調(diào)的藝術(shù)。

懂音樂的人都知道唱歌奏曲前要選定調(diào)子，調(diào)子定得過高或過低，都會影響表演的藝術(shù)效果。定調(diào)準確，既可引起聽眾的興趣，也為后面的表演打好基礎(chǔ)，教學(xué)也是如此。

（一）聯(lián)系實際，引發(fā)共鳴初中語文教材，大多數(shù)題材與學(xué)生有共鳴之處，能使他們觸景生情，聯(lián)系自身實際，對學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣。

例如我在教魯迅的《從百草園到三味書屋》一文時，首先不說課目，合書講到：少年時代是每個人在人生道路上跨出的第一步，對于人的一生有著長期的、深遠的影響。因此，少年時代的許多事情是難以忘懷的，往往幾年甚至幾十年過后回憶起來仍歷歷在目。同學(xué)們有沒有這方面的體會？經(jīng)這一問，課堂陡地?zé)狒[開了，紛紛回答。學(xué)生聯(lián)系實際回憶兒時的生活情景，引起思維的興趣，激發(fā)了共鳴。我趁機話鋒一轉(zhuǎn)，言歸正傳：正因為每個人都有有趣的童年，所以偉大的文學(xué)家魯迅先生在1926年以《舊事重提》的總名寫了一組回憶少年時代生活的文集，《朝花夕拾》，意即年老時才回憶少年時代的生活。這節(jié)課要講的《從百草園到三味書屋》就是《朝花夕拾》中選的。學(xué)生們會意地笑了，明白了我之所以提問的用意，一個個情緒都很高昂，后面的課堂教學(xué)一直很順利。

（二）聲東擊西，展現(xiàn)意境優(yōu)美的散文有其獨特的詩的意境，并非每個學(xué)生都能想象得出，這就需要教師展現(xiàn)意境，啟發(fā)學(xué)生去想象。如我教老舍的《濟南的冬天》時，首先提問前邊所學(xué)的朱自清的文章是描寫什么的，屬哪種體裁？回答為《春》、散文。我就進一步啟發(fā)他們想象春的意境，復(fù)述了幾個景致，接著提問學(xué)生背誦古詩中描寫春天美好景色的詩句，有杜甫的《絕句》、王安石的《泊船瓜洲》等等。我講到：春天是一年的開始，春天預(yù)示著生機。有明媚的陽光，醉人的濃綠，爭妍的鮮花，難怪文人墨客著力描繪它，贊美它，那么冬天呢？冬天有什么？可愛不可愛？學(xué)生們嘆到：萬木凋零，一片荒涼，無可愛之處。我于是引導(dǎo)：既然沒有，老舍為何贊美它？請看《濟南的冬天》。這樣，導(dǎo)語的聲東，實質(zhì)的擊西，引入新課過渡巧妙，且學(xué)生思維跟得緊，教學(xué)效果很好。

興趣是學(xué)習(xí)之母。有興趣就會入迷；入迷，就鉆得進去；鉆進去，才會學(xué)深學(xué)透。語文教學(xué)，一個很重要的方面就是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)語文的興趣。那么，怎樣去激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，牢牢抓住學(xué)生的心？在多年的教學(xué)實踐中，我以為，關(guān)鍵在于教師的激興藝術(shù)。這里我談?wù)劶づd中定調(diào)的藝術(shù)。

懂音樂的人都知道唱歌奏曲前要選定調(diào)子，調(diào)子定得過高或過低，都會影響表演的藝術(shù)效果。定調(diào)準確，既可引起聽眾的興趣，也為后面的表演打好基礎(chǔ)，教學(xué)也是如此。

（一）聯(lián)系實際，引發(fā)共鳴初中語文教材，大多數(shù)題材與學(xué)生有共鳴之處，能使他們觸景生情，聯(lián)系自身實際，對學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣。

例如我在教魯迅的《從百草園到三味書屋》一文時，首先不說課目，合書講到：少年時代是每個人在人生道路上跨出的第一步，對于人的一生有著長期的、深遠的影響。因此，少年時代的許多事情是難以忘懷的，往往幾年甚至幾十年過后回憶起來仍歷歷在目。同學(xué)們有沒有這方面的體會？經(jīng)這一問，課堂陡地?zé)狒[開了，紛紛回答。學(xué)生聯(lián)系實際回憶兒時的生活情景，引起思維的興趣，激發(fā)了共鳴。我趁機話鋒一轉(zhuǎn)，言歸正傳：正因為每個人都有有趣的童年，所以偉大的文學(xué)家魯迅先生在1926年以《舊事重提》的總名寫了一組回憶少年時代生活的文集，《朝花夕拾》，意即年老時才回憶少年時代的生活。這節(jié)課要講的《從百草園到三味書屋》就是《朝花夕拾》中選的。學(xué)生們會意地笑了，明白了我之所以提問的用意，一個個情緒都很高昂，后面的課堂教學(xué)一直很順利。

（二）聲東擊西，展現(xiàn)意境優(yōu)美的散文有其獨特的詩的意境，并非每個學(xué)生都能想象得出，這就需要教師展現(xiàn)意境，啟發(fā)學(xué)生去想象。如我教老舍的《濟南的冬天》時，首先提問前邊所學(xué)的朱自清的文章是描寫什么的，屬哪種體裁？回答為《春》、散文。我就進一步啟發(fā)他們想象春的意境，復(fù)述了幾個景致，接著提問學(xué)生背誦古詩中描寫春天美好景色的詩句，有杜甫的《絕句》、王安石的《泊船瓜洲》等等。我講到：春天是一年的開始，春天預(yù)示著生機。有明媚的陽光，醉人的濃綠，爭妍的鮮花，難怪文人墨客著力描繪它，贊美它，那么冬天呢？冬天有什么？可愛不可愛？學(xué)生們嘆到：萬木凋零，一片荒涼，無可愛之處。我于是引導(dǎo)：既然沒有，老舍為何贊美它？請看《濟南的冬天》。這樣，導(dǎo)語的聲東，實質(zhì)的擊西，引入新課過渡巧妙，且學(xué)生思維跟得緊，教學(xué)效果很好。

內(nèi)容摘要：調(diào)性調(diào)式思維習(xí)慣與五線譜讀譜方法均有首調(diào)與定調(diào)兩種方法，具有快捷反應(yīng)、瞬間編配特點的鋼琴即興伴奏技能的培養(yǎng)，要求讀譜方法同調(diào)性調(diào)式思維習(xí)慣必須一致，以減少思維方式與讀譜方法之間轉(zhuǎn)換的中間環(huán)節(jié)。調(diào)性調(diào)式思維習(xí)慣與五線譜讀譜方法的互相矛盾，是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的真正瓶頸。

關(guān)鍵詞：鋼琴即興伴奏調(diào)性調(diào)式思維習(xí)慣讀譜方法

鋼琴即興伴奏，無論對于音樂創(chuàng)作人員、表演人員、教學(xué)人員，還是對于音樂學(xué)子都是一項不容忽視的重要技能。目前世界上許多國家的專業(yè)音樂教育，也都把鋼琴即興伴奏作為音樂專業(yè)學(xué)生的基本能力與器樂教學(xué)的一項重要指標看待，我國許多專業(yè)音樂院系都開設(shè)鋼琴即興伴奏課程。

但是，我們不能不看到這樣的事實：盡管關(guān)于鋼琴即興伴奏的書籍、教材、音像資料汗牛充棟、數(shù)不勝數(shù)；盡管各級各類音樂學(xué)校的任課教師在課堂上言傳身教、殫精竭慮，但是，鋼琴伴奏課程的教學(xué)效果卻一直不甚理想，學(xué)生的即興伴奏能力的培養(yǎng)和提高總是困難重重。對此，音樂教育界的有識之士無不憂慮，有關(guān)專家學(xué)者予以深切關(guān)注。通過大量教學(xué)實踐，筆者深感讀譜方法同調(diào)性調(diào)式思維習(xí)慣的互相矛盾，以及高校和聲學(xué)等音樂理論教學(xué)中專一定調(diào)讀譜方法的運用，是影響高校學(xué)子鋼琴即興伴奏能力提高的真正瓶頸。

調(diào)性調(diào)式思維習(xí)慣與五線譜讀譜方法均有兩種：首調(diào)方法與定調(diào)方法。所謂首調(diào)思維和首調(diào)讀譜方法，就是根據(jù)調(diào)式主音的不同高度進行調(diào)性調(diào)式思維和讀譜，標準音A在不同調(diào)性調(diào)式中唱名不同。所謂定調(diào)思維和定調(diào)讀譜方法，就是所有調(diào)性調(diào)式都按照C大調(diào)的音位進行調(diào)性調(diào)式思維和讀譜，標準音A在所有調(diào)性調(diào)式中的唱名相同。

調(diào)性調(diào)式思維，既是一個習(xí)慣問題，也是一個能力問題，兩者是統(tǒng)一的。調(diào)性調(diào)式思維習(xí)慣或能力的形成，取決于每個人生活的音樂氛圍、接受音樂教育的狀況，以及所從事專業(yè)的特點。由于我國社會生活中旋律藝術(shù)高度發(fā)達，人們的審美習(xí)慣、欣賞心理總是對于旋律因素非常敏感。所以，音調(diào)感覺敏銳、調(diào)式概念明確的首調(diào)思維無疑占有絕對多數(shù)，即使有機會接受專業(yè)音樂教育的音樂學(xué)子也不能例外。這類人多數(shù)屬于聲樂專業(yè)、民族器樂專業(yè)、音樂教育專業(yè)和部分理論作曲專業(yè)。比較之下，具有定調(diào)思維習(xí)慣或能力的人即使在接受過正規(guī)音樂教育的專業(yè)人員之中，也為數(shù)不多，至于在整個社會的人群之中，則更如鳳毛麟角。這是因為，定調(diào)思維習(xí)慣或者能力需要自幼培養(yǎng)，必須經(jīng)過嚴格規(guī)范的視唱練耳教育。這類人多分布于鋼琴專業(yè)、小提琴等管弦樂器專業(yè)和部分理論專業(yè)人員之中。定調(diào)讀譜方法與首調(diào)讀譜方法，作為讀譜的唱名法各有優(yōu)劣。首調(diào)唱名法音準容易把握，并且與簡譜視讀方法一致，但讀譜比較繁瑣。聲樂、民樂一般用此法讀譜；定調(diào)唱名法讀譜容易，但音準較難掌握。鋼琴和管弦樂隊樂器一般用此法讀譜。這兩種讀譜方法本身并無高下之分。世界各國有的注重首調(diào)方法教育，有的注重定調(diào)方法教育，有的則兩種方法教育并重。那種認為定調(diào)讀譜方法科學(xué)、首調(diào)讀譜方法落后；定調(diào)讀譜方法專業(yè)、首調(diào)讀譜方法業(yè)余的觀點，無論從理論上還是實踐中，都是站不住腳的。

聲樂作品的表演幾乎離不開伴奏的襯托。伴奏能強化歌曲的節(jié)奏和旋律，即便是無伴奏合唱的聲樂曲，都會加以人聲的和聲配器。在塑造完美的音樂形象時，伴奏的好壞直接影響著聲樂表演的質(zhì)量。在現(xiàn)今多種的伴奏形式中，鋼琴仍然占據(jù)著最主要的地位。而聲樂演唱中，鋼琴伴奏作為演唱的主要伴奏形式，在營造引人人勝的藝術(shù)氛圍方面是不可或缺的。筆者通過鋼琴伴奏對聲樂演唱藝術(shù)的意義與作用，以及對《楓橋夜泊》和《你們可知道》等中外藝術(shù)歌曲的伴奏分析，來說明鋼琴伴奏與演唱者間的密切聯(lián)系。

一、伴奏在聲樂作品中的意義

歌唱是最直接抒發(fā)人們情感的藝術(shù)方式。富有歌唱性的伴奏與歌唱的關(guān)系如同兩種聲音的重唱和交融，為演唱者營造了良好的音樂氣氛與環(huán)境，對歌者起到支持和烘托的作用，攜手完成對歌曲的二度創(chuàng)作。我們知道，大多數(shù)的聲樂作品開頭都有前奏，它的作用在于為歌者的演唱做鋪墊，為作品的風(fēng)格定性，決定節(jié)拍、速度、音高等使歌者能夠更好，更快地進入歌曲的意境，從而更好地吸引聽眾，使聽眾很快地與歌者達到共鳴，與歌者一起融入歌曲的情感氛圍與藝術(shù)環(huán)境中去。這就是筆者常提到的“要想感動別人，得先感動自己”的道理。由此可見，伴奏在歌者的表演中有著舉足輕重的作用。同樣，在一段旋律結(jié)束后出現(xiàn)的間奏部分，它如同十字路口，讓整個表演進入一個調(diào)整區(qū)域，即轉(zhuǎn)調(diào)或是變換節(jié)奏或是推動情緒抑或是變換，同時，演唱者也可以利用這段時間調(diào)整氣息，醞釀情緒，準備開始變奏或是華彩部分。最后，尾聲部分的表現(xiàn)相當(dāng)于終點。各個段落完成后，作品往往要在這里達到高潮，演唱者盡情發(fā)揮，伴奏者推波助瀾。但是，伴奏的“推波助瀾”并非只在這幾個地方，它在歌者的演唱中也尤為重要，根據(jù)歌曲的需要，準確的和聲配置及伴奏肢體的合理運用是歌曲伴奏中不可缺少的。很好地將這些元素運用，才能真正地為歌曲，為歌者的完美演唱起到“推波助瀾”甚至“畫龍點睛”。兩種表演方式交相呼應(yīng)，使得表演更加豐滿。簡單地說：定性、定拍、定速、定調(diào)是伴奏對聲樂作品最具意義的作用。“一唱一和”的默契中產(chǎn)生出來的藝術(shù)美感和震撼力才能給觀眾留下莫大的享受及美的共鳴。

二、鋼琴伴奏與歌唱者相輔相成

在聲樂演唱中，演唱者和伴奏者是兩個最基本的、缺一不可的組成部分。要完成一首聲樂作品，達到作品中的藝術(shù)意境，對伴奏者的要求比演唱者更加嚴格。我國著名藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴教育家李斐嵐老師在她的《鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫》中點明了伴奏的任務(wù)：聽——用聽覺牢牢“抓”住自己的合作者；托——描繪意境，烘托背景；帶——引發(fā)合作者的情緒；推——促進及推動音樂向前發(fā)展；掩——為合作者揚長避短、彌補不足；調(diào)——對節(jié)拍過趕過拖加以調(diào)整。“聽、托、帶、推、掩、調(diào)”這六個任務(wù)表明：要創(chuàng)造聲樂作品的完美境界，伴奏者起著關(guān)鍵作用。因此，鋼琴伴奏要與演唱者相輔相成，才能達到完美的藝術(shù)效果。“唱”和“伴”的互相配合是追求藝術(shù)完美的根本要求。要將一首聲樂作品雕琢成完美的精品，創(chuàng)造出完美的藝術(shù)境界，要靠演唱者與伴奏者的共同努力，默契配合。然而，綠葉要很好的襯托這朵紅花是有前提的。作為一個好的鋼琴伴奏，不僅要對自己有一個很好的定位，還要具備一個良好的伴奏基力；很好的聽辨能力和反應(yīng)能力伴奏者只有在熟練樂譜的前提下，才有精力去考慮歌曲更深層次的問題，如情緒、力度、音色和藝術(shù)效果等，只有在熟悉和了解合作者的情況下，才能把握控制全局，在伴奏中做出恰當(dāng)?shù)奶幚怼Ｔ诤献鬟^程中，我們往往會看到許多經(jīng)驗尚淺的鋼琴伴奏者，遺忘了伴奏的真正目的，從而忽視了演唱者的存在，像彈獨奏一樣把鋼琴伴奏放在主導(dǎo)地位，以為自己彈得越響越好，卻沒有想到這樣會導(dǎo)致“喧賓奪主”，并且還會以自己的主觀理解來改變情緒、變換速度與力度，使自己的合作者受到了制約，導(dǎo)致不能正常的發(fā)揮應(yīng)有的水平，甚至變成你唱你的，我奏我的，兩者直接在臺上“打架”，無法演唱下去。與此同時，有的鋼琴伴奏又低估了自己的伴奏地位，只把自己當(dāng)做一個附屬的陪襯，盲目地認為“跟”得好就是好的伴奏，你趕拍子我也趕，你拖拍子我也拖，甚至索性你唱你的，我彈我的，不主動去調(diào)整。這樣的合作使得音樂的感染力大大地削弱，讓聽眾很難感受到美的藝術(shù)表現(xiàn)。但是，如果鋼琴伴奏能夠把自己的定位調(diào)整好，對自己伴奏的質(zhì)量也像獨奏一樣精益求精的話，那么呈現(xiàn)的將會是一個很好的演出效果。在伴奏時掌握好力度的分寸感是相當(dāng)不易的。伴奏的音量首先要根據(jù)歌唱者本身的條件做出調(diào)整，適當(dāng)?shù)母鶕?jù)不同的演唱者做出相對應(yīng)的音色調(diào)控。例如戲劇女高音的伴奏音量可大一些，男高音的伴奏音量可以更大一些，而對于聲線比較細的演唱者，伴奏音量則要做出相對的控制處理，起到襯托的作用。著名的小提琴教授林耀基先生說：“鋼琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可載舟，亦能覆舟。”這就說明了伴奏音量過大會導(dǎo)致喧賓奪主；伴奏音量過小，則不能恰如其分地起到烘托作用。因此，鋼琴伴奏要有一個很好的音色掌控力，以更好地為歌者作鋪墊。在演唱的過程中，演唱者可能會因為場地、環(huán)境、燈光等外界條件的影響，以及身體狀況、情緒緊張等內(nèi)在因素的影響，使得演唱中出現(xiàn)突發(fā)性的變化。例如在考試的時候，演唱者可能因為過度地緊張而導(dǎo)致忘記反復(fù)，或是少唱一段的事情發(fā)生。這①新華字典，北京：商務(wù)印書館，1998年版。演唱者的發(fā)揮，以彌補演唱時的過失，使聽眾絲毫不能察覺，乃為上佳表現(xiàn)。所以鋼琴伴奏與演唱者必須密切配合，保持平衡一致，二者相互補充，共同創(chuàng)作和詮釋聲樂藝術(shù)的真諦，以及再現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)價值。

三、鋼琴伴奏在聲樂作品演唱中的作用

一、舞鋼郭氏軋琴之現(xiàn)狀

筆者實地考察的郭氏軋琴，由琴弦、琴面、琴頭、琴尾、弦軸、琴碼、琴梆、琴底、琴箱和馬尾弓等十個部分組成。軋琴的演奏技法和演奏方式，經(jīng)國內(nèi)學(xué)者、專家的研究認為，主要采用“宮、商、角、徵、羽”五音傳統(tǒng)調(diào)式定調(diào)，現(xiàn)代則以C調(diào)為主，F(xiàn)調(diào)輔之。具體技法和方式在各學(xué)報論文中也多有論述，本文不再贅述。一言以蔽之，從明代至今，軋琴能夠單獨演奏，又能與其他樂器合作演出，靈活性強，鄉(xiāng)土氣息濃厚。就舞鋼郭氏軋琴而言，大致分為三個階段。一是以十里八村從事婚喪嫁娶紅白喜事為主要營生手段，并以此延續(xù)著古老的鄉(xiāng)音。二是改革開放以來，從郭九洲的祖父開始，軋琴迎來了藝術(shù)的春天，多次在省市民間藝術(shù)表演中捧得獎項。三是新世紀以來，隨著各種音樂藝術(shù)思潮的碰撞，軋琴作為古老藝術(shù)形式，如何發(fā)揚光大，進一步展示中國古典民樂的獨特魅力，尚需喚醒政府和相關(guān)人士對民間藝術(shù)的保護意識。郭氏軋琴留下了一百多個優(yōu)秀曲目。如，《大開首》、《高山流水》等小段，還有《陳三兩》、《南陽關(guān)》等大部頭戲。現(xiàn)在郭九洲還存有《三疊翠》等已經(jīng)發(fā)黃的“戲溜子”（曲目單）和線裝綿紙、蠅頭小楷書寫的戲段子。值得慶幸的是，郭九洲在長期的民間演出中，能夠自編自演新的曲目，使軋琴藝術(shù)在新時期迸發(fā)出異樣的風(fēng)采。他先后創(chuàng)作了《同心協(xié)力奔小康》、《賭博十大害》、《十七大會議照征程》等反映時代特征、具有教育意義的曲目，還制成光盤，廣為傳頌。郭氏軋琴前后300多年，幾度改良，幾經(jīng)發(fā)展，歷經(jīng)坎坷，堪稱見證歷史的民間瑰寶。

二、針對舞鋼郭氏軋琴展開地方文化保護的方法

文獻法：從圖書館等機構(gòu)收集有關(guān)地方文化和軋琴演奏的音像數(shù)據(jù)和音響資料;從當(dāng)?shù)厮嚾耸种蝎@取與軋琴演奏相關(guān)的樂譜。訪談法：通過訪談舞鋼民間藝人獲取第一手資料，并對舞鋼當(dāng)?shù)匾魳饭ぷ髡哌M行深入采訪，以更深入的加強研究。調(diào)查法：以平頂山教育學(xué)院為例。組建舞鋼軋琴課題組，進行實地考察。對軋琴之外的舞鋼現(xiàn)存的民間藝術(shù)作出詳細考析，縷清軋琴與其他民間藝術(shù)改良和發(fā)展的共同點和差異、演奏方法的差異、受眾的異同關(guān)系。歷史法：借助我國古代音樂文化文獻的理論力量，把軋琴發(fā)展的脈絡(luò)進一步梳理，深入了解軋琴的發(fā)展源頭、歷史軌跡及今后的發(fā)展方向。重點了解當(dāng)?shù)剀埱俸螘r、何因傳入的基本情況;考察和研究舞鋼軋琴演變和新時期的發(fā)展。

三、舞鋼郭氏軋琴地方文化保護的難點

第一，軋琴是一門古老的藝術(shù)，時間久遠造成其發(fā)展源頭模糊、相關(guān)記載稀少等問題，給軋琴的考察和研究形成了客觀阻力。第二，軋琴是一門稀少的民間藝術(shù)形式，其產(chǎn)生和發(fā)展的土壤來自于廣大農(nóng)村。靠軋琴藝術(shù)家族的口傳身教，難以原汁原味的“還原”歷史和過去。加之農(nóng)村文化素質(zhì)普遍偏低，對軋琴藝術(shù)理論研究的實地考察，形成一定的難度。第三，建國后的破四舊、等政治運動，對舞鋼地區(qū)軋琴藝術(shù)的沖擊很大，現(xiàn)只能對現(xiàn)有己整理出的部分音樂資料和對民間老藝人的調(diào)查與分析，了解軋琴的演奏情況。

同志們：

這次利用一天半的時間，圍繞全縣六項重點工作，現(xiàn)場調(diào)度了工業(yè)、城建和新農(nóng)村建設(shè)，通過轉(zhuǎn)、看、聽，對當(dāng)前項目建設(shè)的推進情況有了一個深入了解。總的感覺是：成績突出，問題不少；受鼓舞，更有壓力。

縱向上比，項目建設(shè)呈現(xiàn)五方面特點：一是項目建設(shè)勢頭好；二是項目投資規(guī)模整體水平有提高；三是在產(chǎn)業(yè)鏈條上的項目多；四是農(nóng)村新型社區(qū)建設(shè)快速推進；五是農(nóng)業(yè)產(chǎn)業(yè)化形勢喜人。但從橫向上看，與“三年振興五年崛起”目標和上級要求相比，還有差距，存在一些問題和不足。

解決問題，首先要解決認識問題。上半年正處在爬坡階段，是最關(guān)鍵的時期。要緊緊圍繞年初制定的目標任務(wù)，咬定目標不放松，堅定信心抓落實。“三年振興五年崛起”需要我們齊心協(xié)力地想事、干事。第二，要定調(diào)叫板抓落實。定調(diào)拍板，解難落實，是下一步的工作重點。從下周開始，政府將按照縣委的部署，狠抓項目建設(shè)，逐個調(diào)度重點工業(yè)、城建和新農(nóng)村建設(shè)項目。

下面，我講幾點意見，與大家共同探討。

一要構(gòu)體系，成合力。構(gòu)體系，成合力，就是要明確一個思路，握牢兩個拳頭，立穩(wěn)兩個根基。明確一個思路，就是指揮部的指揮長思路要清晰。問題出在哪里，解決措施落實到哪里，效果達到什么程度，要清楚。握牢兩個拳頭，一個拳頭是要合作共事，不推諉扯皮，有牽頭單位，有配合單位；一個拳頭是法律支持，公檢法要大力支持。立穩(wěn)兩個根基，一個根基是營造群眾支持的氛圍；一個根基是筑牢基層戰(zhàn)斗堡壘。

一、山西民歌的題材與分類

山西民歌的題材歸納起來，大致可以分為以下四個方面：

1.反映農(nóng)民苦難生活和對自己悲慘命運不滿和反抗的歌

此類歌曲在山西民歌中占有重要的位置。山西大部分地區(qū)是十年九旱的貧瘠山區(qū)。在長期的封建社會中，由于自然條件、勞動條件很差,生產(chǎn)力極低。他們在極為艱難的條件下，披星戴月，終年辛勤勞動,有的甚至遠離親人去關(guān)外謀生。民歌《走西口》就是表現(xiàn)一對新婚夫婦，為生活所迫，丈夫決定到口外去謀生時，妻子依依惜別的動人場景。

2.反映青年男女之間愛情和有關(guān)婚姻問題的歌

此類民歌反映了勞動人民追求自由、幸福的美好愿望，表現(xiàn)了他們對封建禮教以及不合理婚姻制度的憤懣和反抗。如左權(quán)：《有了心思慢慢來》《苦相思》；河曲：《鍘草刀剜頭不后悔》等。

摘要：對于少數(shù)民族文化的傳承與發(fā)展，我們給出的答案是“創(chuàng)新”。本文旨在從兩個方面闡述我們的研究與創(chuàng)新成果。第一，錄音藝術(shù)與編曲。在這章中，我們對創(chuàng)作研究的幾首歌曲做了闡述。第二，演唱實踐。筆者旨在通過對唱腔的研究，探究民歌新唱的意義。

關(guān)鍵詞：少數(shù)民族；錄音藝術(shù)；演唱實踐

一、課題研究意義

論文從曲目改編與演唱兩個主要方面進行創(chuàng)新探索。同時創(chuàng)作了歌曲，素材以廣西壯族最主要且具有壯族民歌為對象，創(chuàng)作了歌曲《美在錦繡壯鄉(xiāng)》。以廣西隆林縣素苗山歌為素材，創(chuàng)作了搖滾味十足的《素描山歌》。在錄音上，運用多種制式錄音技術(shù)，對歌曲進行拾音。針對不同的歌手及其樂手運用不同的拾音方式，將話筒擺放在不同位置進行錄制，在后期用不同混縮手法進行混縮。編曲上，選擇現(xiàn)有的“壯族、侗族、毛南族、仫佬族、京族、苗族、瑤族”的創(chuàng)作歌曲進行改編，力求用現(xiàn)代音樂元素與廣西少數(shù)民族民間藝術(shù)結(jié)合。在演唱方面運用西洋唱法與少數(shù)民族原聲態(tài)唱腔進行融合，對歌曲進行全新演繹。結(jié)合少數(shù)民族豐富的歌唱形式，如：歌舞、歌曲等，對歌曲演唱形式進行探索。跨界演唱在此次課題實踐用也有所運用，在《素苗山歌》中，演唱者運用了通俗唱法。

二、錄音藝術(shù)與編曲

在整個課題研究中，我們一共對5首歌做了改編以及創(chuàng)作了2首歌。創(chuàng)作歌曲是《美在錦繡壯鄉(xiāng)》與《素描山歌》、《再唱蝴蝶歌》。其余歌曲在原生態(tài)民歌中的基礎(chǔ)上進行了改編。值得一提的是，有些原生態(tài)民歌在傳唱的過程當(dāng)中已經(jīng)發(fā)生了很大的改變，歌曲內(nèi)容表達的也是現(xiàn)代的生活。以下就創(chuàng)編及改編的幾首歌作一個闡述。《美在錦繡壯鄉(xiāng)》整首曲子為二段曲式，主歌為e小調(diào)，副歌轉(zhuǎn)到A大調(diào)。伴奏樂器有弦樂、電鋼琴、大鼓及民族小打，弦樂以斷奏為主，電鋼琴用分解和弦進行填充加花。在錄音中主歌為獨唱，選用心形指向式拾音器進行拾音，在合唱部分則用全指向式。混音時，給人聲發(fā)送少量的混響，達到人聲集中靠前的效果。《素描山歌》選用素描原生態(tài)歌曲的一些唱段進行創(chuàng)編，編曲中，用了古箏、笙、蕭、失真電吉他及金屬鼓進行編配，嘗試用民樂與電聲樂器相融合。后期縮混中，整首曲子，為了讓全曲符合曲境，給各個音軌發(fā)送少量的混響，達到曲子靠前而清晰的效果。而在間奏電吉他的SOLO上，用了delay效果器，以2：1的發(fā)送量進行電吉他的來回延遲。《小河淌水浪翻翻》這首歌曲選用仫佬族傳統(tǒng)民歌，全曲定調(diào)為A大調(diào)，在伴奏編配上選用濃重的電子鼓，底鼓與開镲交替著，選用電子合成器的自動分解鋪墊和弦，吉他掃弦作為節(jié)奏填充，在第二段之后創(chuàng)新了八個小節(jié)的旋律唱段，提高音區(qū)，拉長音型，色彩和弦在長音地方用旋律環(huán)繞形式襯托著，且加了一個降七級音，使得曲子猶如離到D大調(diào)上。最后，曲子強調(diào)尾奏連續(xù)四個小節(jié)的半音升調(diào)達到全曲的最高處。《蟬動思情》是一首描寫侗族少女在仲夏之際聽見蟬鳴而思念自己情哥哥的歌曲。整首歌曲是二段曲式，旋律引用侗族里的打油茶歌曲選段進行改編創(chuàng)作，主歌音型密集，而副歌音型稀疏，形成一種強烈的對比，編曲上，主要樂器由弦樂組演奏，中國民間水鼓、沙錘等作為打擊樂進行填充，而鋼琴貫穿整首曲子。后期縮混中，減少壓縮比，減少整首曲子的生硬感。

內(nèi)容摘要：屏邊苗族蘆笙文化歷史源遠流長，在屏邊苗族生活中占有重要的地位，并發(fā)揮著它獨特的社會作用。

關(guān)鍵詞：屏邊苗族蘆笙文化

苗族，是我國一個古老的民族，是遠古時代“三苗”的后人，在我國五十六個民族中位居第五位，主要分布在西南和中南的七個省市。其中云南的苗族人口數(shù)位居第三位，僅次于貴州和湖南，而云南的苗族主要分布在文山州、紅河州和昭通市，屏邊縣就是位于紅河州內(nèi)的一個苗族自治縣。屏邊苗族使用川滇黔方言，屬于白苗、青苗、花苗和綠苗。

蘆笙是苗族文化的代表，是苗族文化的象征，蘆笙文化在苗族文化中有著悠久的歷史，在苗族的生活中占有重要的地位。只要有苗族的地方，就有蘆笙，就有蘆笙文化，這一點在屏邊苗族表現(xiàn)得尤為突出。

一、屏邊苗族蘆笙文化源遠流長

通過歷史文獻記載和苗族人民的口頭傳承的文化來看，蘆笙文化有著悠久的歷史。

由于油畫色彩所具有的豐富性和力度感，因此常被人們形容為繪畫中的交響樂。的確，善于運用好油畫中的色調(diào)，既能表現(xiàn)對象豐富的色彩變化及整體氣氛，又能以色抒情、以色傳神，達到形、色、神渾然一體的效果。縱觀油畫，我們可以列舉出許多大師成功地運用色調(diào)表現(xiàn)意境的例子，如波提切利、透納、柯羅、列維坦等。畫家們對不同色調(diào)的運用，不僅表達了他們各自不同的情感，同時也給予了人們以不同的審美感受。

一、色調(diào)美與畫面整體的關(guān)系

調(diào)子原是從音樂中借用來的一個術(shù)語，是指各音對主音的傾向性，以及各音間的相互關(guān)系決定調(diào)式的特征。不同的調(diào)子可以表現(xiàn)出不同的情緒，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情調(diào)上的不同表現(xiàn)，產(chǎn)生出兩種截然不同的效果，前者給人以寧靜、輕柔、朦朧的情調(diào)，而后者呈現(xiàn)出的是一片緊張激烈的戰(zhàn)爭場面，給人以不同的美的感受。

在油畫色彩中，調(diào)子是指在一定的光源的籠罩下，各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾向，就叫調(diào)子或色調(diào)。它可從色相上、明度上、純度上、冷暖上進行區(qū)分，并可產(chǎn)生出各種不同的色調(diào)，如紅色調(diào)、亮色調(diào)、鮮色調(diào)、暖色調(diào)等。不同的色調(diào)還能表現(xiàn)出不同的情緒，比如，大紅色調(diào)的熱烈、興奮；亮調(diào)子的淡雅、華麗；濁調(diào)子的含畜、樸素；冷調(diào)子的清新、舒暢。不同的畫家擅用不同的色調(diào)來表現(xiàn)對象，比如，畢卡索根據(jù)表現(xiàn)不同時期、不同對象的需要，就產(chǎn)生出“藍色時期”“玫瑰紅時期”“黑人時期”，分別運用了憂郁的藍色調(diào)、詼諧的粉紅色調(diào)、粗獷的黑色調(diào)來表現(xiàn)下層人民的荒涼與悲傷，傳達了畫家對平民深深的同情和關(guān)注。又如，法國印象派畫家莫奈也是一位創(chuàng)造色調(diào)的大師。他堅持戶外對景寫生，善于捕捉光色氣氛和瞬間印象，他經(jīng)常面對同一景物按不同時間、季節(jié)、光線的變化而隨時調(diào)換畫布，并對同一對象作出了準確的記錄，他畫了《草垛》《魯昂教堂》等系列組畫，每組都多達30多幅，且每一幅都能表現(xiàn)出了不同的色調(diào)和情緒。例如，我們可以從2004年來我國展出的《印象派畫展》中看到兩幅不同的《魯昂大教堂》，其中一幅《魯昂大教堂》用的是冷色調(diào)，在亮灰色的天空襯托下，大教堂顯得陰森沉悶、氣氛憂郁，三個深色的拱門給人以神秘感，從地面反射到暗部的暖色與受天空影響的冷灰色相互交錯，顯示出一種透明、顫動感。而柱子形成的豎線條及各種不同形狀的門窗產(chǎn)生出強烈的對比和節(jié)奏感，整個畫面有一種建筑般的力度感和史詩般的永恒美。而另一幅《魯昂大教堂》，卻給人帶來另外一種感受。在充滿陽光的橙色調(diào)中，橘紅、橙色、黃色、赭色占據(jù)了畫面的大部分，只有畫上面的一小部分是蔚藍色天空，它與建筑物上的暖色塊形成強列的對比，顯得格外清新明朗，整個畫面猶如一首優(yōu)美的小提琴曲，帶給人們的是一種溫和舒暢的情緒。從這兩幅畫中我們可以看出，莫奈不愧是一位色彩大師，他準確地表現(xiàn)出了同一景物在不同時間、光線下的不同色調(diào)，將情與意巧妙地融合在一起，并賦予作品以音樂感及詩意。由此可見，調(diào)子的合理運用是表現(xiàn)油畫色彩的關(guān)鍵所在，是一幅作品的靈魂。

二、色調(diào)美與感情的表達

優(yōu)秀的色彩畫家，不僅能通過對自然的寫生發(fā)現(xiàn)色調(diào)之美，還能善于發(fā)現(xiàn)色調(diào)與人的心理情緒感情之間的聯(lián)系，以此傳神、寫意，最后使欣賞者受到感染、產(chǎn)生聯(lián)想，進入審美的境界。比如，波提切利常用單純微妙的色調(diào)表現(xiàn)一種淡淡的憂傷；透納用淡紫灰色調(diào)來表現(xiàn)海洋、港口的煙靄、水氣；柯羅喜用銀灰色調(diào)表現(xiàn)樹林朦朧的意境美；莫奈多用暖亮色調(diào)來表現(xiàn)陽光的燦爛；凡·高癡迷輝煌的黃色調(diào)表達了他對生命的渴望；高更擅長濃郁飽滿互補色調(diào)表現(xiàn)對塔希提島原始、神秘的感受。