摘要：中國的藝術歌曲創作從誕生伊始到二十一世紀的今天，已然走經歷了將近百年的時光。回顧我國藝術歌曲的創作史，的確使音樂創作者欣慰。這種欣慰來自藝術歌曲創作可喜的的成就，這種成就并不一定是一種辯證的進步。可以說從內容到形式、美學理念都取得了巨大的成就，推動了音樂藝術的進步，并且形成了中國藝術歌曲有別于世界其他優秀民族的派別。這些成績的取得，是與歷代中國藝術創作者的辛苦勞動分不開的，但客觀上來講，新中國的改革開放政策的實施，加強了中外音樂的交流也是一個重要的外部因素。時至今日，我們已進入二十一世紀的第二個十年，我國的藝術歌曲創作環境更加寬松，所以對于創作者來說，不僅應該沿著前人走過的路，還應該結合時代的特點，繼續提高藝術歌曲的質量。

關鍵詞：織體；鋼琴伴奏；意象

一、在藝術歌曲的歌詞創作上

我們不僅可以在中國優秀的古典文化中吸取；也可以重新創作富于時代氣息的文學形式，詩詞的形式既可以是古典的押韻，也可以是白話文性質的散文體。在內容上首先必須注重的作品較高的文學性，這樣才能保證作品的意蘊，只有這樣才能給予聽眾藝術享受，繼而獲得不同于純文學的詩意和藝術教化功能。總體上來說，詩詞的選擇范圍是有很大的空間的，凡屬歌頌人類，真善美的，引導人民群眾精神文明建設積極向上，懲惡揚善的：“能表達美好的、健康的情緒，積極向上的、都應作為優秀詞作者所努力追求的。需要強調的是，藝術歌曲的歌詞不能等同于一般的群眾歌曲的歌詞，要重點在藝術性上、文學性上去努力，把藝術歌曲的歌詞作為一種特殊的文學載體來創作，要讓藝術歌曲歌詞的每一個字、每一個意境都能促使作曲者在每一個樂音上得到微妙的表達；使藝術歌曲的歌詞既具有較高的藝術性-----即詩詞的詩意體現，更要努力做到歌詞的文學性和藝術性的完美統一。要使藝術歌曲的歌詞的生命力和文學性不因某一時代、某一事件的變化而失去它長久的藝術價值。”

二、旋律創作

藝術歌曲限于形式，它不同于歌劇詠嘆調以及戲曲唱段，所以旋律的創作尤為重要。意大利著名歌劇作曲家賈科莫•普契尼曾說‘一部歌劇里有‘聽眾喜聞樂見的朗朗上口的旋律’就離成功不遠了。因此，在作曲家群體里的某種共識——除了借鑒中外藝術歌曲創作技術上的做法外，在旋律創作時要進盡量放棄類似于器樂創作技法的復雜性、表現手段的多重性、辯證的在織體上做出改變；在旋律的寫作上既要保持中國古典音樂文化的特色，又可適度運用世界當代新的創作理念。比如后期就有作曲家戲曲十二音作曲法，這種創新就比較新穎，在近些年也有一些學院派的年輕曲作者做一些實驗性質的作品，他們的作品顯示出新的特點，比如有了美國簡約主義音樂的特點，重復較多，缺少變化，也比較平淡，不適合表達音樂情緒的對比，但這種實驗性質的作曲技術的作品僅是學院派的小范圍內；在表現人物的手法上節奏和旋律的規律性，建立穩定的脈動運行，音樂和詩詞的長度相等，能夠預期的樂句結構，歌曲開始部分建立固定的速度和伴奏，選了通常較短，在聽覺上有對稱的組成部分，使用易于辨識的倒影、回應和模仿手法。所以對于旋律創作，努力創作出民歡迎的，而不是為了獲獎而去的并且適應中國音樂前進的發展趨勢是一個非常大的趨勢。即藝術歌曲的旋律在可聽性的基礎上，深挖藝術性。并且做到藝術性、時代性和旋律性的辯證統一。這就需要，我們對藝術歌曲的創作史進行細心的不斷分析總結，在前人在藝術歌曲創作方面的基礎上，吸取歷史的，文學的，技術的實踐成果，進一步銳意創新，開創中國藝術歌曲創作的新局面。

藝術歌曲可謂是音樂百花園中的一朵奇葩，尤其是在聲樂藝術中，占有著重要的地位，其思想性和藝術性較強，具有很高的藝術審美價值。藝術歌曲于20世紀初傳入中國，也有了百年的發展歷史。百年的進程中，藝術歌曲在民族文化的土壤中不斷地生根、開花、結果，成為了中國音樂事業中的重要部分。新時期，藝術歌曲該如何適應時代的需要，以取得更好的發展呢？本文正是基于此目的，進行了初步的探討。

一、藝術歌曲在中國的發展歷程

1919年前后，多位海外歸來的音樂家，如蕭友梅、趙元任等，他們將學到的藝術歌曲的創作技法運用到中國題材的藝術歌曲創作中來，涌現出了《問》《春思曲》等多部作品，為中國藝術歌曲的創作打下了初步的基礎。1937年到1949年間，以聶耳、張寒暉、田漢、洗星海等為代表的音樂家，創作出了《鐵蹄下的歌女》《松花江上》等藝術歌曲，深刻反映出了人民大眾在戰爭下所遭受的苦難，大大激發了人民群眾的抗戰熱情。1949年到1976年間，有《牧歌》《沁園春•雪》等作品流傳。的十年，是文化藝術事業的發展的斷檔時期，這十年中，難有真正的藝術精品問世。直到1978年改革開放之后，中國藝術歌曲迎來了真正的發展春天，不但表現在創作數量上，創作質量上也有了明顯的進步。尚德義、羅忠镕、陸在易、谷建芬、劉錫津、劉聰等多位作曲家，創作做出了大量的藝術性、思想性俱佳的藝術歌曲。如《涉江采芙蓉》《天鵝之歌》《那就是我》《鳥兒在風中歌唱》，中國的藝術歌曲已然成為了中國音樂組成的一個重要部分。

二、新時期中國藝術歌曲創作的新思考

1.堅持民族化的創作傳統任何一門藝術傳入中國，都需要一個民族化的過程。這種民族化過程的目的在于，通過進行民族化的改造，在保留期基本藝術特征的前提下，更能適合本民族人們的審美需要和審美習慣。從19世紀初，藝術歌曲傳入中國之后，藝術歌曲民族化的進程就一直沒有停止過，也正是因為如此，藝術歌曲才有可能在中國開花和結果。新時期，我們不但要堅持這一傳統，還要發揚這種傳統。因為21世紀是一個文化多元發展的社會，世界各國之間的文化交流日益密切，要想繼承并發展民族文化，就要在藝術創作中主動與民族文化進行融合，正所謂越是民族的，越是世界的。在創作題材上，要將中國的傳統文化作為自己創作的源泉，比如對古典詩詞的運用，就是一個很好的做法。藝術歌曲在誕生之初，就是將浪漫派詩人的詩歌作為歌詞的，而中國的詩詞，無論是從數量上，還是質量上，對比于國外的詩歌來說，都毫不遜色。所以關鍵在于創作者要有一雙民族的眼睛，有了這雙眼睛，加上耐心和細致的尋找，民族性的創作素材是取之不盡用之不竭的。在創作手法上，要對中國的民間歌曲予以充分的重視。中國幅員遼闊，民族眾多，幾乎每個民族都有自己代表性的民族歌曲，這些歌曲在旋律、節奏等方面都有著鮮明的民族特征，同時也給當前中國的藝術歌曲很大的啟示和借鑒，使創作者不斷地發掘自己民族音樂中的優秀質素，創作出既有國際水準，又不失民族風情的佳作。

2.要樹立的普及發展藝術歌曲理念藝術歌曲有著較高的思想性和藝術性，較之通俗音樂和流行音樂來說，在普及和傳播上有著自身的條件限制，這是一個客觀的現實。但是還有一個客觀的現實在于，隨著精神文明建設和文化事業的發展，特別是進入新世紀后，中國民眾的欣賞水平已經有了很大的提高。同時，我們反過來想，藝術歌曲的藝術性和思想性較強，這恰恰是藝術歌曲的優勢所在，藝術歌曲的傳播和普及力度不夠，不在于藝術歌曲本身，而是在于我們自身的觀念和認識，人為地將藝術歌曲拔高了，主觀地認為人民群眾都聽不懂。而事實上，一些經典的藝術歌曲，如《送上我心頭的思念》《祝酒歌》《我和我的祖國》《我愛你，中國》等，一樣可以歷經幾十年的流傳而不衰。所以在創作方面，首先要樹立普及和傳播藝術歌曲的理念，藝術歌曲的創作是為了讓更多的人接受，推動國家文化事業的發展，而不是拘泥于各種新的創作技術中不能自拔。創作者要深入生活，觀察和體驗生活，創作出思想性和時代形俱佳的，真正為普通民眾所喜聞樂見的作品，為藝術歌曲的傳播打下一個堅實的基礎。在宣傳方面，國家文化部門和教育部門要充分認識到藝術歌曲的思想性和藝術性價值，在宣傳平臺和渠道上，適當對藝術歌曲有所傾斜，同時在音樂教育中大力普及藝術歌曲。從2006年開始，由教育部牽頭，國家多個部門共同組織“高雅藝術進校園”的活動中，就有藝術歌曲的專場，受到了大學生們的普遍歡迎，大學生們的年齡特點和文化知識特點，將會對藝術歌曲的傳播產生重大的影響，高校校園也應當成為藝術歌曲傳播的主陣地。

一、生平與創作概況

聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災難深重的關頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態出現，”用滿溢的才華、大膽創新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。

“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調、新的節奏、新的曲體結構去表達人民大眾的心聲。”聶耳創作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創造出新鮮的藝術。喂。努力，那條才是時代的大路。”他就本著這樣的認識，以不拘一格的獨創精神，創作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。

從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內容、形式還是風格來看，聶耳的獨創精神貫穿始終。

二、聶耳歌曲創作的獨創性分析

聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學生而作的《畢業歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。

摘要：黃自是我國著名的作曲家、音樂教育家。是我國藝術歌曲在30年代開始變革時的領軍人物。在藝術歌曲方面有著一定的造詣，為我國藝術歌曲事業做出了很大的貢獻。黃自的藝術歌曲多用古代詩詞與現代詩詞為曲詞進行譜曲，在曲調上多用五聲調式來突顯民族風格，同時結合西洋的作曲法，所以他的藝術歌曲也坡有西洋底色。黃自是將我國藝術歌曲推向成熟的優秀作曲家，同時也是為我國音樂事業培育出了一批優秀人才的音樂教育家。

關鍵詞：黃自；藝術歌曲；譜曲

黃自是我國30年代重要作曲家，音樂教育家。曾赴美留學，曾獲文學、音樂雙學士學位。讀書時他創作的管弦樂作品《懷舊》是我國較早的一部交響音樂作品。回國后在上海國立音專任教。作為音樂教育家，他任教當時全部的音樂理論和作曲理論的課程，如：音樂史，和聲學，配器法等。他先后教導出一批我國著名的音樂家，如：賀綠汀、譚小麟、劉雪庵、陳田鶴等。作為作曲家，他創作出很多優秀的作品。涉及的領域也有很多，如：愛國歌曲《抗敵歌》等；學生歌曲和電影歌曲《西風的話》、《天倫歌》等；還有我國第一部清唱劇，根據白居易同名長詩創作的《長恨歌》（寫的是唐明皇和楊玉環的凄美愛情故事）；藝術歌曲《花非花》、《點絳唇》、《玫瑰三愿》、《思鄉》等。

一、古詩詞藝術歌曲

《花非花》花非花，霧非霧，夜半來，天明去……這首藝術歌曲是黃自據唐代詩人白居易的古詩所編曲的。整曲為一段體，單樂章的曲式結構。采用D宮調，運用五聲音階，來突顯民族風格。樂曲分上片、下片。上面是三個字，下面是七個字。此曲只有短小的四句，運用了起承轉合。雖起伏沒有很大，曲速較慢，但旋律流暢，富有極強的感染力。歌詞描述了似花似霧，又非花非霧，如朝霞般的夢幻情景，及若隱若現的朦朧感。表達了美好事物都是短暫的、并不是長久存在的。《南鄉子•登京口北固亭有懷》這首藝術歌曲是黃自根據宋代豪放派詩人辛棄疾的詩詞進行譜曲的。此詞是描寫三國中的孫權，對其進行贊美的詩詞。通過歌頌對古代英雄人物，表達了詩人渴望像英雄一樣為國效力，蘊含著深深地愛國情懷。在作曲方面，黃自采用二段式的結構。整曲采用了D大調，大調的音階多為明亮的，而針對這種贊美英雄詩詞所配的曲調，采用大調音階最為合適。可以表達出雄偉、激昂的情緒。此曲在節奏的變化特點上及如何配合詩詞的創作上也是別出心裁的。當一個字對一個音名時，此曲的音樂走向便是直線狀的；當一個字對多個音名時，音樂的走向便帶有轉換。在演唱時要注意情緒需飽滿、激昂方能表達出作曲家和詩人的心意。

二、現代詩詞藝術歌曲

摘要：舒伯特藝術歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時又感傷、優郁，他的音樂賞心悅耳，旋律優美，精雕細琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂創作的基礎。

關鍵詞：藝術歌曲理想主義浪漫主義抒情風格

一、主要作品

舒伯特對藝術歌曲的創作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創作構思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經常改動，甚至放棄原來的計劃。舒伯特卻從不做長時間的推敲，經常是一揮而就，一氣呵成。傳說他的那首著名的《聽聽!那云雀》就是在咖啡館內的菜單上畫上五線譜寫出來的，他的譜曲十分神速，據創作年度統計，在1815年8月這一個月內，他一口氣寫出了二十九首藝術歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問他是怎樣作曲的，他只是說:“我寫完一首樂曲，就開始寫下一首。”然而，這決不是粗制濫造，每一首樂曲都是他心血的結晶，都產生自他的感時傷世的浪漫主義偉大胸懷。他說過:“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產物，世人最喜愛的，正是我以最大的痛苦寫成的音樂。”

以下是在我國流行廣泛、燴炙人口的作品:

聲樂套曲《美麗的磨坊女》(1823年)，這部聲樂套曲和另一部聲樂套曲(冬之旅》都是根據大詩人威廉·繆勒的名詩譜成。兩部套曲的創作相距四年，但其風格氣質和內心感受卻有一脈相承的相似之處，像是姊妹篇，也具有很大的自傳性成份。

歌曲曲式結構與分析

每首不同的作品通過其獨具特色、變化多端、引人入勝的音樂旋律進行推廣被大眾所接受。大調式的彰顯奔放、熱情明亮，小調式的含蓄委婉、抒情憂傷定格了不同的音樂主題。而激進上行、纏綿下行、活潑跳躍、沉重平穩的旋律線條也孕育這不同的音樂情緒。不同的調式調性、曲式結構造就了不同風格、情感各異的音樂作品。新疆民歌《嘎俄麗泰》是一首由民間民族歌曲改編而成的抒情歌曲。歌曲描述了一位哈薩克青年急于見到自己心上人的那種迫切與焦慮的心情。它的旋律線條優美動聽，從低音級進上升到高音，再從高音級進下滑到低音，像一條美麗的彩虹弧形起落。呼應著哈薩克青年情緒的波動與心境的變化。

歌曲語言的字正腔圓

歌唱藝術的最大特點便是語言和音樂的整密結合。每個歌唱者都必須具備完善的咬字吐詞語言能力。在一首完整的歌曲演繹中，語言占據了及其重要的地位。一首音樂作品之所以能為大眾所接受，予以推廣，與作品本身的思想主題是密不可分的。這就需要通過演唱者用準確的發音技巧將其正確的表達出來。當然，在正確的咬字吐詞基礎上，歌唱者還需應用生動的行腔表現里將歌曲進行完美的演繹。在咬字吐詞行腔的訓練中，歌唱著首先要正確掌握正確的發聲技巧，加強對“a、o、e、i、u”五大元音的練習。在演唱一首作品之前，應反復推敲每個字里行間的連讀、語氣。抑揚頓挫、清晰自然。根據不同的音樂旋律加以雕琢，在能夠流利富于情感的朗讀之后，再進行下一步的歌唱。

歌唱的風格

歌唱的風格體現在作品的風格和演唱的風格兩個方面。每個歌唱者根據自身多年學習的積累，將所學所悟應用于實際，將自身的情感融入作品，從咬字、吐詞、行腔、情感處理等方面加以雕琢，從而形成其獨具特色的標志特征。

【摘要】中國藝術歌曲的創作長久以來都受到了藝術界、音樂界的極大關注，經過一百多年的發展，留存下大量獨具中國特色的優秀的藝術歌曲。我國的藝術歌曲創作在借鑒了國外藝術歌曲表現手法的同時，更加重視對其本土性特征的研究和發展。

【關鍵詞】藝術歌曲；創作；本土性特征

中國藝術歌曲的創作植根于優秀的傳統文化，在借鑒了西方音樂創作的基礎上，與中國傳統音樂進行了良好的結合，從而形成了具有中國特色的藝術歌曲創作。本文主要對中國藝術歌曲創作中的本土性特征進行分析。

一、音樂創作中蘊含著中華文化的深厚內涵

由于各民族長久以來形成的民族文化特點直接決定了其音樂藝術風格，因此，中國藝術歌曲作為在中華民族獨有的文化背景之下產生的音樂藝術，中華民族的文化特征直接決定了中國藝術歌曲創作要具有本土性特征。中國有著特定的傳統文化背景，這就對中國藝術歌曲的創作提出了更高的要求。由于中國文化具有較強的含蓄性，并在農耕文明發展背景下，有著對自然的敬畏和依戀，因此，決定了中國藝術歌曲在創作中有大量的“借景抒情”“寄情與景”等內容。中國藝術歌曲中的歌詞也主要以音樂性、文學性相融合的詩詞為主，這些都為中國藝術歌曲的創作提供了大量的素材。例如，在作品的表達過程中，能夠發現虛實相生、互相呼應的表現形式，這是作品的一種有效的處理手段。而《大江東去》正是借鑒了蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，雖然歌曲創作者使用了西方的作曲技巧，但是古詩詞為其賦予了一種意境上的美感。在中國藝術歌曲創作中，通過多種藝術表現手法體現中華文化的深厚內涵，使得中國藝術歌曲具有更強的藝術表現力，逐漸形成了具有中國本土特征的中國藝術歌曲創作。

二、音樂創作中音樂語言的使用具有民族化特點

摘要：施光南先生是我國60年代后期著名的作曲家，一生創作了近千部聲樂、器樂作品。他的作品很多主要有：《打起手鼓唱起歌》、《潔白的羽毛寄深情》、《祝酒歌》、《，你在哪里》、《祝酒歌》等等，他的作品題材廣泛，形象豐富，意境雋永，民族風格濃郁，筆法凝練，雅俗共賞。其中聲樂最能集中體現他的藝術成就，也是最能展示他的創作風格。施光南先生的藝術歌曲創作能夠獲得如此巨大成功一方面跟他早年的音樂積累和獨特的創作風格有關，另外一方面，即他獨有的創作特征。

關鍵詞：施光南；創作特征

一、時代性與表現性相融合

一首歌曲，如何才能引起廣泛人民大眾的共鳴呢？必須要將歌曲的主題與時代相互融匯在一起，讓歌曲充分反映出來時代的呼聲，并能表達出人民群眾的心聲。這樣的話即便是時移世易，但只要回顧往昔，回憶過去，那熟悉的旋律總能讓人記憶猶新，把人們帶回那個熟悉的年代。就像施光南的大部分藝術歌曲，都具備鮮明的時代烙印。在他創作的大多數作品中都與當時的社會背景以及時代主題相互緊扣，在此之外施光南先生還完美的結合了音樂作品本身特有的表現性，用音樂旋律把當時人們藏于心中的情感表達出來。施光南的藝術歌曲創作時期是在中國文化最為黑暗的“”期間，那個時期也可以說是他平生以來最為困難的時候。但是，在困難面前他沒有退縮，他勇于與現實的黑暗作斗爭，選擇用音樂作品來抒發自己內心的情感。在經歷了“”這個黑暗的時期之后,施光南的創作靈感完全的被激發了出來,接二連三的創作出了《祝酒歌》、《在希望的田野上》等一系列膾炙人口的經典作品。與此同時他在創作上把時代性與表現性特征交融統一在一起，表達出自己對于當代社會的思考、批判和認知，從而給人們一種強烈而又深刻的情感體驗。例如《在希望的田野上》展現出一幅帶有十一屆三中全會后典型特色的、積極向上的社會主義新型農村景象，表達了八十年代時期中國青年人對于家鄉的熱愛、對于美好生活的向往、對國家未來富強渴望和憧憬。這一主題引起那個時代人們的注意與共鳴，從而提高人們對歌曲的認可度和接受度。施光南聲樂創作一貫堅持融個人于大眾的感情旨歸，希望聲樂創作能抒發出更多普通民眾的心底感情。比如他創作的《打起手鼓唱起歌》這首歌曲，強烈的表達了對未來美好生活的向往和追求，唱出了人民大眾的心聲。其中采用的節奏音型以附點音符、十六分音符居多，速度設定也是一種輕松活潑，歡快明亮的，彰顯出一種積極向上的情感。為人們譜寫出一幅描寫美好生活的生動畫卷，表現出人們熱愛家鄉、建設祖國的一片豪情壯志，歌唱出人們心中的喜悅與未來生活的憧憬，與千千萬萬人民的思想產生共鳴。

二、藝術性與形象性相結合

為了滿足人們精神上的情感以及文化需要而產生聲樂藝術作品這一特殊的精神產物。因此，一首聲樂作品的好與壞、成功與否，不僅僅是要看這個作品創作的如何好，更多的是要看它的創作和演唱是否能夠形成一種相輔相成、密不可分的關系，能后得到大眾的認可，得到性感上的肯定。聲樂作品的創作一般分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達三個環節，經過這三個過程后形成的作品被稱為一度創作。實現藝術鑒賞性、滿足審美需求的高超藝術表演則被稱為二度創作。一度與二度創作兩者是密不可分、相輔相成的。即二度創作是一度創作的演繹和闡釋，而二度創作要以一度創作的旋律和風格為依托在歌曲的情感表達上進行創作。施光南非常重視的是歌曲的創作風格、領域和體裁的多樣性，他在藝術歌曲的創作上，較為擅長的使用民族民間音樂元素來塑造作品形象，用這種手法來增強自己的聲樂藝術作品創作。他在聲樂作品創作上，充分展現了藝術表演家與音樂作品形象相互融合、密不可分的關系，并在挑選演唱者的時候都做到嚴格認真。歌唱家關牧村之所以被廣大觀眾熟悉和熱愛，正是因為演唱了施光南先生所創作的作品《吐魯番的葡萄熟了》，而施光南的作品也因為關牧村的精彩演繹而顯得非常完美和生動，深入人心。

摘要：施光南在歌曲創作中，注重內容取材緊扣時代脈搏，反映時代主旋律，擅長多側面的情感表達；注重創作風格、領域及體裁的多樣性，適合多種演唱風格，涉及不同歌曲領域；注重歌曲的抒情性、民族性和適應性。

關鍵詞：施光南歌曲創作特點

著名作曲家施光南一生創作了大量膾炙人口的歌曲，整整影響了兩代人，有些歌曲至今仍久唱不衰，感人至深。他的歌曲究竟魅力何在？為何有如此大的感染力呢？人們在普遍研究他的歌曲創作時，僅僅限于幾首歌曲的探討，本文試就其整體創作特點作一概括性論述。

一、施光南歌曲創作內容的取材

1.施光南歌曲創作內容取材的最大特點是緊扣時代脈搏，反映時代主旋律

一首歌曲，只有與時代結合起來，反映時代的呼聲，體現大眾的心聲，才能引起廣泛的共鳴，即使時過境遷，只要回顧歷史，那熟悉的旋律總能把人們帶回熟悉的歲月。這也是他作品生命力、影響力、感染力之所在。具有代表性的是《祝酒歌》，這首歌曲創作于“”結束。歌曲以中國最傳統的喜悅表達方式——祝酒展開，旋律抒情優美，充滿熱情又不失活潑。充分表達了當時民眾鼓足干勁、力奔四化的喜悅之情和對未來美好前程的無比信心！歌曲一經歌唱家李光曦富有激情的演唱，立刻傳遍了大江南北。施光南是從“”中走出來的知識分子，有著對祖國美好明天的無限向往與渴望。深切的體會、激情的涌動使這位作曲家寫出了激勵無數中華兒女斗志昂揚的歌曲！時代的音符總能給時代帶來力量、帶來激情和無以比擬的動力！類似反映時代、與時代息息相關的歌曲還有《在希望的田野上》《高舉亞運會的火炬》《，你在哪里?》。

摘要：舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

關鍵詞：舒伯特藝術歌曲詩詞鋼琴伴奏

“藝術歌曲(德文Lied)是十九世紀初由詩歌與音樂結合而產生的浪漫主義抒情音樂形式。是以抒情詩為基礎為獨唱而寫。主用鋼琴伴奏、專業創作的歌曲。”①弗朗茨．彼得．舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

一、舒伯特藝術歌曲之詩詞

歌詞一般由詩人、詞作家或劇作家寫成。歌詞的美即它的結構形成、形象意境的美。“它的作用在于以言簡意賅、形象生動并且適于歌唱的語音，把歌曲中所要表現的生活內容、它的形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。”②舒伯特的藝術歌曲歌詞，主要以十九世紀杰出的浪漫主義詩人歌德、席勒和海涅等人的抒情詩為主。這些抒情詩內容簡短精悍、寓意深刻優美典雅，有很強的浪漫情調與抒情風格。舒伯特這位天才的旋律作曲家，善于把詩歌變成音樂，旋律像永不枯竭的泉水不斷涌現出來，賦予歌詞以詩的品質與內涵，把歌曲的藝術表現提至更高的水平。在聚集著畫家、詩人、文學家在內的藝術沙龍圈子里，彼此影響，激發靈感，促使藝術歌曲走向直觀詩化，呈現出文學化的傾向，舒伯特深受浪漫主義影響并使音樂詩化，詩音樂化。

處于奧地利封建專制復辟時代，理想與現實、藝術與生活矛盾中的復雜心境和感受，浪漫主義的文藝思潮應運而生。以文藝作品抨擊封建制度，預示人類美好的未來。將藝術家們個人的理想禁錮在夢幻的王國里，常以抒發個人對大自然的熱愛，對純潔愛情的向往的情感為創作手段，以消極態度回避理想與現實矛盾的表現。如由列露斯塔普作詞的《小夜曲》：