【摘要】快樂教學體現了老師教學的責任，小學生的音樂學習才剛剛開始，音樂快樂教學為小學生的學習增加了學習的積極性，加強了小學生的互動學習，營造了良好的學習氛圍，有助于學生學習興趣的提高。本文探討了小學音樂快樂教學的相關策略，以期與廣大同仁交流，提高小學音樂教學質量。

【關鍵詞】小學音樂;快樂教學;研究

隨著時代的進步發展，教育思想也發生了極大轉變，在近些年來，教學中出現了快樂教學的思想，所以快樂教學法在近些年成為了新的教學指導方向。這種新的教學理念非常有助于學生們學習興趣，老師可以提前備好課，想想課堂上怎么跟學生互動交流，因為加強和學生的互動能力，有助于提高學生的學習興趣。還有時刻注意學生的想法，營造良好的學習氛圍。只有把學生帶到那種積極活躍，具有帶動性的氛圍中，學生才能享受學習中的樂趣，保持愉悅的心情在課堂上積極上進。

1.時刻注意學生的想法，搞好師生之間的關系

了解學生的心理，現代的小學生都有一種心理，就是恐懼、退縮、心里不成熟，面對外界的事物會躲避，所以小學生更需要從內心被關愛，而不是強硬的上下級的師生關系，應該從小學生的內心進入，友好交談，關愛和呵護小學生先成為好朋友，進而使課堂活躍不那么死板，打破學生恐懼退縮的心理，反而形成良好的學習氣氛。良好和諧的師生關系是教學中不可或缺的一部分。1.1課堂上營造良好的學習氛圍，和學生積極互動。課堂上需要輕松的學習氛圍，但同時也要遵守課堂紀律，需要注意的一點兒是，紀律絕不是苛刻的。小學生的學習就需要放松心情，減少他們的心理負擔。比如，在一篇課文中《新年好》，作者開始自己先道出了對新年的理解，把整個課堂帶到了一個過新年的課堂當中。先說出老師小時候都是怎么樣過新年，繼而問了同學他們是怎樣過新年的，學生們爭相討論，一片熱烈，他們有的說放鞭炮，貼春聯，什么迎客松啊，還有的說穿新衣服，串親戚拜年等等。想想過年都有過年的祝福，過年的歌曲《新年好》，老師順勢說了一句“大家想不想學？”又把學生帶動起來了，在歡聲笑語中營造良好的學習氛圍。事實說明，教學中的師生互動需要合理融洽的課堂氛圍。1.2多加鼓勵學生，使學生主動性增強。學習中，老師應該給學生更多的鼓勵和從內心對學生的肯定，相信他們一定能做得更好。從學生的心理來看，小學生需要更多的鼓勵，鼓勵教學也是教學中重要的一部分。舉例來說，在《彝家娃娃真幸福》的歌曲學習中，因為之前學生沒有接觸過這類歌曲，學生們本來學起來就困難，加上歌曲本身也有難度，更加打擊了學生們的信心。在學習中，果不其然，這些音樂的發音和音樂節奏使學生陷入了難題，多次練習效果不佳，學生多少也肯定有灰心喪氣的。老師為了讓學生們振作，鼓舞學生們，為學生鼓氣，了解學生的情緒，用真誠的話語打動學生，耐心的教導學生，而不是一看到學生不會，用斥責埋怨的語氣訓斥學生。老師問，同學們有信心嗎？同學們也說有信心。在之后的練習當中，也進步了很多。所以多加微笑真誠的鼓舞學生能給學生學習帶來樂趣。

2.多樣化教學，增加新穎的教學方法

音樂是用來傳達各種情感的媒體，并不是簡單的聽覺藝術，而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，一般包括音高感，節奏感，力速感，音色感，調性感，結構感，和聲聽覺，旋律感和對音樂形象和想像的感知等等。

一、在中學音樂教學中培養樂感的必要性

在音樂的教學過程中，培養和訓練學生的樂感是很重要的。因為有了好的樂感，對提高學生的修養和理解音樂、感受音樂、表現音樂起著關鍵的作用，并會受益終生。

幾乎所有的孩學生都喜歡音樂。學習音樂，可使學生的左右大腦平衡發達，可以陶冶人的性格和情感，提高學生的聽覺感受，促進學生的情感體驗，陶冶學生的情操。特別是學會欣賞音樂，可以培養學生的藝術修養，豐富和美化學生的精神生活，讓學生通過那美妙的旋律來感受美好的生活，使學生全面發展，成為一個具有完美品質的人。而培養學生對音樂的感受力則是學生學習音樂、提高音樂修養的基礎和前提。

音樂學習中的樂感問題，是困擾學生學習的大問題。如果不能順利解決，學生學習音樂的積極性會受到很大打擊，并逐漸失去學習的興趣，在音樂教學（實習）的過程中不難發現，有的學生生來樂感好，不僅能感受到音的高低、長短，還能體驗到音樂所反映的情緒和思想感情，有的學生卻反應比較遲鈍，他們不能掌握樂曲的旋律與節奏，情緒上也沒有什么變化，由此可以看出每個人的先天素質存在不同程度的差異，做為音樂教師應該把那些音樂天賦一般的學生通過后天意識的培養，有目的地將學生引進音樂的大門，使他們逐步提高自身的音樂修養。

中學的音樂教育不能僅僅的局限于課本的內容，為了應付教學而教學，應該在掌握基本音樂常識的基礎上，逐步培養學生的藝術修養和良好的音樂感知能力。

一、創設情境，調動學生的學習興趣

音樂是一種聽覺藝術，也是美學教育的重要組成部分。音樂教育則是素質教育的重要內容之一，它可以通過生動、直觀的聲音形象和風韻去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生精神力量去激勵學生，逐漸培養學生欣賞美、審視美、創造美的素質和能力。而傳承式的音樂模式往往只重視知識傳授，忽略了必要的情境設置和興趣的培養，結果是學生學習枯燥無味，教學效果功半事倍。因此，打破傳統音樂教學的常規，充分利用現代教學資源，是提高學生音樂素質的必由之路。例如歌曲《動物說話》，這是一首非常形象生動的歌曲，在學生初步學會唱這首歌時，提示學生說出小動物的神態、動作，鼓勵學生扮演各種小動物，邊唱歌邊表演，很快樂學生們都沉浸在歡樂的海洋中。教師加以引導“：你們還能不能說出其它的動物？”同學們都踴躍地說著“：小羊說話咩、咩、咩。”“小狗說話汪、汪、汪。”……并讓學生用歌曲的形式唱出來。

二、營造民主平等的教學氛圍

課堂教學中，師生間每時每刻都在進行心靈的接觸，這種心靈的接觸主要是通過情感的交流而實現的。而音樂教學是師生在課堂教學過程中共同合作，通過聽、唱、奏等一系列實踐活動，再把對音樂的美、對音樂的情感體驗共同表達出來，以達到師生間相互交流的一種活動。現代教學過程，不僅是受教育者一種特殊的認識過程，還是一種復雜的心理體驗過程，是師生間多向、多形式相互合作、相互影響的過程。而現代教育又十分重視師生關系在整個教育過程中的作用“，親其師”才能“信其道”。融洽、和諧、平等、相互尊重的師生關系是音樂教學中的重要因素，因此，作為教師就必須尊重學生、愛護學生、信賴學生、平等對待每一位學生，使合作充滿溫馨、充滿民主、充滿平等，讓師生在合作共處中共同完成教學目標。

三、開拓自由、充滿想象力的空間

音樂是一門藝術，是技能性較強的學科，雖然人人都喜愛音樂，但每個人對音樂表現出的感受、情感、態度卻是完全不同的，有的喜愛民族音樂、有的喜愛流行音樂、有的喜愛戲曲音樂……在音樂教學中，要盡量減少對學生行為和思維的無謂限制，給他們自由、充滿想象力的表現空間。音樂不像其他課那樣要求安靜，音樂課要創造輕松活躍、歡快的氛圍，讓學生在自由的空間里，讓想象力張開翅膀翱翔于音樂的天堂，因此，在上音樂欣賞課時，要盡量鼓勵學生大膽想象。比如教學歌曲《小青蛙找家》時，先講述一段故事：有一天，小青蛙對媽媽說“：媽媽，我們都長大了，該自己去勞動了。”于是小青蛙們高興地到田里捉蟲去了。它們跳著、捉著，捉著、跳著，不知不覺地離家越來越遠。小青蛙找不到自己的家了，它急壞了，不停地叫著，好像在說“：我的家在哪里？我的家在哪里？”此時教師問“：小朋友們，你們能不能幫小青蛙找到家呢？”一下子學生的學習勁頭被調動起來，紛紛表示能幫助小青蛙找到家。教師馬上引導學生觀看圖形譜，各自踩著荷葉，聽著歌曲，學習歌詞，學起來輕松愉快，意猶未盡。學生們就在一個故事、一幅畫、一段錄音的激發下主動地參與學習。由于在教學過程中，學生有了自由想象的空間，興趣就特別濃，一旦有了興趣，那么參與的積極性也就大大提高了，而知識的獲得和能力的培養也就蘊含于其中了。給學生自由的空間，不單單是局限在思維一個方面，還要適當地給他們形象、具體或行動上的自由，以啟發學生的創造力和挑戰性。如在即興舞蹈的教學中，讓學生隨自己的理解隨意發揮創編，盡管有的動作是那么的稚嫩、笨拙，卻使每個同學的個性得到了充分的發揮，培養了學生的創作能力。音樂教學要給學生提供一個寬松自由的環境，使枯燥單調的課堂變成一段歡樂愉快的愜意時光，既給學生緊張的學習提供一張一弛的調節，又在不知不覺中激發了學生的創造熱情。

【摘要】以有效音樂活動為路徑的欣賞教學，能較好地培養學生的感受、欣賞和創造能力。通過創設多種適合低段學生求知需求的教學活動和手法，巧妙地把學生的認知活動和情感活動結合起來，以提高學生的審美認知能力。因此，在音樂活動中體現情趣化、整體化、活動化、意義化的教學策略，是促使學生學會欣賞音樂的必需。

【關鍵詞】小學低段；欣賞教學；有效性音樂活動；教學策略

《音樂課程新標準》中明確指出音樂感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。可見欣賞教學是音樂教學活動的重要組成部分，在音樂教學中占有重要的地位。一二年級屬于小學低段，這個學齡段的學生對音樂有著天生的敏感性，對節奏、音色、旋律等都有很強的感受。但是他們的思維能力、認知能力還處于發展階段，對音樂的欣賞能力尚未獲得，如果在這個時期沒有獲得相對應的能力，等到時機一過，便極有可能會失去發展這項天賦的能力。所以這個學段不僅是孩子學習音樂的關鍵時期，也是影響孩子心靈、人格發展的重要時期。基于低段學生的身心發展特點和認知規律，在音樂欣賞教學中創設有效的音樂活動就顯得尤為重要。

一、研究源起

在教育部印發的《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中，“核心素養”被置于深化課程改革、落實立德樹人目標的基礎地位。今天，這個概念體系正在成為新一輪課程改革深化的方向。老師們也在努力探索、積極尋求一種在核心素養導向下的新型課堂，以期獲得教學理念有所更新，教學手段有所創新，課堂呈現方式有所突破。但在教學實踐中，有部分老師因為理解的偏頗而走入教學的誤區，出現了極端的現象。例如有的教師過分注重“人文化”，忽略了音樂的知識形態和樣式本體；有的教師只關注音樂本身，淡化了音樂深刻的文化內涵；有的教師浮在“改革”的表層，看似熱鬧的音樂課堂也只是華而不實的“花架子”罷了……這些現象使音樂教育改革的進程有所延緩，大大制約了教師自身的專業發展。2018年8月本人由于工作原因交流至現單位，擔任一二年級音樂教學工作。經過一段時間的組內聽課以及教研活動，發現我校低段音樂課存在以下幾個現象。首先，音樂課的類型以歌唱課居多，欣賞課所占比例不足百分之十，從中可以看出教師對欣賞課的重視程度不夠。教材中有些優秀的欣賞作品只是輕描淡寫一帶而過，成了歌唱課的點綴或是附屬品；其次，在為數不多的幾節欣賞課上，老師們的教學方法過于傳統和單一，大多以教師講解和學生聆聽音樂為主，但于之相關的其他音樂活動較少。雖然有些活動看似熱鬧，但是活動的有效性卻沒有得到很好落實。隨之帶來的問題就是學生對音樂欣賞不感興趣，欣賞能力得不到提高。所以教師要為低段學生量體裁衣，既要精選一部分適合的音樂作品讓學生欣賞，更要注重有效性音樂活動的研究，做好音樂和學生之間的橋梁。

二、創設有效性音樂活動的意義

摘要：在音樂課堂的教學中，如果教師能巧妙的配置、展示和使用樂器教學肯定會大大的激發學生的學習興趣，提升學生參與課堂的主動性和能動性。樂器不但可以提升趣味性，還能讓學生感受到音樂的美好，感悟到音樂的魅力。在音樂課堂展示和使用樂器，還可以有效的促進樂理教學、歌唱教學、音樂鑒賞教學等，提升教學質量。本文中，筆者主要探究了新形勢下豎笛在音樂課堂教學中的有效應用，希望能對音樂課堂的教學發展起到一定的促進作用。

關鍵詞：小學音樂；樂器教學；豎笛教學；學習興趣；學習效果

音樂教學的過程中可以啟發學生的心智，熏陶學生的情感，提升學生的審美和鑒賞能力，對學生的全面發展有著積極的作用。為此，新形勢下應該轉變教學思維，自覺落實素質教育和新課改的理念，發揮音樂教學應有的作用。教學實踐證明，在音樂課堂，巧妙的使用豎笛授課，能給學生一定的直觀體驗和感悟，對實現情境化教學具有一定的促進作用。在音樂課堂應用豎笛教學不但可以拓展學生的視野，激發學生的學習興趣，還能激發學生的學習欲望，促進學生的全面發展。

1提升學生學習音樂的興趣，提高學生學習的欲望

音樂授課不是簡單的讓學生記憶住音樂樂理知識，也不是讓學生跟著老師的基調跟唱幾首歌曲，而是需要全程的學生參與和感悟，激發學生內心的學習興趣和學習欲望，讓學生感受到音樂的魅力所在。豎笛在課堂教學中的應用讓學生看到了音樂的表現力，看到老師或者同學的課堂演奏表演，他們的興趣會急劇提升，他們也渴望自己像老師一樣熟練的掌握和運用豎笛演奏，那么他們的學習欲望就會得到激發。音樂課堂如果學生的學習興趣和學習欲望得到有效的激發，那么學生就會喜歡上音樂課，就會在音樂課堂主動探究和學習，學習的效果就會不斷提升。興趣是學生學習的最好老師，學生在課堂上接觸豎笛的時候，教師就可以引導學生，讓豎笛教學和音樂教學有機的融合起來，讓學生感受到音樂的魅力。豎笛在音樂課堂中的應用，除了給學生講授豎笛的制作原理、使用方法和注意事項之外，還要給學生展示，可以給學生演奏歌曲，讓學生直觀的感受到音樂的魅力。

2強化學生的豎笛練習作用，讓學生掌握一定的演奏方法

一、流行音樂對中學音樂課教學的負面影響

第一，不利于培養學生的審關標準。當今社會媒體信息相當的發達，這為流行音樂的發展提供了契機。但是由于對流行的發展缺乏有效的監管和督導，為此有相當一部分流行音樂的制作水平比較低下，甚至有一些粗制濫造的音樂作品充斥在文化市場。中學生的審美能力正處于一個培養和發展的階段，對于流行音樂的弊端很難做出正確的判斷，因此這些良莠不齊的流行音樂對于中學生審美意識健康發展具有一定的負面影響。學生們一聽到靡靡之音，或者比較低俗的網絡音樂就不由自主的變得亢奮，反而聽到一些民族的經典樂曲《黃水謠》、《茉莉花》就開始打瞌睡，這對于中學生身心健康的發展極為的不利，而且也不利于培養中學生對于民族優秀文化的審美心理意識的提高。第二，流行音樂對中學生情感影響不穩定。中學生處于青春發育期，情緒本來就不穩定。對于一些容易走極端，難以很好的控制自己情緒的中學生來說，有時聽了一些流行音樂，會被其中的一些情緒所感染。原本就學習成績上不去，承受著家庭和學校的雙重壓力。而此時聽了一些哀樂的流行音樂，會更加深化其憂郁的心理。現實中，許多的中學生選擇通過流行音樂來排泄心中的郁悶，但是由于其內心情緒的不穩定，在加上流行音樂有一些消極的因素，為此可能造成學生情緒的極端化、思想麻木，進而對其身心健康的發展造成負面影響。第三，追星行為、不利于中學生心理的健康發展。流行音樂發展制造出一批演藝明星，為此社會上開始涌現“追星潮”，有一些中學生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽誤學業去看明星的演出。而且有些學生開始幻想過明星那種看似外表風光的生活，渴望光彩照人，名利雙收，他們沒有認識到明星表面風光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社會上也極易讓人們理解為成功的真諦，中學生人生觀還很不健全，為此也會受到這種錯誤思想的波及。一廂情愿的認為，成功主要來自幸運，有捷徑可尋，而不需要辛苦的打拼，這種不勞而獲的心理對于中學生的成長極為不利。第四，不利于學生想象力、創造力的培養。和一些高雅的音樂作品相比，流行音樂缺乏一些音樂上的意境和想象空間。流行音樂一般都配有歌詞，有的甚至被錄播成電視歌曲，這無疑給人們欣賞音樂提供了方便，但也極大限制了人們的思考力和想象力。中學生正處于思想的發展期，對朗朗上口的流行音樂比較偏愛，為此對于一些歌劇和民歌棄之不顧，這不利于初中生音樂創造力的發展和提高。

二、流行音樂對于初中生的正面影響

第一，流行音樂豐富了中學生的音樂感知。當下的中學教育雖然也有音樂教育，但是多數中學生不識五線譜，更不從談及音高、音拍的含義，但是由于經常接觸流行音樂，有些人還是能比較準確的演唱出一些流行音樂。而且一些流行音樂在音高和節奏上還具有一定的難度。一些學生在興趣引領下，通過自己反復的模仿可以在整體上很好的把握該曲的原貌，為此流行音樂在某種程度上極大的激勵著學生們對于音樂的探索和的熱情，也是使得他們也很好的認識到了音樂對于文化陶冶，自身素質提高的重要性，進而使得音樂真正成為其生活中不可或缺的一個重要的組成部分。欣賞流行音樂本身也是對音樂意像的一個積累和體驗的過程，當欣賞音樂達到一定的數量，內心自然會對于音樂要素和音樂內容中產生更為深入的思考，這種思考不是平地而起的凸顯，而是需要一些音樂知識的積累，當然也包括流行音樂知識一種沉淀。而流行音樂中高音會給人一種昂揚和激勵之感，弱音會給人一種舒緩，柔情之情。其所塑造出的情景與意境也可以使得學生更好體味音樂的魅力，不斷提升自己的審美標準。第二，有助于學生情緒的調節。流行音樂一般都是比較情緒化的音樂，多以抒情為主，這可以有助于學生調節情緒，這也是流行音樂深受中學生的喜愛，并且可以引起中學生情感共鳴的主要原因，而且流行音樂的題材也和人們的人們的日常生活極為的貼近，尤其是校園民謠曲風輕盈，就好像學生身邊發生的事情一樣，例如《當我老了》、《午后的雷雨》等歌謠就極易引起學生的親切感，傾聽這些樂曲，中學生很容易消除學習之中的緊張感和疲憊感，而且這些音樂也朗朗上口，利于演唱。為此中學生們喜歡用一些流行歌曲來表達自己的內心感受，流露對生活的熱愛，友誼的珍惜，也使得中學生的情緒得到極大鼓舞，非常有利于日常的生活與學習。

三、結束語

流行音樂作為通俗文化已經越來越深入影響著人們的日常生活，尤其是對正在成中學生更具有正面和負面的影響，為此在日常生活中一定要對中學生欣賞流行音樂上多加以指導，盡可能的讓流行音樂發揮它的正面影響力，以便不斷提高學生對于流行音樂的審美能力和鑒賞能力。

一、流行音樂的教學意義以及中學音樂教學的發展

中學生由于受到年齡階段的特性影響，處在身心發展的重要時期，這個時期非常敏感，既對新鮮的事物充滿了好奇心，同時也想要去獵奇，想要去嘗試，但是這個階段學生的人生觀、世界觀和價值觀都還不成熟。作為審美教育的一種方式，音樂教育在用它獨特的方式方法來引導學生的生理和心理的健康發展。流行音樂指的是情感真摯、形式活潑、內容通俗、結構短小、并被大家廣泛欣賞和傳唱，被廣大群眾所接收和喜愛的歌曲和器樂曲。受流行音樂自身的特性影響，它必然是平民階層的，尤其是針對在校的學生，盡管流行音樂并不像兒歌那樣天真單純，但是它非常貼近生活、有很濃厚的時代氣息，再加上現代科技的進步和發展，一些新鮮的樂器，例如電聲樂器以及迷笛等不斷地出現，這些能夠起到一定音效作用的新鮮物，足以吸引學生的眼球，抓住他們的注意力。而流行音樂中所表達出來的那些情緒，例如傷感、苦悶、對友誼愛情的憧憬、歡樂，等等，更能引起學生的情感共鳴和交融。如果能夠將這其中的積極的、健康的、具有正能量的元素恰當的運用到中學生的音樂教學當中來，將會起到一定的推進作用，尤其是促進學生行、意、情、知等的全面發展。

二、充分發揮流行音樂的積極作用

（一）組織學生對流行音樂定期“采風”活動

教師是學生學習音樂的引導者和組織者，雖然在教學過程中，提倡換位思考，但是即便是再優秀的教師也不能真正做到想學生所想，思學生所思，所以教師可以定期組織學生對流行音樂進行“采風”活動，如果單純的定義為采風那就大錯特錯了，其主要目的是通過采風這種形式，來讓老師調查學生對流行歌曲的偏好程度，評選出在學生中普遍受到歡迎的歌曲，在充分尊重學生愛好和興趣的前提下，對流行歌曲進行正確的評價，引導學生對這些流行歌曲進行正確的篩選和甄別，尤其是對流行歌曲中有負面的、消極的因素，需要教會學生如何去摒棄，只有這樣才能夠樹立正確的審美價值觀。與此同時，在教學的過程中，為了能夠更好地豐富課堂上的內容，烘托課堂的氣氛，教師可以根據自己的需求適當的插入部分流行歌曲。

（二）教師如何引導學生對流行音樂進行正確的辨析和理解

【摘要】因為我國的教育教學水平在不斷的提升，而大學音樂教育逐漸得到重視，在大學音樂教學中聲樂教育是最基礎也最關鍵的一個環節，因此為了提升在大學音樂教育中聲樂教育教學的有效性，有必要對大學音樂教育專業聲樂教學進行改革和創新，通過改革聲樂教學使目前在音樂教學中所存在的問題能夠得到解決，而在當前我國的大學音樂教育專業中，聲樂教學中所存在的問題分布在好幾個方面，例如教學內容，教學能力，以及教學的側重點。這是幾個方面上，都還有待完善，只有完善這幾方面，解決這些方面中所存在的問題，才能夠推動大學音樂教育專業的教育教學發展，也才能夠使聲樂教學的有效性得到一定的提升。

【關鍵詞】大學音樂教育；聲樂；教學改革

就目前來看，我國當前的教育教學事業在不斷的蓬勃發展中，在教育領域領域也出現了更多可利用的現代技術，這些現代技術也推動著我國教育教學的發展，但是由于更多新興事物的產生，導致教育領域中有很多因素都發生了巨大的改變，為了能夠迎合這些改變，并且讓這些因素更有利于教育教學有效性的提升，必須要對當前的教育教學模式進行改革和創新。而對于大學音樂教育專業的聲樂教學而言，教學模式也早已不符合時展的要求，過于傳統和守舊。而這也使聲樂教育教學想要完成教學目標越來越吃力，而為了能夠減輕聲樂教學教師的負擔，也為了能夠提高學生的學習效率，大學音樂教育專業聲樂教學有必要建立更加完善的聲樂教學體系，并且建立完善的聲樂教育體系，培養更多的音樂專業人才。而以下就主要探討了目前還存在于我國大學音樂教育專業聲樂教學中的問題，并對這些問題提出了一定的解決策略。

1大學音樂教育專業聲樂教學中出現的問題

1.1單一的教學內容，薄弱的教學科研能力。因為大學音樂教育專業聲樂教學中的內容本身就具備非常強的綜合性特質，所以也要求專業教學應該慎重的選擇教學內容，盡可能的選擇能夠對學生的綜合能力起到一定的培養作用的內容。不過就現階段而言，我國大學音樂教育專業中大部分內容都是仿照西方音樂體系有設定的內容，而這些內容理論性過強，并且對于我國傳統的音樂文化并沒有起到宣傳的作用，導致學生所學習到的音樂理論與音樂知識都過于單調，而有關于我國民樂的內容卻很少出現在聲樂教學內容中，存在于聲樂教學中的大部分內容都是有關于對西方樂器以及西方音樂形式的教學。但是大學音樂教學聲樂教學本身具備一定的傳統文化宣傳與弘揚的價值，而如果不對教學內容進行改革，不融入有關我國優秀音樂文化的內容，那么則會導致大學音樂教學逐漸失去傳承中華音樂文化的價值。1.2薄弱的教學專業能力。大學音樂教育專業應該提升學生的專業能力，并且增強學生對專業能力的培養和重視度，尤其是在當前的大學音樂教育專業聲樂教學中，教師主要將教學的重點放在唱方面，而對于學生的音樂知識基礎卻缺乏培養，導致學生雖然具備了一定的唱功，但是卻十分缺乏專業技術知識，而這一點也體現了教師能力的匱乏，體現出教師的教育教學能力過于薄弱，且無法幫助學生平衡教學內容，并且無法在教學方面提升學生的綜合能力。1.3過度強調技術訓練。對于非音樂專業的學生而言，音樂教育能夠幫助這部分學生陶冶情操，提升音樂素養，而對于音樂教育專業的學生而言，音樂教育能夠提升學生的綜合素質，也能夠使學生更加符合社會的需求。但是當前在我國音樂教育專業教學中，教師則過于強調對于學生的技術能力的提升，但是卻沒有意識到對學生的綜合能力的培養的重要性，并且學生對于音樂教育專業攝影教學的重視程度不高，學習能力也更差，很難全面的掌握某一知識，但是教師在音樂教育專業聲樂教學中應該教導學生，使學生能夠更加全面地把握聲樂作品的文學性和優越性，而這些就是音樂教育專業學生的綜合能力的一部分，忽略了對學生這一部分的培養，則會使學生無法滿足社會的需求。

2大學音樂教育專業聲樂教學的改革策略

摘要：初中音樂教學是培養學生審美藝術以及綜合能力的重要學科，在初中階段的學習會面臨升學與學習的壓力，因此要借助音樂教學來釋放學生學習上的壓力，從而更好的促進學生音樂素養的提升。但因很多教師并沒有意識到培養學生音樂素養的重要性，未能全面理解音樂教學的意義和作用，使得學生音樂學習的效率不斷下降。對此，初中教育必須要明確音樂教學的重要性，并加強學生音樂素養的培養，由此讓學生在享受音樂的同時緩解學習上的壓力，進而為初中生未來健康穩定的發展奠定堅實基礎。

關鍵詞：音樂教學；中學生；音樂素養培養

初中生音樂核心素養，主要以學生的發展規律來開展教育活動，因此音樂教師應科學有效的轉變和優化以往教學形式，注重調動學生學習音樂的熱情，由此讓學生更好的參與到音樂教學活動中。下面筆者以自身多年的教學經驗，針對如何在音樂教學中提升中學生音樂素養進行分析與研究，從而為初中生更好發展提供有利保障。

一、人文精神是培養學生音樂素養的關鍵

在初中音樂教學活動中，素養輔助教學的內容，對于初中生智力發展也有極大的幫助。而在實際的音樂教學中，培養學生音樂素養的主要部分就是音樂旋律以及文字，在音樂中的文字能夠將過去、現在以及未來等全面體現出來，而且能夠讓歷史和現實更好的滲透到音樂旋律當中。對于音樂旋律來說，能夠客觀地將事物美丑揭露出來，讓傾聽者伴隨著旋律的熏陶，對音樂進行深刻的認識，這樣能夠展示出音樂中人文內涵。在音樂中蘊含著人文精神，而各個國家因歷史的不同，所蘊含的人文精神也是有很大差別的，因此在初中音樂教學中，應重視人文精神教學，加之音樂旋律是人文內涵中的部分，在創作音樂文字時，也要對不同的人文精神進行了解。在初中音樂教學中，要培養學生人文精神，使得學生更好的學習音樂，以此促進學生音樂素養的提升。對于傳統初中音樂教學中，很難讓學生對音樂內涵進行深刻理解，這是因為在實際教學中，過度注重音樂技巧的培訓與教學，使得學生在音樂活動中難以調動起學習興趣，因而導致整體學習效率難以提升。針對這一現象，教師必須要對傳統的教學理念進行轉變，更好的將音樂教學和人文精神融合，讓學生在學習中能夠明確音樂和生活、音樂和歷史間的關系，進而更好的理解和學習音樂知識。例如，在引導學生學習《義勇軍進行曲》時，對于傳統的教學活動，就是讓學生掌握如何去唱，但學生卻不能真正有效的體會和理解歌詞內涵，對于其創作背景也難以全面的理解。因此在音樂教學中，教師要融合人文精神開展教學活動，讓學生對作品的創作背景進行了解，并將挽救祖國、抗日前線中的一些英勇殺敵的故事告訴給學生，使得學生能夠對當時的歷史故事進行了解，由此能夠讓學生在學習音樂時，對音樂背后蘊含的人文精神進行全面了解，由此為學生音樂素養的提升提供保障。

二、對音樂教學形式進行優化和改善

對于音樂藝術來說，它主要來自生活，可以說它是日常生活的藝術展示。在小學音樂教學中，由于傳統教學模式和觀念的制約，嚴重影響了小學音樂素養的培養。因此，作為一名小學音樂教師，在培養學生音樂素養的基礎上，必須回歸生活，充分挖掘生活中蘊藏的音樂素養教育素材，只有這樣才能讓學生感受到音樂其實就在我們身邊。

一、音樂素養的內涵

在小學培養學生的音樂素養，實際上是培養學生理解音樂作品的能力。教師可以指導學生在對音樂作品的理解的基礎上進行表演或創作，如學生滿懷情感的演唱歌曲。音樂素養涉及到學生對音樂內容的情感表達，學生的情感因素在其中發揮著重要的作用。培養學生的音樂素養旨在使學生培養個性化的音樂認知。首先，教師需要建立相應的教學體系，培養學生的音樂素養，為學生提供高質量的音樂教學。其次，教師應認識到培養學生的音樂素養有利于學生學習質量的形成。它不僅促進了學生音樂科目的學習，而且促進了思維模式的發展，有助于其他學科的學習。

二、小學音樂教學中培養學生音樂素養的策略

1.開展聆聽教學模式，進行小組交流。音樂是一個傾聽他人和自己唱歌的過程。對于小學生來說，他們更多的是去歌唱，卻領悟不到音樂的精彩。這就要求教師要引導學生進入音樂的思維活動，引導他們感受音樂的美。只有懂音樂的人才能創造出美妙的作品，才能唱出自己的心聲，表達出自己的深情。在聆聽教學的過程中，教師可以先向學生播放歌曲或音樂，讓他們仔細聆聽，為下一步走進音樂殿堂鋪平道路。學生在聽過一定數量的音樂作品后，應引導學生表達自己聽后的感受，與學生進行互動，讓學生愛上音樂，理解音樂。比如，在學習《讓我們蕩起雙槳》時，教師可以給學生們講述新中國成立后人們的喜悅，帶領學生們去想象孩子們在灑滿陽光的湖面上，劃著小船盡情游玩、奮勇前進的情景。最后，教師告訴學生們這首歌曲既是對生活在新中國的少年兒童幸福生活的真實描繪，同時也是對少年兒童未來更美好的生活的憧憬。另外，教師可以根據每個學生的不同情況劃分學習小組，這樣可以增加學生之間的交流，也可以讓學生在小組討論中迸發智慧的火花，相互學習，共同提高。2.采用多媒體教學，激發學生的創造力。隨著新課程改革的不斷深入，多媒體教學已經普遍應用，但大多數音樂課主要采用的是利用設備來播放音樂。多媒體技術的應用以各種形式呈現出音樂，教師可以在其中穿插游戲，增加課堂的趣味性。比如：在教給學生樂理知識時，很多學生對于五線譜的辨別能力不是很強，教師可以利用教學軟件，先從簡單的《生日快樂歌》讓學生認識跳動的音符。從而熟記五線譜要從上往下看，看音的方向及位置等。鼓勵學生可以利用簡單的編曲軟件，自己去進行創作提高他們的創造力。3.開展欣賞教學，享受精彩音樂。欣賞是一個享受美和學習美的過程。在音樂欣賞過程中，可以培養學生的審美能力，鍛煉學生的欣賞能力。在音樂教育的任何階段，都有不可或缺的欣賞過程。只有在學會欣賞之后才能邁出下一步。作為音樂學習的早期階段，小學生的欣賞能力較差。這就需要教師的認真指導和引領。在欣賞課程的過程中，有許多老師只是讓學生聽歌。這自然是不夠的，教學效果也就可想而知了。因此，在欣賞教學過程中，教師應注重將學生帶入音樂世界，教會學生如何去聽音樂，欣賞音樂，如何欣賞音樂家的情感。首先，教師應該教授學生音樂的實際旋律和曲調。當有了一定的基礎后才能進一步探索。其次，教師應將音樂作品中包含的內容和情感呈現給學生，并運用情感來表達情感。4.培養學生的自學能力。通常，小學生對音樂的學習不反感。小學生基本上都喜歡學習音樂。因此，小學音樂教師必須掌握學生的這種特點，鍛煉他們的自學能力。通過自學，讓學生欣賞各種類型的音樂作品，巧妙地激發學生的靈感，使學生更好地理解音樂的形式和內涵，從而有效地塑造學生獨特的美感。

在小學生的音樂教學中，學生的音樂素養培養非常重要，這是小學音樂教師應該重點關注的一個問題。在新課程背景下，小學音樂教學應以“以學生為中心”。根據學生的情況，不斷創新和改進教學方法，培養小學生的音樂素養，提高學生的綜合素質。