練琴方法在一般學生中似乎認為是很簡單得事，只要有琴、有時間，按教師所指定得課程內容（練習曲和樂曲）認真練習就行；但如何能把有限得練琴時間，最大限度地收到高效率得練琴效果，這就要研究總結一套科學練琴方法，才能收到事半功倍之效。

揚琴得練琴方法

1、監聽、多想、巧練：

監聽――因為揚琴演奏時得余音較長，各余音之間得混響會降低所奏旋律線得清晰度，所以必須演奏得干凈準確才行。在每一曲練琴之始，演奏者須憑靠自己敏銳得聽覺，對其所奏之音進行嚴格得自然監聽，務求所奏出得每個音都做到出音清楚干凈準確，稍有不準立即糾正。

多想――當聽到自己得演奏有錯雜音時，要立即開始思想分析所發生錯雜音得原因，即演奏所發生得失誤屬于偏高或偏低、偏左或偏右，把把失誤原因判斷準確之后，認真加以糾正。

巧練――練琴時應學會巧練而避免傻練，任何樂曲中其技術難度都是不平衡得，技術難度大需投入練琴時間多，技術難度小所需練琴時間少，練琴之始就須把技術難度大得樂段或樂句挑選出來，以突出練琴重點，分配較多得練琴時間其余部分一般地進行聯系即可，此之為巧練，而切忌不分技術難易平均使用練琴時間得傻練。

練琴方法在一般學生中似乎認為是很簡單得事，只要有琴、有時間，按教師所指定得課程內容（練習曲和樂曲）認真練習就行；但如何能把有限得練琴時間，最大限度地收到高效率得練琴效果，這就要研究總結一套科學練琴方法，才能收到事半功倍之效。

揚琴得練琴方法

1、監聽、多想、巧練：

監聽――因為揚琴演奏時得余音較長，各余音之間得混響會降低所奏旋律線得清晰度，所以必須演奏得干凈準確才行。在每一曲練琴之始，演奏者須憑靠自己敏銳得聽覺，對其所奏之音進行嚴格得自然監聽，務求所奏出得每個音都做到出音清楚干凈準確，稍有不準立即糾正。

多想――當聽到自己得演奏有錯雜音時，要立即開始思想分析所發生錯雜音得原因，即演奏所發生得失誤屬于偏高或偏低、偏左或偏右，把把失誤原因判斷準確之后，認真加以糾正。

巧練――練琴時應學會巧練而避免傻練，任何樂曲中其技術難度都是不平衡得，技術難度大需投入練琴時間多，技術難度小所需練琴時間少，練琴之始就須把技術難度大得樂段或樂句挑選出來，以突出練琴重點，分配較多得練琴時間其余部分一般地進行聯系即可，此之為巧練，而切忌不分技術難易平均使用練琴時間得傻練。

摘要：本文通過鞏固學前教育學生的專業思想，激發練琴的興趣、排除常見的心理障礙等論述來對如何提高學前教育專業學生練琴的積極性展開一些探索。

關鍵詞：學前教育專業練琴興趣積極性

鋼琴是學前教育專業學生必須掌握的一門技能，在對這門課程學習的過程中，每一個學生都要面臨著練琴和回琴。一節鋼琴課中學生回琴效果是否好，主要是要看兩方面：一是教師的教；二是學生的練。由于鍵盤是一門技能課，所以在這兩方面中，教師的教固然重要，但學生的練也是非常關鍵的。曾記得一位學者用過這樣一個劃船的比喻：教師只能指給學生劃船的方向，但船槳是掌握在學生手中的，所以能不能到達目的地，關鍵是在于學生是否努力去劃了。確實，學生練琴的積極性直接影響到學生對這門技能的掌握。那么如何提高學生練琴的積極性是至關重要的。

一、鞏固學生的專業思想

學前教育專業學生是未來一代的啟蒙老師，鋼琴是學前教育專業學生必須掌握的一門技能，這個專業意識應該是學生去練琴的一個指導思想，也是學生練琴的一個最基本的動力。要讓這個指導思想在學生頭腦中根深蒂固和產生基本動力，光憑教師口頭說教，收效是微乎其微的，重要的是怎樣讓學生能自己主動意識到學前教育專業學生必須學好鋼琴；要讓學生主動意識到需要在鋼琴課課余做大量的工作。比如開展優秀幼兒教師系列講座或座談、組織學生去幼兒園見習或實習，讓學生多去觀察幼兒園的日常教學和生活指導，要讓學生了解到如何做一名小朋友們喜歡的幼兒教師。通過這一系列的工作與實踐，學生應該能夠自己總結出，小朋友喜歡的教師不僅能說會道、能書會畫，還必須能彈會唱。在幼兒園必不可少的音樂課里，教師自彈自唱，或老師彈小朋友唱，或老師彈小朋友跳舞，做音樂游戲，或老師彈一些樂曲，讓小朋友欣賞等等這些環節都能為音樂課增添不少歡樂的氣氛，同時也更能激發小朋友的興趣。而且在一些其他的日常活動中也離不開老師彈琴來激發兒童的生活興趣。這些大量的感性認識的目的就是讓學生意識到，為了將來能成為合格的幼兒園教師，成為小朋友喜愛的教師，現在必須認真練琴。

二、激發學生練零的興趣

摘要：練琴是鋼琴學習中十分常重要的一個環節，然而多數學生在學習中存在著不良的練習習慣和不恰當的練習方法，導致練琴效果嚴重受到影響。如果教師能夠在鋼琴教學中培養學生掌握科學有效的練琴方法提升練習效率，就能使學生的鋼琴學習得到極大進步。本文就筆者本人在鋼琴演奏、教學中的一些心得體會，從充分的練習準備、精細化的識譜、高效的練習方法、科學的練習時間、及時的練結五個方面逐一進行闡述。

關鍵詞：鋼琴教學;學生;練琴效率

通常情況下，鋼琴課每周一至兩節課，想要讓學生在有限的上課時間內，吸收全部的音樂理論內容、演奏技能、音樂性的理解是根本無法實現的。所以，課后的練琴對學習效果的提升就顯得十分重要。然而，從教學實踐來看，大多數的學生沒有養成正確的練習方法與習慣，往往迷迷糊糊、得過且過的就練習完了，這樣的練琴既沒有效率更沒有質量。所以，筆者認為在鋼琴教學中，不僅要教會學生演奏的理論與技能知識，更重要的是能夠讓學生掌握科學高效的練琴方法，其中包括充分的練習準備、精細化的識譜、高效的練習方法、科學的練習時間、及時的練結。

1.充分的練習準備

很多學生在教師布置一個新曲目時，都會迫不及待的上琴彈奏，在一無所知的情況下沉浸在埋頭苦練之中，對于作品本身的創作背景與音樂內涵完全不清楚，完全脫離作曲家創作意圖。而想要讓學生準確地表達作品，完美塑造音樂形象，一方面，教師要鼓勵學生自己分析作品，標記譜面曲式，和聲、調性，了解作品的整體結構與音樂情緒。另一方面，教師要培養學生練琴前提前主動查閱作品資料的習慣，了解作曲家及其所屬時代的大背景，作品的創作意圖與精神內涵，這樣對正確的把握整首作品的風格起著決定作用1。例如，對于貝多芬奏鳴曲《悲愴》第一樂章的彈奏，學生練習了很久還是覺得味道不對。筆者在教學中，就要求學生彈奏前查閱作品資料，從整體上了解貝多芬的人生經歷及音樂風格。自己劃分奏鳴曲式的呈示部、展開部、再現部，確定作調式由c小調開始進行多次發展。多聽不同體裁與版本的貝多芬音響資料，為提高練琴效率奠定基礎。

2.精細化的識譜

一、鞏固學生的專業思想

學前教育專業學生是未來一代的啟蒙老師，鋼琴是學前教育專業學生必須掌握的一門技能，這個專業意識應該是學生去練琴的一個指導思想，也是學生練琴的一個最基本的動力。要讓這個指導思想在學生頭腦中根深蒂固和產生基本動力，光憑教師口頭說教，收效是微乎其微的，重要的是怎樣讓學生能自己主動意識到學前教育專業學生必須學好鋼琴；要讓學生主動意識到需要在鋼琴課課余做大量的工作。比如開展優秀幼兒教師系列講座或座談、組織學生去幼兒園見習或實習，讓學生多去觀察幼兒園的日常教學和生活指導，要讓學生了解到如何做一名小朋友們喜歡的幼兒教師。通過這一系列的工作與實踐，學生應該能夠自己總結出，小朋友喜歡的教師不僅能說會道、能書會畫，還必須能彈會唱。在幼兒園必不可少的音樂課里，教師自彈自唱，或老師彈小朋友唱，或老師彈小朋友跳舞，做音樂游戲，或老師彈一些樂曲，讓小朋友欣賞等等這些環節都能為音樂課增添不少歡樂的氣氛，同時也更能激發小朋友的興趣。而且在一些其他的日常活動中也離不開老師彈琴來激發兒童的生活興趣。這些大量的感性認識的目的就是讓學生意識到，為了將來能成為合格的幼兒園教師，成為小朋友喜愛的教師，現在必須認真練琴。

二、激發學生練零的興趣

首先是課堂上教師的范奏。因為接受任何新事物，意識上總是先入為主的。一首樂曲，教師范奏的好壞會直接影響到學生練琴的積極性，如果教師的每一次范奏都能做到認真、嚴格、規范、有藝術感染力，讓學生在第一次聽到時就能感受到樂曲之美，并能產生我也要把它彈得像老師這樣好聽的想法，這樣，學生最初的練琴積極性就會提高。但是范奏始終又要適合學生的接受能力，既要在音樂方面適合學生的境界，又要尋找比較簡易的技巧解決方法，因為過于華麗或者過分細膩的解決方法都是學生所難接受的，而且也會影響學生課后練習的自信心。其次是教師的講解。因為一首樂曲，光使學生覺得好聽，但練習起來卻困難重重，那會大大削減了剛開始想去好好練的興致，所以教師在課前一定要仔細備課，分析教材、在指導練法時能把學生練琴時將會出現的難點一一列舉出來，更重要的是要提供給學生解決這些難點的具體的并適合學生能力的方法。再次是要培養學生對樂曲的理解。在二年級的教材中，有一首由歌曲改編的樂曲《小白船》，旋律很美，一般學生都會唱這首歌曲，我就試著讓學生回憶原來的歌詞內容是什么，然后再根據內容去理解想象這首樂曲，使學生從旋律中體會出樂曲所表現的內容，學生課后練琴的積極性都相當高，在回課時學生也都彈得相當不錯，都能夠進入到樂曲所表現的意境中去。因此，讓學生在練琴時能感受音樂之美，是可以使學生練琴的積極性大大提高，而不致產生乏味之感。但是音樂作品之中的美，需要教師先要去領悟、洞察、創造，然后才可以從以下幾方面帶領學生去尋求和感悟：(1)領會樂曲的風格美；(2)建立音樂形象與文學形象聯系的美；(3)掌握樂曲的節拍與節奏型的規律美；(4)把握旋律的趨勢美；(5)熟悉樂曲中對稱與對比美等。從美學角度看，也只有形成正確的審美意識和審美評價，才能有創造美的欲望。因此，在鋼琴的教與學中，如果教師能夠充分挖掘到作品中的美，使美的種子真正埋藏在學生的心靈之中，那么，對于學生來說，也將會由苦學變為樂學，練琴的積極性自然也就會高了。

三、排除心理障礙

心理障礙直接影響了學生練琴的積極性，這些心理障礙有許多種，如基礎差的學生，看到別人彈得好，就會產生強烈的自卑心理，對自己失去信心，就容易產生越差越不想練的惡性循環，對于這種情況，首先教師要幫助這些學生樹立自信心，在平時的回課中，不要總是歸咎為學生主觀不努力的結果，而應該耐心地去聽學生彈奏，適當指出優缺點，并以理解為出發點，控制自己的情緒，多為學生考慮，告訴他們努力的方向，使他們能感受到自己正在進步，從而加強他們的自信心。其次教師要培養學生在平時練琴時的互助習慣，因為學生一周只有一次鋼琴課，其余時間只能學生自己練習，一些基礎差的同學在練習時有時會出現錯音或錯節奏，但這個時候學生自己并不知道，此時，班組里一些成績較好的同學就可以起到“小老師”的作用，能及時糾正錯誤。

內容摘要：本文通過鞏固學前教育學生的專業思想，激發練琴的興趣、排除常見的心理障礙等論述來對如何提高學前教育專業學生練琴的積極性展開一些探索。

關鍵詞：學前教育專業練琴興趣積極性

鋼琴是學前教育專業學生必須掌握的一門技能，在對這門課程學習的過程中，每一個學生都要面臨著練琴和回琴。一節鋼琴課中學生回琴效果是否好，主要是要看兩方面：一是教師的教；二是學生的練。由于鍵盤是一門技能課，所以在這兩方面中，教師的教固然重要，但學生的練也是非常關鍵的。曾記得一位學者用過這樣一個劃船的比喻：教師只能指給學生劃船的方向，但船槳是掌握在學生手中的，所以能不能到達目的地，關鍵是在于學生是否努力去劃了。確實，學生練琴的積極性直接影響到學生對這門技能的掌握。那么如何提高學生練琴的積極性是至關重要的。

一、鞏固學生的專業思想

學前教育專業學生是未來一代的啟蒙老師，鋼琴是學前教育專業學生必須掌握的一門技能，這個專業意識應該是學生去練琴的一個指導思想，也是學生練琴的一個最基本的動力。要讓這個指導思想在學生頭腦中根深蒂固和產生基本動力，光憑教師口頭說教，收效是微乎其微的，重要的是怎樣讓學生能自己主動意識到學前教育專業學生必須學好鋼琴；要讓學生主動意識到需要在鋼琴課課余做大量的工作。比如開展優秀幼兒教師系列講座或座談、組織學生去幼兒園見習或實習，讓學生多去觀察幼兒園的日常教學和生活指導，要讓學生了解到如何做一名小朋友們喜歡的幼兒教師。通過這一系列的工作與實踐，學生應該能夠自己總結出，小朋友喜歡的教師不僅能說會道、能書會畫，還必須能彈會唱。在幼兒園必不可少的音樂課里，教師自彈自唱，或老師彈小朋友唱，或老師彈小朋友跳舞，做音樂游戲，或老師彈一些樂曲，讓小朋友欣賞等等這些環節都能為音樂課增添不少歡樂的氣氛，同時也更能激發小朋友的興趣。而且在一些其他的日常活動中也離不開老師彈琴來激發兒童的生活興趣。這些大量的感性認識的目的就是讓學生意識到，為了將來能成為合格的幼兒園教師，成為小朋友喜愛的教師，現在必須認真練琴。

二、激發學生練零的興趣

一、鞏固學生的專業思想

學前教育專業學生是未來一代的啟蒙老師，鋼琴是學前教育專業學生必須掌握的一門技能，這個專業意識應該是學生去練琴的一個指導思想，也是學生練琴的一個最基本的動力。要讓這個指導思想在學生頭腦中根深蒂固和產生基本動力，光憑教師口頭說教，收效是微乎其微的，重要的是怎樣讓學生能自己主動意識到學前教育專業學生必須學好鋼琴；要讓學生主動意識到需要在鋼琴課課余做大量的工作。比如開展優秀幼兒教師系列講座或座談、組織學生去幼兒園見習或實習，讓學生多去觀察幼兒園的日常教學和生活指導，要讓學生了解到如何做一名小朋友們喜歡的幼兒教師。通過這一系列的工作與實踐，學生應該能夠自己總結出，小朋友喜歡的教師不僅能說會道、能書會畫，還必須能彈會唱。在幼兒園必不可少的音樂課里，教師自彈自唱，或老師彈小朋友唱，或老師彈小朋友跳舞，做音樂游戲，或老師彈一些樂曲，讓小朋友欣賞等等這些環節都能為音樂課增添不少歡樂的氣氛，同時也更能激發小朋友的興趣。而且在一些其他的日常活動中也離不開老師彈琴來激發兒童的生活興趣。這些大量的感性認識的目的就是讓學生意識到，為了將來能成為合格的幼兒園教師，成為小朋友喜愛的教師，現在必須認真練琴。

二、激發學生練零的興趣

首先是課堂上教師的范奏。因為接受任何新事物，意識上總是先入為主的。一首樂曲，教師范奏的好壞會直接影響到學生練琴的積極性，如果教師的每一次范奏都能做到認真、嚴格、規范、有藝術感染力，讓學生在第一次聽到時就能感受到樂曲之美，并能產生我也要把它彈得像老師這樣好聽的想法，這樣，學生最初的練琴積極性就會提高。但是范奏始終又要適合學生的接受能力，既要在音樂方面適合學生的境界，又要尋找比較簡易的技巧解決方法，因為過于華麗或者過分細膩的解決方法都是學生所難接受的，而且也會影響學生課后練習的自信心。其次是教師的講解。因為一首樂曲，光使學生覺得好聽，但練習起來卻困難重重，那會大大削減了剛開始想去好好練的興致，所以教師在課前一定要仔細備課，分析教材、在指導練法時能把學生練琴時將會出現的難點一一列舉出來，更重要的是要提供給學生解決這些難點的具體的并適合學生能力的方法。再次是要培養學生對樂曲的理解。在二年級的教材中，有一首由歌曲改編的樂曲《小白船》，旋律很美，一般學生都會唱這首歌曲，我就試著讓學生回憶原來的歌詞內容是什么，然后再根據內容去理解想象這首樂曲，使學生從旋律中體會出樂曲所表現的內容，學生課后練琴的積極性都相當高，在回課時學生也都彈得相當不錯，都能夠進入到樂曲所表現的意境中去。因此，讓學生在練琴時能感受音樂之美，是可以使學生練琴的積極性大大提高，而不致產生乏味之感。但是音樂作品之中的美，需要教師先要去領悟、洞察、創造，然后才可以從以下幾方面帶領學生去尋求和感悟：(1)領會樂曲的風格美；(2)建立音樂形象與文學形象聯系的美；(3)掌握樂曲的節拍與節奏型的規律美；(4)把握旋律的趨勢美；(5)熟悉樂曲中對稱與對比美等。從美學角度看，也只有形成正確的審美意識和審美評價，才能有創造美的欲望。因此，在鋼琴的教與學中，如果教師能夠充分挖掘到作品中的美，使美的種子真正埋藏在學生的心靈之中，那么，對于學生來說，也將會由苦學變為樂學，練琴的積極性自然也就會高了。

三、排除心理障礙

心理障礙直接影響了學生練琴的積極性，這些心理障礙有許多種，如基礎差的學生，看到別人彈得好，就會產生強烈的自卑心理，對自己失去信心，就容易產生越差越不想練的惡性循環，對于這種情況，首先教師要幫助這些學生樹立自信心，在平時的回課中，不要總是歸咎為學生主觀不努力的結果，而應該耐心地去聽學生彈奏，適當指出優缺點，并以理解為出發點，控制自己的情緒，多為學生考慮，告訴他們努力的方向，使他們能感受到自己正在進步，從而加強他們的自信心。其次教師要培養學生在平時練琴時的互助習慣，因為學生一周只有一次鋼琴課，其余時間只能學生自己練習，一些基礎差的同學在練習時有時會出現錯音或錯節奏，但這個時候學生自己并不知道，此時，班組里一些成績較好的同學就可以起到“小老師”的作用，能及時糾正錯誤。

摘要：本文通過鞏固學前教育學生的專業思想，激發練琴的興趣、排除常見的心理障礙等論述來對如何提高學前教育專業學生練琴的積極性展開一些探索。

關鍵詞：學前教育專業練琴興趣積極性

鋼琴是學前教育專業學生必須掌握的一門技能，在對這門課程學習的過程中，每一個學生都要面臨著練琴和回琴。一節鋼琴課中學生回琴效果是否好，主要是要看兩方面：一是教師的教；二是學生的練。由于鍵盤是一門技能課，所以在這兩方面中，教師的教固然重要，但學生的練也是非常關鍵的。曾記得一位學者用過這樣一個劃船的比喻：教師只能指給學生劃船的方向，但船槳是掌握在學生手中的，所以能不能到達目的地，關鍵是在于學生是否努力去劃了。確實，學生練琴的積極性直接影響到學生對這門技能的掌握。那么如何提高學生練琴的積極性是至關重要的。

一、鞏固學生的專業思想

學前教育專業學生是未來一代的啟蒙老師，鋼琴是學前教育專業學生必須掌握的一門技能，這個專業意識應該是學生去練琴的一個指導思想，也是學生練琴的一個最基本的動力。要讓這個指導思想在學生頭腦中根深蒂固和產生基本動力，光憑教師口頭說教，收效是微乎其微的，重要的是怎樣讓學生能自己主動意識到學前教育專業學生必須學好鋼琴；要讓學生主動意識到需要在鋼琴課課余做大量的工作。比如開展優秀幼兒教師系列講座或座談、組織學生去幼兒園見習或實習，讓學生多去觀察幼兒園的日常教學和生活指導，要讓學生了解到如何做一名小朋友們喜歡的幼兒教師。通過這一系列的工作與實踐，學生應該能夠自己總結出，小朋友喜歡的教師不僅能說會道、能書會畫，還必須能彈會唱。在幼兒園必不可少的音樂課里，教師自彈自唱，或老師彈小朋友唱，或老師彈小朋友跳舞，做音樂游戲，或老師彈一些樂曲，讓小朋友欣賞等等這些環節都能為音樂課增添不少歡樂的氣氛，同時也更能激發小朋友的興趣。而且在一些其他的日常活動中也離不開老師彈琴來激發兒童的生活興趣。這些大量的感性認識的目的就是讓學生意識到，為了將來能成為合格的幼兒園教師，成為小朋友喜愛的教師，現在必須認真練琴。

二、激發學生練零的興趣

摘要：林耀基小提琴教學法以科學性、哲理性的教學理念，運用生活中的自然規律，形象的表現演奏及教學小提琴的真理。本文分析了林耀基獨立富有特色的小提琴教學理念、教學方法。并從筆者自身教學中的實例數據和應用效果驗證林耀基教學法規范而先進，具有非常合理的綜合科學性。

關鍵詞：林耀基；小提琴教學法；科學性；哲理性

教學法是學好各學科的必備條件，從小提琴近400年藝術發展過程來看，小提琴教學法推動和幫助了小提琴演奏藝術的發展與傳承。被譽為小提琴“采礦大師”、“金牌教練”的林耀基教授于1960中央音樂學院畢業后，赴蘇聯莫斯科音樂學院隨著明小提琴教育家揚格列維奇深造學習，回國后他將蘇聯學派的先進方法結合實際，再以他富有激情而又充滿靈感的獨特教學方法，培育出大批優秀人才。1980年以后，學生在國際、國內重大比賽中獲得40余項獎（其中金牌18枚），為我國小提琴藝術走向世界舞臺做出了杰出貢獻。他的小提琴教學法對于當代的小提琴教學有著重要影響，被稱為是演奏、教學小提琴方法的范本。

一、林耀基小提琴教學理念：科學性和哲理性

林耀基教學法從小提琴演奏技術的訓練到音樂作品的指導，都用最簡明扼要便于理解的言語和比喻表達出來。他從多年教學經驗積累，向大自然、向生活和同行們的學習中，不斷地汲取營養，以先進的哲學思想不斷總結經驗，逐漸形成了一套獨特的教學方法，去解釋和解決在小提琴演奏中的一些常見問題。其教學理念將小提琴的演奏技術與音樂情感表達根據自然規律結合在一起，追求演奏狀態自然與和諧，成為小提琴專業教學應用中不可或缺的教學精要。林耀基在教學中經常引導學生發揮自己的想象力，塑造自己的風格。他常常告誡學生去向生活中的自然規律學習，不以任何藝術家為絕對模范對象，因為沒有一種音樂風格是可以被復刻出來，從自己的生活閱歷去感悟音樂，表達藝術情感才是表演藝術的價值體現。如果一味地模仿，會失去自己的創造力和個性，最終成為演奏的機器。林耀基的教學理念完全突破以傳授小提琴教學以培養技術為中心的原則，作為教師，他以發展學生向大自然探索的演奏心態為主體，培養學生用科學的辦法巧練琴，遵守并總結科學方法，找出自然規則。

二、林耀基小提琴教學應用：筆者的課堂實踐數據

手風琴是一種攜帶方便，能夠易于演奏的樂器。它的前身是我國最古老也是最早為任職的樂器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被廣泛采用，直到1777年被人把它引入歐洲，經過若干年的修改才形成了手風琴。

中國直到1926年才有手風琴，但在中國的手風琴家比其它任何一個國家要多。在當時中國引進手風琴只是為了被用來娛樂，或作為珍奇的收藏品，或送給孩子作為禮物、或作為吸引顧客的一種手段。到了1939年二戰爆發，許多俄國的藝人跑到了中國東北部是，是中國人欣賞到了專業水準的演奏。這些人在我國各地傳授，最終使我國有了第一批的手風琴手。隨后時代相傳。

在本世紀40年代后期，中國人民解放軍對中國手風琴的發展產生了巨大的影響，在五、六十年代，軍隊文工團經常到人民中間去演出，豐富了他們的業余生活。隨后部隊在1963年成立了第一個手風琴社團，他們作了很多曲子深受人們的喜愛，于是手風琴在中國得到了更為廣泛的關注，到了80年代由于更多的音樂家的參與使得手風琴得到了推進性的進展。

現在隨著手風琴學習的人越來越多，如何正確的練習與學習，成為學習者十分關注的問題。

第一：演奏的姿態問題。

任何一種樂器都有其自身的演奏姿勢，手風琴也不例外。不管你是多大的朋友，在我們決定學習它時，我們就因該樹立正確的演奏背琴姿勢。