［摘要］民族舞蹈作為一種藝術表現形式，是一種極具意義的文化載體。民族文化在漫長的歷史發展進程中不斷發展和完善，是取之不盡、用之不竭的文化寶庫。民族舞蹈產生于民族文化當中，又反過來對民族文化因素加以展現。隨著社會的發展，民族舞蹈與民族文化相生共進，民族舞蹈在對民族文化加以繼承的基礎之上實現著不斷發展。探析民族舞蹈與民族文化之間的聯系，合理處理傳承與創新之間的關系，對民族舞蹈藝術的發展有著積極的促進意義。

［關鍵詞］民族舞蹈；民族文化；繼承

舞蹈作為一種藝術形式，產生于人類長期的勞動實踐中。民族舞蹈則產生于少數民族的生活中，帶有濃郁的民族生活習俗及地域特征，同時在漫長的歷史發展進程中不斷融入著豐富而多樣的民族文化。在不同的歷史發展階段，豐富的民族文化內涵始終對民族舞蹈的創作和完善產生著多方面的影響。要想實現民族舞蹈藝術的持續性發展，就需要深入探析民族舞蹈對民族文化的繼承，使其基于民族文化的根源在保持原有民族特色的基礎之上實現創新性發展。

一、民族舞蹈與民族文化之間的聯系

舞蹈藝術產生于人類勞動實踐中，伴隨著人類文明的進步不斷得以發展和完善。舞蹈作為一種藝術形式，與人類生活始終存在著本質上的聯系。舞蹈是一種藝術文化形式，需要借助一定的媒介作為其外在表現形式，人們將通過主觀意愿創造出來的文化意識形態以具象的、特定的舞蹈形式加以表現，借助舞蹈來表達對自然以及社會的認知和期望。例如，追溯到史前人類發展時期，人們就創造出“手之舞之、足之蹈之”（《鏘經·大序》）這一簡單的舞蹈形式來表達激動、興奮的心情。而后在發展歷程中，舞蹈被人們廣泛應用于狩獵、祭祀、戰爭等一系列活動中，與人類社會歷史文化諸多方面的內容緊密相連。因此，舞蹈這一藝術文化形式包含著深刻而廣泛的文化內涵，多樣化的舞蹈動作傳達著人類對自然及社會的思考和情感。舞蹈產生于社會現實，并且包含著地域風俗、宗教信仰、生活習慣等多方面的文化內涵。常言道，一方水土養一方人，而舞蹈的產生和發展同樣如此。華夏大地地域遼闊、民族眾多，由此形成了豐富而多樣化的民族舞蹈藝術。舞蹈藝術文化產生于不同地域的民族文化中，折射出多樣化和個性化的民族文化特色。例如，作為傣族民族舞蹈代表的孔雀舞，是由于群眾喜愛孔雀，深覺孔雀開屏等動作十分優美，進而在對其動作加以深入觀察和剖析的基礎之上創作而成，極具地域性。舞蹈產生于社會歷史文化中，是其內涵的外在表現形式，并且隨著社會歷史文化的發展不斷得以完善。民族舞蹈同樣與少數民族生活及社會歷史文化相生共進。在新的歷史發展階段，現代科技的發展對民族舞蹈產生了多方面的影響和沖擊，要想在新形勢下推動民族舞蹈文化藝術的發展和完善，就需要植根于其發展根源及民族文化，挖掘少數民族優秀傳統歷史文化，深入剖析各民族舞蹈的內容及形式因素，在此基礎之上融入新時代創新性因素，以實現民族文化藝術的創新性、持續性發展。民族舞蹈深受自然因素，尤其是人類社會歷史因素的影響，其基本形式在于借助人類的形態、神態、舞蹈動作等來傳情達意，因此其表演效果往往受表演者藝術素養等方面的影響，表演者對民族文化的掌握程度對于實現民族舞蹈藝術的持續性發展來講至關重要。包括動態形象、表演形式、服裝道具、場地等因素在內的舞蹈表現形式，在潛移默化中深受民族文化的影響。因此，在推動民族舞蹈藝術發展的過程中，應當深入剖析民族文化各類表現形式中蘊含的藝術因素，并且挖掘民族文化背后蘊含的民族心理、審美意趣，為民族舞蹈藝術的發展注入靈魂。

二、民族舞蹈對民族文化的繼承

東漢傅毅所著《舞賦》，是我國傳世最早的舞蹈表演藝術專論，也是我國舞蹈藝術史上最為重要的藝術論著，其序言與賦文，被完整收入昭明太子所編《昭明文選》內。序言以楚襄王使宋玉寫《高唐賦》之事引起話頭。借此而言彼，是戰國政論文和漢大賦習用的手法。作者借宋玉之口，闡明了舞蹈藝術的重要功能以及崇雅黜鄭的藝術主張。“臣聞歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形”，舞蹈是最能夠傳達不盡情意的藝術形式，談論詩章不如聽音樂，聽音樂不如看舞蹈。也就是說，舞蹈是比詩歌、音樂更能表達情感的藝術形式。“夫《咸池》、《六英》，所以陳清廟、協神人也。鄭、衛之樂，所以娛密坐、接歡欣也。余日怡蕩，非以風民也，其何害哉!”清廟中的雅樂可以協調神、人，使天、人臻于大和；而鄭、衛之樂不能教化民眾，只能達到娛人的目的。

崇雅黜鄭，只不過是作者冠冕堂皇的話頭而已，雅樂舞一統天下的周王朝已成舊事，漢代樂府深入民間采風，俗樂舞與雅樂舞齊頭并進。《舞賦》與時俱進，僅第二段對《關雎》、《蟋蟀》、《激徵》、《清角》等的議論稍涉雅、俗，全篇鋪陳描寫的，恰恰是漢代民間流行的表演性樂舞而非清廟雅樂。《舞賦》的意義正在于此。

賦文第一段，用鋪陳華美的語句，描寫了民間表演性舞蹈的演出環境、觀眾情緒和舞蹈演員的演前準備。“夫何皎皎之閑夜兮，明月爛以舒光。朱火曄其延起兮，耀華屋而焙洞房。黼帳祛而結組兮，鋪首炳以焜煌。陳茵席而設坐兮，溢金晷而列玉觴”。月光皎潔的夜晚，綿延的燭光照耀著裝飾華美的居室。用絲繩結起繡帳，門上的鋪首閃閃發光。地面鋪設了供客人坐的褥子，金罍玉觴內，美酒快要滿溢了出來。“騰觚、爵之斟酌兮，漫既醉其樂康。嚴顏和而怡懌兮，幽情形而外揚。文人不能懷其藻兮，武毅不能隱其剛。簡惰跳踏，般紛挈兮，淵塞沈蕩，改恒常兮。”主賓在觥籌交錯中喝得其樂陶陶，已有醉意，嚴肅的容顏和悅了起來，心中深藏的情感也表露了出來，文人必欲將腹中辭藻吐為詩章，剛毅果敢的人必欲一宣剛武之情，本來不想起舞的人也因自適躍然跳起，快樂地舒展著手臂：賓客們一個個一改常態，平日填塞在胸中的郁結之情釋放了出來。“于是鄭女出進，二八徐侍。姣服極麗，(女句)蝓致態。貌嫁妙以妖冶兮，紅顏曄其揚華。眉連娟以增繞兮，目流睇而橫波。珠翠(白樂)的而熠耀兮，華桂飛髾而雜纖羅。顧形影，自整裝。順微風，揮若芳。動朱唇，紆清陽。抗音高歌，為樂之方。”表演民間樂舞的女子出出進進，兩列舞者穿著美麗的衣裳，和悅而盡態地站立等候。她們模樣極為姣好，臉上發出光彩，眉毛細長而彎曲，目光流轉而顧盼，首飾歷歷可數，細綺織成的上衣與發髻光色輝映，環顧自己整肅服裝，朱唇將啟，眉目傳情，杜若香草的芳香順著微風散發出來，高亢的歌唱即將開始。這樣的演出環境、這樣的觀眾情緒、這樣的舞蹈演員，才會有得法的舞蹈演出。

如果說賦文第一段對舞蹈演員演前狀態的描寫尚限于“形”的方面，賦文第二段，則進入對舞蹈演員演前精神狀態的細致刻畫。“攄予意以弘觀兮，繹精靈之所束。弛緊急之弦張兮，慢末事之委曲。”舞蹈之前，舞者把神思意想擴散到宏大的景象上，然后梳理整束自己的心緒，繃緊了的弦舒張了開來，即將進入輕慢委曲的抒情和敘述。“舒恢炱之廣度兮，闊細體之苛縟……啟泰真之否隔兮，超遺物而度俗……形態和，神意協。從容得，志不劫。”舞者要舒展開廣大的胸懷，疏略身體細部的苛文縟節，接通太極真氣，遺棄形骸而度越凡俗，從容自得，心志安定，形、態、神、意各個方面都調停得和順協調，不為外在環境所脅迫了，才能夠進入表演狀態。作者對舞者演前精神狀態的描寫，詳備而又透徹。

賦文第三段，進入對單人舞蹈的細致描寫。“于是躡節鼓陳，舒意自廣，游心無垠，遠思長想”。舞臺上鼓已擺好，舞者躡于其后。她心意非常安適，心志無邊無垠地遨游，正在作遙遠的遐思和自由的想像。“其始興也，若俯若仰，若來若往，雍容惆悵，不可為象”。舞蹈開始的時候，她忽而俯身向下，忽而仰面向上，忽而舞過來，忽而舞過去，儀態和緩，意尚未舒，難以用語言描述其形象。“其少進也，若翱若行，若竦若傾，兀動赴度，指、顧應聲。羅衣從風，長袖交橫，絡繹飛散，颯沓合并。(扁鳥)(票鳥)燕居，拉(扌沓)鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態，懷愨素之潔情。”隨著舞蹈情節的發展，她的舞姿像要飛起來，又像要回飛，忽而聳起身子，又忽而傾塌下來。她不假思索的每一個動作，以至手一指、眼一瞥，都應合著音樂的節拍。輕柔的羅衣隨風飄揚，長長的袖子左右相交，一會兒在空中盤旋，一會兒又聚合在一起，連續不停，翻轉飛散。她輕步曼舞時，像燕子伏巢；疾飛高翔時，又像鵠鳥夜驚，體態是那樣嫻雅柔曼，迅捷而輕盈，美妙絕倫，更顯示出胸懷的清遠潔凈。如果說三段起始寫單人舞蹈之“形”，接著，進入對單人舞蹈“神”的細致刻畫。“修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯，與志遷化，容不虛生。明詩表指，喟息激昂。氣若浮云，志如秋霜。觀者增嘆，諸工莫當”。舞蹈演員要修煉儀容操守，才能更好地顯示志向，使心神在杳冥之處自由馳騁，想到高山的時候，便峨峨然有高山之勢；想到流水的時候，便湯然有流水之情。表情隨心緒而變化，沒有一點虛假和多余。通過舞勢，表達出歌詞的內容，令觀眾喟然嘆息，情緒也隨之激昂，氣息遨游像浮云，心志高潔如秋霜，贊聲不絕，連樂師也自嘆沒有達到如此境界。傅毅如此之早地論述了藝術創造者的精神修養問題、移情問題，既早于南齊劉勰“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”(《文心雕龍》)的移情論，更比明代湯顯祖“一汝神，端而虛……動則觀天、地、人、鬼、世、器之變，靜則思之……少者守精魂以修容，長者食恬淡以修聲……使舞蹈者不知情之所自來，賞嘆者不知神之所自止……”(《宜黃縣戲神清源師廟記》)的表演論早了約1500年。很難想像，兩千年前的中國文人就能夠站在如此的高度，描寫出舞蹈表演的精神境界，揭示出藝術創造的真諦，可惜為以往的研究者忽略。

賦文第四段寫合舞——全場演出的高潮。“于是合場遞進，案次而俟，埒材角妙。夸容乃理，軼態橫出，瑰姿譎起。眄般鼓則騰清眸，吐哇咬則發皓齒。摘齊行列，經營切擬。仿佛神動，回翔竦峙。擊不致策，蹈不頓趾。翼爾悠往，暗復輟已”。眾舞者魚貫進入舞場，依次站立等候，比賽舞蹈的才華，角斗舞姿的美妙。美麗的容貌是精心修飾而成，超逸的態度旁溢了出來，奇瑰的舞姿旁出迭起，令人無法預料。她們望著般鼓的眼神如秋波流盼，歌唱時露出潔白的牙齒。緊挨著的行列非常整齊，往來的動作也都有所比擬。她們忽而回翔，忽而高聳，仿佛神仙起舞，拍板快得像還沒碰到拍板，足蹈快得像沒有間歇停頓，正跳得輕悠柔曼的時候，舞蹈突然中止。

1維吾爾族民間舞蹈中的文化精神

維吾爾族的舞蹈是我國民族舞蹈中具有很強代表性的物種，具有非常悠久的歷史和文化資源，歷史上的維吾爾族舞蹈具有很強的民族性，人民的生存環境形成了其勇敢、樂觀的性格，因此舞蹈是其生活中的重要組成部分，在一些重要的節日都會用集體舞來進行慶祝，并且在舞蹈中，這種樂觀的精神被渲染的淋漓盡致。從這個角度上看，維吾爾族舞蹈在性格色彩上可以分為三個地區，首先是東疆地域，帶有與漢族兼并的維族風格舞蹈，其次是在巴楚、沙車、阿瓦提縣等地盛行的刀郎舞，具有很強的民族特點，并且風格粗獷，最后是伊犁一帶的舞蹈，發展相對比較成熟，并且受到多個民族舞蹈文化的影響，舞蹈規模宏大，曲調悠長，功能性和藝術性都非常強。伊犁舞蹈一般分為三種類型，其一是帶有自娛性質的民間舞蹈，代表舞蹈為“賽乃姆”，其風格自由熱烈、灑脫奔放，在音樂中達到高潮；其二是帶有禮俗性質的民間舞蹈，與宗教的祭天活動有關，比如“薩瑪舞”，一般在大型的祭祀活動中可以看到；其三是帶有表演性質的民間舞蹈，這種舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不斷的進行加工和改進，具有非常好的藝術成就，具有代表性的就是“盤子舞”。維吾爾族的舞蹈與其民族的文化有著非常密切的關系，并且隨著時代的發展在不斷的變化，因此在舞蹈的教學中需要結合音樂風格和文化特色來進行教學。

2維吾爾族的舞蹈教學規律

在舞蹈教學中，維吾爾族的舞蹈作為一門獨立的舞蹈學科進行教學，可見其舞蹈的藝術魅力是非常大的，通過專業的教學，才能培養出更加出眾的藝術人才。在維吾爾族民族舞蹈的教學中，通過系統的教學內容規劃來設置曲目進行排練，并且在社會的各種表演活動中，培養學生多方面的表演能力，提升學生的想象力和創造力，因此學生的自學能力和管理能力非常重要。學生首先學習知識，并且在活動中進行實踐，熟悉表演舞臺，并且將這些系統化的結合到一起，互相滲透，彼此加強。維吾爾族的舞蹈與其他的舞蹈不同，但是在教學時仍然在遵循“傾、擰、園、曲”的特點，并且結合其風格特點來進行表演，比如維吾爾族舞蹈特有的姿勢、眼神、步伐等，并且需要注意位子來表現其特征。在教學中，除了要傳授舞蹈規范動作，還要注意情感的表達和動作之間的關聯性，并且在表現中要重視舞蹈的創新和整合，采用開放式的教學，再運用自身的方法進行培養，從而讓舞蹈更緊的貼近民族文化，進而得到更好的傳承。學生在長期的理論知識學習和實踐研究的過程中，可以清晰的描繪出舞蹈的精致畫面，并且學生也可以更好的懂得蘊藏在舞蹈中的精髓。學生在維吾爾族舞蹈的學習和民族文化的研究中，結合其民族生活特點、服裝文化、審美特點等，將其生活習慣、文化特點形成一定的特征，按照這個規律來吸取其精華，再加上藝術的不斷加工，在民間采風的過程中形成舞蹈的整體藝術，教師在這個過程中可以很好的訓練學生的綜合學習能力，從而提升教學的效果。

3舞蹈在教學中的注意事項

民族舞蹈中的動作和表演風格都是有一定內在聯系的，因此在教學中需要讓學生領悟其中的聯系。表演動作是表演者在表演時的動作走向，這種走向具有很好的生活性和民族特點，在表演中通過細節來展現。表現的細節、畫面、速度、隊形等都是走向的表現形式，群舞中的分散、流動、單人舞中的走向、三人舞種的節奏、姿態等都在表現民族舞蹈中的走向，因此其表演風格的確定非常重要，在舞蹈過程中需要將走向和風格很好的結合在一起，才能將舞蹈所帶有的形象很好的展示出來。在教學中需要注意表演的形成形式和民族特點的培養，這也是民族舞教學中最為重點的部分。教學中學生需要學會最基本的舞蹈動作和技術要領，配上最合適的舞蹈音樂，讓學生在情感和肢體語言兩個方面來引起共鳴，學生要從精神上感受其藝術魅力，從心里激發出對于舞蹈的熱愛，從而將舞蹈以最佳的表現形式表演出來。

摘要：民族舞蹈是我國在兩千多年的歷史進程中不斷沉積并得以發展的寶貴財富，它象征著中華民族的博大精深，蘊含著民族精神。在新思潮的沖擊下，我國傳統文化備受打擊，甚至出現沒落現象。民族舞蹈作為文化載體，在教學實踐中得以傳承、發展。但是，在新時期，民族舞蹈的教學模式出現很多不足之處，未能滿足民族舞蹈的發展要求。為了實現民族舞蹈的積極發展，需要不斷探索新的教學模式。本文對我國民族舞蹈的特征、存在的問題與教學優化方案做出分析，并以此指導民族舞蹈的發展。

關鍵詞：民族舞蹈；舞蹈教學；特征；優化策略

素質教育在新時期被提出新的要求，同時也加深了人們在精神文明方面的需求程度，在此基礎上，民族舞蹈被高度重視。在舞蹈教學中，民族舞蹈不同于其他舞蹈形式，具有其特殊意義。民族舞蹈教學在民間文化的基礎上，以舞蹈動作為依托，傳遞民族文化的內涵。現階段，各大藝術類高校相繼開設民族舞蹈專業，而且對民族舞蹈教學的重視程度越發增高，加大對該專業的師資投入和硬件設備投入。但是，民族舞蹈具有其特殊性，學生在學習過程中，常會重視舞蹈動作的掌握而忽視對民族精神的探索和領悟。教師在教學中，注重舞蹈動作的傳授，沒有合理的融入民族文化。因此，新時期的民族舞蹈教學成為單純的動作延續，偏離了傳承民族文化的主題。在這樣的背景下，民族舞蹈教學成為社會各界的熱議話題，教師為了實現教學效果的突破性發展，必須立足于民族舞蹈特征，結合教學現狀，進而優化教學方案。

一、新時期我國民族舞蹈特征

我國是多民族國家，共分成56個民族，每個民族都有其獨特的文化，這種文化的形成得益于歷史的發展，人們生活的沉淀。舞蹈形成初期，人們為了抒發情感，表達對大自然的熱愛，會用簡單的肢體動作進行展示，長此以往，便形成了反映人們精神面貌、文化內涵與習俗的民族舞蹈。民族舞蹈是我國歷史文化的傳承，因此，新時期的民族舞蹈教學應更加注重對文化精髓的掌握。這需要對民族文化進行劃分，剖析不同的民族文化中所蘊藏的民族舞蹈特征與風格。我國的民族舞蹈形式多樣，主要有東北秧歌、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、維吾爾族舞蹈等，這些舞蹈各具個性[1]。

1、維吾爾族舞蹈特征

舞劇《粉墨春秋》是山西藝術職業學院華晉舞劇團在成功打造藝術精品舞劇《一把酸棗》之后,承擔的又一項山西省重點文化項目。《粉墨春秋》取材于京劇泰斗級武生蓋叫天的口述史。因國家一級導演刑時苗被蓋叫天的故事所吸引,希望將這一經典形象搬上舞臺,便與黃豆豆再三拜訪香港著名編劇李碧華,而李碧華對舞蹈演員黃豆豆的舞蹈生涯也產生濃厚的寫作興趣,于是寫出了小說《粉墨美猴》。舞劇《粉墨春秋》就是由小說《粉墨美猴》改編而來的。《粉墨春秋》自2011年11月11日在北京保利劇院首演以來,得到業內外專家和觀眾的廣泛好評。筆者認為,除了優秀的劇本、強大的演員陣容、成熟的商業運作外,《粉墨春秋》將民族舞蹈與戲曲藝術相結合,展現出獨創的劇情結構、新穎的舞蹈語匯、具有戲曲特點的舞美設計是其取得成功的主要原因。

1獨創的劇情結構

《粉墨春秋》講述了清末民初發生在北國梨園戲班喜順班中三個武生之間發生的故事。該劇突破了舞劇以男女主角的愛情故事為線索的情節模式和思維習慣,以同門學藝的三個武生(大師兄——長靠武生,藝名汪一霸;二師兄——短打武生,藝名“武潘安”;小師弟——撇子武生,名字叫黑豆)為線索展開故事情節,演繹他們在愛恨情仇中的成長歷史。劇中,師傅嚴厲認真,眾弟子勤奮刻苦,但是生活和命運卻使他們經歷了世態炎涼、人生滄桑。原本一個天資不靈、條件不佳的小徒弟,能夠遵循積極向上的人生態度,勤學苦練,發奮自強,最終成就了自己的戲劇人生。《粉墨春秋》在劇情的交待與處理上,正如著名舞蹈編導姜鋼所說:“所有的情節處理都很巧妙,沒有那么多的啞劇,沒有那么多的過渡,只用一個行為、一個調度就完成了情節的遞進,讓人看得清楚,看得明白。[1]”此劇通過三個梨園師兄弟的故事,歌頌了中華民族不畏艱難、變革創新、自強不息的民族精神,給廣大觀眾展示的不僅僅是藝術者的藝術生涯,更是一幅幅人生的生活畫卷,又如一部章回體小說,每一幕都是一個獨立的故事,每一個故事又是全劇的組成部分。舞蹈藝術由于受到肢體語言表達形式的局限,一般不易表達復雜的人物關系和故事情節。《粉墨春秋》在劇情方面的構思有著“寓戲與舞”的特點。大師兄和二師兄先后以不同的戲曲舞蹈片斷,展示著他們各自的性格特點和人生的輝煌歷程,然后又以不同的遭遇出局,這種“你方唱罷我登場”的境況在舞劇中得到巧妙的展現。本劇著力刻畫的是小師弟“撇子武生”:他在戲班經歷了離散的厄運之后,在燕兒的陪伴和鼓勵之下,最終走出人生和事業的低谷。他在家猴與野猴的嬉戲中,無意間發現戲劇武行另有作為的契機,勤奮苦練,反復琢磨,終于成就了“美猴王”的傳奇,在戲行里闖出一條生路。這充分體現出“天將降大任于斯人也,必先苦其心志”的民族傳統理念。正如《羅密歐與朱麗葉》以性格鮮明的人物形象和嚴謹而又多層次的結構成為喜劇芭蕾的頂峰之作,《寶石花》采用交響芭蕾的手法,讓舞蹈成為抒情、敘事和塑造人物形象的主要手段,《粉墨春秋》也將以她獨特的戲劇構思與中國古典小說結構相結合的模式,獨領舞蹈藝術的風騷。

2新穎的舞蹈語匯

《粉墨春秋》突破了藝術門類之間的清規戒律,將戲曲表演藝術融入到民族舞蹈的語匯之中,創造了新穎的舞蹈語匯,有著“以舞化戲”的效果[2]。這樣不僅推動了故事情節的發展,同時也增強了舞蹈編導的難度,加大了舞蹈演員表演的難度。全體演職人員知難而上,將中國的傳統文化和戲曲藝術表現得既不失原汁原味的特色,又體現出對戲曲藝術經典的全新詮釋。首先,對于戲劇情節的提煉與處理,使得舞劇增強了戲劇的戲份。例如,劇中大師兄表演的《挑滑車》不僅好看,也有突出人物形象的作用。“黑豆”在表演中把車旗變成靠旗,在他的想象中要由達子變成一個高寵,或者由武行變成大角,這個形象反復幾次,形成鮮明的舞蹈語匯,把人物的追求形象化,充分體現了編導的苦心和智慧。又如,在二師兄表演的《殺四門》中,編導抓住“四門”這個概念,把舞蹈的抽象化運用在舞美的具象化處理上,推動了情節的發展,不僅顯現了舞者的身份,而且表達了二師兄面臨的走投無路的處境,為劇情的發展做了進一步的鋪墊,表現力極強[1]。其次,《粉墨春秋》把山西地方戲曲的元素和表演形式納入到中國民族舞蹈藝術的技巧之中,不僅使得中國的民族舞蹈增添了新的舞蹈語匯,而且有利于戲曲藝術的傳承和普及。舞劇把戲曲藝術中特有的“抖髯”、“水袖”、“蹺功”舞蹈化,拓展了民族舞蹈的表現境界,豐富了舞劇的表現內涵,增加了舞蹈的表演形式。例如,“抖髯舞”中的“抖髯”原本是戲曲中的髯口表演,一般由戲中戴長髯的人物由頭部顫抖帶動髯須顫抖,采取擺、點、甩的動作表達戲曲中人物的情感。《粉墨春秋》的編導把“抖髯”編排成群舞的形式,在中國民族舞蹈中是首次登臺亮相,觀眾眼中看到的“抖髯舞”舞得滿臺須生,在髯口的翻飛中,透出伶人的執著與頑強,極富沖擊力。“水袖舞”中的水袖,是中國京劇的特技之一,它通過演員在舞臺上運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情,夸張表達人物情緒時放大、延長的手勢。水袖的姿勢有數百種,例如抖袖、擲袖、拋袖、揮袖、拂袖等等。在《粉墨春秋》的“水袖舞”中,雖然舞蹈演員有著與戲曲演員一樣的扮相,但是舞蹈的“水袖舞”在服裝設計上卻有別于戲曲,其中做了許多改革探索。此外,男扮女伶表演的“蹺功”,是一門幾乎要絕跡的蒲劇功夫,也被融入到舞劇的舞蹈表演之中[3]。劇中六位在長條凳上表演“采蹺”的男旦,都穿著木制的類似三寸金蓮一樣的蹺鞋,再現了中國封建社會婦女裹腳的生存狀態。這些創新技巧,不僅體現了民風習俗,而且使得舞劇增加了肢體語言的表達類型;不僅讓廣大觀眾欣賞到了功巧絕倫的戲曲絕技,還能使觀眾領略到民族舞蹈柔美動人、多姿多彩的一面。這充分體現出編創者強烈的創新意識,反映出他們對民族戲曲藝術自覺傳承的精神。

3體現戲曲特點的舞美設計

作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，少數民族舞蹈以少數民族自身獨特的形體動作來表現社會生活，體現民族歷史文化，抒發情懷，是少數民族文化的中最燦爛的篇章。在傳統的記錄保存工作中，演員的舞蹈動作多通過文字、圖片、視頻進行記錄，這些手段難以對演員的表演動作進行準確全面的記錄，一般的拍攝儀器只能以二維圖像的方式進行錄制，雖然便于存貯及傳播，但數據的重用性和可編輯性較差，難以進行再次開發利用。近年來，數字化技術的發展使得上述手段的實施更為便利，促進了民間舞蹈保護工作的開展;虛擬現實技術的發展，為舞蹈三維虛擬展示奠定了基礎;數據庫技術使得大范圍的民間舞蹈獲取成為可能;網絡技術的進步，為舞蹈文化的傳播、交流搭建了展現平臺。以民族舞蹈的保護與開發利用為目的，利用動作捕捉技術獲取民族舞蹈動作三維數據，并結合舞蹈編輯、虛擬展示技術，為民族舞蹈文化的保護、開發和多次利用工作提供了新的手段(況奕，2006)。

1舞蹈動作數據的獲取及編輯

1．1光學式運動捕捉

運動捕捉系統是基于計算機圖形學原理，通過排布在空間中的數個視頻捕捉設備將運動物體(跟蹤器)的運動狀態以圖像形式記錄下來，然后使用計算機對該圖像數據進行處理，得到不同時間計量單位上不同物體(跟蹤器)的空間坐標(X，Y，Z)。動作捕捉系統將這些動作和表情捕捉并記錄下來，然后通過動畫軟件，用這些動作和表情驅動三維角色模型，并生成最終所見的動畫序列。運動捕捉的實質就是測量、跟蹤、記錄物體在三維空間中的運動軌跡，捕捉表演者的動作，并將其轉化為數字化的“抽象運動”(圖1)(邱望標，2009)。

1．2運動數據編輯

運動編輯可以分為信號處理、曲線擬合與變形、運動融合、基于路徑/足跡的編輯以及運動重定向等操作。

在第二屆全國少數民族文藝會演期間舉辦的少數民族舞蹈研討會上，與會專家、學者發言時提及次數多的是四川省代表團的《阿莫惹妞》（阿莫惹妞，彝語，意為"媽媽的兒子"）。專家對它的評價是：將彝族自然的舞蹈語匯提升到表現人物性格的高度。雖然表現母子情深的題材不算新，但編導馬琳能打破傳統的寫實技法，在表現手法上有所突破和創新。正是這種創新的意識，在參演舞蹈劇節目當中不同程度地有所表現，引起了專家、學者的關注。

與會專家、學者一致認為，自1980年第一屆全國少數民族文藝會演以來，我國少數民族舞蹈藝術有了質的飛躍和長足發展，突出表現就是培養出了一批高水平的各民族舞蹈創作和表演人才，產生出不少享譽國內外的優秀舞蹈和舞劇作品。從這次參加會演的舞蹈作品來看，絕大部分都以傳統的、民族的舞蹈為基礎，在保持原有韻味的前提下，既體現出編導的創新意識，又具有鮮明的時代特色。舞蹈理論家張苛談到對幾臺節目的觀后感時說，編導們的手法多種多樣，傳統型、元素型、狀態型、抽象型、意念型等兼具，表現出創新的精神面貌。有的節目抓住細節，淋漓盡致地表現生活內涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。

民族舞蹈的發展離不開創新，然而創新不單指表現新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發展。一些專家圍繞這些問題，發表了各自的看法。

中國藝術研究院舞蹈研究所研究員徐爾充認為，目前各民族舞蹈藝術發展的水平和速度不平衡，其重要原因之一就是各民族舞蹈家群體對自己生長的這塊土地所產生的舞蹈語匯的駕馭和創造能力不同。民族舞蹈藝術的發展，需要這個群體不斷努力，一方面提高對傳統的吸收能力，另一方面加強對其他民族舞蹈的借鑒能力。

著名舞蹈家賈作光認為，民族舞蹈藝術要在挖掘、繼承和積累的基礎上創新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以現代的觀念對民族舞蹈加以關照。但是，即使是在發展過程中，創新也應萬變不離其宗，創新的根本是民風、民俗、民情、民味、民神和民族語言。

中國藝術研究院舞蹈研究所馬盛德提出，民族舞蹈早已從簡單的展示發展為體現人文關懷和各民族的多樣風格。不足之處在于表現風格有余，而人文關懷不足，這主要是因為編導的綜合素質有待提高。他建議有針對性地進行研討，拿出解決問題的措施。

近年來由于受到各方面沖擊，在民族舞蹈教學中存在一些問題已經嚴重影響了民族舞蹈教學效率，也影響了民族舞蹈傳播與發展，因此，在各種外來舞蹈沖擊的背景下，面對我國民族舞蹈教學中各種問題，應從多方面入手解決問題，將發揚和繼承民族舞蹈文化作為主要任務，促進民族舞蹈教學的發展。

一、民族舞蹈教學現狀分析

（一）教學資源有限

我國是由多個民族組成的國家，有著豐富的民族文化，其中民族舞蹈就是民族文化的一種形式，但目前民族舞蹈教學沒有受到社會、教育部門以及院校的重視，民族舞蹈教學資源也受到限制，沒有得到全面開放，民族舞蹈教學內容僅僅包括一些人們熟知的舞蹈內容，例如，新疆舞蹈、蒙古舞蹈以及傣族舞蹈等，我國有56個民族，最常見的民族舞蹈教學內容僅包括以上幾種，其主要是由于其他民族舞蹈文化沒有受到相應重視，人們對其他民族文化認知程度較低，因此掌握其他民族舞蹈教學知識的教師人才也相對較少，不具備進行舞蹈教學的條件，由此可見，民族舞蹈教學受到各方面的限制，難以將眾多少數民族的特色舞蹈全部搬入教學課堂，使我國民族舞蹈的繼承與發揚受到影響。

（二）教學模式缺乏創新

目前我國民族舞蹈教學模式較為傳統、教學方法單一，在民族舞蹈教學中重視理論教學、輕視舞蹈實踐教學，教師局限于將學生完成標準的動作作為教學重點，認為學生在訓練過程中掌握了標準的動作和姿勢就是學好了民族舞蹈，因此教師使學生不斷重復性的進行單純的動作訓練，使民族舞蹈教學成為機械模仿，使舞蹈缺乏感情色彩，無法達到舞蹈藝術的美感，民族舞蹈源于特定的民族歷史文化，一個民族的舞蹈能夠反映出這個民族的人文特色、民俗風情、歷史文化以及人們的情感等等，而機械式的教學卻嚴重忽略了這些，僅僅抓住了舞蹈的表面形式，沒有從根本上將舞蹈的精神與內涵演繹出來，這種傳統缺乏創新的民族舞蹈教學模式不利于民族舞蹈教學質量的提高[1]。

摘要：鍋莊是我國西部少數民族地區一種喜聞樂見的歌舞形式,普米族、羌族、藏族等民族都有各自不同風格的鍋莊表現形態。

關鍵詞：鍋莊體驗式營銷民族舞蹈

一、鍋莊簡介

鍋莊,簡單來說,是一種炊具,三塊石頭圍著一堆火,石上支鍋烹調煮食,這便是火塘,三塊石頭便是鍋莊或鍋莊石。在我國西南地區,它不僅是藏族、羌族,還是彝族、苗族、普米族等各民族群眾普遍使用的炊具,鍋莊歌舞之名大概就是圍繞這種炊具繞圈而邊歌邊舞而來。因為各個民族的鍋莊舞有不同的特點,即使在藏族內部不同地區鍋莊也不盡相同。

二、幾種鍋莊民族舞蹈的典型特點

1.普米鍋莊“搓蹉”

摘要：體育舞蹈作為一種高雅的體育運動，無論是在西方還是在我國都被民眾所喜愛。但在我國體育舞蹈雖然已經成為一種較為普遍的體育舞蹈，但體育舞蹈畢竟是舶來品，那么體育舞蹈在我國的發展過程與我國的民族舞蹈必然存在著一些交融和碰撞。這種碰撞主要反應在體育舞蹈對我國民族舞蹈的沖擊，致使民族舞蹈逐漸淡出了人們的視線，而一味地追求國際化或國家標準。在今后的發展歷程中，應正確處理好體育舞蹈與我國民族舞蹈的交融與碰撞關系，那么最佳的途徑便是實現體育舞蹈真正的東方化。

關鍵詞：體育舞蹈;民族舞蹈;交融;碰撞

體育舞蹈自20世紀下半葉由西方國家傳到我國，經過半個多世紀的發展目前體育舞蹈在我國已經成為大眾喜愛的體育運動項目。體育舞蹈之所以能夠在我國獲得生存并發展，與運動本身的特點和功能有著不可分割的關系。首先，體育運動是一項健身效果較好的運動項目。許多研究表明，長期進行體育舞蹈運動可有效的提高練習者的心肺功能，同時還能起到較好的減肥效果[1-3]。體育舞蹈較好的健身功能使得其成為了學生群體較為喜愛的運動項目，尤其是對于女性同學，體育舞蹈更是備受青睞。其次，體育舞蹈屬于一種高雅的運動，體育舞蹈練習者在運動時的著裝、裝扮以及運動時背景音樂的熏陶對提高運動者的品味、情操都有著重要的作用，因此體育運動不僅是一項體育運動，同時也是一門高雅的藝術。此外體育舞蹈還是一種非常好的交際方式，在體育舞蹈練習的過程中非常容易因相同的愛好和興趣而成為朋友。雖然體育舞蹈有著諸多優點，但如同乒乓球、籃球等運動一般都屬于舶來品，若想體育舞蹈在我國獲得長足的發展必須實現體育舞蹈東方化，而實現體育舞蹈東方化首先就要處理好與本土舞蹈的交融與碰撞。

1體育舞蹈與我國民族舞蹈的交融

體育舞蹈產生于西方國家，帶有濃烈的西方色彩，集中反應了西方國家在體育領域的一種情懷和選擇。作為體育運動中一種高雅的運動，體育舞蹈有著其他運動無法比擬的優勢，主要有體育舞蹈良好的健身功能、交際功能，同時體育舞蹈還能培養練習者勇敢、開朗的精神面貌，而這也是體育舞蹈能夠被我國廣大民眾所接受的較為重要的原因。目前，我國各高校尤其是師范類院校基本都開設了體育舞蹈專業或專項，并為社會培養了許多優秀的體育舞蹈運動員。民族舞蹈作為一種反應本民族民眾習俗、文化的肢體運動，以一種抽象的藝術動作來展現民族文化，是一種寶貴的民族文化。民族舞蹈的形成與地理環境、生活習慣、日常習俗、歷史背景等因素有關，充分顯示了鮮明的民族特色。雖然體育舞蹈與我國的民族舞蹈在起源上、文化背景、地理環境等方面有著較大的差異，但二者都屬于舞蹈運動，同時也都是一門藝術。雖然二者所反映的體育意識、體育思想有所不同，但二者都從不同方面對人的肢體進行了塑造。從這一點而言，體育舞蹈與我國民族舞蹈具有相互補充、相互交融的關系，二者共同構成了完整的舞蹈運動。體育舞蹈自從20世紀傳到我國以后，經過我國體育工作者智慧的加工，如今體育舞蹈已經不再單單是西方國家的體育舞蹈，而是逐漸演變和發展具有我國民族特色的舞蹈運動，即實現了體育舞蹈的中國化。體育舞蹈的中國化不僅使體育舞蹈深深的扎根于我國，且賦予了它更大的生存與發展空間。世間萬物都遵循著適者生存、優勝劣汰的生存法則，生物遵循這種法則，那么作為非物質的文化同樣遵循這樣的一個法則。體育運動作為一種社會文化同樣遵循著這樣的一個法則。在當下大力倡導全民健身的背景下，越來越多的人從事不同的運動，而人民對于運動項目的選擇則主要是基于運動項目本身的特點，如健身性、娛樂性以及趣味性。如果某一項體育運動缺乏趣味性或健身性，那么肯定不能為大眾所接受，而逐漸被淘汰。體育舞蹈在我國之所以能夠被廣大群體所接受，那么就是源于體育舞蹈具備了以上特點。

2體育舞蹈與我國民族舞蹈的碰撞