以研究大眾文化見長的法蘭克福批判理論家洛文塔爾曾經專門討論過美國社會大眾偶像的歷史變遷以及相應的大眾價值觀念的變化。他的方法是對于美國20世紀流行雜志中的人物傳記進行抽樣調查與歷史比較研究。結果發現：20世紀初期的20年中，傳記主人公絕大多數是生產偶像，他們來源于生產性的生活領域，如工業界與自然科學界。體育界、演藝界與娛樂界的人士--所謂"消費偶像"--非常罕見。洛文塔爾分析說，這些傳記主人公之所以被稱為"生產偶像"，是因為他們所體現的是一種個人奮斗的價值取向與人生觀念，他們身上體現的是資本主義初期的價值觀，他們證明了一種"機會向每個人開放"、"社會底層的人可以個人奮斗可以爬到上層"的心理，發揮著"教育典范"的社會作用。從40年代開始，流行雜志中的傳記人物轉向"消費偶像"，主要是娛樂界人士，如體育明星、演藝明星，他們是些電影界、夜總會與舞廳的頭面人物。他們不過是取媚于消費者的商品。洛文塔爾還認為，這個過程表明，在40年代，消費已經取代生產成為人們日常生活興趣的中心，也表明物質消費取代精神生活、追求享樂與舒適取代勞動與創業成為人的生活目標。洛文塔爾的研究從20世紀頭20年開始，但是可以想見的是，20年代集中體現于傳記中的生產偶像以及與此相關的價值觀念絕非無源之水，它實際上已經延續了相當長的一段時間，甚至在歐洲移民初入美國的時候即已成為人們生活觀念的中心。這在很大程度上可能歸功于鼓勵創業、理性經營但制約消費、抵制奢華的新教倫理。（19）

如果把美國的情況與中國做一個簡單的比較，就會發現，在中國，生產偶像向消費偶像的轉化以及相應的大眾生活觀念的改變是以更快得多的速度完成的，差不多可以說是"轉眼之間"。在80年代初期與中期，中國的主要媒體中的偶像性人物是陳景潤、喬光樸、陸文婷等生產性偶像，他/她們身上體現的是一種個人奮斗與積極進取的生產性倫理（當然，這些大眾偶像式的人物主要是通過文學作品塑造的，因為廣告在當時還處于非常幼稚的起步階段，消費性的流行雜志也非常罕見）。但是到了80年代末，特別是90年代，不但充斥于各種大眾流行報刊（比如《時尚》、《女友》等）的封面人物與傳記主人公幾乎一律都是消費偶像--演藝界的各種明星。

消費倫理的迅速流行當然也反映在廣告中。廣告不僅參與了消費偶像的塑造與消費倫理的推廣，而且它本身也必然依托于消費倫理。一個有意思的統計數字是：在1983年上海電視臺所播出的廣告中，生活資料類的廣告占34%，日用品的廣告占50%。到了1988年，前者的比例下降到2%，而后者的比例則上升到61%。而在今天的商業廣告中，日用品特別是奢侈品的廣告更呈現出壓倒性優勢。生產倫理讓位于消費倫理于此亦可見一斑。

著名演員濮存昕做的恒基偉業商務通廣告就是宣揚消費主義意識形態的典型文本。鏡頭之一：身穿白襯衫的濮存昕在拼命地擠公共汽車，突然腰間的BP機響了，他只好逆著上車的人流又拼命擠下車去找公用電話；鏡頭之二：濮存昕開著小面包車，拿著手機指揮建筑工地上的工人干活；鏡頭之三：老板辦公室中的濮存昕，正在用恒基偉業商務通查詢，美麗動人的女秘書（李湘扮演）為他送來一杯咖啡，兩人相視而笑；鏡頭之四：濮存昕正開著奔馳回家，嬌妻（即剛才的那位秘書）出門恭迎，濮存昕一手拿著商務通，一手擁著嬌妻，享受著無比的歡樂與幸福。此時屏幕上出現一行字："呼機，手機，商務通，一個都不能少。"

這個廣告在幾十秒鐘內編造了一個"成功"男士的故事，同時也制造了制造"成功人士"的模式或配方：年齡大多在35歲-45歲之間，身體微微發福，滿面紅光，有車有房，更有美女相伴。問題在于，這些"成功"人士的"成功故事"根本不包含他/她的個人奮斗歷程，它是在瞬間神奇地完成的；更重要的是，成功的標志不是精神性的而是物質性的，即是否擁有高檔的消費品。與陳景潤等80年代"成功人士"形象不同的是，"濮存昕"的成功在于他擁有高級轎車、別墅、豪華辦公室以及美妻。或者說，成功的標志是"江山"（這里的"江山"已經不是革命江山，而是商業江山）與美人兼得。科學技術（手機、商務通）在這里也獲得了與80年代截然不同的價值含義：它的意義在于帶來消費水平的步步上升，

以及物質享受程度的步步提高。等高科技手段只是通向高消費（這才是廣告所渲染的真正的幸福與成功）的敲門磚。換言之，擁有高科技可以使你成為百萬富翁，進而自然地擁有你想擁有的一切：名牌車、美麗的妻子、豪華的住宅等等。濮存昕的成功是用物質價值加以計量的：從BP機，到手機+面包車，再到商務通+豪華辦公室，最后是奔馳+別墅+美女。（在有些廣告中，"成功"與某種商品之間關系沒有被敘述得這么復雜，而是在兩者之間簡單地劃上了等號，比如："貝克啤酒是每個成功男士都擁有的"）。

摘要：軍事題材電視劇在中國的電視熒屏上一直占有重要的地位，塑造了眾多的英雄形象，然而近兩年“紅色偶像劇”的泛濫讓部分軍旅劇也陷入了娛樂化的尷尬境地，本文主要通過幾部典型的軍旅年代劇和傳奇劇來分析部分軍事題材電視劇偶像化的特點和原因。

關鍵詞：軍旅劇偶像化

一、軍旅電視劇出現的原因及類型

綜觀軍旅電視劇的創作，基本可以劃分為兩大類型，革命歷史戰爭題材和當代現實題材，中間的過渡類型即軍旅年代劇和傳奇劇。革命戰爭歷史題材一直是軍旅題材的“鎮山之寶”部隊現實題材是軍旅電視劇的“精銳之師”，年代傳奇劇則是軍旅電視劇的“人氣偶像”。三類電視劇互為依托，彼此照應，共同支撐起軍旅電視劇的文化江山，在當下中國文化中成為獨具特色的文化現象。

二、軍旅年代劇、傳奇劇代表作的特點分析

從《激情燃燒的歲月》到《幸福像花兒一樣》再到《血色浪漫》，軍旅年代劇、傳奇劇在近幾年迅速發展，雖然這幾部電視劇劇情發生的背景、年代、題材都不盡不同，特點也各有所長，但它們卻潛移默化地影響著中國軍旅電視劇的發展方向以及廣大受眾對軍事題材電視劇的審美觀念。

摘要：養成系偶像經濟近年在國內步入發展的高速通道，其火爆之勢體現了讓•鮑德里亞筆下消費社會的典型特征“符號化的消費”。本文通過分析騰訊視頻的網絡綜藝節目《創造101》，以展現養成系偶像經濟在這場消費盛宴中的運作模式以及在消費狂歡勝景下潛藏的價值迷思。

關鍵詞：養成系偶像;粉絲經濟;消費社會;網絡綜藝;創造101

隨著時代的變遷，偶像的產生機制也不斷嬗變。一種全新的偶像生成模式“養成系偶像”在2018年闖入大眾視野，并在極短的時間內引發狂歡。值得注意的是，“養成系偶像”不僅與“偶像”這一主體密切相關，同時也將“粉絲”的力量提升至前所未有的高度。筆者主要以騰訊視頻的網絡綜藝節目《創造101》為例，試圖分析養成系偶像模式產生的社會背景、發展路徑、運作模式，以及這場消費狂歡的勝景下潛藏著的價值迷思。

一、消費社會、養成系偶像與粉絲經濟

當今社會已經全面進入讓•鮑德里亞在《消費社會》中所論述的“豐盛的消費社會”，“符號化的消費”成為消費社會的重要特征和典型標志。這使得消費社會對人的“裹挾”，不僅依靠“豐饒的物”，更通過媒體制造的充滿“完美誘惑”的符號，以更為溫和貼心的面貌展現并走進大眾生活。偶像作為被媒體精心包裝、攜帶意義問世的產物，天然擔負起“完美誘惑”一角，而粉絲成為承擔“符號化的消費”的目標對象。在這樣的消費關系與邏輯鏈條中，粉絲經濟應運而生。與側重個人魅力的傳統明星不同，偶像的側重點在于“一群不完美的人努力成長，拼命表現，由粉絲們在一邊支持”的過程；相對應的概念“粉絲”，則指對某一對象產生強烈崇拜、追逐等情感的群體。傳統的偶像，是由娛樂公司或經紀公司等組織精心包裝后推向市場的“完成體”，而近年來鵲起的新的偶像樣態“養成系偶像”，則是對傳統偶像生產方式的顛覆。養成系偶像，對偶像而言核心詞是“成長”，對粉絲而言其核心詞便是“養成”。這類養成系偶像并非以訓練有素的完成體樣態展現于粉絲面前，而是讓粉絲參與偶像的成長——偶像的每一次成長、成功，都與粉絲的付出多寡相關，由此不僅提升粉絲參與消費的積極性與延續性，也讓一批批“偶像預備軍”通過市場的檢驗來“物競天擇，優勝劣汰”。養成系偶像的造星方式開始被廣泛使用，與互聯網、社交媒體的出現有密切關系，粉絲通過互聯網參與偶像生產的時間成本大大降低，也衍生出豐富多樣的粉絲經濟形態。粉絲經濟是社會步入鮑德里亞所言的“消費社會”后應運而生的新經濟模式。張嬙在《粉絲力量大》中對“粉絲經濟”做出如下定義：“粉絲經濟是以情緒資本為核心，以粉絲社區為營銷手段的增值情緒資本。粉絲經濟以消費者為主角，由消費者主導營銷手段，從消費者的情感出發，企業借力使力，達到為品牌與偶像增值情緒資本的目的。”在粉絲經濟產生與發展的過程中，最重要的基礎是偶像們所代表的“文化符號”。作為符號的偶像，吸引粉絲進行情感和信任的投入，激發粉絲的群體認同感，并借上述情感因素刺激粉絲的消費欲望。正如鮑德里亞指出的，消費社會能夠激起每個人對物化社會的神話產生欲望。在傳統的粉絲經濟中，偶像是經由影視娛樂傳媒公司精心包裝過的“完成體”，針對粉絲的消費選擇也相對單一，如購買電影票、演唱會門票、唱片、書籍等，養成系粉絲經濟的邏輯則為粉絲的消費行為提供了更多可能。粉絲成為偶像生產流水線的一環，參與“使偶像成為偶像”的過程，參與的入場券便是“消費”。在這樣的消費行為中，粉絲會產生一種通過消費接近偶像并成就偶像的綺夢，這便是養成系粉絲經濟背后的邏輯。根據日韓偶像產業發展的規律，當人均GDP達1萬美元左右時，偶像產業將迎來快速發展。2016年我國人均GDP已達8000美元，部分城市超1.5萬美元；2019年，中國國內生產總值接近100萬億元人民幣，人均GDP突破1萬美元。因此，近幾年是我國偶像產業發展變革的重要窗口期。

二、養成系偶像的前世今生

摘要：在傳媒作用日益強大的今天，青少年群體對偶像的追逐已成為引人注目的社會現象，“藝術偶像”的商業包裝自然也成為當今商家聯手藝術創造人進行市場運作的角避目標。對此，本文作者大不以為然。本著求真的目的，作者對于藝術偶像的基本特征進行了一次探索性的思考，對于如今被異化的“偶像”概念給予了一個徹底的糾正，同時給出了一個成功藝術偶像的定義。無疑，本文對藝術創造者以及媒體宣傳機構有著很好的啟示作用。

關鍵詞：藝術偶像；藝術構思；藝術傳達；藝術欣賞；特征

“偶像”本是指巫師制作的神佛之像，從哲學的角度可解釋為幻象或假象。到今天它卻演繹成為那些受眾人癡速、充斥著商業包裝人為炒作后所誕生的“明星”的代名詞，實屬荒誕。從藝術的角度來說，藝術偶像是貫穿藝術創作過程始終的本原，它是藝術家的人生觀和宇宙觀通過幻想的處理后，以其獨特的藝術語言所呈現出來的一種象征性的形象。下文以藝術創作的三個階段作為分析視角。試圖闡述藝術偶像的基本特征。

一、藝術構思——藝術偶像形成時的特征

(一)模糊性廈瞬間性

以《雷雨》為例，曹禺成功地把握住了以一扇模糊的窗戶為藝術偶像的事實說明：藝術偶像的形成很大程度上來自于藝術家的靈感。這種靈感很可能只是一個模糊的影像，若不對它進行迅速的把握和反復的捉摸，它極有可能稍縱即逝。曾經無數次面對藝術偶像的突然來臨。我們該反問一下自己是否珍惜過他們：或放棄隨之而來的世俗的欲望及雜念，好好地回味、琢磨過這份來之不易的藝術靈感。

一

按照精神分析的觀點：人的任何一種外在的社會行為的表現和評價最終都可以從他的動機中找到原因，在某種意義上，可以認為他的行為的內在秘密便是他的意識或無意識層面的心理內容。是心理內容這個隱秘的指令“遙控”著人。在我看來，精神分析完全不僅僅限于——當然也不應該限于——對漂浮于社會表層的各種文化符號的奇異組合進行探秘尋幽，它的真正優勢在于對這些文化符號所攜帶的信息、對人心的天才洞見。無論如何，任何一種與人有關的社會歷史事件都是在人的沖動、欲望、追求、希望……的支配下進行展開的，各種社會歷史事件的表征都是人的社會性性格、人的本性、人的社會與生物本能、人的需要與情緒（感）借助于社會關系、社會機構、社會資源等而進行演繹的------盡管也許進行了渲染和變形-----，因此，離開了心理分析的分析很難說不是對于一種幻覺的分析。在我看來，各種已經發生或將可能發生的社會歷史事件、現象大都具有人的屬性，也即大都可以還原到文化形態，而文化形態則可還原到人的心理，心理更可還原到人本體論意義上的存在維度。也即是說，與人有關的一切問題實質上便是人的存在問題，通過社會的中介和調動、組合，人在最基本的精神維度上產生出各種復雜的心理，而文化在某種意義上不過是對這些心理內容進行“包裝”、“升華”、擴展，采用各種語言符號將它系統化、理論化，最終形成一種“意識形態”反過來作用于人，通過規范人、塑造人、改造人，將其內在的價值判斷、思考方式、事實判斷沉淀入人的心靈深處，改變人的精神結構和人格結構而構成人的存在：人通過文化而發現、確證自身的存在，并獲得安全感。而人類歷史已經證明，社會歷史事件、現象實際上是一種“文化”的事件、現象，通過從文化入手追究到人的存在本體論維度，特別是從人的存在維度和因此維度而產生的人的心理進行分析，在根本上，包裹著社會歷史事件的外衣將一件一件地脫去，而暴露出它誘人的秘密。

二

審視人類撲朔迷離、冷氣森森的歷史，我們既驚嘆于金字塔、萬里長城等巧奪天工的杰作所證明的人類的偉大創造力，同時也為無數次大小戰爭的血腥暴虐、慘無人道的屠殺所震憾。任何一個歷史瞬間都流淌著人的精神暗流，這些精神暗流一次次將人類帶入災難與末日之中。

大自然是人類的母親，從大自然中脫胎而出后人獲得了生命，他開始具備一個“人”的雛形；依靠理性和文化，他開始踏上通往人的生成的道路。在尼采優美的筆下，人是一個“過程”——一座介乎于“猴子”與“超人”之間的“橋梁”，人的存在本身便是一種不斷生成的運動。在黑格爾的語境里，從大自然中分裂出來的人的存在歷程對應于“絕對精神”的“異化”，在未達至重新與自然相統一的時刻，人的存在便相當于“絕對精神”在運動中的“反題”階段。而馬克思認為，人的誕生僅僅意味著他像一道靈光喚醒沉寂億萬年的大地，私有制以及國家暴力機器等超人異化實體和力量使人異化變成“非人”，“真正的人”存在于未來的“自由人的聯合體”，而以國家和統治的存在為特征的“人類歷史”不過是真正的人類歷史的“史前時期”。這些思想家不約而同從各個不同的層面和視角都看穿了人存在的缺憾和有限。人脫離母體確實意味著他的生成，但同時也意味著孤獨、無助、焦慮和不安。神秘莫測、陌生危險的世界使他只能在“顫栗”中體味著深深的“恐懼”。

人脆弱的精神和主體性只能在“自由”的重負中分崩離析。因此他急迫地想重新返回母體中以獲得安全感。然而這是一個不可逆的過程，人一旦從母體中出來便再也無法返回那個給他帶來了無限溫暖和安全的地方。分裂的意識已不可能通過非創造的途徑而實現合一，除非人使自己的意識混沌一片而“精神崩潰”。從精神分析的角度來看，人具有一種失去某種東西而想辦法以另一種他認為與原先東西無多大差別的東西來加以補償的心理機制。這種心理機制頗為復雜，既包括破壞性的攻擊行為，也包括建設性的奮發進取，更有針對外界似乎既不破壞也不建設的“移情”作用。這些不同的心理沖動都具有這樣的一個功能：使人陷入一種他并不認為他曾失去過某種東西的幻覺中，獲得心理平衡，感覺他加以依賴的并將自身融入其中的東西仍然存在并給予他安全感。“移情”的戲劇性在于：人固戀的對象雖然已無處可覓，然而通過將自己的期望、熱情轉而投射到另一個對象身上，盡管這個對象實際上僅僅是一個替代物，作為替代物更不可能存在原先對象能施以人的作用，然而在人的幻覺之中，這個對象卻取得了原先對象的屬性，以至看起來這個對象和原先那個對象毫無二致。當然這是一種人對心靈自我麻醉后的效果，實際上這個對象并不能給予他真正的安全感，而且這個對象一旦取得人的屬性，便會異化成一種獨立的、自律運轉的力量轉過身來否定人本身，使人作繭自縛。

摘要：基于心理資本作為高校思政教育的心理評價標準可以有效提升思政課堂效果的可測量性的觀點，運用問卷法對某成人全日制教育133名在校生進行調查，探討偶像崇拜和心理資本的關系。研究結果表明，無偶像的個體對偶像崇拜有非理性的認識；有偶像的個體，偶像崇拜處于娛樂社交維度時心理資本水平較高。建議院校可以在思政課程中融入理性崇拜內容，以提升大學生心理資本水平，促進思政課堂有效性。

關鍵詞：成教生;偶像崇拜;心理資本

隨著思政課程改革的進一步深化，如何提升思政課堂的有效性受到多學科、多方位的關注。研究者曾指出心理資本作為高校思政教育的心理評價標準可以有效提升思政課堂效果的可測量性[1]。以往對心理資本前因變量的研究發現，可以歸納為個體特征變量和組織環境變量，其中個體特征變量包括人口學變量、人格特征、自我強化等，組織環境變量包括組織支持、任務挑戰性、壓力生活事件等[2]。根據心理資本干預模型，設置合理目標、體驗成功、榜樣示范、激勵動機等都可以有效提升心理資本水平[3]；其中榜樣示范是指以他人的模范行為和典型事跡影響學生的方法。根據班杜拉社會學習理論，人的行為可以通過觀察學習過程獲得，榜樣在其中起到重要作用；榜樣的吸引力、行為的復雜性、與觀察者的關系等都將影響觀察者的行為表現[4]。“致敬英雄”“肖戰粉絲事件”，現代大眾傳媒技術的發展和現代傳播媒介產品的普及，榜樣作用曲高和寡，偶像崇拜層出不窮[5]，偶像崇拜利弊的辯論在這個時代仍是一個重要話題。偶像崇拜是指人對其喜好人物的社會認同和情感依賴，包括對崇拜對象的心理認可（identification），行為模仿（imitation）和情感依戀（attachment）[6]。研究者指出隨著大眾傳媒的娛樂化程度提升、媒介可得性增強，青少年暴露在偶像化的時代，偶像崇拜對個體的認知發展、心理健康都有重要的影響，有偶像的個體自我概念水平高于沒有偶像的個體[7]。根據岳曉東所進行的大規模偶像崇拜調查發現，國內媒介體制正處于轉型過程中，“事業單位，企業化管理”的機制迫使媒體不斷突破來獲取收視率，因此娛樂化、偶像化、明星化更加泛濫。同時，中國作為國際市場所展現的經濟實力，日韓、歐美、港臺、大陸偶像形象五花八門，個體偶像崇拜和心理健康變量的關系較為復雜，研究發現非理性的偶像崇拜降低個體的主觀幸福感[8]，偶像認同程度、情感依賴程度和個體的合群程度存在正向關系，對偶像認同程度、情感依賴程度和行為投入程度越高，個體支配性、主動性越高等[9]。本研究旨在考察成人全日制學生偶像崇拜的特點及其與心理資本的關系，為心理資本的提升提供一定的實證支持，同時為思政課堂內容的完善提供依據。

一、研究方法

1.研究對象。采用方便取樣的方法，共發放問卷135份，回收數據135份，其中有效數據133份，回收率100%，有效率98.5%。被試基本信息如下：男性68人（51.1%），女性65（48.9%）；大一學生46名（34.6%），大二學生78名（58.6%），大三學生9名（6.8%），專業包括工商管理、廣告設計、計算機、學前教育，年齡在17—24歲，平均年齡19.54+1.111。2.研究工具。CAS中文版量表：彭文波、邱曉婷、劉電芝、王平（2010）通過翻譯、訪談在原CAS（CelebrityAttitudeScale）量表34個條目的基礎上增加了兩個條目：“為了幫助這位名人得到更多的支持，我愿意付出哪怕超過我能力的努力”“我常常因為別人不理解我所喜歡的名人而苦惱”。經過驗證得出五個維度：“娛樂社交維度”“情感投射維度”“完全認同維度”“關系幻想維度”“病例邊緣維度”。CAS中文版的CronbachAlpha為0.94，各分量表的CronbachAlpha系數分別為0.88、0.86、0.82、0.67、0.76。心理資本量表，采取Luthans等（2007）提出的心理資本問卷（PCQ-24），本量表分為自我效能、希望、韌性和樂觀四個測量維度，采用Likert5級量尺計分。其中四個分量表內部一致性系數分別為：自我效能感：0.91，希望：0.87，韌性：0.83，樂觀：0.90。總量表內部一致性系數為0.96。3.數據分析整理審核后的有效問卷通過數據錄入軟件EpiData3.0，使用社會科學統計軟件包（StatisticalPackageforSocialScience）SPSS19.0對數據進行統計處理。根據數據類型選用描述統計、獨立樣本t檢驗、方差分析、相關分析和分組回歸分析。顯著性水平取α=0.05（雙側檢驗）。

二、研究結果

摘要：在現代社會，廣告迅速發展并在社會各領域中產生重要影響。一大批“消費偶像”出現在人們視野中，他們作為名人、明星，成為引領大眾消費潮流的“推手”，與此同時，與虛假廣告、不實廣告相關的爭議和非議也愈來愈多。試圖從“消費偶像”的角度，對當代社會的廣告現象進行批評和反思，并探索解決之道。

關鍵詞：消費社會；消費偶像；批評

改革開放以來，伴隨著市場經濟體制的不斷成熟和完善，我國的廣告事業可謂一片繁榮景象，廣告活動無所不在，廣告手段日益多樣化。在21世紀的今天，現代廣告已經在人們的社會生活中扮演了重要的角色，對經濟、文化、社會等各領域都產生了重要的影響。毋庸置疑，廣告市場的發展在某種程度上標志著社會的進步、經濟水平的提高。但從另外一方面，越來越多的廣告也開始遭受來自各方面越來越多的質疑和否定，批評的焦點集中在廣告對消費欲望和購買欲望的刺激，對消費者的誤導，對不健康消費觀念的提倡等等。而在這一系列問題中，明星廣告、名人廣告被推向風口浪尖，為各大商家所普遍采用的“偶像”加“產品”的捆綁銷售策略也為大眾所詬病。本文試圖從消費偶像的角度對現代社會的廣告現象進行深入的探究和反思。

1大眾“偶像”的時代變遷

什么是大眾偶像，在不同的時代背景下可能會有截然不同的結論。法蘭克福批判理論家洛文塔爾在通過對不同時代的雜志中出現的名人傳記的研究發現，從20世紀初期的20年到20世紀40年代之后，人們關注的名人偶像發生了根本的變化。前者以生產偶像為主，后者則多為“消費偶像”。所謂“生產偶像”，顧名思義，指的是來自生產性的生活領域，比如工業界、自然科學界。人們崇拜的對象是那些對人類歷史發展進程做出重要貢獻的人物，例如科學家。而所謂“消費偶像”，指的是大多來自演藝界、娛樂界、體育界的知名人士。影視明星、體壇大腕、娛樂人物越來越多出現在大眾的視野中。研究者認為，與該現象直接相關的是20世紀中期以來美國的消費取代生產成為人們日常生活興趣的中心，物質消費開始取代精神生活。

盡管以上研究是針對美國社會的，但我們通過對比不難發現，中國社會從改革開放初期到市場經濟體制不但成熟完善的今天，也經歷了一個類似的變遷，而且，速度要快得多。回顧上個世紀80年代初期，中國的主要媒體中的偶像型人物是陳景潤等科學家式的“生產偶像”，這正是傳統意義上的偶像——在人們的精神領域著起著“精神支柱”、“理想寄托”的人，在人們心目中，一度等于英雄。而90年代之后，特別是21世紀的今天，娛樂明星們紛紛上位，成為更多人追捧的對象。其中的原因與上個世紀中期的美國是如出一轍的。伴隨著中國社會市場經濟體制的完善和全面發展、大眾媒介的普及、傳播技術手段的日新月異，伴隨著消費主義時代浪潮的興起、娛樂工業的膨脹以及人們價值觀念的變遷，偶像二字也經歷了一場蛻變，脫去了精神的“光環”，成為曝光在大眾媒介之下，被媒介所包裝、所炒作、所制造出來的“消費偶像”了。

摘要：本文闡述了目前互聯網虛擬世界的IP現象，梳理了網絡虛擬人的衍生過程，分析了虛擬數字人的發展前景和風險利弊，對虛擬數字人的未來發展及其相關行業有啟發借鑒和參考的作用。

關鍵詞：虛擬數字人；網絡視聽；演化探索；行業前瞻

1概念成長演化

2021年被看作元宇宙元年，也是互聯網的“轉型窗口期”。元宇宙的概念就是通過數字化構建一個虛擬世界。虛擬世界是現實世界的鏡像，價值與想象空間巨大，而虛擬人則是虛擬世界的核心資產。網絡世界的虛擬人對應現實世界的各種角色衍生出數字化的虛擬人IP，其中包括虛擬演員、虛歌手、虛擬主播和虛擬網紅等。虛擬偶像作為一種新興大眾文化產物，圍繞著與他們相對應的文化、娛樂、服務、社交等虛擬內容，構筑成一個主流的新世界。虛擬偶像不再是曾經的“紙片人”，而是打破次元界限，具有自身價值屬性，與受眾建立關聯性較強關系的明星符號。2016年，日本的動漫企業已經開始進軍虛擬偶像產業，憑借面部捕捉、動作捕捉、聲音處理等一系列技術優勢，將真人的表情行為映射到動漫人物，讓角色行為更擬人化。其中，名為“絆愛”的虛擬UP主是首位擁有百萬粉絲的虛擬偶像，以原創的AI人格設定深受大眾喜愛，她經常參與電視臺和動漫展等演出，成為行業先行者，引爆了虛擬偶像熱潮。隨后，日本的虛擬偶像行業呈井噴式發展，2018年更被稱為日本的虛擬偶像元年。在我國，虛擬偶像產業爆發期是2020年前后。虛擬化行業在技術和解決方案上取得一系列突破，使虛擬偶像制作成本下降，加上直播電商、短視頻等內容行業爆發增長的大環境，虛擬偶像紛紛上線推出。在年輕世代高度聚集的文化社區“嗶哩嗶哩”視頻平臺上，2020年上半年，每個月就有4000多個虛擬主播開播。目前，騰訊、字節跳動和愛奇藝等國內互聯網巨頭也都相繼布局虛擬世界的偶像市場。這無疑是一個比現實世界更廣闊的新世界。

2多元技術賦能

隨著人工智能的快速發展，虛擬偶像逐漸擺脫傳統冷冰冰的“機器人”印象，他們在外形上契合流行審美愛好，能夠以更逼真、更人性、更自然的形象出現在大家面前。虛擬形象的強大表現力得益于近年發展迅速的人工智能技術。AI表演動畫技術使虛擬人的表情、眼神、姿態更趨真實，協同制作技術為智能特效引擎的渲染管理提供自動化流程控制。結合強大的算力和三維捕捉，令虛擬偶像從局部到整體都擁有細膩的表達。成熟的工業化流程促進了產業的蓬勃發展，技術優化升級加速了虛擬人的破次元進程。虛擬偶像產業的多元發展，使受眾群體從純二次元文化核心，延伸到受動漫、游戲、直播、綜藝、演出、追星等泛二次元娛樂內容影響的新一代年輕人。近兩年，受新冠肺炎疫情影響，線上娛樂增長迅猛，催生了新的觀眾市場，增加了虛擬偶像的消費需求。目前，網絡虛擬偶像已廣泛出現在新聞、綜藝、游戲、短視頻和直播帶貨等各種不同應用場景。尤其是在新聞傳播方面，上至央媒、下至地方媒體，都紛紛推出了形象鮮明、應用側重又各具特色的網絡虛擬主播。

【論文摘要】軍事題材電視劇在中國的電視熒屏上一直占有重要的地位，塑造了眾多的英雄形象，然而近兩年“紅色偶像劇”的泛濫讓部分軍旅劇也陷入了娛樂化的尷尬境地，本文主要通過幾部典型的軍旅年代劇和傳奇劇來分析部分軍事題材電視劇偶像化的特點和原因。

【論文關鍵詞】軍旅劇偶像化

一、軍旅電視劇出現的原因及類型

綜觀軍旅電視劇的創作，基本可以劃分為兩大類型，革命歷史戰爭題材和當代現實題材，中間的過渡類型即軍旅年代劇和傳奇劇。革命戰爭歷史題材一直是軍旅題材的“鎮山之寶”部隊現實題材是軍旅電視劇的“精銳之師”，年代傳奇劇則是軍旅電視劇的“人氣偶像”。三類電視劇互為依托，彼此照應，共同支撐起軍旅電視劇的文化江山，在當下中國文化中成為獨具特色的文化現象。

二、軍旅年代劇、傳奇劇代表作的特點分析

從《激情燃燒的歲月》到《幸福像花兒一樣》再到《血色浪漫》，軍旅年代劇、傳奇劇在近幾年迅速發展，雖然這幾部電視劇劇情發生的背景、年代、題材都不盡不同，特點也各有所長，但它們卻潛移默化地影響著中國軍旅電視劇的發展方向以及廣大受眾對軍事題材電視劇的審美觀念。

募然回首，回望已走過的生命之旅，影響我之大的莫過于老師。她們給了我無微不的關懷，每天廢寢忘食只為培育一棵棵的幼苗，長大后成為國之棟梁。她們的愛，在我的心中是高尚的。

小學的老師是攙扶著我們前進的。從坐姿、敬禮、過馬路到如何掃地、擦窗一一都給我們耐心的教導。老師責無旁貸地呵護眼前柔弱的學生。我還記得小學生活中陪伴我們度過無數個春秋的張老師，她在我的生命中影響甚深。她告訴我們何處是坎坷，叮囑我們跌倒后不必放棄，要向前看；在陽光下，她告訴我們如何躲避風雨。但她不忍見我們的挫折與傷痕，所以盡力地讓我們避免被自己的棱角所傷，以至未雨綢繆地為我們框定了如何是好學生的所為、思想。我還記得那作業本上的一個個小紅五角星（100分才能蓋的）；每天午讀必念的《小學生守則》```````

童年是燦爛的陽光，小學老師則是陽光的太陽，用一種樸實的愛，一種真摯的愛照亮我們。中學的老師是我們風雨同舟的旅伴。隨著歲月的流逝，我們一天一天地長大，思想也漸漸成熟，開始懂得成長的道理，處事的正誤，同時也有青春的煩惱，做人的無奈。但中學老師瀟灑地棄置了“師者為尊”的古訓，成為我們亦師亦友的指引者。他們眼中不再注視“乖”與“不乖”，而是以深厚的學識，靈活的教學、恒久的熱情與堅韌的毅力，引導我穿行于數學公式、古今詩詞、酸堿鹽、English```````有時候為一道難題、一個問題，甚至一個生僻字而廢寢忘食，或者為制作一個為明天上課的教學軟件而通宵達旦。他們也有自己的生活，自己的家庭，但他們深藏疏忽父母妻兒的內疚，深藏內心的疲倦，每天給我們的又是一個燦爛的笑容。

青春是廣闊的大海，中學老師則是大海中的渡輪，在暴風雨中穿行，為的只是把我們護送到彼岸，但付出的就只有大海知道。

從小學到中學，每一份來自老師的不同層次不同風格的愛，如同陽春三月的暖，黎明前的曙光，牽著我們的手，拍著我們的肩，照著我們的路前進。公務員之家

怎樣報答師恩？