【摘要】了解掌握我國從古至今的產品設計原理可以帶給現代產品設計一些靈感，將現代產品設計特點作為出發點，剖析現代產品設計里蘊含的全新理念，解釋產品設計在新時期中的各種設計原理，更加確定產品設計的成長走向，還要重視與人為本理念在產品設計方面的影響。

【關鍵詞】現代；產品設計；創新；以人為本

想要達到增長消費的目的，就應該采用別出心裁的手段來做設計，創造全新理念，將技術方面的優勢和美學完美地合二為一。除此之外，在產品藝術設計方面，作為一種包容性較強的文化創造實踐，體現著形象的藝術性與技術性。產品設計將帶給現代設計者極大的收獲，這其中既有物質方面的又有精神方面的。設計者創新吸收的關鍵并非在于傳統設計，所有設計的原理與造型，是學習了我國的傳統文化，以文化的存在來賦予設計生命力。不但能夠借助很多真切的形象來做設計的“軀體”，還能夠借助很多傳統理念來做設計的“靈魂”。

現代產品設計主要顯現“新穎”“整體”的原則，它是工程技術和現代美學、材料學、計算機應用技術學以及社會心理學等各項學科彼此融合的一種實用性學科，是在工業化基礎上誕生而來的，并且能夠為產品提供服務的，處于后工業化階段的現在，其體現的是“以人為本”的原則。產品設計的關鍵在于帶給顧客最好的服務，效果作用處于首要地位，采取何種原料將產品創造出來同樣十分關鍵，原料將影響到產品的品質與塑造.結構常常想要發揮出產品的作用，外在影響了產品的觀看價值與美感、色彩的融合等。與此同時，很多產品應該講究人體工程學，產品想達到預期銷量，還應該在營銷策略方面與消費者喜好方面做出努力。以此為根本做出的設計可以說是好的產品設計。新產品要想得到社會的認可，以及獲得經濟收益，一定要從市場與消費者需求這兩方面來考慮，完全達到使用需求。這是產品設計的根本標準。產品在使用時要確保以下幾項要求。第一，使用時確保沒有危險。設計產品的時候，一定要將使用環節上的所有危險情況都考慮到，使用有效手段進行預防與治理。第二，使用過程應確保可靠。可靠性和安全性密切相關。可靠性不好的產品，會給使用者帶來極大的不便，讓公司形象遭受危害。第三，方便使用。大眾使用的產品（如家電產品），

其方便性極其關鍵。第四，漂亮的外表與優質的包裝。產品設計也應該想到與之相關聯的美學、產品外觀與使用情況、用戶特征等。應該設計出受大眾青睞的產品，增加產品的觀賞性。現代產品設計十分重視新穎獨特的設計原則。21世紀，是一個創新的時代，設計將被帶到“創新”潮流的頂端。創新，不但有理論方面的創新，同時也有制作方面的創新。網絡時代實現了合作與共享，它帶來的影響力是持久的，也是前所未有的，在產品設計過程中，“團隊合作”是非常重要的。現代產品重視人性化設計。“以人為本”顯示出人性化的設計宗旨，產品在做到“以人為本”的設計時，憑借產品外在形象、色彩搭配、材料等，給予產品人文氣息的魅力，讓產品具有獨一無二的特性，將人文與產品極好地融為一體。設計與測試新產品，應該將符合社會要求作為基礎條件。此處談及的社會要求，不單單為現在的社會要求，還應該是很長一個階段的成長要求。想要達到社會進步、想達到社會要求，研究前衛新穎的產品，促進技術發展十分重要。所以，一定要對世界上的先進技術有所了解，積極采納最新技術。做好策劃、做好抉擇，借鑒先進的設計理念，獲得良好的經濟效益。

產品設計體現了社會的經濟、技術與文化。在產品的設計過程中，對其形象、構成等要有明確的了解，產品設計內涵極其關鍵，一旦某種產品的設計沒有具備生產理念，在其生產之際就需要花費巨大的資金去整理與調換器材、原料與勞動力。優秀的產品設計，不單單體現在產品作用方面，還應該體現出它的創造性，從而進一步提升產品的市場競爭力。

一、包裝設計的發展

隨著現代社會的發展，人們對商品的要求越來越高，商品除了要有良好的品質，還要有好的包裝。近一個世紀以來，現代包裝隨著消費心理、消費水平和消費結構的變化而不斷發展變化著。現代包裝設計的發展大致經歷了這幾個時期：“重信用時期”“宣傳美化期”“促銷時期”。以上時期的包裝設計無論偏重何種功用，其設計都是從消費者的視覺感知的角度出發來滿足人們的心理，包括人們對包裝設計的色彩、外形、文字、材料等不同的視角認知。可以說，以視覺為中心的包裝設計，伴隨著現代社會的發展經歷了商品包裝的輝煌時代。可是，人們對設計的要求是無止境的，對外界的認知也是多方位的。商品包裝要做到全面地引導消費者，最大限度地激起消費者的購買欲望，滿足人們的審美情趣，就不僅要給人們視覺的愉悅感，還包括觸摸感等。于是，包裝設計師開始利用觸感元素來進行情感化的包裝設計，從而滿足人們對商品包裝的精神體驗與訴求。

二、包裝設計與觸感

1.觸感與情感

“觸感”即觸覺感，指人的皮膚感覺神經與物體接觸時而產生的各種感覺反應，包括對材料肌理、紋路、濕度、溫度、軟硬程度、振動、位移等變化的感知，這就形成了我們對事物多元化的認知。

在日常經驗中，視覺和觸覺彼此可以形成通感。觸感是人類最原始的心理需求，嬰兒在母親的懷抱被觸摸就會有安全感，人們對一件物品的再次認知時也往往前去觸摸。從心理上分析，人的皮膚對外界的刺激相當敏感，仿佛一道天然的屏障抵御著外部世界，并從外部世界獲取必要的信息。好的商品包裝常常讓人“愛不釋手”，更重要的是以此獲得一些情感波動，這種情感波動能觸動內心潛在的豐富想象力。

【論文摘要】中國現代設計在近三十年的發展中具有跳躍性的特征，始終沒有形成具有中國特色的現代設計。這就需要把握設計的“現代性”內涵．即民族性、時代性、國際性的本質和相互關系。

【論文關鍵詞】現代設計現代性內涵

一、中國現代設計的發展概況

現代設計是西方文化的產物，是二十世紀期間發展起來的設計活動。現代設計與傳統設計最根本的區別在于，現代設計與大工業化生產和現代文明密切相關，與現代社會生活緊密聯系，其設計物品以工業標準化為基礎，是工藝和美術的結合。現代設計強調實用性與功能性，提倡造型簡潔，反對多余裝飾，奉行少即多的原則。因此，現代設計是工業化大批量生產技術條件下的必然產物，是設計界改變以往專為權貴服務的方向，提出要為民眾服務的口號下的產物，它的發展代表著設計民主化的進程。

觸發的新文化運動可以看作是中國現代設計的萌芽時期。其中，以魯迅為代表，提倡吸收西方藝術形式的養分，包括俄國的構成主義和歐洲的新藝術”風格，并大量運用于書籍裝幀的設計。因此，從那時起，“西化便等于現代化的觀念便深埋在中國民眾的心中。

自1978年改革開放以后，市場經濟為現代設計提供了契機，現代設計的概念才開始真正進入中國。從此，我們通過直接或者間接的方式對西方現代設計進行了認識、學習和模仿，在短短的二十多年里，遍嘗了現代設計的各種風格，可以稱之為中國的。追趕型設計時期。雖然這使我們對當代世界設計潮流、設計思維有了一定程度的了解和掌握，但是這樣做的另一個后果卻是，我們在不斷的模仿、抄襲中喪失了自己的創造力與個性，始終沒有形成自己的設計風格。

【論文關鍵詞】現代設計現代性內涵

【論文摘要】中國現代設計在近三十年的發展中具有跳躍性的特征，始終沒有形成具有中國特色的現代設計。這就需要把握設計的“現代性”內涵．即民族性、時代性、國際性的本質和相互關系。

一、中國現代設計的發展概況

現代設計是西方文化的產物，是二十世紀期間發展起來的設計活動。現代設計與傳統設計最根本的區別在于，現代設計與大工業化生產和現代文明密切相關，與現代社會生活緊密聯系，其設計物品以工業標準化為基礎，是工藝和美術的結合。現代設計強調實用性與功能性，提倡造型簡潔，反對多余裝飾，奉行少即多的原則。因此，現代設計是工業化大批量生產技術條件下的必然產物，是設計界改變以往專為權貴服務的方向，提出要為民眾服務的口號下的產物，它的發展代表著設計民主化的進程。

觸發的新文化運動可以看作是中國現代設計的萌芽時期。其中，以魯迅為代表，提倡吸收西方藝術形式的養分，包括俄國的構成主義和歐洲的新藝術”風格，并大量運用于書籍裝幀的設計。因此，從那時起，“西化便等于現代化的觀念便深埋在中國民眾的心中。

自1978年改革開放以后，市場經濟為現代設計提供了契機，現代設計的概念才開始真正進入中國。從此，我們通過直接或者間接的方式對西方現代設計進行了認識、學習和模仿，在短短的二十多年里，遍嘗了現代設計的各種風格，可以稱之為中國的。追趕型設計時期。雖然這使我們對當代世界設計潮流、設計思維有了一定程度的了解和掌握，但是這樣做的另一個后果卻是，我們在不斷的模仿、抄襲中喪失了自己的創造力與個性，始終沒有形成自己的設計風格。

摘要：仿生學和設計學經過人類的長期發展融合，形成了一種新型的獨特設計門類，被稱為“仿生設計”。現代家具設計是利用動物的某種特質結合人機工程學中相關人體尺寸，制作出更加符合人體舒適度的家具。通過觀察不同生物的自然形態特質而得到的生物自然形態，在家具設計領域，乃至整個設計領域都得到了很好的應用。自然界中生物的自然形態為設計領域從業者拓展了設計思路。

關鍵詞：仿生設計；特質；尺寸；家具設計

明代家具采用的是動物仿生結構裝飾，通過模仿大自然中的生物形態來進行物品設計，是仿生學與設計學相互融合形成的一種設計形式。隨著時展，不同學科以及技術手段相互融合，形成了一門新型的獨特設計門類，其被稱為“仿生設計”。

一、仿生設計與家具設計

（一）仿生設計的涵義

仿生學和設計學經過人類的長期發展，形成了一種新型的獨特設計門類，其被稱為“仿生設計”。仿生設計是一種通過模仿生物的形態特質的設計手段。人類的仿生設計思想早在遠古時期就已經開始萌發，主要是由于人類在有意識地與大自然進行長期不間斷的矛盾對抗。仿生設計成為設計發展過程中新的亮點。仿生設計不僅能對生物體外形、行為進行模仿，也在一定程度上表明科學技術正在不斷地發展創新。仿生設計是設計者可以根據客戶的需求，有針對性地從生物中提取相應生物體特征，對其進行分析從而選擇與結合的應用。仿生設計作為人類社會生產活動與自然界的結合產物，為設計領域的發展提供了新思路。

內容摘要：信息時代的到來使展示設計無論是設計概念、思維方式還是表現手段，都發生了很大的改變，具有了許多新的特點，如：設計人性化、參與互動性、信息網絡化、設計手段多樣化以及虛擬現實化等。

關鍵詞：展示設計人性化互動網絡化多媒體虛擬

縱觀人類文明發展史,我們可以非常清楚地看到展示藝術所起到的重要作用,展示活動一直伴隨著人類社會的文明進步而不斷發展變化著,展示作為人類互相交流和傳遞信息的媒介,發揮著其他藝術形式不可替代的功能。隨著信息時代的到來,計算機技術的發展、多媒體技術、網絡技術和虛擬現實技術的廣泛應用,展示設計的概念和思維方式也發生了很大的變化，展示設計已經從傳統單一的設計形式向科技與藝術融于一體的綜合性設計轉化。因此分析和研究展示設計在信息時代的特點和發展趨勢就具有非常重要的意義。

現代科學技術的發展拓展了展示設計的領域，現代展示設計從物質轉向非物質，從現實轉向虛擬，從平面轉向空間，從有限轉向無限。在知識創新大潮風起云涌的信息化時代，現代展示設計呈現出了新的特點和趨向，如：設計人性化、參與互動性、信息網絡化、設計多樣化以及虛擬現實化等。

一、設計人性化

在現代展示設計中人性化設計是展示設計的根本,人是作為主體來觀賞、領悟展示內容的,因而也是最重要的研究對象。本世紀以來,社會學家和心理學家對參觀者的認知心理、環境行為做了許多研究,其成果直接在展示設計中得到了運用。如國外的很多展示場館十分重視參觀路線和照明等觀賞環境的設計,注意為兒童、老年人、殘疾人服務,絕大多數考慮了無障礙設計,有些還設有兒童游戲室等。他們不僅考慮為公眾提供陳列空間,而且還考慮到各種為公眾服務的輔助場所。在信息時代,融科技和藝術于一體的展示設計呈現出更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地傳遞給參觀者,使他們從中獲益,就要求設計者為參觀者創造一個舒適而實用的觀賞環境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。展示的效率是通過展示空間的氛圍營造來實現的,也就是有些人所說的“場”。這個“場”的營造要有交流和對話的環境氣氛，而不是喋喋不休的說教和填鴨式的灌輸。要具有一種親和力，使受眾在展示空間中體驗到造型、材料、實物、圖像、聲音等中介媒體都有了生命、活力、表情和情感，使展示空間有了像朋友聚會交流一樣的感人魅力。

一、常州創意城市發展現狀

常州市“十二五”規劃將創意產業發展及現代創新城市建設列為重點研究課題。“創意常州，常樂之州。”央視的城市形象廣告中，以創意作為其主題定位，冠名為創意城市的，在長三角乃至全國城市群中，也僅常州一家。2012年8月，常州更是將發展“智慧城市”作為2012－2016年的發展規劃，結合常州產業基礎，立足常州實際，建設“智能化、信息化、網絡化的智慧城市”。

（一）常州創意城市發展的優勢1．政府支持市委、市政府專門成立了以市委書記掛帥的常州市創意產業發展領導小組，連續5年，共計投入2．5億元作為專項扶持資金。擬訂《十二五常州市創意產業發展規劃》，明確了常州市創意產業發展的指導思想、基本原則、發展目標和發展重點。2．經濟實力常州經濟發展很快，2011年常州市實現地區生產總值3600億元，按可比價計算增長12％；按常住人口計算，人均GDP達77473元，按當年平均匯率折算，已達12000美元。常州對各項文化體育傳媒和教育支出增長分別為31．13％、28．98％，這些為創意產業的發展提供了良好的經濟基礎。3．創意產業常州創意產業已初具規模，以中華恐龍園、“運河五號”創意街區、中華紡織博覽園、科教城、國家動畫產業西太湖基地等為核心，創意產業常州綜合實力已排名全國第5位，已形成功能定位合理、區域特色明顯的創意產業空間布局。4．文化底蘊常州文化底蘊深厚，“千載讀書地，現代創新城”。清時，“陽湖文派”“常州學派”“常州畫派”“常州詞派”和“孟河醫派”名滿天下，2500年的文明史，也是吳文化的發源地，享有“中吳要輔，八邑名都”的美譽。5．科研支撐常州科教城吸引了中科院、清華大學、北京大學等知名高校和科研機構入駐，有著國內一流的設備和國家級的項目課題，同時立足高等、高職教育，合作研發科技產品，推動企業及地方經濟發展，培養高級應用型人才。

（二）常州創意城市發展的劣勢1．城市品牌不突出、不深入常州有著豐厚的文化歷史，具備建立城市品牌的條件，但是現實中常州的核心品牌模糊。熟知蘇南的人，對常州的印象不及蘇州、無錫深刻；不熟蘇南的人，對常州的認知甚至不及揚州、鎮江。2．制造業與設計產業缺乏聯系就目前而言，常州的制造業與設計產業很大程度上缺乏彼此聯系，這主要體現在雙方之間互不了解。常州制造業目前的自主研發只是停留在現有產品的改良，而不是我們所謂的“原創”，在設計層面的關注更多是“工程設計”，而對于“人機設計”“用戶體驗設計”研究較少，生產的產品缺少“國際范”，故企業的競爭力也很有限。3．城市公共設施建設的非系統性常州的城市建設中存在開發過度的傾向，公共設施盲目引進照搬，過于程式化的設計，過度商業化的開發，無障礙設計的欠缺，及城市規劃的不充分，使得常州的城市公共設施建設缺乏系統性的指導，有很多地方急需改善。4．非物質文化遺產缺乏傳承性常州的非物質文化遺產有57項，其中省級的有30項，國家級的有12項。對民眾的調查顯示，對常州非物質文化遺產了解很多的人幾乎沒有，而對于商業化較濃的亂針繡、梳篦了解的人則較多。常州的非物質文化遺產缺乏知識產權保護，加上政府的宣傳力度不夠，以至于很多項目在外的印象并非常州。另外市場經濟及現代城市化發展，使得很多非物質文化遺產不再受大眾青睞，這不僅是傳統技藝的消亡，更是非物質文化遺產原生地傳統文化、傳統習俗的消亡。

二、現代設計發展常州創意城市建議

（一）形象現代設計要求創新，城市設計尤其要創新、與眾不同，體現其地域特點。通過對常州的城市形象進行全方位的包裝，能彰顯常州獨特的城市魅力。首先，要做好城市的定位。常州，別名中吳、龍城，具有5000多年歷史，是一座不折不扣的歷史文化名城。地處江南魚米之鄉，依山傍水，崇文重教，經濟發達，是近代工商業的發祥地。目前世界范圍的創意城市，都同時存在多種創意特色，他們一般都是區域性的創意中心。根據常州市政府提出的戰略規劃，可以將常州定位為現代制造業基地＋動漫創意體驗＋文化旅游的現代宜居之城。45－49其次，凸顯城市的視覺化符號。城市形象視覺化正是通過城市形象視覺化符號進行呈現的，是從美學的層面上，實現城市的象征涵義。將企業形象識別理論（CIS）引入到城市形象設計中，通過對城市的文化特色、建筑特色和環境特色進行歸納，設計符合城市精神的視覺化符號，這些視覺化符號包括市徽、市花、市旗、吉祥物、城市別稱、公共指示系統、交通標志、富有特色的旅游點、建筑、綠地等。6需要把城市理念、城市精神等通過標語、口號、圖案、色彩等形式表現出來，使人們對張明月／現代設計構建常州創意城市研究及對策城市產生系統化的良好印象。再次，創造城市的工業制品優良的形象。從國外的實踐來看，日本無印良品和意大利阿萊西能夠有現在這樣的品牌號召力和國際影響力，與他們重視設計創新密不可分。發展工業設計是帶動常州企業走自主創新之路、建立屬于常州制造業自己知識產權之路的重要戰略舉措，也是推動常州由“制作基地”向“創造城市”轉變的加速器，它將提升整個常州制造業在國內外特別是國際市場上的競爭優勢。最后，推動民間藝術的文化創意產業發展。民間藝術的保留和傳承需要在新觀念、新技術、新需求下，不斷進行改變和創新，通過市場運作、政府引導、社會參與形成特色的文化產業鏈條。現代的數字平臺是民間藝術文化創意產業發展的很好媒介，可以像韓國的“江南style”一樣，創造出具有如此滲透力和全民參與性的MV，以此起到宣傳作用。引入現代設計，加快開發具有民間特色的工藝品、旅游紀念品及傳統體驗區，使民眾越來越理解民間藝術，也使民間藝術越來越獲得更大的發展空間。

一、裝飾的概念、進化

裝飾是一門美化物體、環境的藝術。它運用色彩、紋飾、材質、以及光、電、文字等，通過裝飾的手段及構成原理去表現人類的某種觀念或情感。裝飾的藝術生命力取決于其內容和形式的統一、取決于裝飾材料的“得體”和“適宜”，適合于某一時代、某一地方或某一情景的特征。裝飾紋樣的造型、構成、色彩三要素的來源都是與當地、當時的生活(物質、精神)、生產勞動、制作材料相聯系。它們之間的關系是相互依存、相互影響。原始社會的生活是從狩獵、捕魚為生，反映在裝飾上以動物紋較多，隨著農業的發展，各地區對不同植物的認識，產生了不同植物造型的裝飾紋樣。不同制作工藝的發展產生了編織紋、彩陶紋、鑲嵌陶瓷、鑲嵌玻璃以及各種雕刻裝飾藝術(淺雕、凸雕、凹雕、圓雕、浮雕)，不同社會的宗教信仰，精神安慰，善與惡，美與丑的審美觀不同，產生了各種紋樣的構成形式及其色彩的愛好和風格。隨著時代的發展，新材質、新技術、制造工程等不斷的開發，及人們審美觀點的改變，在裝飾藝術領域里不斷滲人新的構成原理和形式法則，在世界各國的現代裝飾中，常常以美的構成秩序和色彩的體驗為中心，加上對材料的理解、體驗，力求在量感、空間感、材料感上創造美的新裝飾造型。設計家和藝術家們已常把這些裝飾構成原理和法則用于視覺傳達設計、產品設計、室內設計、服裝設計、現代繪畫之中。目前世界上，已開始進人繪畫和立體構成相結合的現代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立體視覺效果來刺激著人之心弦，激起我們的精神與心理之感動。此項藝術，在繪畫中融會了構成主義、抽象主義、歐普藝術等新藝術概念，加之不受空間限制，從而可在一個多維的空間范圍內展現出綺麗的景色。立體構成裝飾繪畫，集中了裝飾繪畫的色彩技藝，同時也集中了立體構成和雕塑的形態之美，把意想不到的色彩之美和經人類之手制作出來的“造型物”復雜地交錯在一起，相互作用，顯現了通常繪畫方法表現不出的瑰麗、驚訝之效果，把觀者引進一個如夢似幻的神奇現實的立體世界。21世紀是情報化的時代，光和電的發展，產生了光、電、藝術相結合的邊緣學科和藝術。從光變成電，還有從電變成光，根據電氣通信，考慮光的變化裝飾效果，即通過電流的強弱變化促使光的強弱，從而產生了裝飾性的電光畫像中。這種原理，運用了現代電氣通信，傳送映像，首先是把映像進行大量的小點分解，然后變化電氣信號，產生光點的強弱。這樣并列方式的電視屏在環境裝飾中起到了一定的展示效果。在現代設計中，電氣還能使聲音見到，當然聲音是不能見到的，但是，根據聲音的聲波變化電氣信號，屏幕上能夠見到聲音，隨著音量的高低、節奏變化，產生了符合音量節奏的抽象形線，根據演奏各種各樣的樂器，利用激光投光裝置就能見到聲音的變化，利用這種物理原理，又可產生了現代性的邊緣學科、激光裝置藝術。在國外高大建筑壁面上已開始用激光器投射裝飾畫面，并且這裝飾畫面是在不斷地變換。具有動感的裝飾畫，增添了環境的藝術性。這些都是由于受社會、經濟、功能的影響，從科學到藝術、藝術又和社會、人性相結合，成為綜合性的學科。

二、裝飾的目的功能

裝飾本不是單獨的裝飾品和欣賞品，它的發生、發展始終依附著物質材料，以特定的對象，環境而產生特定的裝飾。例如室內紡織品裝飾是依附于室內而存在，它的產生發展來源于人對室內的衛生化、舒適化和科學化的不斷要求。室內紡織品的裝飾造型和色彩的藝術處理就必須巧妙地融合于室內的環境和氣氛之中，室內紡織品的裝飾功能取決于選擇的材料在室內的應用，裝飾的意義取決于它在室內環境中產生的美感如何。室內壁掛的審美功能和實用功能也必須兼容并蓄。現代建筑、室內環境的壁掛裝飾設計，是具有人間性的設計，要體現材料美、工藝美和功能美的設計。它不僅要體現時代精神，而且要和現代建筑相融合。現代壁畫也同樣如此，要從屬于建筑，是建筑的有機組成部分，是建筑的“構件”。從形式到內容，要與建筑、社會諸因素互相關聯，取得整體的統一與和諧，壁畫實際上是一種被建筑限制了的公共藝術的自由創作。壁畫的發展，隨著建筑的發展而發展，由于建筑物的壽命較長，壁畫裝飾也就具有了一定的社會性。在按照建筑要求、環境要求、社會要求、經濟要求來選擇各種可能性的前提下，同時考慮一定的工藝手段，取得時間上的持久性，做到這一點，從事于建筑，環境裝飾的設計人員就必須對建筑風格，建筑功能的了解，對各種材料與工藝的研究，對施工、制作、安裝以及組織工作的經驗，對總體設計要求與方案實施的能力的培養。

三、裝飾的語言、手段

裝飾形象不是自然的如實模仿、再現，而是抓住對象的本質特征，用抽象的手法，進行大膽的提煉、概括、夸張、變化，進行理想化的再創造。裝飾的語言是單純簡潔、突出主要特征，在單純中求變化，追求形式的趣味與格調，追求秩序和諧。裝飾的手段是從條理化、規律化、程式化、理想化為方式，利用視覺對象的形象、色彩、構圖、空間，根據裝飾的目的、功能、對象、環境、材料、制作等條件的特有性，進行裝飾實踐活動，形成各自特色和規律，形成各地區、各類別的審美裝飾形象。不同的藝術形式，不同的專業畫種、技法，可作出各種成品的“裝飾性”的設計表現，任何一種繪畫技法都可以為“裝飾藝術”服務，裝飾的手段并不限于制作過程的技法，而是在于總的“裝飾藝術”設計要求的本質，研究裝飾性本身的藝術特征，從而開辟了廣闊的裝飾領域，服飾、產品裝飾、建筑裝飾、環境裝飾等，同時也產生了各自的特有裝飾語言和手段。

【摘要】今天，我們面對不斷發展的現實世界，以及國外的各種藝術思潮對中國傳統藝術帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現。如何認識傳統繪畫造型藝術與現代藝術設計的關系，成為當下設計應認真研究的課題。如果完全背離傳統藝術形式，一味模仿西方的現代藝術，惟西方現代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。

【關鍵詞】傳統繪畫藝術現代藝術設計

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招貼圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。陳幼堅包裝設計作品“奇禮”，靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”。設計者對中國的文化傳統有深刻的理解，對中國傳統觀念在設計中的應用揮灑自如。由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。

摘要：本文通過剖析我國醫院建設存在的思想與觀念上的種種誤區，探討現代醫院更新改造的設計方法。并以實例分析，說明單體建設之前，必須進行遠期規劃，分期建造的設計，才能真正改善醫療條件，使醫院走上健康發展的道路。

關鍵詞：醫院建筑改造設計規劃

步入21世紀，我國人民物質生活水平不斷提高，對醫療保健服務提出更高要求，各地醫院的新建或改擴建項目與日俱增。但醫院建設如何根據我國衛生事業發展狀況，充分考慮世界醫療發展趨勢，以及我國經濟發展水平，和人民群眾對健康的需求，制定切實可行的方案，值得建筑師以及相關人士深入探討。筆者通過多年的醫院建筑設計及研究實踐，深深體會到醫院的更新改造設計已逐漸成為醫院實現現代化的必由之路，而思想與觀念上存在的種種誤區，則亟待設計工作者及建設方辨明。

一、醫院的更新改造成為新時期醫院建設的重點

1.注重改擴建工程

21世紀，我國醫院建設進入新的發展時期。醫院發展以改擴建為主，部分醫院需要新建和翻新。據1997年統計，我國人均占有病床、醫生數及一些現代化的大型高檔醫療設備已達到或接近中等發達國家水平，消費水平卻還遠遠落后于中等發達國家，醫療消費水平處于供過于求的狀態。因此，醫院建設將更注重如何提高原有醫院的工作效率與醫療品質，改善及規范醫療環境，適應醫院現代化的要求，改擴建項目將成為醫院建設的重點。