【提要論文】音樂學是一門研究音樂的學問，只有具備了較好音樂知識和技能、具備了較高中外文化知識和駕御中外語言及寫作能力的人才能勝任。對于西方音樂學構架中的我國音樂理論教育要加以改革。音樂學的專業教育要從附中開始設置。音樂學的課程設置要具有中國特色的系統性，要求不同階段的學習和教學有不同的內容。不同的培養方向要有不同層次的教學內容與訓練手段。

【關鍵詞】音樂學音樂教育音樂理論教育音樂學課程設置

【作者簡介】徐元勇，文學博士。1964年8月6日出生于四川省閬中縣。曾經先后學習、工作于四川音樂學院、天津音樂學院、上海音樂學院。現任教于南京師范大學音樂學院。

一、弁言

音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業音樂院校音樂學專業課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。

在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。

摘要：本文通過分析改革開放以來我國普通高校本科專業目錄的幾次修訂以及國家頒布的音樂專業教學計劃和課程方案，對音樂學（教師教育或師范類）專業音樂理論課程設置及發展概況進行梳理，使得已有教學改革成果和尚待進一步探討的問題得以清晰呈現。

關鍵詞：教師教育音樂理論課程設置

一、本科專業目錄中音樂教育專業音樂理論課程的設置概況

改革開放以來，我國進行了四次大規模的普通高校本科學科目錄和專業設置的調整工作。第一次修訂的專業目錄于1987年頒布實施。該版目錄解決了“十年動亂”所造成的專業設置混亂的局面，專業名稱和專業內涵得到整理和規范。目錄中第十二類為藝術類，其9個音樂專業為：作曲與作曲技術理論、指揮、音樂學、演唱、鍵盤樂器演奏、管弦（打擊）樂器演奏、中國樂器演奏、音樂文學和音樂音響導演。這9個專業均將在文藝單位、專業藝術院校（系）、科研機構等部門從事教學和科研工作作為人才的培養目標，可見當時中小學的音樂教師的培養工作尚未納入高等音樂教育的專業目錄。中國音樂史、民族音樂概論和視唱練耳為所有專業必修的專業理論課程；和聲、復調和曲式則是除音樂文學專業外，其他專業的必修音樂理論課程。此外，中外音樂史和配器也為多數專業的必修課程，這一時期的音樂理論課程設置偏向于專業藝術院校的教學模式。第二次修訂的專業目錄于1993年7月頒布實施。該版目錄在文學門類的藝術類中專設了音樂教育專業，首次明確了高等音樂教育為中等學校培養音樂師資的業務目標。音樂教育專業設置的音樂理論課程有：中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲作法、民族民間音樂、音樂欣賞、指揮法、中等學校音樂教學法等。第三次修訂的專業目錄于1998年頒布實施。本次修訂在文學門類之藝術類的音樂學專業中，單列音樂學（師范類）培養目標和培養要求為：培養具備在高等和中等學校進行音樂教學和教學研究的教師、教學研究人員及其他教育工作者。音樂理論課程有：視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式與作品分析、復調音樂、民族民間音樂概論、中國音樂史、外國音樂史、合唱與指揮基礎、音樂教育理論基礎、音樂美學等。第四次修訂的專業目錄于2012年頒布實施，新增藝術學門類。該版目錄中，音樂教育和音樂學（師范類）專業名稱已經找不到，取而代之的是在教育學門類增設藝術教育專業（可授予教育學或藝術學學士學位），明確其畢業生就業方向為中、小學的藝術教育工作或業余藝術學校從事藝術訓練工作。主要藝術理論課程有：藝術創作原理、中外藝術史、藝術作品鑒賞、綜合藝術創作原理與實踐、藝術教育概論、藝術心理學等。在獨立的藝術學門類中，設置的音樂表演專業、音樂學專業、作曲與作曲技術理論專業其畢業生均面向專業各級文藝單位、文藝表演團體、中小學校、文化館站、社會音樂團體、科研單位和出版、廣播影視部門從事表演、創作、教學、研究、編輯、評論等應用型人才和復合型、創新型人才，又為本專業進一步深造打下基礎。音樂理論課有：樂理、視唱練耳；中西音樂史、中國傳統音樂理論、和聲、復調、曲式等，畢業生授予藝術學學士學位。

二、課程計劃和方案中的音樂理論課程設置概況

（一）80年代音樂專業教學計劃中音樂理論課程的設置。1980年3月5日，教育部頒發《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃（試行草案）》以培養中等學校和校外教育機構的音樂教師為目標。其必修課程的音樂理論課程增加了中學音樂教材教法、合唱與指揮、民族民間音樂、外國音樂作品欣賞、中外音樂史等非作曲技術理論課程。專業主修、選修課程中則出現理論作曲、和聲與復調、曲式與作品分析、配器法等作曲技術理論課程。1982年3月教育部頒發的“二年制和三年制師范專科學校音樂專業教學計劃（試行草案）”明確專科層次的師范音樂專業的培養目標是初級中學音樂教師。教學計劃的音樂理論課程主要有基本樂理、視唱練耳、和聲學等主干課，體現少而精的原則。（二）90年代課程方案中音樂理論課程的設置。進入90年代，為了深化高師藝術教育專業的改革，培養合格的中學音樂師資，更好地為基礎教育服務。國家教委體衛藝教司1996年2月27日制定下發了《高等師范專科二年制（三年制）音樂教育專業學科課程方案（試行）》。三年制“課程方案”中的12門專業課程中音樂理論課程有：視唱練耳、基本樂理、基礎和聲、歌曲分析與寫作、合唱與指揮、音樂簡史與欣賞、小型樂隊編配常識等。二年制“課程方案”中的音樂理論專業課程設置與三年制的基本一樣，但在專業課程數量和教學課時屬上均有所減少。90年代中期，一些高師院校音樂系科根據未來社會對音樂教育人才的要求，調整了課程結構，增加一些綜合性音樂理論性課程，如《電腦音樂制作》《鋼琴文獻與教學法》《聲樂文獻與教學法》《音樂論文寫作》等。（三）21世紀課程指導方案及綱要中音樂理論課程的設置。2006年教育部辦公廳印發《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》。綱要中必修課開設的音樂理論及相關課程有：樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法。選修課中開設的音樂理論及相關限選課程有：歌曲寫作與改編、小型樂隊編配、合奏與指揮、音樂美學基礎。專業任選理論課中則達到20門，如音樂教學課件制作、計算機音樂等，多學科多專業的綜合性課程占比大。整合型課程的設置成為主流，如《樂理與視唱練耳》由音樂基礎理論（樂理）和音樂聽覺訓練與視唱實踐整合而來。《多聲部音樂分析與寫作》課程是將基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容，加以有機整合和拓展而建設的一門綜合性的理論課程。《中國音樂史與名作賞析》是在原教師教育課程體系中《中國音樂史》和《音樂欣賞》（中國音樂部分）兩門課有機整合的基礎上發展而成的新課程。《中國民族音樂》和《外國民族音樂》是兩門新興課程。《西方音樂史與名作賞析》是《西方音樂史》和《音樂欣賞》（西方音樂部分）兩門課有機整合的基礎上發展而成的新課程。

【提要論文】音樂學是一門研究音樂的學問，只有具備了較好音樂知識和技能、具備了較高中外文化知識和駕御中外語言及寫作能力的人才能勝任。對于西方音樂學構架中的我國音樂理論教育要加以改革。音樂學的專業教育要從附中開始設置。音樂學的課程設置要具有中國特色的系統性，要求不同階段的學習和教學有不同的內容。不同的培養方向要有不同層次的教學內容與訓練手段。

【關鍵詞】音樂學音樂教育音樂理論教育音樂學課程設置

一、弁言

音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業音樂院校音樂學專業課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。

在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。

就目前國內音樂學的教學和研究現狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構架中，建立符合我國音樂的發展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現有音樂學的專業教育中，在音樂學專業學生的培養與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。

摘要：創新思維的培養，是現代教育中一個重要的命題，作者通過10多年培養音樂學生的實踐，從四個方面，用教學過程中所出現的事例，說明了自己在培養學生創新思維上的努力和方法。

關鍵詞：音樂理論課培養創新思維

隨著社會的不斷發展，實施素質教育已是我國面向21世紀教育改革與發展的必然趨勢，培養具有高水平的全面素質人才是我國高等教育的一項重要任務。創新教育，是素質教育的核心內容。一個人的創新意識、創新精神、創新能力的培養和獲得，必須通過有效的教育途徑來實現。作為音樂院校更應該重視和加強創新能力的培養。面對是否能夠培養跟上時展的，有競爭力的優秀音樂專業人才是擺在音樂教育工作者面前的一個新課題。

創造性思維能力通常指創造性地發現問題和解決問題的思維能力，具有新穎性和獨創性的特點。音樂教學不僅是傳授給學生知識，也是對音樂專業學生實施素質教育的一種手段，更是培養學生創造性思維能力的重要途徑。音樂教學中的創造性思維是學生在教師的指導下，通過對音樂各門功課的學習，在對客觀事物本質上認識超越的基礎上，使所學得的各類知識融會貫通，創造出一套屬于自己的音樂感知方式和知識體系。培養創造性思維能力為中心是高等音樂教育的出發點，將會對傳統的音樂教學模式帶來深刻的變化，這變化體現在:把音樂教育從過去重知識、技能教育，轉變為重素質、重能力、重審美文化教育;引發的更為深刻的轉變是對教育對象的認識，重新構建學生的主體地位，注重培養學生自立精神和創造意識;教學方法由過去單一教學規模變為開放的、綜合的教學活動，教師更加努力探索教學規律，改革教學方式和教學模式。

高等音樂專業教學中創造性思維能力的培養，必須將培養學生的創性思維能力加以具體化，也就是說高等音樂專業的教學必須明確，應該怎樣培養學生的創新意識和創新思維呢?以筆者愚見，以下幾個方面應成為關注的重點:一是要注意引導學生養成善于主動觀察，勤于思考的良好習慣，培養思維品質;二是提高學生的藝術素養和審美能力，開拓其思維的領域;三是鼓勵學生注重情感體驗，強化主體精神，發展思維能力;四是注重學生自我實現創造力的培養。

1注重教學中學生觀察能力的培養

編者按：本文主要從弁言；音樂學專業從附中開始設立的意義；附中、本科課程的合理銜接與音樂學專業的層次教育；方法論層次；結語，對我國音樂理論教育管理論文進行講述。其中，主要包括：觀念上的意義、人們普遍認為音樂學的生源數量不足，學生的素質更是不盡人意、為了擴大生源，大大降低入學標準，有的音樂院校甚至以縮短音樂學本科學習的時間來吸引生源、如果能夠在音樂學院附中，甚至其它普通中學開設音樂學專業的課程，那么，這些課程要與本科招考的內容基本銜接、在西方音樂學構架中的我國音樂學的專業教育及課程設置、教學內容等等都不完善、如果能夠在附中或普通中學設立音樂學的專業，并使其系統化、體系化，以及具有層次和階段性，相信其作用及影響會更為明顯和深遠，具體材料請詳見：

【提要論文】音樂學是一門研究音樂的學問，只有具備了較好音樂知識和技能、具備了較高中外文化知識和駕御中外語言及寫作能力的人才能勝任。對于西方音樂學構架中的我國音樂理論教育要加以改革。音樂學的專業教育要從附中開始設置。音樂學的課程設置要具有中國特色的系統性，要求不同階段的學習和教學有不同的內容。不同的培養方向要有不同層次的教學內容與訓練手段。

【關鍵詞】音樂學音樂教育音樂理論教育音樂學課程設置

【作者簡介】徐元勇，文學博士。1964年8月6日出生于四川省閬中縣。曾經先后學習、工作于四川音樂學院、天津音樂學院、上海音樂學院。現任教于南京師范大學音樂學院。

一、弁言

音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業音樂院校音樂學專業課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。

論文摘要：在制作計算機課件時，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，多媒體課件用得恰到好處，才能顯現出這種教學手段的效果。在課件制作軟件選擇方面，也應提倡適用即可的原則。多種媒體并用，利用MIDI教室進行音樂理論課教學，建立音樂理論教學網站，實現高師音樂理論課教學的延伸。

論文關鍵詞：高師音樂理論；多媒體課件；MIDI教室

多媒體課作為一種有效的教學手段所表現出的優勢是眾所周知的。隨著各高校硬件設備的逐步完善及校園網絡的建設，多種媒體的使用、計算機課件的開發已成為現代教育教學不可或缺的組成部分。我們可喜地看到，許多老師都已感受到使用多媒體教學的優勢和便捷，開始有意識地使用多媒體和制作計算機課件用于教學。但在實際運用中，我們發現，有些問題還是值得探討的。

一、力戒貪多求全，課件制作軟件的選擇以適用為原則。在制作計算機課件時，有的老師只是一味簡單地把學科內容原封不動地搬到課件中，畫面呆板，文字太多太密，課件僅僅起到了代替黑板板書的作用。有的老師在制作課件時，不是從教學內容實際出發，也不是從教學方法的需要出發，而是一味追求媒體形式的“大”而“全”，好像不加入幾段音頻或視頻，不用3Dmax做幾個動畫，便不是真正的多媒體課件。有的老師把功夫下在課件表面制作技術上，在界面、色彩、配音、按鈕等方面制作得很精關，具有很好的觀賞價值，結果教學雖然很熱鬧、很生動，但卻分散了學生的注意力，實際效果并不好。筆者以為，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，貴在精。

計算機多媒體課件是教學經驗的積累、教學資料及多媒體制作手段完美結合的產物。在制作課件之前，一要多渠道收集和整理好素材。課件制作中需要用到大量的文本、聲音、圖像等多種素材一一特別是音樂多媒體課件，有很多的音響、中外古今音樂家畫像以及樂器的圖片資料等等。在開始制作前應首先收集整理好素材，如果是邊做邊找，就會導致制作過程混亂無序、費時費力，有時還會造成大量返工和修改，事倍功半，影響課件質量。二要認真備課，并對課件制作的目的、擬達到的效果進行思考。教師對自己本學科各章節的重點、難點要十分清楚，在資料準備充分的前提下，經過仔細篩選、深思熟慮、精心設計，反復推敲課件中的各個環節;既要最大限度地體現計算機課件的優勢，又不至于喧賓奪主，忽略體現教師的主導作用，把教師變成了解說員。經過這樣的準備、制作過程做出的課件才可能是精品。總之，課堂上使用多媒體課件的效果夕州可，最終還是體現在課堂教學上。必須根據教師講課的思路用得恰到好處，才能顯現出這種教學手段的效果。再者，對于大多數音樂教師而言，熟練掌握計算機操作，尤其是各種軟件的使用，并不是一件簡單的事情，因此，在課件制作過程中，要注意處理好效果與效率的關系，爭取用盡可能少的投入收到盡可能好的教學效果。正確認識、使用多媒體課件要從教學實際內容出發，從學生實際出發，當用則用，不當用時堅決不用，切不可追求表面形式。以《外國音樂欣賞》為例，如果我們手頭的音響資料大部分是磁帶、錄像帶或VCD,DVD，教室里又有現成的播放設備，播放起來也不麻煩，那么，我們就沒有必要花費大量時間和精力去把這些影像資料轉錄、制作到課件中，況且Authorw等軟件播放較長、較大的視頻時，質量往往不好。當然，若是到外面比賽，為了攜帶的方便，則另當別論。如某些章節或問題用語言、文字、圖形等形式能表現得十分清楚時，就沒必要花費大量時間和精力去收集、整理、截取。在課件制作軟件選擇方面，也應捌昌適用即可的原則，Powerpoint操作簡單、容易掌握。對僅需蛋對雷入一些圖片和音響資料的音樂史論課，就很實用。所以，能用Powerpoint制作的，就沒必要非用Authonvare,Director等軟件來制作。

二、充分發揮MIDI教室的作用，提高音樂理論課教學質量。計算機課件不是萬能的，有些課程鍘門完全可以采取多種媒體并用，如利用MIDI教室進行教學。其實，很多理論課都可以在MIDI教室進行，像和聲、復調、作曲、配器、視唱練耳等。以《和聲》課為例，教學中有大量的譜例，想把它做成計算機課件會有相當大的難度。在MIDI教室中上課，就可以發揮作曲軟件的多種功能，實現計算機課件無法達到的效果。如Sibelius有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前，并可迅速重新演示。對和弦連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音區等因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據自已的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響判斷。以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發學生的學習興趣和自信心。因此，在高師的許多音樂理論課中，用MIDI系統進行教學，不僅更新了傳統的教學模式，豐富了教學內容，而且使抽象的理論教學變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學生的視野、活躍了學生的音樂思維，更加激發起他們學習理論課的積極性，較大幅度地提高了音樂理論課學習的效率。公務員之家

【關鍵詞】音樂學音樂教育音樂理論教育音樂學課程設置

【作者簡介】徐元勇，文學博士。1964年8月6日出生于四川省閬中縣。曾經先后學習、工作于四川音樂學院、天津音樂學院、上海音樂學院。現任教于南京師范大學音樂學院。

一、弁言

音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業音樂院校音樂學專業課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。

在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。

就目前國內音樂學的教學和研究現狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構架中，建立符合我國音樂的發展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現有音樂學的專業教育中，在音樂學專業學生的培養與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。

[論文摘要〕多媒體技術豐富了高校音樂課堂教學手段，提高了教學質量，是現代教學方法中一個重要的組成部分。文章分析了多媒體教學的優勢與不足之處，并對高等院校音樂專業理論課程中開展多媒體教學需要注意的問題提出了幾點建議。

[論文關鍵詞〕多媒體音樂理論教學教學手段

多媒體是90年代以來計算機領域發展的新技術，利用了計算機科學的交互性、界面友好性、操作簡便性的特點，在教學中集圖、文、聲、像為一體，將分散的素材與知識有機的結合起來，有利于教師組織教學，也便于學生系統的學習相關知識點。特別是在音樂理論課程的教學中，涉及大量的多媒體素材，教師利用多媒體技術對素材合理編排，能突出教學重點，有序組織課堂教學，培養提高學生分析問題、解決問題的能力。合理利用多媒體技術可極大的豐富課堂教學手段，提高教學質量，是現代教學方法中的一個重要的組成部分。但是，多媒體手段如果應用不當，反而會降低教學質量。如何在高等院校音樂專業理論課程教學中合理應用多媒體手段，使課堂生動活潑、重點突出、內容連貫、解析清楚，是我們要正確認識和墾待解決的問題。

一、多媒體技術是一種強有力的教學手段，為音樂理論課程教學注入了活力

1.激發學生興趣，調動學習積極性。學生學習音樂的興趣主要是對形象具體、形式新穎的事物的好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生提供豐富多彩的教學資源，營造色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種感官，把學生的審美體驗推向高潮。例如在《中國音樂史》教學中，古代部分由于年代久遠，學生難免在學習中覺得枯燥。這時，多媒體教學就能發揮很重要的作用。我在介紹骨笛時，就給學生用投影儀分別展示了舞陽骨笛、河姆渡骨笛的圖片，介紹它們的區別與聯系以及對現今的影響，并欣賞了骨哨與樂隊演奏的《原始狩獵圖》。使學生在學習了骨笛的相關知識外，還對骨笛的外形以及演奏有了形象的認識，一堂原本枯燥乏味的古代音樂史課，在多媒體技術的輔助下，頓時變得生動有趣，學生學習中國音樂史的興趣大增。

2.創設教學情境，提高教學效果。合理運用多媒體教學，不僅能激發學生的學習興趣，而且能以景促思，提升教學效果。在《音樂欣賞》教學過程中，可以根據欣賞曲目的曲調、節奏、韻律、內容安排對應的圖片或動畫，營造出對應的情景氛圍，讓學生可以展開豐富的聯想，對欣賞曲目的特點把握得更加牢固。這樣，多媒體可以創造生動的意境，起到很強的感染作用。譬如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，我就用投影儀顯示了冼星海的畫像、《黃河大合唱》的演出劇照等，在此背景下再來進行《黃河大合唱》的欣賞教學活動往往能取得事半功倍的效果。通過這樣創設教學情景的多媒體手段，學生學習興趣非常濃厚，能夠很好地掌握學習內容。

隨著機的出現、發展和迅速延伸，一場史無前例的信息爆炸和意義深遠的信息革命正在全球展開，人類正以驚人的速度從文明邁向信息化時代。“信息化將成為國民和社會發展的重要驅動力，成為未來的支柱產業和先導產業。”同時，信息化將伴隨人的一生，并以不可抗拒之勢改變著人類現有的工作、生活、學習、思維等方式。

當前在我國，大學生是使用網絡的最大群體，他們接受網絡知識快、上網時間長、受網絡影響深，網絡已對他們的思想、行為、心理、價值觀等起到了十分廣泛的引導作用和感染作用。面對網絡時代的信息化挑戰，如何在培養音樂專業學生網絡素質的基礎上，努力提高他們網絡上的理論學習能力，是當前音樂界必須正視的問題。本文僅就關于互聯網與音樂理論學習的關系作以簡單論述，有關網絡化、數字化教學等問題這里不作贅述。如能對音樂教學、學習起到微薄作用則頗感榮幸。

一、通過互聯網輔助音樂理論學習是必然趨勢

互聯網—這一名詞對于生活在21世紀的當代大學生來說，再也流行不過了。自1969年8月網絡在美國加州大學洛杉磯分校誕生以來，巨大的信息容量、光的傳輸速度、可無限拓展與拉近的時空感覺使其倍受青睞，人們可以輕輕松松在網上完成許多以往需要花費很多人力、物力才能完成的事情，網絡因此也成為當今人類不可或缺的一部分。當學生的好奇心和探究欲引導他們走人神秘且精彩的網絡世界時，有的人會被網絡的神奇所震驚;有的人會為自已的發現而欣喜若狂;有的人會為尋求刺激和快感在網上盡情地.‘沖浪”和二遨游”;有的人試圖在網上尋求所見、所思乃至各種問題的正確答案，還有許多人是運用互聯網與朋友、同學交流，與自己喜歡的網友聊天，運用互聯網查詢或散布信息。當然，我們還應該看到，相當多的學生在互聯網的使用上仍以學習為主，利用互聯網查詢學習資料，與同學、老師進行學術交流，通過遠程教育來獲取知識。

但是，目前大學生對互聯網的運用情況有很大的差異，不同專業的學生側重點不同，有的人主要通過互聯網補充相關專業知識，有的通過互聯網獲取最新的研究資料，有的則運用互聯網來擴充自己的知識視野等等。這些差別主要取決于不同的專業喜好和興趣。在對互聯網的運用頻率來說，也有很大不同，計算機的操作技術比較熟練和具備互聯網設備的同學要對互聯網運用頻繁一些。對于學習音樂專業的大學生們來說，互聯網在他們的學習生活中究竟能起多大的作用，他們對互聯網的運用主要在哪些方面呢?筆者饒有興趣地與部分同學進行了多次交流，多數同學認為:在音樂學習中，互聯網的運用主要體現在一些理論課程中，聲樂、器樂等技術性較強的專業技術課程則尚未表現出較大的優勢，除了一些名師的文字性講座或論文外，關于教學、學習等方面的信息不系統，也不全面。網上的音樂理論學習已由個別人的個別現象演變為普遍現象。在互聯網上的音樂理論學習將是不可阻擋的未來發展趨勢。

二、音樂理論知識在互聯網中的建設情況

摘要：音樂教學法是研究音樂教學規律的宏觀理論，作為音樂教育學的一個組成部分，它具有音樂教育學的一般特點——概念具體、理論性強、實踐性也很強。就理論這部分來說，是一般音樂專業學生尤其是只重視技巧課的學生較難理解和掌握的、也不大愿意投放精力的一門課程。因此，音樂教學法課應該發揮其“組裝車間”的作用，既能提高教學法理論水平，又可以增強教學實踐能力。

關鍵詞：音樂理論；討論課

教學經驗告訴我們：音樂教學法作為師范生的一門教學能力訓練課，其理論部分不僅教師教起來乏味，學生學起來亦深有枯燥、單調之感。因為，僅僅依靠課堂講授，一是難以讓學生認識到教學能力的重要；二是很難轉變學生對該學科的偏見，即學教學法理論不如學技巧課(音樂、鍵盤和器樂)來得快。所以，我們必須從教學方法上加以改革，改變過去單一的“灌注式”教學模式，充分調動學生的學習積極性，變“被動接受”為“主動吸收”。經過對近三屆學生的教學實踐，筆者體會到，課堂討論不失為一種行之有效的措施。

一、討論課的前提

首先，課堂討論這一教學方法的使用應有選擇。在講授概念集中、觀點和理論較難理解的章節(如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”、“國外五種音樂教學體系”、“怎樣評價一堂音樂課”、“音樂欣賞是一切音樂教育的基礎”)時，適合采用這種方法，也可以安排在前后內容有密切聯系的章節之后、以及在實踐課和見習課之后。對于一般容易理解部分的章節，不必搞討論，以免流于形式。其次，討論必須建立在平時課堂精講和學生自學的基礎上，只有當學生對課程的內容有了一定的理解，而對某些概念吃不透，掌握不準，通過看書、見習或做模擬教學之后又發現存在疑雁點時，才能引起學生的共鳴，展開討論。再次，教師事先必須做好安排，為有效利用課堂時間，應有意識地擬定幾名學生重點發言，內容要盡量要求既有深度，又有廣度，還要有說服力。這樣可以避免課堂上面面相觀，即使是啟發，也需要時間。

二、討論課的準備