內(nèi)容提要：本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內(nèi)涵體驗的深淺這一角度出發(fā)進行論證，得出"準(zhǔn)確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結(jié)論。

關(guān)鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領(lǐng)會音樂的美。一位有經(jīng)驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內(nèi)涵的體驗，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經(jīng)驗，自然地產(chǎn)生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業(yè)：《北京喜訊到邊寨》

【論文關(guān)鍵詞】馬思聰；小提琴《搖籃曲》；曲式結(jié)構(gòu)；創(chuàng)作風(fēng)格

【論文摘要】馬思聰本著要將小提琴民族化的美好愿望，創(chuàng)作的每一首小提琴作品都散發(fā)著濃郁的民族氣息,他的創(chuàng)作在西洋作曲技法中加入了許多典型的中國民族風(fēng)格、民族語言的音樂特征，具有鮮明的個性；它借鑒了中國民間樂器的演奏手法——滑指的運用，使作品富于獨特的民族韻律。而且他的創(chuàng)作經(jīng)常是從選取一個短小的民歌旋律入手，依據(jù)它的音樂內(nèi)涵而引伸出整首器樂曲來，這種創(chuàng)作方法對于中國小提琴作品的創(chuàng)作發(fā)展有著廣泛的指導(dǎo)意義。他以高超的才華和技藝譜寫的精美樂曲《搖籃曲》，成為中國小提琴音樂創(chuàng)作開端時期的最重要也是最有影響的作品。

一、小提琴藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程

當(dāng)18世紀意大利、法國、德國等一些歐美國家的小提琴藝術(shù)正處在蓬勃發(fā)展的時期,我們國家的小提琴藝術(shù)還剛剛處在萌芽的狀態(tài)。隨著近幾十年來我國的小提琴選手在國際比賽中頻頻獲獎,我們迎來了小提琴藝術(shù)在中國發(fā)展的一個又一個巔峰。中國的小提琴學(xué)派也成為一支讓世界樂壇不可忽視的力量。

明末清初“百年海禁”的取消與通商的恢復(fù)，使來自歐洲的傳教士把西方古老的小提琴藝術(shù)帶到了遙遠的中國，大批西方傳教士的來華，為小提琴藝術(shù)在中國的最初傳播做出了重要貢獻。也正是這些先后來華的傳教士，成為小提琴藝術(shù)流傳中國的重要使者。在鴉片戰(zhàn)爭后，由于西方諸國在中國的擴張，無意中更加導(dǎo)致了小提琴藝術(shù)在中國的進一步傳播和發(fā)展，也促使了中國小提琴藝術(shù)的起步。

中西文化交流漸趨高漲的總體趨勢，則為小提琴藝術(shù)在中國的最初傳播進一步提供了條件。小提琴藝術(shù)作為一種外來文化在中國的出現(xiàn)、傳播與發(fā)展，是東西方經(jīng)濟文化交流的必然結(jié)果。

【論文關(guān)鍵詞】：接受者；音樂作品；接受方式的選擇

【論文摘要】：對"音樂作品"在不同歷史時期有不同理解的特點決定了我們不能籠統(tǒng)地選擇面對它的具體方式。采用何種面對"音樂作品"的方式取決于多方面因素。

一、首先取決于接受者的出發(fā)點

接受者以何為目的去面對"音樂作品"。審美？欣賞？研究？實用？不同的目的必然導(dǎo)致側(cè)重點，采取的方式、手段不同，其結(jié)果也就很自然的大相徑庭了。同一部《bE大調(diào)英雄交響曲》，同一個人，從不同目的出發(fā)，肯定會得到不同的效果。而且感受、詮釋、判斷三者中某一種方式可能很難滿足需要，也很難絕對分清哪一種因素在起作用。

1．從審美的角度出發(fā)

樂隊的音響通過聯(lián)想這個中介會把我們帶入多彩的感性世界，反過來這些多樣的幻覺，體驗又會加深我們對"音樂作品"的感受，從而有可能作出的初步的情感判斷或甚至于初步詮釋音樂作品。

【摘要】音樂作品賞析是一種審美活動，也是音樂賞析者對音樂作品的想象、感知、理解等一系列審美活動，更是音樂賞析者自身情感與音樂情感的融匯共鳴的過程。音樂作品賞析對個體審美能力、藝術(shù)感知能力的提升具有促進作用，助力于當(dāng)代藝術(shù)教育的發(fā)展與創(chuàng)新。對此，依據(jù)音樂作品存在的形式，分析音樂作品的創(chuàng)作特點，論述音樂作品的賞析方式，并提出音樂作品的賞析能力提升路徑，旨在達到音樂作品賞析實踐的有效性模式。

【關(guān)鍵詞】音樂作品；創(chuàng)作特點；賞析模式

音樂作品是個體情感表達的藝術(shù)形式，通過聆聽、賞析音樂作品，豐富人們的情感與精神世界，增強人們的音樂藝術(shù)素養(yǎng)，促進人們的良好發(fā)展。從音樂作品的創(chuàng)作與存在形式來看，音樂作品具有較為深刻的主題與情感，以情感為主線帶動音樂賞析者情感，實現(xiàn)音樂賞析者情感與音樂情感的共鳴，讓音樂賞析者從中獲取較多的藝術(shù)審美元素，也提升音樂賞析者音樂作品的賞析與鑒賞能力，助力于音樂賞析者藝術(shù)道路的發(fā)展。

一、音樂作品的存在形式

在音樂作品賞析之前，深刻地明晰音樂作品存在的形式與方式，促進音樂賞析者對音樂作品的良好欣賞與探究，以此了解音樂作品的內(nèi)涵、情感、思想，也為今后音樂作品創(chuàng)作、欣賞、鑒賞提供保障。通常情況下，音樂作品的存在形式包含：樂譜方式存在的音樂作品、樂音運動方式存在的音樂作品、心理運動方式存在的音樂作品。

（一）樂譜方式存在的音樂作品

內(nèi)容提要：本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內(nèi)涵體驗的深淺這一角度出發(fā)進行論證，得出"準(zhǔn)確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結(jié)論。

關(guān)鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領(lǐng)會音樂的美。一位有經(jīng)驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內(nèi)涵的體驗，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經(jīng)驗，自然地產(chǎn)生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業(yè)：《北京喜訊到邊寨》

本文作者：范翎

一、以視覺體驗為先導(dǎo)，確立音頻素材來源

《光衍》的創(chuàng)意之源來自于一組數(shù)字媒體專業(yè)的學(xué)生作業(yè)，該作業(yè)借助數(shù)碼相機的視頻拍攝功能，記錄了光透過玻璃器皿底部的多棱造型以后所產(chǎn)生的衍射現(xiàn)象。這組視頻具有極強的抽象性，通過影像的方式展現(xiàn)了極易在日常生活中被人們忽略的，然而又轉(zhuǎn)瞬即逝的光的瑰麗之美，其所展現(xiàn)的微觀視角下的視覺體驗富于獨特的表現(xiàn)意味。考慮到該組視頻所具有的特質(zhì)適合于結(jié)合電子音樂的各類手段進行互動式創(chuàng)作，因此，我們迅速成立了專門的創(chuàng)作團隊，開始制定視頻與音頻的獨立創(chuàng)作計劃，就聲音與畫面各自可能實現(xiàn)的結(jié)果進行了深入的溝通與探討，并開始計劃如何將兩種媒介合理并巧妙地融合。考慮到音視頻素材的同源性問題，本作品采用玻璃器皿作為主要的音頻創(chuàng)作來源，并加入了少量骨質(zhì)瓷器皿的采樣作為補充，音頻素材的頻率分布大多在中高頻。從電子音樂的創(chuàng)作規(guī)律來看，之所以經(jīng)常選用玻璃、金屬、陶瓷等材質(zhì)所發(fā)出的高頻聲音作為創(chuàng)作素材，一方面是由于這些聲音素材具有豐富的能量儲備，其潛在的聲音表現(xiàn)擴展性較強，另一方面是因為在進行聲音變形時，高頻聲音在進行向下拓展時聲音的細膩程度較好，不易產(chǎn)生畸變。本作品前期通過大量實驗確立可使用的聲音素材的種類，集中對聲音素材進行采集并做細致分類。在某些段落，特別是節(jié)奏性段落則需要進行實時演奏的錄音。

二、以視頻素材為參照，強調(diào)“交互性”的音頻創(chuàng)作

《光衍》的音頻創(chuàng)作基于Nuendo平臺，聲音的變形及處理主要通過GRMTOOLS和WAVES完成。在進行該作品的音頻創(chuàng)作時，筆者以視頻素材作為參照，首先對各種形態(tài)的視覺要素進行詳細的分析，這些要素包括色彩、形狀、空間布局、區(qū)域密度、圖形矢量、運動矢量、事件節(jié)奏等等，然后確定與之對應(yīng)的音頻創(chuàng)作的素材與手段。這一創(chuàng)作手段與單純的音頻創(chuàng)作完全不同。一方面，音頻的創(chuàng)作受到特定視頻素材各要素的制約，但并不完全受其限制；另一方面，視頻的各要素不斷激發(fā)出音頻創(chuàng)作的創(chuàng)意與靈感，引導(dǎo)著音頻創(chuàng)作綿延不斷的向前推進，甚至產(chǎn)生完全超出原本預(yù)想的特殊效果。通過這種方式創(chuàng)作的音頻作品雖然在總體結(jié)構(gòu)方面依然保持音樂作品所特有的，以時間為主軸的組織形態(tài)，但其各個局部的音響與相對應(yīng)的視頻具有緊密的聯(lián)系，這種以交互與融合為目的的創(chuàng)作方式為后期視頻部分的創(chuàng)作提供了良好的前提。以下為本作品創(chuàng)作過程中采用的部分視頻與音頻要素的對應(yīng)情況：以上各對應(yīng)原則貫穿作品始終，其目的在于通過多重音視頻對應(yīng)方式產(chǎn)生不同的多媒交互體驗，力圖形成除視頻與音頻自身構(gòu)架以外的第三類結(jié)構(gòu)體系，從而實現(xiàn)多維度、立體化的藝術(shù)表現(xiàn)方式。下面列舉以上部分對應(yīng)原則在作品中的應(yīng)用實例。1．空間布局對應(yīng)聲場布局這一對應(yīng)原則實為聲畫同步，在影視作品的音效創(chuàng)作中應(yīng)用極為廣泛，即將畫面中各事件對應(yīng)特定的音效，按照畫面布局關(guān)系進行聲場排布。作品中00：22－00：25在極左位置出現(xiàn)的碗口敲擊聲具有較長的釋音時間，其對應(yīng)的視頻為左側(cè)邊藍色光源向右衍射的畫面。清晰的聲場定位對應(yīng)明確的光源位置，長時間的釋音對應(yīng)光衍射漸變的過程，此段落畫面與聲音具有高度的一致性。圖1《光衍》00：22－00：25畫面2．圖形矢量①對應(yīng)聲場定位圖形矢量是指［2］“由將我們的目光引導(dǎo)向一定方向的靜止元素產(chǎn)生”的畫面力量。通常情況下，矢量所指的方向由畫面中存在的線條方向構(gòu)成，而這種指向力與其他物理力量一樣具有強度大小和方向性。作品中00：57－01：03畫面為盛滿水的玻璃器皿底部，盡管該畫面中并不存在實際的線條，但指向屏幕右上方圓形底座的弧形面是由無數(shù)線條構(gòu)成（見圖例中紅色線條標(biāo)示），因此該畫面具有顯著的向右上方的矢量。對應(yīng)此畫面的聲音為極右位置的具有較長釋音時間的碗口敲擊聲，聲場定位對應(yīng)矢量方向，長時間的釋音對應(yīng)器皿中水的晃動。圖2《光衍》00：58視頻截圖3．畫面形態(tài)對應(yīng)聲音形態(tài)本文所涉及的畫面形態(tài)指的是動態(tài)畫面中所包含的事件的結(jié)構(gòu)特性及其演變方式。我們將畫面形態(tài)大致分為兩種，一種是規(guī)則形態(tài)，另一種為不規(guī)則形態(tài)。規(guī)則畫面形態(tài)對應(yīng)協(xié)和、純凈而相對穩(wěn)定的聲音形態(tài)，如作品中00：37－00：41畫面為虛焦的盛有紅色液體的高腳玻璃杯，虛焦效果使得畫面呈現(xiàn)出以圓形光斑為主的抽象形態(tài)，杯體作連續(xù)的規(guī)律性晃動，加上光斑的分布較為均勻，使整體畫面呈現(xiàn)出規(guī)則而穩(wěn)定的狀態(tài)。此處對應(yīng)的聲音為逐漸淡出的敲擊高腳玻璃杯杯口的尾音，聲音純凈，音量呈線性減弱。71范翎：交融的合力不規(guī)則畫面形態(tài)對應(yīng)不協(xié)和、散亂而不穩(wěn)定的聲音形態(tài)，這一類聲音可通過對聲音采樣進行變形后獲得。如作品中00：51－00：54畫面為光透過杯子底部而產(chǎn)生的不規(guī)則形態(tài)，此處對應(yīng)的聲音原型為兩只玻璃碗之間快速摩擦而產(chǎn)生的類似劍出鞘的聲音。通過GRMTOOLS中的Shuffling對聲音進行粉碎和重組，從而獲得了散亂的、不規(guī)則的甚至有些捉摸不定的混合形態(tài)聲音，這一結(jié)果很好的貼合了與畫面所展現(xiàn)的抽象而神秘的意境，其不可預(yù)知的無規(guī)律變化與畫面中光的不規(guī)則變化相得益彰。又如作品中01：05－01：25，這是一個比較長的段落，此段落采用光衍射所產(chǎn)生的多種類型不規(guī)則形態(tài)的視頻進行連接，與之前00：51－00：54的畫面形態(tài)有些類似。考慮到視頻的不規(guī)則形態(tài)可通過聲音作為主線進行串聯(lián)，此段視頻畫面采用了冰塊放入水中融化并產(chǎn)生冰裂的聲音與之對應(yīng)，該聲音為顆粒狀不規(guī)則變化的持續(xù)音型，高頻豐富，動態(tài)較小，適宜作為長線條的背景層使用，其不規(guī)則微變的特性很符合在形態(tài)上具有近似性的多段視頻的串聯(lián)。6《光衍》01：05－01：25畫面通過不斷分析與比對的過程，在音頻創(chuàng)作基本定稿時，我們已初步確定了不同音樂段落可應(yīng)對的視頻素材，并對視頻素材進行了詳細的分類，并對可能由后期剪輯產(chǎn)生的一些計劃外的特殊效果做出了一些預(yù)估，從而為后續(xù)的視頻創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

三、以音樂構(gòu)架為基準(zhǔn)，強化音視頻結(jié)合的綜合表現(xiàn)力

【摘要】在現(xiàn)代聲樂教學(xué)中，一般對于技術(shù)指導(dǎo)比較重視，但這僅僅能夠幫助學(xué)生快速提高技巧，學(xué)生對于音樂作品的靈魂并沒有深入了解，在表演時容易出現(xiàn)感情不到位、表演太生硬的問題。藝術(shù)有類別，但靈魂大多一樣，即將情感通過自己的表現(xiàn)形式表達出來。因此，在聲樂教學(xué)中，通過對音樂作品的背景、調(diào)式、曲式結(jié)構(gòu)、形象、演唱風(fēng)格等進行分析，對不同作品進行系統(tǒng)、深入的研究，可以讓學(xué)生學(xué)到實用的演唱技巧，同時了解作品的背景、風(fēng)格和美學(xué)思想。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué)；作品分析；歌唱藝術(shù)；應(yīng)用技巧

聲樂教學(xué)不同于一般的理論教學(xué)，它的價值在于聲樂的情感體現(xiàn)，學(xué)習(xí)聲樂的目的是合理利用嗓子，熟練掌握發(fā)聲技巧，聲情并茂地演繹作品。人們分析一個作品大多會從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作人物、作品結(jié)構(gòu)、所屬類別、情感表達等方面進行分析，將音樂作品分析應(yīng)用于聲樂教學(xué)中，可以讓學(xué)生深入地了解作品，融入角色，做到人與音樂高度契合，完美演繹音樂。

一、音樂作品分析在聲樂教學(xué)中的必要性

（一）音樂作品分析在聲樂教學(xué)中的現(xiàn)狀。在我國聲樂教學(xué)中，許多教師應(yīng)用的是老教材，各個學(xué)校的教材也并不相同，導(dǎo)致教學(xué)系統(tǒng)不完善，教學(xué)內(nèi)容不統(tǒng)一。在聲樂教材中，曲目都較為陳舊且與時代脫軌，內(nèi)容設(shè)置的重點偏重于聲樂技巧的提高。這樣的教材脫離了當(dāng)代聲樂課程的教學(xué)目標(biāo)。對教材中的曲目進行分析，可能由于歌曲陳舊，導(dǎo)致許多學(xué)生理解不了其內(nèi)涵，且時代相差太遠，缺少當(dāng)代特有的風(fēng)格與某些特定情感，學(xué)生即使跟著教師進行分析，也會出現(xiàn)理解不了該音樂作品中所蘊含的情感的現(xiàn)象。陳舊的教學(xué)，過時的歌曲，這些都可能導(dǎo)致學(xué)生積極性不高，不利于學(xué)生領(lǐng)悟、接受知識，再加上音樂本身需要時間的積累和基本技巧的重復(fù)練習(xí)，而許多學(xué)生基礎(chǔ)較差，作業(yè)要求又太高，則導(dǎo)致其無法順利完成，這成為了聲樂教學(xué)面對的難題。音樂作品分析是立足于音樂作品本身的，從整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)手法到使用技巧等，方方面面都進行分析，其中就包括對作曲家、音樂風(fēng)格、創(chuàng)作背景等的研究。因此，在現(xiàn)在的聲樂教學(xué)中，可以適當(dāng)加入現(xiàn)代歌曲，與舊的歌曲穿插進行，這樣更容易幫助學(xué)生理解歌曲中蘊含的情感。（二）音樂作品分析在聲樂教學(xué)中的重要意義。音樂作品分析是音樂學(xué)習(xí)、創(chuàng)作的基礎(chǔ)。對音樂作品進行分析，了解各個時代的音樂風(fēng)格，在精確解讀的同時，融入自己的體會、理解和感情。了解不同時代的文化，有利于提高學(xué)生自身的文化修養(yǎng)。對音樂作品進行分析，還可以讓學(xué)生對曲目形成一個較為具體的框架，更有利于學(xué)生去理解和感悟歌曲。且每首曲目中都蘊含著不同的演唱技巧，分析不同的聲樂作品，能讓學(xué)生從中領(lǐng)略、學(xué)習(xí)不同的演唱技巧，熟能生巧后就能通過融入自身的感情進行二度創(chuàng)作，從而提高學(xué)生的歌唱能力。現(xiàn)以大型琵琶曲《十面埋伏》為例闡述音樂作品分析。《十面埋伏》可謂琵琶曲的巔峰之作，完美演繹了楚漢之戰(zhàn)，樂聲雄渾，十分激揚，人聽后熱血沸騰。對該作品進行分析時，先從樂器入手，琵琶是中國傳統(tǒng)樂器，其聲音清脆，不僅可以彈奏旋律，還可以彈奏和弦，是民族樂隊里重要的組成部分。接下來了解曲目背景，此曲以楚漢相爭為背景，公元前202年，神州大地上爆發(fā)了一場殘酷悲壯的戰(zhàn)役，楚霸王項羽和漢王劉邦經(jīng)過五年廝殺，雙方最后在垓下一決雌雄。最后分析曲目本身的特點：第一部分演繹了戰(zhàn)前準(zhǔn)備，從列營起，至吹打、點將、排陣，最后以走隊結(jié)束；第二部分描述的是戰(zhàn)斗過程，包括埋伏、雞鳴山小戰(zhàn)、九里山大戰(zhàn)三個小段；第三部分描繪了戰(zhàn)斗結(jié)束，包括潰圍南山和烏江自刎。音樂變化萬千、凄切悲壯。對其三部分進行分析，讓學(xué)生融入該音樂作品中，夢回古戰(zhàn)場，看楚漢之戰(zhàn)，品人物心理活動，同時還可以了解歷史，提高自身的文化修養(yǎng)。

二、作品分析在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

一、現(xiàn)實狀況

當(dāng)下流行音樂盛行，越來越多的耳朵傾向于聽流行音樂，追捧流行明星，對于中國民族音樂缺乏關(guān)注。的確，流行音樂簡單通俗，節(jié)奏鮮明，直白流暢，傳于一時，年輕人的性格是流行音樂大熱的原因。而歷久彌新，民族音樂所表現(xiàn)得更加深邃，曲調(diào)舒朗自由，歌詞言深意長，擁有悠久的歷史風(fēng)味。大學(xué)生對于人生歷程的感悟剛剛開始，對于中國文化認識的淺薄，對民族音樂并不會產(chǎn)生多少共鳴，導(dǎo)致中國民族音樂在大學(xué)生心中是一個盲區(qū)，而音樂作品分析正可以彌補這一缺失。

二、教育意義

音樂作品分析通過對經(jīng)典音樂作品進行由淺入深的鑒賞，幫助我們從另一個角度了解作者對于外界的解讀，可以聽到那個時代的聲音，在深一層則可以看到人民的生活百態(tài)。音樂作品因為本身特殊性，在聽覺的要求上甚高，同時也要求聽者全身心的投入，領(lǐng)悟作品中精髓。所以在對音樂作品分析時需要了解作者生平經(jīng)歷，社會環(huán)境背景，表達需求目的等等。還需要有基本的樂理知識，對于節(jié)拍、節(jié)奏、力度等方面的了解。音樂作品分析不僅僅局限于對單只作品的分析，而是應(yīng)在這部作品上，對類別、作者、年代、地域的相關(guān)作品進行比較分析，這樣才能更好地理解該作品。藝術(shù)來源于生活而又高于生活。它傳承著歷史，或敘事，或抒情，人們通過音樂進行與外界溝通，或者表達個人情感。音樂作品是傳承民族文化的一種方式，通過這樣全面的分析鑒賞，大學(xué)生可以從音樂作品來理解中國民族文化這一整體。那么，如何培養(yǎng)大學(xué)生對于音樂作品的分析能力呢？又如何使大學(xué)生看到起其中蘊含的中華民族文化呢？筆者認為有以下幾點：

（一）優(yōu)秀音樂作品欣賞

很多音樂作品并不為大多數(shù)人知道，這是源頭上的缺失。通過各種形式的宣傳方式，比如張貼海報、校園廣播、課堂聆聽、互相交流等等。組織多樣化的活動使學(xué)生自主地參與進來，調(diào)動大學(xué)生的積極性，先知其本身再探其本質(zhì)。

摘要：對"音樂作品"在不同歷史時期有不同理解的特點決定了我們不能籠統(tǒng)地選擇面對它的具體方式。采用何種面對"音樂作品"的方式取決于多方面因素。

關(guān)鍵詞：接受者；音樂作品；接受方式的選擇

一、首先取決于接受者的出發(fā)點

接受者以何為目的去面對"音樂作品"。審美？欣賞？研究？實用？不同的目的必然導(dǎo)致側(cè)重點，采取的方式、手段不同，其結(jié)果也就很自然的大相徑庭了。同一部《bE大調(diào)英雄交響曲》，同一個人，從不同目的出發(fā)，肯定會得到不同的效果。而且感受、詮釋、判斷三者中某一種方式可能很難滿足需要，也很難絕對分清哪一種因素在起作用。

1．從審美的角度出發(fā)。樂隊的音響通過聯(lián)想這個中介會把我們帶入多彩的感性世界，反過來這些多樣的幻覺，體驗又會加深我們對"音樂作品"的感受，從而有可能作出的初步的情感判斷或甚至于初步詮釋音樂作品。

2．從研究者的角度出發(fā)。可能面對"音樂作品"的目的更多的在于功用性，更多的是側(cè)重于形式上的注意。當(dāng)然，音樂作品存在方式的二重性，要求我們面對方式要多樣性。

摘要：對"音樂作品"在不同歷史時期有不同理解的特點決定了我們不能籠統(tǒng)地選擇面對它的具體方式。采用何種面對"音樂作品"的方式取決于多方面因素。

關(guān)鍵詞：接受者；音樂作品；接受方式的選擇

一、首先取決于接受者的出發(fā)點

接受者以何為目的去面對"音樂作品"。審美？欣賞？研究？實用？不同的目的必然導(dǎo)致側(cè)重點，采取的方式、手段不同，其結(jié)果也就很自然的大相徑庭了。同一部《bE大調(diào)英雄交響曲》，同一個人，從不同目的出發(fā)，肯定會得到不同的效果。而且感受、詮釋、判斷三者中某一種方式可能很難滿足需要，也很難絕對分清哪一種因素在起作用。

1．從審美的角度出發(fā)

樂隊的音響通過聯(lián)想這個中介會把我們帶入多彩的感性世界，反過來這些多樣的幻覺，體驗又會加深我們對"音樂作品"的感受，從而有可能作出的初步的情感判斷或甚至于初步詮釋音樂作品。