摘要：創新是藝術發展的動力。藝術創新受到民族文化、道德、法律等社會條件的制約。對危害社會又阻礙藝術健康發展的極端的藝術探索、藝術創新，采取放任自流的態度是錯誤的。寬容對待藝術探索、藝術創新，展開正常的藝術批評，是藝術繁榮和發展的要求。

關鍵詞：藝術創新；社會制約性；藝術批評

一、民族文化、道德、法律制約藝術探索和藝術創新

社會存在決定社會意識是歷史唯物主義的基本觀點。作為社會意識形式之一的藝術是社會存在的反映。藝術雖具有能動性、創造性等特點，但它必定受到社會存在的制約。藝術探索、藝術創新只能在社會存在決定社會意識的前提下進行。人類社會是經濟政治文化的復合體，經濟政治文化又具有內在的聯系。一方的變化受到其它兩個方面的制約，一方的變動必然引起其它方面的變化。文化的發展不能離開政治經濟的制約而單刀直入，也不能離開政治經濟的制約而畸形發展。文化是由科技、文學、藝術、政治法律思想等因素構成的精神力量。組成文化的各因素是互相滲透互相作用的。因此，作為文化因素之一的藝術的探索和創新，不能不考慮道德、法律等因素的制約。

在經濟全球化日益發展的情況下，各個國家各個民族的文化相互交往越來越密切，相互碰幢越來越激烈。如何正確對待外來文藝思潮對我國文藝的影響，是擺在我們面前而又必須盡快解決的問題。同志早就指出，對待外來文化應本著“洋為中用”的方針，“取其精華，去其糟粕”。然而，在藝術探索、藝術創新中，一些人分不清香花和毒草，對外來文化全盤照搬，機械模仿。近幾年，對我國藝術影響較大的是西方后現代主義藝術思潮。消解藝術與非藝術的界限、藝術作品與非藝術作品的界限、藝術與生活的界限，把藝術與非藝術、藝術作品與非藝術作品、藝術與生活等同起來，取消藝術的審美、認識、教育等功能，是后現代主義文藝的基本特征。在后現代主義理論的負面影響下，藝術領域出現了以消解民族文化、道德，甚至法律為時尚，背離社會主義核心價值體系的現象，浮躁、刺激、自我撫摩、回避是非、消解道義、逃避責任、告別崇高、低俗化、庸俗化等有所抬頭。前幾年,行為藝術極端化比較突出，吃死孩子、烙印、植皮、把人腦制成腦漿到超市去賣、男女裸體摞在一起等行為被賦予了藝術的意義。近幾年，也出現了《@41》及把自己的女性外陰特寫照公開展出的事情。搞笑要有一定的限度，超出一定度的搞笑就會走向變態。無論在國外還是國內，都能看到一些搞笑走向變態的“藝術作品”。如可口可樂廣告竟是在衛生巾上用可口可樂的顏色涂上可樂瓶的圖案；紅艷艷的雙唇張著大嘴的男性小便池；男青年戴著鑲有豐滿“乳房”的圍巾，女青年穿著織有逼真“男性生殖器”的褲子……。任何事物都有它的“度”，一旦超出了它的“度”，就會走向反面。任何民族的藝術都有其文化積淀。脫離文化的藝術是懸空的，是沒有生命力的。中華民族有其豐富的文化基礎，有重倫理道德、重人格修養、積極向上的價值取向。而極少數行為藝術家搞的所謂“行為藝術”與我國的道德、法律相悖，實屬“垃圾文化”，丑惡行為。當某行為藝術家食死嬰、喝男性生殖器泡的酒的行為公布與世時，連外國記者也不得不承認中國前衛藝術的大膽堪稱世界之最。康德告誡人們應該從藝術中看到道德的責任。如果藝術沒有道德的責任，就會變成社會的毒素。

離開民族文化民族道德，以藝術的名義，進行所謂的創新，實際上是為了名和利。“人們越來越清楚地發現：重要的不是藝術，而是藝術的‘生效’。藝術的背后是金錢。金錢是酵母，是春藥，是動力，是手段，更是目的。金錢的魔力人人皆知。金錢不僅可以使藝術家變得艷俗，同樣可以使批評變得浮夸。……美元、市場才是衡量藝術家成功的標準。藝術家成功了肯定有錢，最有錢的藝術家肯定就是最成功的藝術家。于是，按照這種’現鈔主義’價值原則，呂澎的‘90年代藝術史’在一些人眼里，自然也就成了變相的財富論壇或者類似財富排行榜的化名冊”。“上個世紀90年代初期的政治波譜、玩世現實主義等品牌化藝術以及至今仍在’倒賣’中國古董的藝術家的的一些作品已成為西方藝術大餐不可缺少的中國‘春卷’。……它部分地滿足了中國藝術家渴望與西方交流、對話的欲望，并使一些藝術家一夜暴富或步入小康”。上個世紀80年代后期，國內某藝術批評家“面對當時正轟轟烈烈的中國前衛藝術用最不招人喜歡的腔調說：中國前衛藝術家都是倒爺”。

[摘要]在現代科技的強勢作用下,藝術符號從強調情感“意義”走向強調形式“表達”,其表征智性和審美精神的空間被擠壓,變得冷冰冰的,缺乏人情味。只有“意義”與“表達”均衡即和諧的藝術符號才是適當的。而均衡“意義”與“表達”的和諧化藝術創新的實現,就是要通過與科技融合、市場流通來物化“表達”,并以和諧思想規范藝術創造力的“意義”。

[關鍵詞]藝術創新成果;藝術符號;和諧

創新是指創造的某種實現,主要在于“首次實現其商業價值”,換言之,創新是市場對創造成果的肯定和承認。從歷史上看,藝術創造力所特有的靈性與精神使其創造成果涉及面極廣,其中包括“實現其商業價值”并與社會相互依托、合和發展的藝術創新成果。不過,隨著近代科學技術與市場經濟的迅猛發展,社會主流價值也因過往的均衡被打破而發生變革,這種變革及其所引發的席卷全球的革命就是現代的創新浪潮。在這股洶涌的浪潮中,處于弱勢但又是社會文化重要組成部分的藝術創造成果的創新轉換之路,似乎只能亦步亦趨地追隨科技與市場,結果是:藝術創新成果“市場味”越來越濃,“情感”越來越淡,背離藝術宗旨地將某種“實現”理解為商業流通。為了改變這種現狀,并將與社會重新合和作為“實現”的目的,探索一條既有時代性又有“情感”性的藝術創造成果創新轉換新模式,無疑具有現實意義。

藝術創造力的優點之一是思想或觀念的豐富、靈活和務實,主流觀念往往是之前的否定或否定之否定的發展。當科技與市場對社會創新的內涵側重點進行調整時,藝術創造力也隨之不斷調整,如形式主義、功能主義、市場主義、人性化等就是如此。但被動或主動的追隨,既造成藝術創造力方方面面觀念的頻繁修正,也模糊了自身的方向和特性,喪失了自己的主動性。特別是1960年代電子技術和計算機技術的出現,藝術家或設計師們發現無論是強調“情感意義”還是強調“形式表達”的創新轉換,以及延伸出的“市場功能”,都很難處理藝術創造成果各種復雜的信息或用單純的“美”來表現其內部功能、工作狀態和文化內涵。如果從符號學理論的視角來審視當前的創新轉換,則上述情況表明了現代藝術符號的特征內涵嚴重失衡。借助于符號學理論可以比較方便地研究造成此現象的原因、過程,以及解決此類問題的模式。

20世紀以來,在西方分析哲學、語言學和現代自然科學的影響下,符號學作為一門新興學科得到了迅速發展。“符號”的概念變得越來越重要,對符號的研究也越來越受到人們的重視。從嚴格意義上講,符號學是建筑在現代語言學模型之上的,主要奠基人是瑞士語言學家索緒爾。按照索緒爾的觀點,語言是一種表達觀念的符號系統,具有“表達”和“意義”的特征。當今世界高度發達的文明是人類歷代創造成果積累的結果,而從符號學的視角看,世界就是符號的世界,人類生活的各個方面都可以成為符號學應用的對象。符號學的實質是觀察世界的方式。符號學認為,我們社會的、歷史的文化結晶,都是通過符號化的重構取得的。也就是說,藝術創造成果是一種符號,藝術創新成果也是符號,可以利用符號學對它們進行研究。的確,藝術的本質也是一種語言,是語言賦予了藝術文化以“意義”和“價值”,并將其引入流動和開放的狀態,正如鮑列夫所說:“藝術價值是一種在語言交際中產生并由語言符號傳達的價值。”

將符號學引入藝術創造活動研究的主要是卡西爾與朗格。卡西爾將人定義為“符號的動物”,認為人類文化的各種形式,諸如神話、宗教、語言、藝術、歷史、科學等,都是人類符號化活動的體現,并強調藝術是一種特殊的符號形式。在討論審美經驗與日常經驗、藝術創造與科學創造的區別時,卡西爾闡述了這種特殊性:“有一種概念的深層,同樣,也有一種純現象的深層。前者靠科學來發現,后者則在藝術中展現。前者幫助我們理解事物的理由,后者則幫助我們洞見事物的形式。在科學中,我們力圖把各種現象追溯到它們的終極因,追溯到它們的一般規律和原理。在藝術中,我們專注于現象的直接外觀,并且最充分地欣賞著這種外觀的全部豐富性和多樣性。”根據卡西爾與朗格的觀點,藝術符號的特殊之處在于其情感不同于日常經驗中的實在情感,它已使情感“體現在激發美感的形式中:韻律、色調、線條和布局以及具有立體感的造型”,而這是推論性的符號所無法表達的,主觀世界呈現出來的無數形式以及那無限多變的感情生活,是無法用一般的語言符號加以描述的。也就是說,藝術符號中的思想與情感,不是通常意義上的思想與情感,它可以使人在藝術創造和成果審美中,情感生活達到最大的強度。也就是說,在藝術符號“表達”和“意義”的特征中,卡西爾與朗格強調“意義”即情感的特殊和重要地位,以及通過語言使情感得以交流的文化共通性。

摘要：中國陶瓷藝術歷史悠久是中華民族的瑰寶之一，展示著豐富的文化底蘊與藝術特色。隨著人類社會的快速發展，陶瓷藝術作為一種文化也緊隨步伐。在當下，發生改變的除了社會意識形態外更多的是人們的審美心理，伴隨著現代生活方式的巨大改變，陶瓷藝術發展迎來新篇章同時也提出了嚴峻的考驗。文章從這一現狀出發，以現代生活方式為切入點對現代陶瓷藝術設計的改革創新進行剖析，希望能更好地促進陶瓷藝術的有機發展。

關鍵詞：現代生活方式;現代陶瓷藝術設計;創新

在中國，陶瓷藝術的歷史可追溯到公元前4500年至前2500年的時代，是中華民族發展史中一個重要的組成部分。陶瓷藝術是中國人在對美的追求上的重要體現，貫穿整個歷史進程，并在各個時期形成了極具時代特色的典型特征與藝術氣息。從古至今，她一直在藝術的大舞臺之上展示著自己的魅力，她是中華民族的瑰寶也是蘊含中華民族文化的一朵絢麗奇葩。隨著現代生活方式帶來的翻天覆地變化，人們的精神文化需求與審美意識在不斷改變。傳統的陶瓷藝術已無法完全滿足現代人們的多元化需求，一個全新概念現代陶瓷藝術應時而生。現代陶瓷藝術在展示自身藝術特征與審美的同時還反映出現代人的生活方式，面對如此嶄新的藝術形態，并沒有一套完整的理論支撐。我們從現代生活方式切入進行研究剖析，著手陶瓷藝術的自身，在設計思維、意識形態、造型裝飾、材料工藝等多方面進行改革創新。

一、現代陶瓷藝術設計的思維創新

現代陶瓷藝術設計一方面源于生活的實際需求，另一方面也受情感與審美的支配，它是將功能與形式、技術與藝術、物質與精神完美結合在一起的藝術表達。在信息技術引領的時代，面對陶瓷藝術，消費需求已由原來的物質需求轉向了精神層面，已不再是人們生活剛需的器皿，更多的是體現時代文化的有機載體、賦予時代內涵的藝術化產品。因此，在精神文化需求日益增長的當下，創新思維就成了現代陶瓷藝術設計的主題，也是其最凸顯的生命力所在。思維創新需要我們解析現代生活本質，在深層次的體驗感知基礎上對現代生活進行大膽創新性的感悟。不能簡簡單單的只停留在外部形式上創新，那種臨摹照搬傳統的做法是消極落后的設計意識，終將被淘汰。設計師要不斷培養創造性思維和發散性思維，不斷提高藝術表達能力，在創作時應更多的使陶瓷藝術品體現出現代人的生活方式并將其融入作品，真正做到立足設計思維創新的同時探索出符合現代人審美意識的表現形式。除外在表現之外還應對蘊意、風格、工藝材料等進行創新，改革創新百花齊放的設計意識是首選。現代社會的多元化為現代陶瓷藝術設計開辟了更加廣闊的創作空間，人們觀念不再局限于某一種，也不再有單一的衡量標準，多樣化個性化成為主導趨勢。面對如此現狀一切設計都應該以現代生活為前提出發點，向人性化方向發展傾斜，力求做到和諧共鳴，與現代人的審美變化與生活方式相吻合。但有一點值得我們深思，在創新路上不要一味地追新求變，表現個性迎合多樣，而把傳統的文化與精髓拋之腦后，那便又流于形式毫無意義。對于現代陶瓷藝術，創新是亙古不變的追求，要想走在世界的前列就要一方面注重中國傳統文化的傳承，一方面創新創造出中國獨有韻味的符合現代生活方式的作品才不會被歷史淘汰。

二、現代陶瓷藝術設計的意蘊創新

民族歌劇是西方歌劇傳入我國后民族化發展的產物，既有西方歌劇的藝術特點，更有深刻的民族性，已經成為民族文化藝術的重要組成部分。藝術創新是民族歌劇發展的根本道路，而緊扣時代的發展方向，牢握時代的主題精神則是藝術創新的必然要求。

一、在藝術傳承中積累創新素材

新時代民族歌劇的藝術創新既需要天馬行空的想象力和不拘一格的創作理念，也需要腳踏實地的創作態度，從而使民族歌劇的創新在正確的軌道中運行，達到“戴著鐐銬跳舞”的藝術效果。其中，藝術傳承是創新的先決條件。藝術傳承能夠保證民族歌劇發展的延續性，為民族歌劇的藝術創新積累素材，尤其戲曲是藝術傳承的重點所在。戲曲藝術與歌劇具有很大的相通性，二者在表演技藝與音樂結構方面具有顯著的相似性，如音樂結構方面的程式性，這為戲曲藝術的歌劇化發展奠定了基礎。①從民族歌劇的發展歷程來看，自誕生以來它就以戲曲藝術為發展的根基。當然，戲曲也深深地賦予了民族歌劇的民族特色和民族底蘊。例如，初期民族歌劇《白毛女》《小二黑結婚》等隨處可見戲曲元素；也正是這些戲曲元素，使全國的廣大觀眾對歌劇藝術無比親切，并產生強烈感情。可以說，戲曲藝術傳承是新時代民族歌劇藝術創新的先決條件。文化部部長雒樹剛在2017年中國民族歌劇創作座談會中曾指出：“要傳承中華優秀傳統文化，向中國戲曲、中國民族民間音樂學習。”在近百年的發展歷程中，不同的歷史階段涌現了許多具有代表性的經典民族歌劇作品，這些作品是民族歌劇發展的具體表現，更是新時代民族歌劇藝術創新所需著力傳承的內容。經典民族歌劇作品一方面蘊藏著跨越時空的感染力，另一方面也深刻受到時代環境的影響和制約，需要在舞臺呈現、表演方式、藝術風格等方面做出與時俱進的創新。因此，經典民族歌劇作品的二度創作乃至多度創作就成為傳承中創新的重要環節。例如，《白毛女》1945年問世，是中國民族歌劇發展中具有里程碑意義的作品，中華人民共和國成立后，《白毛女》多次登上舞臺，并先后出現了四位具有代表性的“白毛女”——王昆、郭蘭英、、雷佳。②從《白毛女》的舞臺表現以及主要演員的表演藝術來看，民族歌劇在傳承中發展的特點極為鮮明：第一代“白毛女”的唱腔完全以戲曲唱腔為主，美聲唱腔的元素很少，契合當時“民族化、大眾化”的創作原則；而到了第三代“白毛女”，美聲唱腔已與民族唱腔融合了起來，既有柔美悅耳的特點，也有大氣磅礴的效果。

二、在吸收借鑒中拓展創新思路

新時代民族歌劇的發展要拓展創新思路，在廣泛吸收、借鑒民族傳統音樂、西方歌劇乃至其他藝術門類元素的基礎上，呈現出新的時代藝術特征。如在民族傳統音樂方面，除戲曲藝術外，民歌乃至民間說唱藝術均能成為民族歌劇吸收借鑒的對象。需要注意的是，我國民族傳統音樂具有鮮明的區域性特征，無論戲曲或民歌，均以地方文化以及方言為依托，存在一定的封閉性。民族歌劇在吸收借鑒中要自覺突破民族傳統音樂的封閉性，從更為廣闊的創作視野出發，提升創新格局。《黨的女兒》是20世紀90年代的優秀作品，以江西蘇區為故事背景，但在民歌元素的借鑒中并沒有局限于江西地區音樂，既有贛西茶歌“茶腔”“燈腔”的元素，也融入了北方民歌剛勁、雄渾的特點，強化了英雄人物的塑造效果。③民族歌劇是具有民族特性的歌劇，歌劇的藝術門類屬性使得民族歌劇在藝術創新中必然要重視對西方歌劇的吸收借鑒。舉例而言，“卡農”（Canon）是西方音樂創作中較為常見的一種手法，指輪唱或輪奏，在復調音樂的寫作中具有非常重要的作用。西方歌劇中隨處可見“卡農”創作手法，民族歌劇也可以將此作為藝術創新的思路。如2012年在國家大劇院上映的《運河謠》，就借鑒了“卡農”復調手法。④《運河謠》將民族傳統音樂中的“魚咬尾”結構與西方“卡農”技法交錯其中，使劇中的重唱環環相扣，取得了很好的審美效果。歌劇屬于舞臺表演藝術，初期的民族歌劇受戲曲藝術影響較大，舞臺布景以寫意居多，但隨著中西方歌劇交流的不斷深化，舞臺布景的寫實性特征日益鮮明，這也從側面印證了民族歌劇在發展中對西方歌劇的吸收和借鑒。不僅如此，舞臺布景具有很強的時代性，因為布景技術在不斷地發展，新技術的運用能夠有效提升舞臺布景的效果，在渲染氛圍、推動故事以及塑造人物方面均有著顯著效果。

三、在深度融合中構建創新路徑

一、農村民俗文化特性

民俗文化，通俗的來講就是民間文化，包含了普通民眾生活中所形成的的物質民俗、社會民俗和精神民俗，因此，其表現的各種形式都貼近民間生活。《禮記•王制》云：“歲二月，東巡守。至于岱宗,柴而望祀山川。覲諸侯，問百年者就見之。命太師陳詩,以觀民風”。其后所制成的民歌形成為詩經中的《風》。而“風”是指當時國君依靠巡守之人深入民間所進行的民俗風情考察。因此，從這一點看，民俗文化貼近于民眾生活是有歷史依據的。現代社會所保留的民俗文化雖然經過幾千年的發展，形式上與古代有所差別，但依然不失為研究古代民間風俗生活的重要依據。現代社會發展節奏快，民俗在城市逐漸失去了成長的土壤，在廣大農村地區依然得到完整的保留，因此發展新農村民俗文化有利于重塑國人精神信仰。

二、民俗文化創新形式

（一）建立民俗旅游產業

民俗文化作為一個地區、一個民族長久以來生活習俗、生活文化的體現，蘊含著當地豐富的社會內容。正是因為民俗傳統文化的獨特性和不可替代性，民俗旅游成為民俗文化創新的一個重要項目。中國當代所開發的本土民俗文化旅游已取得有卓著的成績，例如杭州的宋城、無錫的唐城，臺灣九族文化村等，取得了良好的效益。民俗旅游內容廣泛，通過民俗文化旅游，可以整合新農村建設資源，可以產生立體經濟效益。既有旅游效益，又可帶動當地民俗特產消費。旅游項目所產生的影響力可以帶動當地飲食、住宿、就業、招商和服務業的發展，能夠有效促進新農村建設、推動地區經濟發展。

（二）注重民俗文化創新形式

摘要：在鋼琴演奏領域，舞臺表演藝術是非常重要的內容，它一般會受到鋼琴表演者的個體表演所影響。而在鋼琴表演者的個人成長過程中，應該努力地在實踐創新的過程中，不斷地提高自身的舞臺表演藝術水平。鋼琴舞臺表演是一種特殊的藝術形式，是對藝術實踐不斷創新的表現。這就意味著鋼琴演奏者在演奏中需要具備創新的意識與想法，不能局限于以往的演奏形式而囿于一偶，鋼琴舞臺表演藝術必須在實踐中突破困境，充分挖掘自身的鋼琴藝術表現潛能，并且通過有效的技巧方式進行創新。

關鍵詞：鋼琴演奏；舞臺表演；表演藝術；創新精神

創新是鋼琴舞臺表演藝術實踐的靈魂。演奏者在舞臺表演中，若是思維被禁錮了，則很難演繹出靈活的鋼琴藝術。因此，鋼琴演奏者要具備良好的創新意識，讓自己的藝術思維隨時都處于一種活躍化的狀態。在舞臺表演中，鋼琴演奏者的表演藝術實踐能力也會影響其演奏效果，要求鋼琴演奏者立足于實踐，發揮創新精神，切實改進當下鋼琴舞臺表演藝術實踐問題，努力挖掘鋼琴演奏者的鋼琴藝術表現潛能，是鋼琴教學的重要環節。

一、鋼琴舞臺表演藝術實踐創新提出的背景

當今，在鋼琴演奏的舞臺上，鋼琴舞臺表演藝術越來越廣泛地受到人們的歡迎。在國際藝術舞臺上，鋼琴舞臺表演藝術倍受世界關注。鋼琴舞臺表演藝術已經發展到對于任何一場成功的音樂會來說都是不可或缺的重要組成部分。在社會經濟發展的進程中，音樂文化也獲得了一定的發展。在這樣的背景下，音樂聽眾的審美取向出現了不小的變化，其聆聽音樂的心理與藝術境界也難免地會出現變化。因此，對于鋼琴演奏而言，若是鋼琴的舞臺表演藝術實踐缺乏創新，則很難適應當前人們在音樂欣賞方面的審美觀念變化。在任何一個藝術領域，如果沒能沖破傳統束縛，樹立起創新意識，則很難適應時代的發展變化和進步。同樣，對于音樂文化——鋼琴舞臺表演藝術來說，其傳承和發展也要融入新的元素，才能向前推進和發展。因此，我們必須要認識到，當前音樂藝術創新的需求在不斷增加，這也就意味著鋼琴這一音樂形式的舞臺表演藝術實踐的創新必須向前邁出步伐，突破物質利益對鋼琴演奏者的影響，讓鋼琴演奏者的感受力與想象力可以得到釋放，甚至得到一定的增強。尤其是鋼琴演奏者舞臺表演藝術方面的欣賞標準也有了變化，這些問題都體現了鋼琴舞臺表演藝術實踐創新發展的必要性。

二、鋼琴舞臺表演藝術實踐存在的問題分析

摘要：在城市經濟實力快速提升與社會快速發展的大背景下，城市公共藝術設計得到了較為廣泛的關注。作為一種重要的當代文化形態，公共藝術以其獨特的視覺效果，給城市環境質量的改善以及城市思想的呈現帶來了新的思路。但就現階段我國的城市公共藝術建設來看，其仍然存在輕實質、重表面等現象，城市公共藝術設計的傳承與創新，成為新時期公共藝術建設的一大難題。

關鍵詞：城市公共藝術；藝術設計；城市美學

公共藝術是一座城市成熟發展的重要標志，城市公共藝術的出現，在一定程度上增加了城市的精神財富。公共藝術設計的呈現形式多種多樣，但無論是何種形式，城市公共藝術設計都在積極地表達當地的身份特征與文化價值觀，都體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感。基于此，有觀點認為，城市公共藝術設計是當下文化教育與藝術傳承活動中必不可少的重要環節。但城市公共藝術的作用與意義還不僅限于此，它往往能夠通過改變其所在地區地景觀，突出該地的某些特質，喚起人們對某些問題的思考，進而長時間地影響公眾的精神狀態。從這一層面來講，城市公共藝術具有極其強大的力量，在塑造城市的獨特性格方面，扮演著極為重要的角色。

一、城市公共藝術設計概述

一般而言，公共藝術是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。城市公共藝術的概念，受到學術交叉性以及綜合性等因素的影響，提法較多，如有觀點提出，城市公共藝術設計是城市公共、藝術與設計的集合。其中，藝術是人為地利用各種藝術表現形式進行藝術創造，是多種表現形式在城市公共藝術中的相互融合與相互滲透，以實現美化城市公共藝術或者引發觀者對相關問題的思考。作為一門尚在發展中的學科，城市公共藝術設計的研究對象、設計理論范疇等仍然沒有較為統一的觀點。但毋庸置疑的是，這一學科與環境技術科學、民族與地域文化研究、公共行為學與公共心理學、生活與社會需求等之間有著較為密切的關聯。回顧我國城市公共藝術的發展，一方面，我國的城市化建設不斷深化，城市公共藝術的理論研究與設計實踐日益升溫，眾多的研究者與設計師們投身其中，為城市公共藝術的發展創造了重要的“財富”；另一方面，城市公共藝術的設計與建設實踐中，各種各樣的問題，于不同程度阻礙了其進一步發展。

二、城市公共藝術的傳承

摘要：纖維藝術是一種古老的藝術形式，卻有著與時俱進的特征。因此，它是一門不斷成長的藝術形式，這種藝術形式集古典與現代、工業文明和傳統手工以及浪漫與實用為一體。而纖維藝術是和當代藝術的創新是同步發展的。基于此，本文主要對當代纖維藝術設計語言的創新進行了分析和探討。

關鍵詞：纖維藝術;設計語言;創新纖維

藝術是人類歷史發展的長河中不斷沉淀下來的寶貴財富，其超越了人類的認知、思維、技術、歷史和區域。而纖維藝術設計語言主要是以纖維為載體的視覺表達藝術，其中主要包括對纖維材料、紋理、技術、圖案以及其他的因素進行使用和改造。繼承不易，創新更難。隨著人們審美水平的不斷提升和科技的不斷進步，纖維藝術設計語言的表達形式必須要面臨創新問題，只有突破這些問題，才能更好地適應當代社會人們對于藝術審美的需求。

一、當代纖維藝術的起源與發展

纖維藝術最早起源于古老的西方壁毯藝術，那時候的纖維材料主要以羊毛為主，并通過傳統的紡織工藝和臨摹繪畫的方式制作成壁毯。而我國的現代纖維藝術的發展過程則可以分為以下三個時期：早期，我國的纖維藝術在20世紀八十年代以前，當時的纖維藝術都是傳統的樣式，都是以壁毯、地毯工藝為主，質樸、簡單、平面。并且當時的纖維藝術主要以寫實的藝術效果為主，通過傳統手工編織的手法來對一些著名的繪畫作品或者攝影作品進行仿制，但是由于當時的纖維材料和制作工具有限，纖維作品也顯得比較的單調和粗陋。中期，20世紀八十年代開始，我國出現了真正的纖維藝術，但是由于我國纖維藝術受到了當時社會背景和國家背景的影響，發展進程緩慢，但是這并不意味著我國的纖維藝術停滯不前，而是呈現出逐漸崛起的趨勢，當時的纖維藝術家運用由于受到新思想的影響，將各種全新的藝術理念和傳統的纖維藝術相結合，在當時也出現了很多優秀的纖維藝術作品。當時的纖維藝術創作比較注重纖維材料本身的藝術語言，再加上人們思想文化和我國經濟水平的不斷提升，這一時期的纖維藝術也逐漸的由簡到繁，從平面逐漸的走向立體，藝術創作形式也變得更加的豐富起來。最值得一提的就是，在當時我國就出現了完全立體化的“軟雕塑”纖維藝術。后期，在21世紀初期，我國的纖維藝術逐漸的發展成熟，并且隨著科技的不斷進步，出現了很多新型的纖維材料，這在很大程度上擴大了纖維藝術的選擇范圍，增多了纖維藝術的組合機會，從而使纖維藝術設計的雷同率大大降低了①。并且隨著各種人工合成纖維材料的出現，比如：金屬纖維、碳纖維、玻璃纖維和陶瓷纖維等材料，有效提升了紡織面料的品質，使得紡織面料的防水、防菌、防風、透氣、抗皺、抗靜電、抗紫外線和舒適度等性能都得到了大大的提升。同時紡織面料的外觀和質地也更加的符合現代人們的生活審美需求。

二、纖維材料所表現出的設計語言

藝術設計作為一門獨立的藝術，是科學-9藝術相結合的產物，在社會的逐步發展中，它逐漸成為了科學技術-9社會文化之間的聯系紐帶。同時，藝術設計又是一門綜合性的學科，它融合了材料、科學、管理、文化、審美等多領域、多學科、多層次的知識，在人們的生活中，它發揮著傳遞信息、促進人們消費、提高生活品位、提升文化情趣和素養等作用，在物質和精神上美化和豐富了人們的生活。創新思維是人類在認識事物的過程中，運用自身掌握的知識和經驗技巧，再加上感悟和合理的想象，分析、提煉出一些新的思想、觀點等的一種抽象思維方法。如何使創新思維在藝術設計中得以有效性發揮，筆者提出如下見解：

一、藝術設計專業的性質和特點分析

藝術設計是一門以創新為生命的應用性學科，是人類為了實現某種目的而進行的～項創造性活動。首先，藝術設計對綜合性要求極強。藝術設計綜合性很強．主要是由藝術設計的特性所決定的。具體表現在它的知識面概括了人類知識的方方面面，要求對人和人性的知識有充分的了解；了解不同的歷史文化和風格、不同地域的民族風俗習慣；要涉獵心理學的知識以及各個學科的知識。只有這樣才能做出一個好的設計。其次，藝術設計和生產實踐緊密聯系。隨著生產勞動的產生和發展，藝術也產生和逐漸發展起來了，人類的意識形態也隨著人類的生產勞動逐漸健全和發展成熟起來。換句話說，沒有人類的勞動實踐就沒有人的意識的成熟發展，也自然就沒有藝術設計的產生和發展。這三者間互相制約、聯系緊密。縱觀藝術設計的發展，任何設計的興起和流行都和當時的生產實踐的發展、科技的進步有著密切的關系。最后，藝術設計中也包含恒定的元素。人性中恒定不變的真、善、美的存在，也就必然決定了藝術設計中真、善、美存在。求真、求善、求美作為人性中的本性和永遠的主題，自然而然也就成了藝術設計追求的目標。

二、創新思維在藝術設計中得以發揮的舉措

創新是藝術設計活動的生命。在高速發展的現代社會，藝術設計本身所體現出的創新意識、創新能力等，備受社會和企業的重視。創新已成為藝術設計引領市場的活的靈魂，那么，我們必須從以下幾點去做，從而使得創新思維在藝術設計中得以有效性發揮。

首先，廣博的知識是藝術設計者發揮創新思維的前提。藝術設計和哲學、宗教、政治、道德、心理等有著密切的關系，這是藝術設計綜合性的具體體現，因此藝術設計是一門知識含量非常豐富、涉及多門學科的學科。如果把藝術設計者擁有的內涵積淀比喻為一堆干柴，那么創新思維就好比靈光、星火，沒有干柴就不可能引燃猛烈的創作火焰從而創作出絢麗的藝術作品。這就決定了從事藝術設計的人員要有廣博的知識。對于藝術設計，目前有一個值得注意的現象，那就是以技入道，重技而輕理，片面地看重技術層面的更新和變化，同時過分依賴專業技藝的變異表達，究其原因就是設計者內涵積淀不夠而忽視文化層面的探索和思考。藝術設計者只有在具備廣博知識的基礎上，才能在設計創意中對地域習俗、受眾心理、審美情趣等文化層面和角度進行思考，才能把思想的靈光和星火演化為創新活動的過程，以獲得創新結果。

摘要：動漫藝術創作需要創新。這不僅要進行內容創新，還要對動漫核心技術做創新研究。河北省動漫藝術創作方面的優勢不明顯，其中核心技術欠缺和原創動漫內容不足已經制約了我省動漫產業的健康發展，需要進行供給側改革。本文主要針對這兩個問題做了深入研究和探討。

關鍵詞：核心技術；內容創新；動漫

動漫藝術創作需要創新。這不僅要進行內容創新，還要對動漫核心技術做創新研究。河北省動漫藝術創作方面的優勢不明顯，其中核心技術欠缺和原創動漫內容不足已經制約了我省動漫產業的健康發展，需要進行供給側改革，進一步推動河北省動漫藝術創作的發展。

一、河北省動漫核心技術發展

動漫藝術創作與發展離不開新技術新工藝的發明。1823年英國皮特教授發現了視覺殘留現象，攝影技術的發展催生了現代動畫藝術。動漫創作發展初期就呈現出技術啟發藝術，藝術挑戰技術，商業需求推動藝術發展的趨勢。動漫核心技術是藝術創作的基礎和保障。為二維動畫賦予色彩、開發有聲動畫、有限動畫、三維動畫制作、3D立體影像技術等每一個核心技術的突破都讓動漫創作呈現一個新天地。催生出一批經典影片，讓動漫藝術的表現力更加豐富，動漫藝術創作進一步發展。動漫核心技術發展和社會環境有密切聯系，例如有限動畫技術的產生是由于二戰后電視機迅速普及，傳統動畫制作技術畫無法滿足觀眾急劇增加的觀影需求，而且電視屏幕尺寸和影院銀幕差別很大，針對影院銀幕創作的動畫片不一定適合電視機畫面，日本的動畫創作者以此為契機，開發出有限動畫技術，這項技術在保證動畫片基本質量的前提下，使日本電視動畫制作速度明顯提高，最終日本電視動畫全面超越了美國，幫助動漫產業發展成日本的支柱產業之一，今天日本的動漫產品占據全球60%份額。河北省各動漫企業雖然有各自擅長的領域，但總體來說，動漫核心技術優勢不明顯。我省動漫企業數量不少，專業人員數量卻不多，經營管理粗放。創作的作品質量差距較大，近幾年動漫作品產量高，但質量不容樂觀，這已經對我省動漫產業產生不利影響。從我省動漫藝術創作定位來說，動漫核心技術應該是建設工業化的動漫制作團隊，大力培育現有動漫制作團隊，鼓勵不同制作團隊合作，在技術層面彼此協調，各有側重。動漫藝術作品必須是精品，動漫作品的特點是因為創造所以被需要，這也是文創產業的特點。2016年日本動畫導演新海誠的作品《你的名字。》獲得非常大的成功，作品制作精美，故事感人，其全球票房收入成為僅次于《千與千尋》日本動畫長片。作品成功的原因很復雜，除了導演的個人能力之外，日本成熟的動畫工業化制作團隊也是重要原因。日本吉普力工作室中除了宮崎駿這樣的大師，還有很多非常優秀成熟的制作人員做為支撐。省內有很多優秀的動漫創作人才等，但是受限于制作團隊能力等因素，好的創意成為優秀作品的不多。建設工業化的動漫制作團隊有利于我省承攬動漫外包項目。河北省的發達便利的交通條件，以及相對低廉的生活、工作成本，“京津冀一體化，推動產業升級”等政策推動，都對我省動漫企業承攬外包項目有利。承攬外包項目有助于保證我省動漫企業盈利，提高技術含量，提高作品的完成度，進一步促進工業化制作團隊的成長。在互聯網高度發達的今天，對動漫藝術創作知識產權強有力地保護成為發展的重要條件，我省在這個方面應走在前列。并不是每一個創作者和動漫企業都有足夠的時間和經費，保護自己原創產品的知識產權。如果動漫協會或政府等成立或委托專門機構，為全省動漫藝術創作開展知識產權的保護，讓創作者更專心于藝術創作中，讓外來企業和本地企業安心工作，有助于促進我省發展動漫核心技術和平臺建設。

二、河北省動漫藝術的內容創新