《話語集》是普雷維爾的首部詩集，出版于1945年，其中收錄了他在1930～1944年之間創作的95首詩歌。詩集一經出版便獲得了前所未有的成功:出版后一個星期內就賣出5千本。四十五歲的普雷維爾一夜之間成為眾所周知的“大作家”。而事實上，他的成功并不僅限于當時，半個世紀以來，《話語集》先后被譯成數十種語言廣為流傳，經久不衰。《話語集》出版至今，在法國已發行三百余萬冊，不管是牙牙學語的小孩，還是朝氣蓬勃的年輕人，抑或是白發蒼蒼的老人都在誦讀著品味著他的詩歌，堪稱“詩歌已死”時代的奇跡。雅克?普雷維爾是一個極富個性的詩人，他不屬于任何一個文學運動組織，不隸屬于任何一個流派:從沒有人像他那樣寫作。在他人生的前二十八年里，他沒寫過什么作品。20世紀20年代，他曾經與超現實主義集團的成員往來甚密，參與超現實主義在語言和創作上的研究，這使他的眼界大開，受益良多。但因為文學觀念和政見上的分歧，普雷維爾與安德烈?布勒東為首的超現實主義集團漸漸疏遠。到1929年，布勒東發表第二篇《超現實主義宣言》，提出禁止藝術被得意洋洋地展示以及被放在劇院舞臺上演出。一向獨立不羈的普雷維爾不能接受布勒東的獨裁，1930年，他和另外幾個作家一起寫了題為《一副殘骸》的檄文抗議其專制姿態。就這樣，他與布勒東徹底決裂。盡管如此，布勒東對他的影響卻是不可忽略的，尤其是布勒東擅長于創造奇特的意象，從而賦予語言以奇異的光彩，這對普雷維爾在詩歌創作中對語言和句法的運用有著深刻的影響。從那以后，他的詩歌漸漸顯現出一個與眾不同的特點，就是用最簡單的語言，借助靈活的句法，將生活中最平凡的點滴升華到詩意的境界。1930年以后，普雷維爾才真正開始了他的寫作生涯，除了寫詩以外，他還寫了很多的戲劇對白、電影臺詞等。因為生活的需要，他開始在一些雜志上發表文章，1931年夏天他在著名的《商業》雜志上發表了《試描述法國—巴黎的一場化妝晚宴》，1936年《投降》發表于雜志《Soutes》，還有許多詩歌散見于各種文學雜志和報刊。然而，所有的這些詩歌除了隨著慢慢消失的刊物被人遺忘，本沒有機會出現在后人的面前。因為普雷維爾并無意將自己的詩歌集結成詩集出版，而是否成名對于他來說也并不重要。所以《話語集》的出版絕非必然。幸而，在1942年，有一位名叫貝爾特雷(RenéBertelé)的文學教授認識了他，之后成立了一個小出版社，在他的極力勸說下，普雷維爾同意出版其詩集，之后在普雷維爾的幫助下，開始收集詩歌，這項工作并不容易，貝爾特雷自己曾經說過:“那些文章都散落在普雷維爾的親朋好友手中，而且有時候，一首詩存在多個不同的版本，因為這些詩是像中世紀的史詩一樣通過口傳耳授而來。尋找手稿的過程真是一個冒險的過程。［1］”到1945年，他的首部詩集《話語集》終于得以出版。《話語集》的出版，讓廣大讀者眼前一亮。他的詩歌形式千奇百怪，語言亦莊亦諧，有的像是散文(《家庭舊事或者兇神獄警》);有些短詩只有寥寥幾行，就像日本俳句(《秋天》《高大的男人》);有些像是短劇(《開音符》);有些像是謎語或者笑話(《海軍上將》);有些文章不屬于任何一個類別:檄文、清單、快訊，還有一些像是歌詞且后來也被譜成了歌曲(《捕鯨》、《我就是這樣》)等等，但每一篇章中的換行、詩韻、句子內部或句子間的押韻以及節奏感足以說明普雷維爾的詩歌絕非泛泛之作。普雷維爾獨立自主、自由不羈且淡泊名利的個性，在他的生活和詩歌中彰顯出來，而正是這彌足珍貴的個性以及對自己內心的堅持，使他的詩歌別具一格，不流于俗套，不管是在形式上還是在語言上。

普雷維爾的作品往往是提筆而就，一氣呵成，不落任何斧鑿之跡。《話語集》中簡潔流暢的語言，時而離奇，時而溫柔，給人以自發地流淌著的口語的印象。然而簡單易懂這一特點也導致了他的詩歌在許多人眼中的“沒有深度”。在法國，自從1975年后，有數不清的小學或者初中學校被命名為“雅克?普雷維爾”。而相反的是，很少高中學校用這個作家的名字命名，這是一種令人費解的現象，可也正好體現了普雷維爾的作品被誤解的一種跡象。也有人稱他為“大眾詩人”，言下之意似乎他的詩歌簡單而沒有深度。其實大謬不然。確實，普雷維爾的詩歌深受學生家長和學校老師的青睞，因為他的詩歌里，有普通的人，抒情的歌，生動的愛(喜歡相互擁抱的小孩，會說話的動物等);并且他的詩歌往往讀著似兒歌般輕快無害，朗朗上口。有人常想將他的代表作《話語集》歸結為像《蝸牛送葬曲》(Chansondesescqrgotquivontàl’enterrement)或者《捕鯨》(Lapêcheàlabaleine)這些看似簡單沒有深意的詩歌。但是，在《捕鯨》這首詩簡單易懂的詩句背后，我們讀到的究竟是什么?是反對壓迫者的斗爭;而在《蝸牛送葬曲》中呢?是拒絕虛假的哀悼和偽善的葬禮。詩集中其他詩歌呢?《投降》(Lacrosseenl’air)是一篇強烈反對教會的文章;另一篇《試描述法國—巴黎的一場化妝晚宴》(Tentativededescriptiond’und?nerdetêtesàParis-France)是號召顛覆既有制度的文章;而《清洗》(Lalessive)一文中我們看到的更是一個局長為了維護家庭的聲譽殘忍地踐踏殺害家里失足的女孩。事實上，普雷維爾的詩歌簡單易懂，說詩歌簡單，在于他的語言，通俗易懂則在于語法結構。

詩人通過簡單曉暢的語言，以一種看似自娛的輕松幽默的筆調寫下他的觀察、他的感受、他的思想，他的內心，從而使生命中本來讓人難以承受的痛苦、虛無和赤裸裸的殘酷得以弱化、減輕。其實他的詩句常常是滴血無聲。他總是能夠通過兒歌似的語言的曲折回旋，來盡情地滲漏他的思想。《話語集》沒有一首詩是簡單的、無意義的。普雷維爾的創作都來源于生活的所見所聞所感，他只寫他喜歡的，只寫他在某一刻在某種情況下想說的話。雅克?普雷維爾1900年出生于巴黎郊區的納伊小鎮，幼年時，母親常給他讀仙女的故事。雅克的父親是一個放蕩不羈的文藝青年。除了在一家保險公司工作以維持生計，其余時間，他還喜歡寫一些劇評，常帶著雅克去劇院看戲。而后父親工作的保險公司倒閉，普雷維爾舉家搬遷到南部海濱城市土倫尋找生計，可是工作仍然沒有著落，父親急得要投水自殺，被年幼的雅克拉住，不得已只好又回到巴黎，雅克在巴黎救濟中心工作的爺爺給他父親找了個走訪貧苦家庭以決定社會救濟金分配的工作。小雅克經常跟隨父親出訪，由此開始接觸人間疾苦。雅克?普雷維爾喜歡經常不分時間地在巴黎的街頭漫步。有時候他甚至會在快到傍晚的時候到賓館訂一個房間并在里面待上幾個小時，為了等天黑后可以長時間地夜間漫步，這使賓館老板很是吃驚，他本來以為這位衣著光鮮的先生是在等待某個婚外情的約會。在漫步閑逛的過程中，他常與人們交談、聽他們訴說、記住他們講話的內容、詞匯、方式等，這不是為了好奇，而是發自真心地關注他人的問題和困難。這種對窮人的關注絕不是偽裝的，普雷維爾曾經邀請一個在街上遇見的乞丐到街邊的咖啡館聊天，卻因為老板不想為一個那么不體面的顧客服務而鬧進了警察局［2］。這樣的人生經歷和生活方式帶給他不同尋常的思維和視角。生活中那些觸動他的點點滴滴成為了他創作的源泉和動力。因此他的詩絕不是為了沙龍里的文人們所寫，而是為了那些他所關注的人們。他用他們的語言為他們代言。他信手拈來地使用民歌體、諺語、文字游戲、幽默、諷刺等等街頭語言中無處不在的技巧來描繪人們的喜怒哀樂，揭露權貴勢力對他們的壓迫，譴責戰爭帶給他們苦難。

普雷維爾獲得了屬于他的語言，聽命于他的語法;他同時也獲得了作為詩人的個性，語言中的個性，思想上的個性。而這樣的與眾不同，這樣的不拘一格，這樣的不因循守舊，使他的詩歌在人們眼前一亮，更是成就了詩集的意外成功。普雷維爾的詩歌的成功，歸根結底是他創作個性的成功、是他的語言個性和思想個性的成功。而這正是來源于他的人生經歷，來源于他點點滴滴的生活。盡管詩人已經離去，但是他用他的詩歌清楚地告訴我們詩歌的藝術源于生活的藝術，那些在生命的呼吸中耐心而持久地傾聽自己靈魂深處的語言聲響的詩人，他們的成功將是必然的。

一、意識形態束縛與個性自由沖突

當代繪畫通過復制古典美獲得“成功”的藝術形式,將影響和意識形態的限制。工藝品設計,無論是在1950年代,或和動力。深化改革開放，中國社會的思想，促進藝術的藝術和設計變革，在促進中起了巨大的作用。由于具有特殊的藝術特色，給藝術的發展帶來了一些障礙，同時也保留了基礎珍貴的文化藝術進步。在政治思想，道德，社會心理壓力，藝術史變化和搖動中，我們將看到著名繪畫在古代國王和王子的神圣形象判斷是京劇“模范歌劇”，美和丑的首惡站現在,對比耶穌的莊嚴的教堂高通用性的大小。藝術在一定程度上,影響和限制的意識形態,其性格的光但仍然沒有消失。一個特定時代的意識形態下,智慧和思想與杰出的藝術才華,往往可以自己獨特的個性和天賦。在中世紀的西方的宗教的限制,大量的主人在教堂建筑設計大師,演繹的藝術盛宴。中國革命藝術強有力的意識形態下,其藝術人才并不完全束縛,反而出現了大量血跡斑斑的衣服,比如租房子紅色經典的藝術作品,為我國留下更多的藝術珍品。所以藝術家應該擅長結合藝術和思想,不得故意的使命,必須先感動自己,第二可以感動觀眾,以取得更大的突破。

二、主觀體驗和形象思維

目前，其他藝術相關研究較為成熟，因為這些學科的知識積累取決于嚴格的邏輯思維能力，不同的學者研究同一主題通常是相同或相似的結果。藝術的特殊性，人類主觀經驗和思維形象直接決定了藝術的創造和發展。這是自然藝術學科，觀眾在同一藝術現象分析中做出不同的立場，會有不同或相反的結論。在現代藝術，傳統藝術和現代藝術學者的西方觀點，學者往往有不同的觀點。如果學者認為藝術不能復制，西方藝術是社會生活的反映。也從立體主義學者認為,現代主義藝術完全改變了我們的世界觀,很快就被其他的表現主義,和其他學校接受未來。前研究藝術和社會關系通過藝術反映了社會現實的法律;藝術形式的分析內部法律,這表明現代藝術創造的價值。盡管兩種類型的溫和的觀點,但我們可以很容易地感知偏見之間的線,這是藝術研究的特點。

三、技術積累和藝術天賦

藝術家經常在許多藝術機構或在努力工作的藝術中被聽到，這兩者都可以創造出優秀的藝術作品。藝術不需要更多的藝術天賦或技能培訓?藝術進行了探討,主要任務是找到不同的目標,它不像科學和技術研究,有著非常密切的聯系,之前和之后的前代藝術不是直接連接,和繼承關系。一些學者專注于藝術創作的禮物,這主要體現在藝術因素,如顏色、線條和節奏的敏感,也感動了表演藝術天賦和靈感。在藝術的世界中,我們不能否認古代和現代的一部分的重要性,努力學習,這常常需要一些技術積累。通過深入研究取得相應的藝術創作能力和技能,可以使藝術家,最寶貴的財富,當然,也可以培養,促進藝術家的思想教育。在研究的早期階段更依賴于藝術天賦和愛好，以及技術培訓過程，往往依靠學習難度，技術積累。創作的最后階段需要更多的人才和靈感。指定目錄，科技教育部的“藝術”專業規范，與其他人文科學研究相比，在中國開始相對較晚，藝術和藝術本身，內容廣泛深入和廣度，基礎和前沿研究，研究方法和技術，因此，它似乎并不成熟的藝術研究。藝術進行了分析,基于角色的藝術和設計藝術是本文中所討論的,為了區分不同屬性和相互交流,情感的表達讓更多觀眾能更充分地體驗藝術的魅力和內涵。

摘要：北宋著名文學家黃庭堅．以詩與蘇軾齊名．時稱“蘇、黃”。作為一代詩人．黃庭堅在中國詩史上產生了頗為深遠的影響，也留下了顯赫的聲名。他的詞名亦自不小。與黃同時的詩人陳師道曾說過：“今代詞手，唯秦七、黃九爾．唐諸人不連也。”

關鍵詞：黃庭堅詩人陳師道中國詩史蘇軾藝術個性北宋文學家

北宋著名文學家黃庭堅，以詩與蘇軾齊名，時稱"蘇，黃"。作為一代詩人，黃庭堅在中國詩史上產生了頗為深遠的影響，也留下了顯赫的聲名。他的詞名亦自不小。與黃同時的詩人陳師道曾說過："今代詞手，唯秦七，黃九爾，唐諸人不逮也。"晁補之則又說："黃魯直間作小詞，固高妙，然不是當行家語，自是著腔子唱好詩也"。山谷之詞，雖歷代都有評說，但較諸宋代其他名家，未免有門前冷落鞍馬稀之嘆。然而黃庭堅的詞頗值得我們注意。黃庭堅歷來主張藝術上的開拓創新，倡導"自成一家始逼真"，在詞的創作上，他同樣是卓然自立，不肯隨人后的。他的詞作顯示出與眾不同的藝術個性。

一、迥然相異的前后期詞風

黃庭堅自號山谷道人，今傳《山谷詞》，又名《山谷琴趣外篇》，完整的存詞180余首。《四庫全書總目提要》論山谷詞既有"褻諢不可名狀"的俚詞淫句，亦有"妙脫蹊徑，迥出慧心"的佳篇雅制。詞風之異反映出作者不同時期的創作實踐。造成這種雅俗并存，美惡共卷情況的原因是"當時以其名重，片紙只字，皆一概收，美惡雜陳，故至于是"，所以"宜分別觀之矣"。

在宋代詞人中，前后期詞風迥異則莫如黃山谷。前期詞如《歸田樂引》："對景還消瘦。被個人，把個人調戲，我也心兒有。憶我又喚我，見我嗔我，天甚教人怎生受。看承幸廝勾，又是尊前眉峰皺。是人驚怪，冤我忒扌閏就。拚了又舍了，定是這回休了，及至相逢又依舊。"《少年心添字》："心里人人，暫不見，霎時難過。天生你要憔悴我。把心頭從前鬼，著手摩挲。抖擻了，百病銷磨。見說那廝脾鱉熱。大不成我便與拆破。待來時，鬲上與廝口歆則個，溫存著，且教推磨。"可謂俚俗褻諢之至。故清人朱彝尊編《詞綜》對山谷詞去取特嚴。而后期詞如《醉蓬萊》："對朝云云愛云逮，暮雨霏微，亂峰相倚，巫峽高唐，鎖楚宮朱翠。畫戟移春，靚妝迎馬，向一川都會。萬里投荒，一身吊影，成何歡意。

關鍵詞:黃庭堅詩人陳師道中國詩史蘇軾藝術個性北宋文學家

摘要:北宋著名文學家黃庭堅．以詩與蘇軾齊名．時稱“蘇、黃”。作為一代詩人．黃庭堅在中國詩史上產生了頗為深遠的影響，也留下了顯赫的聲名。他的詞名亦自不小。與黃同時的詩人陳師道曾說過：“今代詞手，唯秦七、黃九爾．唐諸人不連也。”

北宋著名文學家黃庭堅,以詩與蘇軾齊名,時稱"蘇,黃"。作為一代詩人,黃庭堅在中國詩史上產生了頗為深遠的影響,也留下了顯赫的聲名。他的詞名亦自不小。與黃同時的詩人陳師道曾說過:"今代詞手,唯秦七,黃九爾,唐諸人不逮也。"①晁補之則又說:"黃魯直間作小詞,固高妙,然不是當行家語,自是著腔子唱好詩也"。②山谷之詞,雖歷代都有評說,但較諸宋代其他名家,未免有門前冷落鞍馬稀之嘆。然而黃庭堅的詞頗值得我們注意。黃庭堅歷來主張藝術上的開拓創新,倡導"自成一家始逼真",③在詞的創作上,他同樣是卓然自立,不肯隨人后的。他的詞作顯示出與眾不同的藝術個性。

一,迥然相異的前后期詞風

黃庭堅自號山谷道人,今傳《山谷詞》,又名《山谷琴趣外篇》,完整的存詞180余首。《四庫全書總目提要》論山谷詞既有"褻諢不可名狀"的俚詞淫句,亦有"妙脫蹊徑,迥出慧心"的佳篇雅制。詞風之異反映出作者不同時期的創作實踐。造成這種雅俗并存,美惡共卷情況的原因是"當時以其名重,片紙只字,皆一概收,美惡雜陳,故至于是",所以"宜分別觀之矣"。④

在宋代詞人中,前后期詞風迥異則莫如黃山谷。前期詞如《歸田樂引》:"對景還消瘦。被個人,把個人調戲,我也心兒有。憶我又喚我,見我嗔我,天甚教人怎生受。看承幸廝勾,又是尊前眉峰皺。是人驚怪,冤我忒扌閏就。拚了又舍了,定是這回休了,及至相逢又依舊。"《少年心添字》:"心里人人,暫不見,霎時難過。天生你要憔悴我。把心頭從前鬼,著手摩挲。抖擻了,百病銷磨。見說那廝脾鱉熱。大不成我便與拆破。待來時,鬲上與廝口歆則個,溫存著,且教推磨。"可謂俚俗褻諢之至。故清人朱彝尊編《詞綜》對山谷詞去取特嚴。而后期詞如《醉蓬萊》:"對朝云云愛云逮,暮雨霏微,亂峰相倚,巫峽高唐,鎖楚宮朱翠。畫戟移春,靚妝迎馬,向一川都會。萬里投荒,一身吊影,成何歡意。

摘要：本文通過舉例埃及的程式化美術風格與梵高、徐渭這樣兩種反差極大的藝術風格，探索個性在藝術不同風格中的表現，通過不同風格的對比與分析，試圖闡釋觀看不同的藝術風格作為一種確定而不帶激情的方式在認識自身與他者的距離所起的作用。

關鍵詞：藝術風格；認識方式；自我表現

貢布里希的《藝術與錯覺》一書主題旨在闡釋為什么會有一部藝術史，藝術家們在描繪現實時為什么會產生如此眾多的風格。“沒有藝術史，只有藝術家”，這句話耳熟能詳。藝術史是藝術史家根據不同風格的演變而貫穿成的，但只有一位位藝術家創作的眾多的作品屹立在藝術的歷史中，而這些作品也或凝聚著一個時代的特殊的表現方式與審美理念。或飽含著一個個人的神情并是他個性的表現。本文作者亦對藝術史中的諸多風格感到著迷，但本文試圖闡述的是，理解藝術史、理解藝術史中的不同風格作為認識自身與他者之間距離的一種方式。

一、埃及的程式化美術風格

埃及美術主要體現為程式化，這樣一種程式化的風格，毫無個性，一切個人的色彩都被抹除了，幾近于在某種嚴格的禁欲哲學或者宗教戒律的影響下而采取的一種極為克制的表現方式，內容靜穆，無任何感情流露。古埃及的藝術本身似乎就是一種通往來世的方式，他們堅信眾劫回歸，對于他們而言，來世是達乎可及的。

二、梵高與徐渭的個性化風格

1繪畫藝術風格的多樣性

1.1繪畫藝術本質特性體現多樣性

生活是繪畫藝術的生存土壤，經過藝術家獨具慧眼的挖掘創造，這些作品充滿靈性和精髓。因為藝術家用作品向世界展示自己的理性思考，這些藝術作品當然就會體現出不同的藝術風格。時展一日千里，繪畫藝術事業也是日新月異，繪畫藝術和時代同脈搏。當今各種時尚創新意識的大批涌現，也促使繪畫作品風格具有多樣性。藝術作品的創造過程體現出藝術家工作的獨特性，由生活中的素材挖掘到對素材的整理，將表現形式進行轉化，也就是將素材向繪畫語言的轉化，并最終實現藝術風格和藝術作品的高度統一。在這個轉化的過程中，藝術作品的構建包含藝術家獨特的創造力和想象力。作品體現藝術家內質越多，作品的含金量自然就越高。那些不朽的典范繪畫作品，都是藝術家畢生心血的凝聚。藝術本質特征要求藝術作品要體現藝術家獨特風格以及對生活的歸結與解讀。所以，藝術創作過程帶有強烈的個人色彩，藝術家要通過作品將自己的天賦、思想、性格、理念、價值觀、審美觀等內質特點表現出來。這樣才能透過畫家的繪畫造型、色彩搭配、表現手段等技巧運用，揭示出畫家的內心世界和對外界世界的閱讀。淺談藝術風格的多樣性與油畫創作中的個性化黃勝賢（中國油畫院課題研究組）生活是畫家的老師，社會必然也會對畫家創作產生一些制約。繪畫作品要符合受眾視覺角度，符合具體國情和民族心理，還要符合固有文化積淀背景。這就要求畫家要對生活有深入了解，對環境有明晰分析，對人生有獨特見解。這樣才能造就畫家鮮明個性，從而創作經典作品。

1.2繪畫藝術時展需要多樣性

現代人走進高速運轉的時代，一切都變得機械起來，工作節奏的加快，讓很多人成為忙碌的機器。這樣的生活環境，也使很多人對藝術的追求有了新的動力源泉。特別是網絡技術盛行的今天，人與人之間的關系變得越來越微妙，雖然居住距離拉近了，但心卻遠了。到處都是忙碌的人影，數不盡的車水馬龍，仿佛世界就要走向末日，人們臉上書寫著焦慮和茫然。像這樣的生活環境，生活變成活著，缺少太多生動的內容。在物質和精神雙重壓力下，人們對身邊事物的厭倦情緒在暴漲。看慣鋼筋水泥的人們，渴望生活能夠真正回歸。這也是現代人為什么熱衷旅游的重要原因，可走出去往往看到的是更多更嚴重的躁動。所以，很多人都渴望能夠回歸文化的源頭，用陶淵明的視角看待繪畫作品，希望能夠從中獲取撫慰疲憊心靈的良藥。從這個角度出發，繪畫藝術的多樣性也就有了堅實的社會基礎。時展需要繪畫藝術多樣性，就必然激勵畫家能夠用獨特視角去挖掘素材的個性特質，也只有建立獨特的創作思路，才能形成藝術作品的多樣性。多樣性和個性化的和諧，才是實現作品內涵和表現形式高度統一的重要前提。沒有藝術個性的創作行為，作品就難以體現文化內質和時代品質，作品自然就會失去生命力。

2油畫創作中藝術個性的培養

一、藝術設計個性化的基本原則

藝術設計是個性化的設計，但它不是天馬行空，無所拘束的，在凸顯個性化的同時還要遵循一定的規律。其一，藝術設計有一定的局限性。雖說藝術設計的表達形式多種多樣，但都符合大多數人的審美觀，與所在地區的社會文化、經濟條件相適應。如青島標志性雕塑“五月的風”，體現1919年爆發的“”的導火索----青島的主權問題的歷史背景，以螺旋上升的風為造型，整體火紅色，體現了“”反帝、反封建的愛國主義基調和民族精力量。此雕塑與城市的歷史文化相結合，實現個性化，區別于其他城市，讓游客對此印象深刻。又如戲曲化妝，是戲曲的個性化表現之一，它不僅追求美感，同時又有夸張的色彩，使用較艷麗的色彩，清晰的線條，彰顯人物個性，對視覺有較大的沖擊力，給觀眾留下深刻的印象，其運用在戲曲中十分符合觀眾的審美，但若將戲曲化妝實踐于生活中，就顯得突兀了，只能運用在戲曲里面，所以具有一定的局限性。其二，藝術設計符合人的審美觀。因每個人的生長環境不同，對美的認知也不同，為滿足不同的人群，就形成了或傳統或現代的形態各異的藝術表現形式。任何藝術形式在尋求個性化的同時，也應符合人的審美觀。藝術個性化的作用是使其與眾不同，有區別于其他的特色，而不是一味的利用夸張等手段吸引消費者，不考慮人的審美心理。

二、個性化設計在藝術設計中的應用

藝術設計的獨創性，決定了個性化設計的必然性，藝術設計的個性化設計在各個領域不斷地推陳出新，推動著藝術設計的發展。

1、個性化設計在網頁設計中的應用

網頁設計是平面設計與現代網絡技術相結合的產物，網頁設計的個性化設計主要體現在：主題創意上的個性化設計。越來越多的設計師不再是簡單的將圖片和文字平淡的組合在一起，而是更多的將平面設計中的創意技法運用在網頁設計中，使網頁的頁面設計具有更多的意義和趣味。排版布局的個性化設計。越來越多的設計師沖破傳統的上中下、或左中右的網頁布局而更多的采用曲線、斜線、自由式等非規則的布局，使網頁具有韻律、節奏等輕松、活潑的特點；網頁配色上的個性化設計。通常一個網頁只采用一個色系，通過調整色系中的深淺來達到網頁色彩的協調，個性化設計會采用更靈活的方式搭配色彩，大膽的采用對比色、互補色、黑白灰等進行搭配，在搭配時采用同色線條間隔、面積調和、色彩優勢調合、色彩面積調合等方法達到色彩的調合。

摘要：個性化是環境藝術設計的重點，以現階段環境藝術設計情況為基礎，結合近年來個性化設計的要求，分析環境藝術設計及其個性化特點。

關鍵詞：環境藝術；設計；個性化；分析

現階段，隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的思想觀念也受到了影響，在實際發展中，我國的經濟建設形式越來越現代化，人們對環境的關注也越來越多，開始在設計工作中融入環境藝術的觀念。因此，在設計環境藝術的過程中，工作人員不但要以優化環境為目標，還要提倡個性化的發展目標。

一、環境藝術設計的內涵

環境藝術是眾多藝術展現中的一種，其主要是以環境為基礎，有效結合設計作品和周邊環境，依據素材紋理、立體效果以及比例體積等形式，有效展現藝術的形式。在環境藝術設計中，需要將環境作為設計的基礎，作品一定要以周邊的環境為基礎，與環境相依相存。環境藝術設計包含的內容較多，在人們的生活和工作中都可以經常觀察到，如城市區域的設計、建筑設計以及廣場設計、園林建設等內容。因此，環境藝術設計是人們生活和工作中重要的組成部分，依據環境藝術設計，可以讓人們的生活形式、生存環境等方面向著正確的方向前進1。

二、現代化環境藝術設計的特點

內容摘要：藝術家在尋找屬于自己獨特的藝術語言時，必須先認識到自己的個性特點。在充分認識自我個性和觀點的基礎上，把握創作每一階段的真實自我，其作品語言形式就會“畫由心生”。時代的變遷帶動各時期藝術家思想的改變，其思想觀點的改變也會改變他的作品。藝術家在痛苦地剖析自我，不斷探求創新的藝術特色，以最準確的語言方式反映生活，反映時代，是藝術家真正成為自己藝術作品的主人的必由之路。

關鍵詞：藝術家個性觀點藝術語言表達方式

“我的作品就是我的肖像。它們全都是我的孩子”[1]，這是雕塑家布朗庫西的一句話。他的這句話深刻地揭示了藝術家與他自己作品之間血脈相連、骨肉相親的關系。

認識自我的個性與觀點

藝術家的個性決定了藝術作品的語言方式。繪畫原本就是藝術家個體的事情，它是藝術家有感而發的產物[2]。藝術家在繪畫時是用自己的觀點去再現外界的事物，所以作品中必然鮮明地帶有藝術家自己的個性特點。藝術家在抒發自己的感受之前,必須要十分堅定地認識自己的觀點，勇敢地面對自己的內心，忠實于自己的情感。因為只有找到和面對自我，才能看到自己不同于其他藝術家的個性和語言特點。你的個性就是你，你的繪畫語言也是只屬于你自己的繪畫！

創作者在對自我的認識和對藝術的理解中，必然在思想中經歷無數次最為艱巨的痛苦掙扎。而人的每一個時期對自己的認識都會有變化，自然作品也會變化。那么究竟什么是那個不變的真實的自我呢？

摘要：孩子是祖國未來的花朵，在經濟又好又快發展的時代潮流中，人們更多關注人的精神世界的發展，注重孩子的教育問題。在中職教育中，中職藝術生相對具有個性化，這對中職藝術教育中班主任的工作提出了更高的要求。本文以中職藝術教育中班主任的實踐為基礎，分析了中職藝術生的特點，結合實際教育現狀，提出幾點對中職藝術學生的管理方法。

關鍵詞：中職藝術教育；班主任；個性化管理

一、了解是基礎

了解是建立信任的基礎，是愿意配合管理的重要條件。作為中職藝術教育的班主任了解學生是做好班主任的基礎。（一）了解學生。作為班主任，學生在學校時，承擔著學生的監護人職責。要想管理好班集體，對每個學生需要進行充分了解，因材施教，引導學生的個性化發展。在學生進入班集體時，每個學生做一個簡短幾分鐘的自我介紹，了解學生的基本情況。在日常的教學中以及與學生的互動中，用心觀察了解學生的思想動向、喜怒哀樂以及每個學生在藝術方面擅長的領域和需要提升的學習部分，做到對班集體中的每個學生心中都有數。（二）尊重學生。對學生了解后，更重要的是尊重學生。中職藝術生相對于其他普通高中的學生，會更加活潑、好動一些，性格方面也會相對比較有個性化。中職藝術教育班主任要尊重學生，對學生在合適的場合、合適的時間，運用適當的語言對學生進行引導，避免傷害學生的自尊心。對中職藝術學生的隱私，班主任更需要遵守與學生之間的承諾，保護隱私，相互信任，建立友好的師生關系。（三）激發學生。中職藝術學生與普通高中學生相比較，在藝術與審美方面，會具有更大的優勢，但是在文化課以及學習的主動性、自覺性方面會稍微差一點。這就要求班主任因材施教，利用各種方式與活動，激發學生學習的積極性，引導學生養成自覺主動學習藝術專業課與文化課的習慣。例如可以采用激勵的方式，游戲的方式，激發學生主動完成學習任務，使學生養成良好的學習習慣。

二、制度是保障

無規矩不成方圓，對學生的引導也需要制度來作為保障，制度的建立、落實、完善也需要考慮學生的思想特征，建立并逐步完善。（一）建立制度。學生在學校上學就應該遵守學校的規章制度，班集體也需要有班集體的制度。班集體通過班會進行討論，對班級成員的考勤、收發作業、著裝打扮、打掃衛生、班干部職責、課外活動等進行詳細討論，結合班集體的實際情況，建立班集體成員認可的班集體制度，并在班集體文化墻上進行公示，讓每一位成員知曉。（二）帶頭落實。制度落實是維系制度存在的關鍵，班主任作為班集體的組織者與領導者，在日常的言行舉止中，應帶頭遵守。例如在班干部的產生，應選擇民主的方式，利用班會時間，組織、引導學生進行投票選舉，尊重學生的意愿。在日常的教學過程中，對班干部、成績優異者、落后生都一視同仁，該懲則懲，該獎則獎。