一、指導思想

本學期，將在學生工作部和團總支的領(lǐng)導下，以同志"三個代表"重要思想為指導，以素質(zhì)教育為中心，高舉鄧小平理論的偉大旗幟，圍繞學生成長、成才，努力在教育、管理、服務中發(fā)揮作用，使學生進一步形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。

學生會成員將本著“協(xié)助學校、團結(jié)同學、服務同學”的宗旨，加強自我管理、鍛煉自身、為全體同學服務為目的，發(fā)揮學生會的橋梁作用。配合學校中心工作，組織實施各項有益于學生身心健康的活動，豐富校園文化生活，引導廣大同學以主人翁的姿態(tài)，共同關(guān)心、參與學校的建設發(fā)展，努力開創(chuàng)學生會工作的新局面。

二、工作目標

（一）、加強學生制度建設，建設一套適應我校學生工作的制度。

1、建設良好的學風，營造良好的學習氛圍，學風建設是學生能否成才的關(guān)鍵。因此，本學期學生會將加大學風建設的力度。

摘要：當前藝術(shù)消費已經(jīng)成為我國居民喜歡的一種生活方式，藝術(shù)類高校是培養(yǎng)藝術(shù)人才的基地，提高藝術(shù)類專業(yè)學生的思想道德素質(zhì)是藝術(shù)類高校思想政治教育工作的一項重要任務。本文強調(diào)藝術(shù)類專業(yè)學生的思想政治教育工作要根據(jù)藝術(shù)類專業(yè)學生的特點出發(fā)，并針對這些特點就如何加強藝術(shù)類高校思想政治教育工作提出了建議。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)類高校道德思想政治教育

社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，文化的多樣化和多元化對藝術(shù)人才的綜合素質(zhì)要求超過以往任何一個時代。隨著我國高等教育的迅速發(fā)展，藝術(shù)高等教育也逐漸呈現(xiàn)從精英化走向普及化、大眾化的趨勢，藝術(shù)院校人才培養(yǎng)模式也從單一化向多層次發(fā)展。在一個以藝術(shù)的生產(chǎn)和消費為生活方式的重要組成部分的時代，無論是大眾還是藝術(shù)專業(yè)人才都很容易將藝術(shù)的大眾化理解為庸俗化，理解為迎合、遷就大眾的品味。因此，培養(yǎng)藝術(shù)人才既不隨波逐流又還原生活的精神氣質(zhì)，造就高水平的藝術(shù)專業(yè)人才和高水平的大眾，是藝術(shù)高校道德教育的理想境界。

一、藝術(shù)類高校學生思想狀況的特點

對于藝術(shù)高校來說，培養(yǎng)藝術(shù)人才是一項系統(tǒng)而又充滿挑戰(zhàn)的工作，藝術(shù)院校的思想政治教育與德育工作也是如此。藝術(shù)專業(yè)學生有著相對其他專業(yè)學生的特殊性，他們既有著藝術(shù)專業(yè)學生的群體特征，也有著各自的個體特征。正確把握他們的特點，是做好藝術(shù)高校思想政治教育工作的關(guān)鍵。

（一）政治理論修養(yǎng)欠缺，思想傾向復雜

辦公室干事人數(shù)在學生會各部中算是最多的一個。如何安排好每位干事的工作，將其的長處發(fā)揮出來，這點需要部長認真考慮。

總的來說辦公室上學期的工作做的不錯，積極配合學校及其他各部門各項活動。

對該部門本學期工作建議：

1.在該部門內(nèi)選出一位干事掌管資料

2.將資料分開，會議資料、班級資料、活動資料

3、做好學院校刊。

藝術(shù)類學生是當代大學生中極具鮮明個性的一個群體，個性鮮明也就意味著在教育管理中會出現(xiàn)很多的特殊問題，“他們比較難管”成了高校學生管理工作者的一個共同認識。如何提高農(nóng)林高校藝術(shù)專業(yè)學生的管理工作水平，變難管為易管，筆者認為必須充分研究其個性特點，把握他們的優(yōu)勢和劣勢，有針對性的做好教育管理工作，才能趨利避害，引導他們健康成長、成才。

一、農(nóng)林類高校藝術(shù)生的特點

隨著我國高等教育的迅速發(fā)展，高等藝術(shù)教育也逐漸呈現(xiàn)從藝術(shù)精英殿堂走向普及化、大眾化，中國農(nóng)業(yè)大學、西北農(nóng)林科技大學、南京農(nóng)業(yè)大學、北京林業(yè)大學等數(shù)十家重點農(nóng)林院校都增設了藝術(shù)類專業(yè)。總體而言，與藝術(shù)專業(yè)院校相比，農(nóng)林院校學生相比處于弱勢地位。

（一）農(nóng)林院校專業(yè)性不強，學生缺乏歸屬感和成就感。

在經(jīng)濟利益驅(qū)動和社會升學壓力下，藝術(shù)類考生急劇增加，加上許多學校原本并不具備過硬的師資力量和藝術(shù)教育氛圍，使得本就薄弱的教育教學質(zhì)量和教師科研水平令人擔憂。在農(nóng)林高校，不論是硬件教學設施，師資力量還是文化氛圍，都偏重于農(nóng)理類，藝術(shù)專業(yè)在這里往往顯得不夠?qū)I(yè)，在課程設置上也不盡合理，相應的教學和科研實力都顯薄弱。另外，公眾對于農(nóng)林院校開設藝術(shù)專業(yè)存有認識偏頗，“名不正則言不順，言不順則事不成”，學生自然而然覺得在這里很難找到實至名歸的歸屬感，難以得到高水平的培養(yǎng)和訓練。

（二）農(nóng)林院校藝術(shù)類學生心理壓力更大。

一、問題提出

藝術(shù)學業(yè)自我是個體對自己在藝術(shù)學業(yè)領(lǐng)域中的學業(yè)成就、學業(yè)能力、學業(yè)情感以及學業(yè)行為等的認知、體驗和評價。長期以來，我國中學課程體系以學科知識為核心，相對忽視科學與藝術(shù)之間的聯(lián)系，由此導致部分學生的審美能力與人文素養(yǎng)偏低。如在某高校，90%的學生不識簡譜與線譜，70%的學生從未聽過交響樂，表現(xiàn)出對音樂知識的貧乏，導致其審美經(jīng)驗缺乏，審美能力極其有限。[1]因此，對于青少年來說，加強藝術(shù)教育實踐，豐富其藝術(shù)經(jīng)歷和經(jīng)驗，不斷提高其藝術(shù)審美的積極感受和體驗，對于培養(yǎng)他們的審美意識，提高他們的審美素養(yǎng)具有重要意義。已有研究表明：學生基于不同性質(zhì)的學科存在不同的自我認知、體驗和行為，最終形成了不同性質(zhì)的學業(yè)自我；[2][3][4][5]藝術(shù)學科對于文科具有顯性的協(xié)同作用，而對于理科具有隱性的協(xié)同作用。[6]由此我們可以推論：學生藝術(shù)學科學業(yè)自我的提高，可以促進其他學科的學業(yè)成績，有助于培養(yǎng)其審美素質(zhì)。藝術(shù)學業(yè)自我作為個體學業(yè)自我的一部分，是在個體藝術(shù)教育實踐活動中形成和發(fā)展起來的，并影響著個體藝術(shù)實踐活動的效果。在我國新課程改革實踐中，藝術(shù)和審美教育得到了一定程度的加強，這對于學生藝術(shù)學業(yè)自我的發(fā)展具有積極的促進作用。但是，目前來看，有關(guān)青少年藝術(shù)學業(yè)自我的研究還十分薄弱，存在著評價工具匱乏、發(fā)展水平和特點不夠清晰等問題。本研究對青少年藝術(shù)學業(yè)自我結(jié)構(gòu)進行探討，并在結(jié)構(gòu)探討的基礎(chǔ)上對青少年藝術(shù)學業(yè)自我的發(fā)展特點進行問卷調(diào)查。前者回答了青少年藝術(shù)學業(yè)自我的內(nèi)容問題，后者考慮到了青少年藝術(shù)學業(yè)自我的個體、環(huán)境等的差異問題。兩者都有利于教育工作者對青少年藝術(shù)學業(yè)自我的發(fā)展水平有清晰的認識，進而對其藝術(shù)學業(yè)自我的提高更具針對性。

二、研究方法

1.量表構(gòu)建

首先，在理論構(gòu)想的基礎(chǔ)上，通過開放式問卷進一步完善青少年藝術(shù)學業(yè)自我的結(jié)構(gòu)，并征求六名心理學研究生意見，初步確定了青少年藝術(shù)學業(yè)自我的結(jié)構(gòu)：一階八個因子；二階四個因子。一階因子包括：成績自我、抱負水平、認知技能、動作技能、愉悅體驗、學業(yè)興趣、學業(yè)自我控制、學業(yè)自我應對；二階因子包括：藝術(shù)學業(yè)成就、藝術(shù)學業(yè)能力、藝術(shù)學業(yè)體驗、藝術(shù)學業(yè)行為。其次，根據(jù)這8個一階因子，結(jié)合開放式問卷的結(jié)果，并參考郭成[7]的《青少年一般學科學業(yè)自我量表》、《青少年具體學科學業(yè)自我量表》，vispoel的《藝術(shù)自我知覺問卷》[8]，共編制94個項目，形成了《青少年藝術(shù)學業(yè)自我量表（預測）》。然后，對《青少年藝術(shù)學業(yè)自我量表（預測）》進行初測，并采用項目分析和探索性因素分析考察該量表的質(zhì)量，經(jīng)過反復修改，最后得到質(zhì)量較高的《青少年藝術(shù)學業(yè)自我量表（正式）》。正式量表由兩部分組成：第一部分為人口統(tǒng)計學變量，包括年齡、性別、家庭居住地、學校性質(zhì)、年級、就讀學科類別、學科偏好這7個方面；第二部分為問卷的主題部分，共38個題項，正向題27項，反向題11項，采用5點記分制，單選迫選形式進行調(diào)查。其中，成績自我維度6個題項；抱負水平維度5個題項；認知技能維度4個題項；動作技能維度4個題項；愉悅體驗維度4個題項；學業(yè)興趣維度5個題項；學業(yè)自我控制維度5個題項；學業(yè)應對維度5個題項。

2.正式施測

進入1990年代中葉后，我國的社會經(jīng)濟得到快速發(fā)展，隨著教育產(chǎn)業(yè)化，各個高校開始擴大招生，社會經(jīng)濟發(fā)展的需求，使藝術(shù)學生的招生數(shù)量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術(shù)學院，如山東工藝美術(shù)學院在原專科學校的基礎(chǔ)上成立全日制本科學院，上海大學建立美術(shù)學院，湖北藝術(shù)學院分開為武漢音樂學院和湖北美術(shù)學院，此外，幾乎所有的有一定規(guī)模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術(shù)學院、或音樂學院、美術(shù)學院、藝術(shù)設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術(shù)學學科發(fā)展的光明前景及藝術(shù)學生報名人員踴躍和收費較高的經(jīng)濟效益，紛紛開辦藝術(shù)學院。90年代成為中國藝術(shù)教育飛速發(fā)展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區(qū)為例，綜合大學與理工商農(nóng)林礦等大學紛紛增辦藝術(shù)學院。如北京大學在原藝術(shù)系基礎(chǔ)上成立藝術(shù)學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術(shù)學院，北京理工大學設立藝術(shù)與設計學院，北京林業(yè)大學最近成立藝術(shù)學院、中國地質(zhì)大學（北京）設計珠寶藝術(shù)學院、中央財經(jīng)大學設立藝術(shù)與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術(shù)學院，現(xiàn)改為藝術(shù)學院，中國農(nóng)業(yè)大學、中國礦業(yè)大學（北京）和北京工業(yè)大學、北京交通大學、北方工業(yè)大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術(shù)設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經(jīng)濟、商業(yè)、工業(yè)、廣告、信息新媒體、建筑等的發(fā)展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術(shù)學院。所以，中國的第二次藝術(shù)教育高潮，是由于改革開放帶來的經(jīng)濟社會發(fā)展的產(chǎn)物，而設計藝術(shù)正是連接藝術(shù)與社會經(jīng)濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術(shù)設計為切入點建立藝術(shù)學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術(shù)院校也在發(fā)展。中央美術(shù)學院每年招生一千多人，在原來造型藝術(shù)基礎(chǔ)上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術(shù)學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統(tǒng)一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術(shù)學院，現(xiàn)本科招生的數(shù)量每年仍控制在二百四十人左右，分為環(huán)境藝術(shù)設計、視覺傳達設計、信息藝術(shù)設計、工業(yè)產(chǎn)品造型設計、陶瓷藝術(shù)設計、金屬工藝設計、服裝藝術(shù)設計及繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、藝術(shù)史論等專業(yè)。清華美院一方面發(fā)揮原中央工藝美術(shù)學院在設計藝術(shù)方面的優(yōu)勢，另一方面在美術(shù)學方面也加快步伐發(fā)展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養(yǎng)。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術(shù)學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創(chuàng)作與理論研究、當代藝術(shù)研究及公共藝術(shù)研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與研究的博士生,培養(yǎng)了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關(guān)兄弟院校的反對,現(xiàn)經(jīng)過十多年的博士生招生培養(yǎng),已畢業(yè)約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業(yè)大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創(chuàng)作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創(chuàng)作與理論研究相結(jié)合復合型博士生培養(yǎng)的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生。現(xiàn)有中央美院、中國美院、中國藝術(shù)研究院、南京藝術(shù)學院等單位均在繪畫博士招生與培養(yǎng)方面積累了經(jīng)驗,適應了社會文化與高等教育發(fā)展對高層次繪畫創(chuàng)作與理論研究相結(jié)合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養(yǎng)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作與雕塑理論相結(jié)合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術(shù)學博士點后,在美術(shù)歷史與理論研究方向招收和培養(yǎng)博士生。2004年國家批準清華設計藝術(shù)學一級學科博士后流動站,現(xiàn)已招收和培養(yǎng)了近五十名藝術(shù)學博士后人員,開展藝術(shù)學相關(guān)課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經(jīng)國家批準，藝術(shù)學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術(shù)學門類，從文學門類中獨立出來，藝術(shù)學門類下屬美術(shù)學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術(shù)學理論五個一級學科。這次學科升級和調(diào)整，為藝術(shù)學各部門的發(fā)展帶來新的歷史機遇，同時藝術(shù)學各部門及藝術(shù)學理論如何發(fā)展，取得新的創(chuàng)造性成果，也面臨新的挑戰(zhàn)。特別是藝術(shù)學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現(xiàn)，對于藝術(shù)學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術(shù)學院，以美術(shù)和音樂為主，主要培養(yǎng)美術(shù)與音樂創(chuàng)作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養(yǎng)國畫、西洋畫、雕塑等創(chuàng)作人才及美術(shù)師范教育人才，均沒有設理論專業(yè)。但為各專業(yè)開設有中國美術(shù)史（或中國繪畫史）、西洋美術(shù)史（或西洋繪畫史）、及藝術(shù)概論、美學等主要藝術(shù)史論方面的理論基礎(chǔ)課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術(shù)理論或稱藝術(shù)學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術(shù)學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術(shù)學院的基礎(chǔ)上建立新的藝術(shù)學院，仍以美術(shù)、音樂、戲劇、舞蹈、電影創(chuàng)作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術(shù)史系，開始招收美術(shù)史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術(shù)史論系，開始招收工藝美術(shù)史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生。“”結(jié)束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術(shù)類碩士研究生招生，創(chuàng)作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術(shù)博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術(shù)史論、音樂學等，改革開放以來培養(yǎng)的碩士、博士生，現(xiàn)已在高校和研究機構(gòu)，文化教育部門發(fā)揮重要作用。目前的藝術(shù)學理論學科有了以上的學科發(fā)展基礎(chǔ)，這使我們藝術(shù)學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術(shù)史論、音樂史論本科生招生培養(yǎng)，還是美術(shù)學、音樂學、設計藝術(shù)學等學科的碩士、博士生培養(yǎng)工作，都為我們的藝術(shù)學理論學科的教學、人才培養(yǎng)和學科發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統(tǒng)。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯(lián)系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現(xiàn)出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現(xiàn)，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關(guān)。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現(xiàn)在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現(xiàn)在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術(shù)理論的關(guān)照。反過來，我們的藝術(shù)學理論研究也要關(guān)注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎(chǔ)和豐碩的成果，常常在文學藝術(shù)思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛(wèi)狀態(tài)，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術(shù)學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術(shù)學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發(fā)展藝術(shù)學理論，對藝術(shù)學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術(shù)理論，都是文學學科和藝術(shù)學學科共同關(guān)注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術(shù)學理論的聯(lián)系，是一種客觀的歷史存在，我們要續(xù)接歷史而不是割斷歷史。

藝術(shù)學和哲學美學的關(guān)系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術(shù)學從美學中分離出來，單獨建立藝術(shù)學，但藝術(shù)學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術(shù)哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術(shù)論。藝術(shù)是人的精神創(chuàng)造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術(shù)學家。而美學更要研究藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)作品的審美特征，藝術(shù)是人類和自然審美關(guān)系及人的審美理想的最高表現(xiàn)，美學如果不研究藝術(shù)，其領(lǐng)地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術(shù)都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術(shù)的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結(jié)合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術(shù)學問題，提高藝術(shù)學的理論思維能力。在我國，藝術(shù)學學科和美學學科雖然沒有直接聯(lián)系，但是在美學研究中也離不開對藝術(shù)問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術(shù)理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術(shù)學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯(lián)系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發(fā)展藝術(shù)學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術(shù)學學科發(fā)展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術(shù)學家，對一些新發(fā)現(xiàn)島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調(diào)查的同時，對這些土著民族的藝術(shù)活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術(shù)活動和藝術(shù)作品，取得一些藝術(shù)學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術(shù)的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術(shù)學在十九世紀后期的發(fā)展，正是靠藝術(shù)社會學、藝術(shù)心理學和藝術(shù)人類學來推動的。所以今天我們的藝術(shù)學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發(fā)展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術(shù)學的研究，開拓藝術(shù)學的研究新領(lǐng)域。我國當代藝術(shù)學家張道一先生就十分重視將民間藝術(shù)研究同藝術(shù)學理論的研究結(jié)合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術(shù)學院院長潘魯生教授在民間藝術(shù)學研究和民間美術(shù)收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術(shù)學院還建立了民間美術(shù)博物館，這都為藝術(shù)學理論研究作出實質(zhì)性的貢獻。

在藝術(shù)學校教育中，培養(yǎng)專業(yè)性藝術(shù)人才是藝術(shù)學校的主要目的。隨著時代的發(fā)展，社會對藝術(shù)類人才的需求量也逐漸增多，這對于藝術(shù)學校而言是一項巨大的挑戰(zhàn)。藝術(shù)學校必須要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育管理理念，將新的管理手段應用其中，促進藝術(shù)學校教育工作的有序開展。筆者將分別從:藝術(shù)學校開展教育管理的重要性、藝術(shù)學校學生特點分析、藝術(shù)學校教育管理現(xiàn)狀、促進藝術(shù)學校教育管理的有效策略四個部分進行闡述。

一、藝術(shù)學校開展教育管理的重要性

學校作為培養(yǎng)和塑造人才的重要場所，學校的管理觀念不僅會影響學校的管理水平，還會直接影響到學生的學習效果和學生未來的發(fā)展，尤其是藝術(shù)學校，注重培養(yǎng)藝術(shù)類人才，因此在教育教學工作中難免會疏忽，從而導致學校教育管理效率難以提高，隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)學校必須充分轉(zhuǎn)變自身管理理念，引進先進的辦學理念，以完善的課程管理制度和教學評估制度保障藝術(shù)學校教育教學的質(zhì)量，促進學校的發(fā)展進步。學校的管理觀念會直接影響學校的發(fā)展方向和管理水平，藝術(shù)學校轉(zhuǎn)變學校管理觀念既是新課改的要求，也是學校發(fā)展的需要。學校管理與學校發(fā)展是密不可分的，如果學校管理觀念和管理水平落后，學校也不可能有長遠的發(fā)展。因此，學校管理者必須改變傳統(tǒng)的管理觀念，與時俱進，不斷引進新的管理方法與管理理念，使學校的教學和管理能夠符合社會發(fā)展需要，保障藝術(shù)專業(yè)學生能夠在這種新的管理環(huán)境下不斷提升自我，為學生未來的發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)。

二、藝術(shù)學校學生特點分析

(一)文化課的知識比較薄弱

由于學習藝術(shù)的學生將大量的時間都花在藝術(shù)方面，例如:藝術(shù)專業(yè)的學生，他們?yōu)榱四軌蝽樌倪M入大學學習而采取突擊式的學習，學生入校時的專業(yè)知識水平參差不齊，比如有的學生從幾歲起就開始學習音樂，有的同學加入高中后才開始學習，還有一些則是為了應付高考而突擊學習，沒有得到較為系統(tǒng)的知識學習，從而導致他們的文化知識比較薄弱;除此之外，有的學生在初高中階段評估自己的成績難以進入大學，因此他們就開始尋找新的路徑，學習藝術(shù)就是其中的一種選擇，由此他們把大量的精力與時間都用在藝術(shù)相關(guān)領(lǐng)域知識的學習上，由此他們的文化知識學習的時間就減少，所以文化知識水平的薄弱就不可避免了。

眾所周知，學生的學習并不是一個被動接受知識、強化記憶的過程，而是靈活運用自己已學過的知識處理各項新的學習任務。在構(gòu)建和不斷完善認知結(jié)構(gòu)的過程中，主動還是被動學習，學生學習結(jié)果總受到不同程度的影響，而其最核心有兩個因素，即“學習什么——學生學習的內(nèi)容”，“怎么學習——學生學習的方式”，作為現(xiàn)代藝術(shù)教育也毫不例外。

一、現(xiàn)代藝術(shù)教育的現(xiàn)狀

針對當前藝術(shù)教育的現(xiàn)狀，就必須要轉(zhuǎn)變學生藝術(shù)學習的方式，即轉(zhuǎn)變目前學生被動的、規(guī)定性的藝術(shù)學習模式，發(fā)揮學生的學習主體認知意識、能動性和創(chuàng)造性。對學生而言，藝術(shù)學習方式的轉(zhuǎn)變在于其課程練習量上減少了不少，但是實際的藝術(shù)運用能力和創(chuàng)新能力的要求卻越來越高。雖然，在一定程度上減輕了目前學生普遍存在的作業(yè)壓力，增加了自我學習的時間，提升了求知的欲望，增強了學習的主動性，真正學到了有用的知識。但是，對教師而言，新的藝術(shù)學習方式開拓了課堂教學的新紀元，這是一個新開辟的方向，有著廣闊的挖掘空間和研究層面，隨著新的藝術(shù)學習方式的推行，對教師的綜合能力的要求也越來越高。藝術(shù)課堂的駕馭能力、學科知識的藝術(shù)實踐運用能力、各學科之間的相互滲透能力以及不斷學習、不斷更新自我的能力等要求越高，教師的水平也就越高。實際上，藝術(shù)學習方式的轉(zhuǎn)變也是藝術(shù)教師能力提高的動力和目標。相對其他方面，學生學習方式的變革，間接地促進學校的管理機制和課程安排的調(diào)整，也影響著藝術(shù)考試內(nèi)容和藝術(shù)考題方向的轉(zhuǎn)變，為學生們的終身學習打下堅實的基礎(chǔ)，為藝術(shù)專業(yè)培養(yǎng)出優(yōu)秀的合作型、創(chuàng)新型、復合型人才。為了有效地解決現(xiàn)代藝術(shù)教育實踐中的實際問題和各種狀況，經(jīng)過調(diào)查分析，筆者認為主要存在以下四個方面的問題：

（一）藝術(shù)類學生關(guān)于“美”的認識

盡管不同藝術(shù)門類中的媒介不同，標識符號系統(tǒng)不同，“美”也不盡相同，但各類藝術(shù)家都要借助特殊藝術(shù)媒體和藝術(shù)符號對文化審美形式因素（色彩、樂音、對稱、均衡等等）充分發(fā)掘運用，使作品既具有豐富的感性形式，同時又能塑造出豐富的藝術(shù)形象，傳遞豐富的文化社會信息。譬如中國畫，不僅墨有七法（黃賓虹），而且彩用七色，創(chuàng)作出一幅幅江山多嬌、百花爭妍的生動畫卷；畫卷中不僅有傳統(tǒng)筆墨情趣，而且色墨交響，充滿現(xiàn)代氣息，寄寓著畫家高逸情趣和哲理意味。顯然，正是在這種藝術(shù)媒體操作和藝術(shù)語言運用、藝術(shù)表現(xiàn)形式中才體現(xiàn)出創(chuàng)造者的智慧，才表現(xiàn)出藝術(shù)家的才氣，才產(chǎn)生出藝術(shù)品的文化審美價值。所謂內(nèi)行看門道，對藝術(shù)品來說-“-美”就是藝術(shù)家形象創(chuàng)造中，這種化難為易、舉重若輕、靈活自由、大膽獨創(chuàng)的技巧運用與高尚意境結(jié)合。再比如，欣賞國畫，畫家一筆一墨、一丘一壑、一花一葉的背后，都有著無窮奧秘，有些甚至可能讓人看到畫家?guī)资甑墓P墨功夫，看到中國文人畫幾百年的承傳軌跡。但對于普通觀眾來說，色彩就是色彩，形象就是形象，他們的目光被由自然物質(zhì)媒介所構(gòu)成的藝術(shù)形象軀殼所擋住了，它們的注意力為藝術(shù)的感性魅力所吸引了，因此，他們所欣賞的主要是藝術(shù)的文化審美價值和藝術(shù)的懲善揚惡之類內(nèi)容。所謂外行看熱鬧，“美”就是藝術(shù)形象或形式的構(gòu)成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如勝以及善惡報應的大團圓結(jié)局等等。對于形象背后的藝術(shù)家所匠心運用的高難技巧，所寄寓的豐富內(nèi)涵，則無法理解，或根本不感興趣。因此，“美”的著眼點和標準不同，所著重欣賞的藝術(shù)價值的層次不同。真正認識“美”是一個漸進的過程，“美”的品位和層次的也有高下、優(yōu)劣與善惡之分，都需要積極地認識、學習、繼承和創(chuàng)新。

（二）關(guān)于藝術(shù)類學生自我學習習慣的培養(yǎng)

摘要：近年來，我國藝術(shù)教育院校取得了較大的進步，藝術(shù)學科地位也在逐漸提升，但藝術(shù)教育在高等教育中的質(zhì)量依然較為薄弱。伴隨高校藝術(shù)教育普及拓展，也迎來了前所未有的挑戰(zhàn)和創(chuàng)新的機遇。本文圍繞素質(zhì)教育的宏觀視域，解析了當前的高校藝術(shù)教育的改革創(chuàng)新方向，并提出了部分發(fā)展建議，旨在以藝術(shù)教育鋪墊素質(zhì)教育基礎(chǔ)，促進高等教育藝術(shù)人才的綜合素質(zhì)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：素質(zhì)教育;高校藝術(shù)教育;改革路徑;發(fā)展策略

藝術(shù)是反映人類面對客觀世界的一種特殊認知方式，它不僅融合了感情、理想、知識等因素，更敏銳地感受到客觀世界變化。素質(zhì)教育關(guān)注學生的內(nèi)心情感，高校藝術(shù)教育更是素質(zhì)教育重要的組成單元，是實行素質(zhì)教育的有效途徑之一。在現(xiàn)代社會藝術(shù)品位、審美價值不斷提高的同時，藝術(shù)教育逐漸得到社會各界更多的肯定與重視。高校藝術(shù)教育不僅承擔著社會文化興盛的重要使命，更能增強中華民族藝術(shù)文化的自信。

一、素質(zhì)教育改革對高校藝術(shù)的重要作用

（一）高校藝術(shù)教育的現(xiàn)狀。近年來我國越發(fā)重視高校藝術(shù)人才的培養(yǎng)，大大增強了學生對于藝術(shù)品位與美感的認知。除了不斷擴大藝術(shù)院校規(guī)模外，還將藝術(shù)類課程列為大學選修課程之一。但課時較短，大概每周只有一到兩節(jié)的藝術(shù)課程，學生獲得的學分較少，吸收的知識不夠深入，致使一些學生失去對藝術(shù)培養(yǎng)堅持下去的動力。藝術(shù)課程考核標準過低，一些教師按照個人的藝術(shù)喜好培養(yǎng)學生，藝術(shù)課程缺乏統(tǒng)一、完備的教材，導致一些學生對藝術(shù)門類的學習并不連貫。藝術(shù)教育體系不完善，令多數(shù)學校藝術(shù)類掌握處于初級階段。國外一些非藝術(shù)類院校中，藝術(shù)類相關(guān)課程已成為推薦給學生的重點選修課。不僅帶給學生對于藝術(shù)上深入的認識，還積極鼓勵學生參加藝術(shù)類活動。從這一點上看，我國較國外的藝術(shù)教育仍然相去甚遠。雖然我國大多高校對藝術(shù)人才的培養(yǎng)從未停止，但從實際情況看，依然不能讓學生更好地重視藝術(shù)。發(fā)展藝術(shù)人才過程中依然存在一些問題。（二）藝術(shù)教育的作用體現(xiàn)。提高藝術(shù)類院校開展素質(zhì)教育的重視程度，對全面培養(yǎng)優(yōu)秀人才起到重大的支持作用。以往高校的教育理念，已經(jīng)不能被大學生所認同和接受，學生內(nèi)心對于被動接受知識有著一定的反感。藝術(shù)教育的本質(zhì)是令學生從心理層面及感官視覺上體驗到美的存在，使學生在欣賞過程中明善惡、知丑美，在潛移默化中接受藝術(shù)教育帶來的審美價值引導。藝術(shù)教育對于大學生提高審美能力，是其他教育不能代替的，藝術(shù)令學生陶冶情操，凈化心靈。歷代藝術(shù)家都在以藝術(shù)形式傳達美學理念，引起社會群體的審美追求與心理共鳴，對美好的生活產(chǎn)生向往，激發(fā)人們積極向上的生活態(tài)度。大學生是祖國未來的棟梁，承載著祖國發(fā)展的希望，更應探索藝術(shù)教育帶來的精神升華和啟迪，體現(xiàn)學生的自我價值和創(chuàng)新能力。

二、素質(zhì)教育改革背景下高校藝術(shù)存在的問題

合唱教學能夠激發(fā)學生的協(xié)作意識在社會中，很多事情都是需要人們的相互協(xié)作才能夠完成，所以具有協(xié)作意識是學生人文素養(yǎng)的基本要求。在練習合唱時，有些學生常常忽視合唱的聲音要求，音量很隨意，忽大忽小，有些聲部音量過強，有些聲部音量過弱，各聲部協(xié)調(diào)層次欠清楚，造成音量不平衡的現(xiàn)象，音量不平衡就會影響到整個合唱的協(xié)調(diào)關(guān)系。應該怎樣克服這種現(xiàn)象呢？合唱的音量平衡猶如開車時、勻速、勻加速,勻減速，坐者就不會感到突然一樣。合唱的音響中有意識的漸強、漸弱均就屬于平穩(wěn)。而合唱教學通過教授學生氣息的控制和唱歌的發(fā)聲技巧來使學生能夠控制自己的音量，從而使合唱變得平穩(wěn)，提高整體的音量平衡。合唱教學通過這樣的教學方法不僅能夠提高學生對自己聲音的音量控制，提高自己的演唱技能。并且在學習的過程中學生也逐漸明白要控制自己的表現(xiàn)欲，要具備協(xié)作意識和集體意識，個人要服從集體的安排，只有學生之間的相互協(xié)作才能辦好事。合唱教學能夠培養(yǎng)學生的集體主義精神合唱這一活動能夠有效的培養(yǎng)學生的集體主義精神，合唱是一種整體的藝術(shù)，它需要合唱中的每一位成員服從集體的安排，在合唱中扮演好自己的角色，這樣合唱才能取得成功。在合唱中如果有些成員沒有集體精神，爭先恐后的表現(xiàn)自己的話，就會嚴重破壞合唱的效果。一般合唱是具有兩個以上的聲部，只有聲部之間的相互合作、相互配合才能使合唱達到理想的效果。所以在合唱教學中教師一般會鍛煉各聲部學生相互合作的技能，使合唱和諧、統(tǒng)一。學生在學習的時候通常能夠把自己融入到合唱這個集體中，在自己負責的聲部中做好本職工作，這樣通過個人與聲部、聲部與聲部、聲部與集體之間的通力合作，能夠使合唱活動進行的順利。在此過程中學生也體會到了服從集體的重要性，培養(yǎng)了學生的集體主義精神。合唱教學能夠感染藝術(shù)生的心靈歌唱是一種聲音藝術(shù)，而合唱是聲音藝術(shù)中的最高表現(xiàn)形式。很多人認為合唱的聲音是無與倫比的天籟之聲，是大自然中最和諧的音響，能喚起人們對自然美、社會美、藝術(shù)美的感受和追求。眾所周知，我國藝術(shù)院校的學生大多都存在著學生素質(zhì)和品行比較低的現(xiàn)狀，這能夠阻礙高等藝術(shù)院校的校園文化品味。歌曲是一種美的表現(xiàn)，特別是合唱以雄壯的氣勢感染著每一個參與者。所以合唱教學能夠有效的感染藝術(shù)學生的心靈，使藝術(shù)學生能夠?qū)徱曌约旱钠沸校A向于追求美，有助于提升藝術(shù)學生的品味，并進而提高高等藝術(shù)院校的校園文化品味。

合理安排練聲曲合唱教學是高等藝術(shù)院校的基本科目之一，所以在進行合唱教學中教師一定要重視藝術(shù)學生的基本功的練習。作為合唱教學的基礎(chǔ)練習，練聲在合唱教學中的作用非常大，它可以鍛煉藝術(shù)學生的發(fā)音，使藝術(shù)學生的發(fā)音活動與合唱統(tǒng)一起來。練聲不僅是藝術(shù)學生必須掌握的基本聯(lián)系方法，同時也是提高藝術(shù)學生對自己情緒和精神控制的有效方法。所以練聲曲目選擇的合適度不僅影響著藝術(shù)學生的音樂學習質(zhì)量，同時對于激發(fā)藝術(shù)學生學習的積極性也起到重要作用。練聲曲目的選擇要有一定的原則：要根據(jù)藝術(shù)學生當前的學習水平以及高等藝術(shù)院校的特殊教育目標選擇合適的練聲曲目，切勿練聲曲目的單一化和頻換化。教師在進行合唱教學時，一定要把握住具體分寸，根據(jù)教學內(nèi)容以及藝術(shù)學生的實際學習狀況，結(jié)合高等藝術(shù)院校制定的教學計劃，有規(guī)律的為藝術(shù)學生選擇一些適合他們水平的練聲曲目，并且根據(jù)藝術(shù)學生練習的情況不斷更新練聲曲目以跟得上教學進程。我國高等藝術(shù)院校的教學氛圍比較寬松，所以合唱教師要充分利用這一點，除了為藝術(shù)學生提供一些常規(guī)的練聲曲目外，還可以根據(jù)合唱內(nèi)容與參加合唱的學生一塊對一些練聲曲目進行改變，也可以把合唱曲目中一些重要或經(jīng)典部分當做是練聲曲目，以激發(fā)藝術(shù)學生學習的興趣。在練聲曲目選擇的過程中，教師要注意遵循曲目選擇的原則，同時還要保證練聲的練習量，這樣藝術(shù)學生才能在練聲的過程中逐漸對氣息、音準、節(jié)奏、聲音位置、音色、音量等方面進行有效控制，才能達到練習的效果。靈活運用合唱教材在很多高等藝術(shù)院校中，教師都不得不面臨著這樣一個問題，藝術(shù)院校的女生多，男生少，對于合唱教學來說這也是一個很大的問題。在合唱中齊唱部分不存在男女比例失調(diào)的問題，但到了各聲部唱的時候，這種問題就突出了。所以教師在選合唱教材的時候一定要考慮到合唱團的實際情況，不要隨意選擇教材。現(xiàn)在高等藝術(shù)院校的合唱教學普遍選用陳棄疾編寫的《合唱》這本教材，雖然這本教材中有很多混聲四部合唱，但由于存在男女比例失調(diào)現(xiàn)狀，教師不能一味的使用這樣的教材，因為這樣教師在聲部的安排上會出現(xiàn)一些困難。因此教師要在現(xiàn)有教材的基礎(chǔ)上刪除或者補充一些合唱曲目作為合唱教學的教材使用。在對教材補充的過程中教師要考慮到藝術(shù)學生的實際水平、補充曲目的特點和難度以及學校的實際教學狀況等因素。此外教師也要補充不同題材、風格的曲目，以豐富藝術(shù)學生的學習經(jīng)驗。采用多聲部合唱練習方法一般在高等藝術(shù)院校的合唱教學中，一般要求學生只參加一個聲部，并且能夠保證該聲部的質(zhì)量。但隨著當前形勢的發(fā)展，社會要求更全面的人才，高等藝術(shù)院校也要根據(jù)社會的要求做適時的調(diào)整，所以教師在合唱教學中要讓學生盡可能的在不同的聲部中進行練習，不僅鞏固學生的基本功，同時盡量使學生掌握更多的學習內(nèi)容。教師可以在課堂中用重唱的方式讓學生進行聲部練習。例如教師可以讓學生進行分組，一般四、五個人為一組，小組中的每一個人擔當一個聲部，對教材中的一些曲目進行練習。在練習的過程中，教師要求小組成員之間要互相調(diào)換各自的聲部，使自身能夠體驗不同聲部的演唱，這樣學生可以理解不同聲部的旋律以及音量和音色的特點以及各聲部之間的相互聯(lián)系。與此同時學生在體驗各聲部的聯(lián)系后也能對合唱有更深的理解。此外教師還可以利用鋼琴讓學生單獨練習。教師在進行合唱教學時把合唱作品中的多個聲部的旋律演奏出來，讓學生對其有一定的了解。教師可以依靠鋼琴的演奏讓學生對每個聲部分別進行練習，教師演奏，學生跟唱，使學生感知到旋律的特色、聲部的組合和和聲的配置。

顯而易見，在高等藝術(shù)院校中，“合唱”不僅是豐富學生課堂重要的文娛活動，它更是演繹師生個體形象氣質(zhì)、展現(xiàn)學院團隊的協(xié)作精神以及渲染整個校園文化氣息有效途徑；“合唱教學”對引領(lǐng)藝術(shù)院校校園文化建設、提升校園文化品味的功能已經(jīng)得到充分的論證，藝術(shù)院校作為個性化的校園文化載體更加完美的演繹出合唱藝術(shù)的內(nèi)涵，它體現(xiàn)出極具魅力的、深厚的審美追求與理想原則，它在高校文明建設中的價值表現(xiàn)出強大與積極的信號。高等藝術(shù)院校已經(jīng)迎來了重視合唱教學的效果、提升合唱教學質(zhì)量的轉(zhuǎn)型期，我們正在看到這些不斷發(fā)生著的變化。

本文作者：張艷工作單位：中國美術(shù)學院