當今科學技術已廣泛滲透到我們社會的各個領域，未來社會將是一個充滿競爭的時代，需要每個人都具備一定的應變能力、廣博的知識、科學的思維方法和綜合協調能力。因此，檔案工作人員的知識結構必須適應社會分工多元化和多變性要求，向工作能力多元化、知識結構綜合性的“通才”和“廣”而“博”的復合型人才方向發展。

1.檔案工作人員應具備多方面的知識

檔案是人類社會實踐活動的歷史記錄，它所記載的內容十分廣泛，涉及政治、軍事、經濟、文化等各個領域，不同部門所產生的檔案，又都具有它各自不同的內容與特點。所以，檔案工作是一個受多種因素影響的復雜工作，涉及的知識門類很多，需要多學科的支持。作為一名檔案工作人員，不單單要懂得對檔案的收集、整理和保管，還要利用廣博的知識、學識、做好檔案的鑒定、分類、利用等工作。檔案員還要精通所從事具體工作的專業知識。因為不同崗位的檔案工作人員的專業要求是不同的，在知識“博”的基礎上，精通專業要“專”。“博”、“專”相互促進，相得益彰。

2.完善企業檔案員知識結構的具體內容

2.1專業知識。

任何一門學科都有其自己一套理論體系，檔案工作也離不開檔案專業理論的指導。檔案是黨和國家最寶貴的歷史文化財富，如果我們不學檔案專業理論，就認識不到檔案和檔案工作的重要性，自然也就認識不到自己擔負責任的重大及工作的意義；同時，學不好專業知識就會影響工作質量與工作效率。檔案工作的各個環節都是緊密聯系的，一個環節做不好，將會影響整個工作。檔案工作是一項專業性很強的工作，檔案學的專業知識，對檔案工作人員素質影響很大，一個勝任的檔案員，必須系統地學習檔案學的各門課程，只有在這方面打下扎扎實實的基礎，才能將實際工作中的經驗上升到理論，才能有所發明、有所創造、有所作為。

［摘要］當前，多數研究者認為農村教師存在教學專業性不夠、教學研究不足、教學信心缺乏等問題。然而，從學生需求、社會需求以及學術需求來看，農村教師有著自身的目標與任務。因而，農村教師應該建立獨特的專業知識、實踐知識與行為模式。

［關鍵詞］農村教育；教師知識；實踐知識

與大學職能相比，農村學校職能容易被人們所忽視，通常被看作基礎教育的代名詞，主要服務于文化傳承與學生的全面發展。實際上，從經濟社會發展需求以及當前新農村建設的主題來看，農村學校擔負著培養學生、發展知識與服務社會的職能，農村教師的專業發展同農村學校的職能相一致，需要形成完善的知識結構，滿足學生、社會與學術的需求。

一、農村教師專業問題反思

1．教師教學同教學專業化要求相差較遠

農村稅費改革后，原有由鄉村承擔的教育費用取消，全部由縣一級財政負擔，現有的地方財政投入方式使農村教育經費出現較大缺口。為了節約辦學成本，減少財政壓力，多數采取“綜合教學”方式，即一個教師承擔應由多個專業教師共同完成的工作，相當一部分農村學校教師專業性不夠，語文、數學等科目的教師較多，而英語、音樂、信息技術教育的教師短缺。貧困地區的農村小學有的教師無一人能勝任英語教學，音體美教師更是缺乏。同時，農村地區教師亦師亦農，工作之余還要從事農業勞動，生活和工作的雙重壓力嚴重影響到教師的專業學習。由于經費投入不足，農村學校沒有完善的網絡設施，教師缺乏網絡技術培訓，使用網絡技術獲取信息的能力欠缺，教師知識更新較慢，處于專業早期的求生階段[1]。

一、當前廣告設計人才的現狀

廣告設計是一門實用性學科，廣告設計是以綜合為手段，以創新為目的思維過程。這就要求作為一名廣告設計師，必須具備多方面的知識與技能。早在1919年包豪斯為了適應現代社會對設計師的要求，明確了他的教學原則：設計師必須先經受實際工藝訓練，既要掌握手工藝，更要了解現代工業生產的特點，用手工藝的技巧創造高質量的產品設計，提供給現代化工廠大規模生產。培養學生既有理論素養和造型能力，又要能夠動手制作，學校設計教育與社會生產結合，提倡“藝術與技術的新統一”。并開創了類似三大構成的基礎課。隨著社會的進步，最主要的趨勢是社會分工越來越細，對從業者提出了更高的要求。但時至今日，大多數廣告設計師仍主要以美術和平面設計方面的知識為基礎，基本都是圍繞著構思、創意、構成要素、色彩、字體、版式等在各種類型的平面廣告商運用和表現主題，缺乏廣告設計創意人才所必須的跨學科、跨媒體的思維和創造能力。

二、多元化的知識結構

廣告設計行業是一個充滿創意的行業，它需要從業者具有淵博的文化知識、精深的專業知識、豐富的想象力、創造力以及良好的職業道德。

1．美術基礎知識。廣告設計相對而言是一種特殊的圖形符號，具有藝術和文化雙重性的特點。廣告設計是一門綜合性的學科，是文化藝術與數碼技術相結合而產生的一門交叉學科，廣告設計者，不僅需要有較好的美術理論知識和豐富的專業知識，還應該具備心理學、營銷學、社會學、人類學、美學等多方面的知識和修養，對于廣告設計都是需要的，設計的本質是創造，設計創造始于設計師的創造性設計思維，系統的掌握美術理論基本知識，能具有比較寬廣的人文社會科學及美學視野，了解廣告設計的基本研究方法，以及擁有認識和分析設計市場的能力，是對當代廣告計工作者提出的素質要求。廣告設計專業具有很強的綜合性、廣告設計成為介于傳播學、藝術和科技之間的綜合性學科。當今的廣告設計藝術已進入多元化時期，如何更好地把握設計動脈，突出特色，廣泛的社會知識會發揮著舉足輕重的作用。特別在當今信息化、數字化走向大眾的情況下，要求廣告設計人才不僅要時刻關注本專業的文化知識發展，更要了解與設計息息相關的知識。這樣才能隨著時代的進步不斷提高自己的設計水平，不斷有新的設計。

2．藝術與設計專業知識。設計與藝術有著與生俱來的親密關系，設計專業知識是廣告設計人才知識結構的主要部分，其內容既有理論要求，又有很強的專業性和操作性。從大的方面講，設計專業知識主要包括造型基礎技能、專業設計技能和相關理論知識。從小的方面講，更具體的是傳播學、廣告學、市場學、心理學、印刷工藝等。隨著社會的需要，科技的進步也為設計師提供了更新的設計技能和手段，電腦輔助設計實際上已成為設計師最有利的武器，貫穿于設計的整個過程。

在教育快速發展的今天，社會對于藝術設計專業畢業生的要求不斷提高，加強平面構成課程教學創新，是提高學生藝術設計綜合能力的重要手段。作為入門級課程，平面構成課程的開放性強。對平面構成課程進行創新，培養學生的創造性思維，有利于學生藝術設計水平的提高。

一、藝術設計基礎教學中平面構成課程教學現狀

1.平面構成課程教學重點不太科學

在高校的藝術設計專業教學中，一些教師將藝術設計中構成形式的理論知識作為課堂講解的重點。在教學中，教師通常從一個專題出發，先講解理論知識以及平面構成的方法，再給學生布置作業，讓學生做與課堂講解理論知識相關的習題。每一節課都是上一節課的重復，一個學期的平面構成課堂就成為了一個死循環。將理論知識作為唯一的教學重點，不利于學生平面構成知識應用能力的提高，也影響了學生實踐能力的提高。一些學生缺乏藝術設計的實戰經驗，抽象化的理論知識與模式化的構成方法，很難滿足學生的實際學習需求，更不能通過學習理解平面構成課程存在的意義。教學重點不科學，極大地影響了學生的學習興趣，也讓學生的個人作品缺乏創意。

2.平面構成課程課題設置欠合理

教學改革的實施，讓理論與實踐的結合成為教學活動實施的必然趨勢。在藝術設計專業的平面構成課程教學中，教師會給學生設計一些實踐課題。但實踐課題的形式單一，作業量大，會讓學生覺得無從下手。嚴格的手繪條件以及硬性標準，很容易引起學生的負面學習情緒。課題設置不盡合理，不能滿足藝術設計專業學生的學習需求，影響了平面構成課程的教學實效。

通過色彩了解事物是人們認識世界的一種方式。中職公共基礎必修課《公共藝術（美術篇）》拓展模塊第六單元第二節“色彩構成”，旨在引導學生掌握色彩構成的基礎知識，感受不同色彩構成給人的不同體驗，提升學生對色彩的敏感度和審美能力，教學對象為非工藝美術專業的學生。但色彩構成不像繪畫、雕塑、建筑等知識是具象存在的，對中職學生而言，學習難度較大。怎樣提高學生的學習效果，是筆者一直思考的問題。

一、教學難點分析

1.概念多且不易理解。“色彩構成”的概念多且不易理解，由“色彩基礎”知識和“構成設計”知識組成，共十幾個要點：色彩的產生、色彩3要素（色相、明度、純度）、色彩的混合（加法混合、減法混合、中性混合）、色彩的冷暖、色彩的輕重、色彩的前進后退感、色彩的象征、色彩的對比、色彩的調和（同一調和、分割調和、面積調和）與色調等。而學習“色彩的混合”“色彩的調和”等知識時，又需要建立在理解、掌握“色彩的產生”“色彩3要素”的基礎上，它們環環相扣、缺一不可，增加了學習難度。一旦學生前期學習不扎實，就容易混淆知識點，阻礙后續學習。2.手繪提高了學生的學習門檻。“以手繪的方式繪制24色色相環及色彩構成設計圖”是傳統“色彩構成”教學中常見的環節。雖然手繪有讓學生鍛煉繪畫功底、感受真實筆觸等優勢，但也存在不足。如，學生無法自由地修改作品，畫錯一筆可能導致整張畫紙作廢，重畫耗時并且對積極性打擊較大。又如，“擠出多少黃色顏料與藍色顏料，混合后才能成為想要的綠色”“如何畫出漸變的顏色”等技巧需要多次練習才能熟練掌握。這使有些原本愿意學習的學生產生畏難心理。因此，手繪并非總是能提升學生的學習興趣，有時反而提高了學生的學習門檻。3.學生練習的形式單一學生練習的形式單一，主要是賞析、手繪色彩構成設計圖。學生對色彩構成設計圖缺乏直觀認識和情感體驗，賞析其用色方法和意義時，容易導致答案千篇一律、生搬硬套；手繪色彩構成設計圖難度較大，學生往往無從下手。最終，不少學生以“旁觀者”身份勉強完成學習，審美能力提升有限。

二、教學改進建議

1.增強教學趣味。針對“色彩構成”概念多且不易理解的問題，教師要增強教學趣味。教學“色彩基礎”類知識時，教師要多提供直觀體驗，注重增加學生的情感體驗，引導學生聯系實際生活理解概念。如，教學“色彩的產生”“色彩3要素”時，可重疊三色透明紙、排列彩色光束、展示色相環等進行。又如，教學“色彩的輕重”時，教師可以讓學生現場體驗色彩的輕重對比———用卡紙制作兩個邊長20cm的正立方體紙盒，一個涂成白色，一個涂成黑色，同時放置在講臺上，先讓學生猜兩個盒子哪個輕、哪個重，多數學生會說：“白色的輕。”再請學生到講臺上，通過手提感受盒子的重量。當他們為最初的回答所困惑，懷疑兩個盒子是否一樣重時，教師再用電子秤稱量，證明兩個盒子一樣重，最后得出結論：“不同的色彩給人不同的視覺感受，它讓黑色盒子看起來比白色盒子‘重’，這就是‘色彩的輕重’。”其實，日常生活中還有很多類似應用了“色彩基礎”知識的案例，有助于讓學生直觀感受并理解色彩的概念。如，快遞包裝紙盒通常選用淺棕色，除成本因素，還考慮到淺棕色包裝盒會使快遞員在送貨時感覺輕一些；室內燈光照明多用青白色白熾燈，而不是暖色燈，原因在于青白色光使人感覺時間過得快、不煩躁，有利于持續工作和學習。教學“構成設計”類知識時，教師要結合具有代表性的典型案例進行。如，教學“面積調和”時，可展示蒙德里安的作品《紅、藍、黃、構圖》；教學“同一調和”時，可展示梵高的作品《向日葵》……一個知識點對應一個作品，方便學生識記，又使學生覺得“構成”易學易懂，對“色彩”有更深的理解。2.運用信息技術降低學習門檻。教師要運用信息技術降低學習門檻，讓學生把精力集中于選擇色彩和探索配色方案，提高學習積極性，讓學生體會成功的喜悅。如，Windows系統自帶的畫圖工具或Photoshop都是不錯的選擇。借助它們，學生能夠自由地選取顏色，免去手繪調色的煩惱；能直觀地看到RGB、HSB的具體數值，通過增減數值使顏色變化，更好地理解色彩理論知識；學生可以反復修改配色直至滿意，節約了時間，也節約了顏料、畫筆、紙張等畫材；還可以尋找現成的照片或圖片資源，吸取喜歡的顏色，記住數值后直接使用。當然，教師還可以讓學生用專業軟件輔助學習，如在線顏色配色器ColorSchemeDesigner。學生可以點擊軟件中色環的任意一處，選定一個顏色作為主色，接著選擇色環上方的配色類型標簽“單色搭配”“互補色搭配”“三角形搭配”“矩形搭配”“類似色搭配”“類似色搭配互補色”中任意一種，由配色器根據所選配色類型，自動生成3個輔助色或互補色，與主色一起構成一組4色配色方案，并顯示每種顏色的RGB值，軟件下方還能自動生成配色預覽及這套配色在網頁設計中的應用效果。相比于Windows自帶的畫圖工具，ColorSchemeDesigner更直觀、更專業。不僅能訓練學生選擇顏色的能力，讓學生在反復操作中不斷鞏固“配色類型”等概念，還能拓寬他們的思路。3.豐富學生練習的形式。教師要豐富學生練習的形式，或布置貼近學生生活的色彩構成設計作業，或引導學生討論“生活中有哪些應用色彩構成知識的例子”，提升學生的審美能力。于筆者而言，通過在線裝修配色器和手機APP布置練習是最常用、高效的兩種形式。在線裝修配色器提供了樣板房、功能區的效果圖，學生可以點擊工具欄中的“墻壁”“地板”“燈光”等標簽，針對性選擇顏色、材質完成裝修配色。學習任務具體、直觀，學生容易上手。如，“色溫低于3000K的光源容易使人放松，適合作為閱讀光，搭配原木色地板、淺綠色沙發、白色書架，適合營造溫馨氛圍”“色彩不夠活潑時，將沙發、茶幾等家具的顏色換成深綠、深藍或深紅色，能讓色彩靈動”等知識，學生容易掌握。當然，教師要鼓勵學生大膽操作、自由配色，等學生完成自己的方案，再總結提升，使學生的操作過程，成為加深理解、實際應用“色彩構成”知識的過程。服裝色彩搭配是色彩構成知識在學生身上應用的直接體現，也是學生審美水平的外在表現。通過APP布置相應的學習任務，讓學生在APP上動手搭配服裝，不僅學生喜歡，還能把手機變成學生學習的工具。第一種是面料設計類APP。它有各種穿著無色服裝的模特圖，學生可選擇不同色板和底紋給服裝上色，還可調節色彩明度、縮放底紋大小、調整底紋位置完成個性化設計。第二種是服裝搭配類APP。它有衣柜、試衣間、網友作品展示等功能區，相比面料設計類APP，它側重成品服飾搭配，更貼近生活需求。學生甚至可以導入自己的照片，把自己作為模特；或添加工作場景、旅游場景、酒店場景等，根據不同場景選擇不同的服裝配色，十分有趣，練習效果好。

總之，教學“色彩構成”時，教師要根據非工藝美術專業學生的特點，而不是直接套用工藝美術專業學生的學習標準，幫助學生更好地理解色彩構成知識，達到掌握審美方法、提高審美能力的目的。

摘要：構成設計作為藝術設計專業的基礎課和必修課，在基礎教學中具有重要的作用。然而，當前構成設計課程教學存在教學理念與方法滯后的問題，影響了人才培養目標的實現。該文主要從環境藝術設計專業教育的視角，結合教學實踐，重新認識構成設計課程教學過程，指出了當前環境藝術設計專業構成設計課程教學中存在的問題，并針對這些問題進行探討，提出優化教學的有效策略。

關鍵詞：環境藝術設計;構成設計;教學改革;創新構成

設計是學習環境藝術設計專業的入門課，具有較強的實踐性和創新性。因此，學生除了要學習系統的構成知識外，還應該著重培養創意思維能力和設計實踐能力。但目前構成設計教情況不盡如人意，教學中存在一些問題，影響了構成設計的教學成效。因此，加強環境藝術設計專業構成設計課程教學模式與教學方法的改革，完善教學機制，已是勢在必行。

一、構成設計的研究內容及其在環境藝術設計專業中的重要性

構成設計包括平面構成、色彩構成和立體構成三部分，又稱三大構成。三大構成能培養學生平面、色彩、空間和立體形態等單項或綜合設計的基本技能，增強學生的創造性思維能力，為環境藝術設計后續專業課程的學習奠定良好的基礎。環境藝術設計所包含的室內空間設計、景觀設計、家具設計、室內陳設設計、模型制作等，都是由點、線、面、色彩、結構、空間等要素組成的，而這些都是構成設計研究的重點。平面構成主要研究形態在二維空間內的變化，將形態按照美的形式法則和一定的秩序重新分解、組合，創造出全新的形態和不同的排列方式，產生不同的視覺效果。如，室內空間設計中各立面設計、地面鋪裝設計都可以歸納為平面構成。色彩構成主要研究如何利用色彩間的相互影響和作用，色彩的知覺和心理以及色彩的可變性，按照一定的規律創造出新的色彩效果。環境藝術設計所包含的設計內容都需要運用色彩構成知識進行色彩的合理搭配。立體構成主要研究形象在三維立體空間中的變化，利用點、線、面的結合，按照視覺規律和力學原理進行形態組合，獲得不同的美感。如，家具設計、景觀設計中的小品設計、公共設施設計等都屬于立體構成的范疇。

二、構成設計課程教學現狀與問題分析

摘要：平面構成設計在生活中得到普遍的應用。理解平面構成設計的一些內容，有助于學生在美術學習中事半功倍。小學美術是教育教學的一部分，小學美術課程可以豐富小學生的文化生活，提高學生的藝術素養，釋放來自課程學習的壓力。平面構成設計具有豐富的視覺效果，可以提高學生的專注力，學生可以通過平面構成設計展示自己的美術作品，提高創新能力，因而平面構成設計在小學美術中發揮了重要的作用。該文主要論述了平面構成設計的定義與范疇、平面構成設計的基礎知識、平面構成設計在小學美術教學中的意義以及將平面構成設計與小學美術結合的措施。

關鍵詞：平面構成設計;小學美術;教學

一、平面構成設計的定義與范疇

所謂平面構成設計，是在平面空間中進行的設計活動，其涉及的內容主要是各個元素及對元素的合理設計，即常見的字體排布、插畫、版面設計等。平面設計的核心目的在于傳達信息，主要利用現代印刷技術展現。因而平面構成設計與印刷設計、信息傳達以及視覺傳達是相互聯系和滲透的。平面構成作為藝術設計的基礎訓練和教學內容，主要是培養學生的藝術思想，對提高學生的創造力有著重要的促進作用。

二、平面構成設計的基礎知識

在二維平面內，平面構成以點、線、面的理性視覺元素進行設計，同時按照力學原理、美的視覺效果合理組合，依靠邏輯和理想創造形象，構成形象之間的排列方法，是感性和理性結合的產物。依據幾何學的理論，點沒有大小而只有位置，點組成線，線的開端和結束都是點，兩個線的相交處也是點，點隨著色彩明亮的環境不斷變化，點在不同的位置會產生不一樣的感覺。線只有長度和位置，沒有厚度和寬度，是由點的移動而產生的。線比點具有更強的感性性格。面是線移動而形成的，常見的面可以分為曲線形、直線形、偶然形和自由曲線形。平面構成的基本方法包括視覺構成、重復構成、特異構成、發射構成和密集構成等。

一、立體原理與陶瓷造型設計有效銜接的重要意義

構成設計是藝術類院校必須開的基礎造型課程。但就陶藝專業的教學，如果僅僅將設計停留在抽象構成的層面，脫離了陶瓷藝術本身，那課程的開設就沒有意義。立體構成課是基礎課程，具有承上啟下的作用，把立體原理與陶瓷造型設計有效銜接作為立足點。課程不僅關注純粹的藝術創作，更是設計與制作、動手與動腦橋接的過程。在通過一些案列進行教學，從立體原理入門，以陶瓷造型為歸宿，幫助學生確立科學的設計思維方式，加強對立體形態與空間的認識，加深對形式美法則、造型材料、構思與創意等的理解。在實踐教學目標的同時感悟知識內涵。學生經過立體結構造型能力培養和實操動手能力的強化，有了對陶瓷造型的分析、發現、判斷、挖掘、優化、多角度觀察等能力后，不但可促進其新的知識體系的形成，加深對立體原理之于陶瓷設計的基礎性作用的理解，還可明白立體原理在造型的形成方法上與陶瓷造型設計的一致性。當學生按照立體原理中點、線、面基礎元素進行強弱、動靜、疏密、虛實等基本規律組合，結合裁剪、切割、鏤空、折曲等手段對虛擬陶瓷不同部位造型，就能從真正意義上領會從抽象到具象、形態美感、形態創新以及新的視覺效果的含義，最終在作品中充分體現陶瓷形態的三維空間設計感和視覺表現張力，這是立體原理與陶瓷造型設計有效銜接的意義所在。

二、確保有效銜接的關鍵是合理組織和實施課程能容

本課程目標是借助立體原理著力培養和打造學生對陶瓷造型設計的判斷力和創作力，而這一目標達成的關鍵則是合理組織課程內容和實施項目教學。課程內容注重設計理論和教學任務的有機整合。制定并有計劃的安排知識和能力教學目標，并將其充分體現于教學過程，培養學生的創新思維能力、將手與腦的結合充分發揮。真正做到兩者的有效結合。教學任務一：立體構成原理的認識及其訓練。知識要點：

①立體構成原理；

②立體構成各要素與其關系；

1三大藝術在設計教學中的應用分析

1.1色彩構成在設計教學中的應用色彩構成主要研究明度、純度的之間的關系，色彩構成在教學中面臨的難題是如何處理色彩構成教學整體的結構性。提高設計專業學生對色彩的認知和敏感度是色彩構成的主旨。傳統教學中，教師以灌輸色彩構成理論知識為主，使學生缺乏實踐指導。學生則是只花費精力在書本知識上，死記硬背色彩表現技法，而缺乏對色彩表現方式的創作。要變革色彩構成教學模式，關鍵在于注重教學方式的創新。教師應該提倡開發性教學，在教學中注重色彩主題設計。色彩是設計藝術最直觀的表達方式，色彩體現設計風格和品味。注重提高學生的色彩設計能力，培養個性色彩設計風格，理論與與實踐相結合，注重突出個性化發展。色彩構成是從人的角度出發，憑借人對物體的色彩的感知和心理效果，利用色彩在量與質上的變換性，表達人內心的世界，體現出藝術的美。通過視覺對色彩的內在和外在感應，來表現視覺的心理效應，是色彩教學的重點，也是運用色彩構成美學的原理。隨著互聯網時代的到來，計算機成為生活必需品。那么，藝術設計教學中也采用了多媒體。然而計算機圖像設計和處理，更是離不開色彩構成藝術設計。

1.2立體構成在設計教學中的應用立體構成是研究三維空間中立體造型各個元素之間美的關系，它是以力學原理為依據的。造型的整體關系體現立體構成的組合方式，表現出整體的美感。設計時既要分析局部形態，也要分析總體布局，整體中富于變化，局部中透出平衡。立體構成是平面構成和色彩構成的綜合。立體構成的突破點在于對材料表現形式的創造性發揮。提倡用心感知一切物體的美，一般通過折紙這種方式體現立體構成教學，也體現了單一的教學方式，所以培養學生創造新思維，在立體構成教學中，也很重要。培養學生立體空間概念，折紙這種訓練方式，不能體現一切立體事物，存在缺陷。在立體構成教學中，應該借助雕欄、石雕等，培養學生多角度寫生，引導學生根據自己的感知組建空間。

2三大構成在設計教學中意義

全世界的藝術設計專業都把三大構成作為基礎課程。構成課的主要目的在于培養學生的創造力。構成課以培養扎實的基礎知識為根基，在此基礎上拓寬專業方向，開拓發散思維，靈活運用設計方式。三大構成有助于培養學生的想象力和創造力。構成課是對平面和立體的結構、材料、色彩的研究，是美術專業和設計專業的基礎教育。構成課和專業課的關系緊密，所以在教學改革方面有充分體現三大構成的內涵。把握三大構成中的點、面、線、體、明暗、色彩等形態的元素的關系，突出設計藝術為人類美化環境的作用。構成課需要理論聯系實際結合，注重培養學生的動手能力，在實踐中提高審美能感知力。三大構成是設計的核心，需要在設計中體現出專業設計的動態。

3結語

一、構成基礎的歷史

成立于1919年德國的魏瑪包豪斯學院，是現代設計的發源地。包豪斯學院對世界現代設計的發展有著重要影響，它也是世界上第一所完全為現代設計教育發展而建立的學院。其中“藝術與技術的統一”的設計理念，開創了獨立于專業設計的設計基礎課程，而這門課程主要是訓練學生努力尋求和探索新的造型方法和理念。這種設計理念深深地影響著現代設計和設計教育。現代設計教育中的“基礎課”，是從包豪斯學院有關課程延續而來的。包豪斯基礎課程學科的設置，體現了藝術設計的各個方面的嚴謹，通過對點、線、面、體等抽象藝術元素進行研究，在抽象的形、色、質的造型。包豪斯基礎課的發展可以分成兩個階段，第一階段約翰•伊頓通過對具象和抽象形態的觀察訓練、及對傳統繪畫進行分析，幫助同學獲得感知、再現、組織、想象等全方位的形態認識、視覺感受而培養其創作能力。伊頓的課程表面看上去有著固定形態教學框架模式，但對于學生的訓練手段卻是豐富多樣的，不拘泥于限制或特定的表現手法。從不同視覺角度切入以達到教學目的，既有效地激發學生的個性與特點，也有助于保持課程自身的靈活與開放性。就像他所說，基礎課程的目的在于“將內心沉睡著的創造潛能激發出來”。第二階段以莫霍利•納吉，約瑟夫•阿爾伯斯為主要代表，傾向于在訓練中引領學生進行更為理性、科學的思考方式上去。訓練的重點在于對新技術、新媒介的探索與把握，目的是“為了發現那些和諧形式的奧秘所在。”

二、高職藝術設計專業構成基礎教學的現狀

高職學院藝術設計基礎課程不用于專業藝術院校。高職學生沒有任何美術基礎，結構素描構成基礎是引領學生真正踏入藝術設計的必經之路，是今后專業設計課程的基礎學科。專業藝術院校在基礎課的教學更注重理論知識與技法，通過筆者幾年的教學發現，對于高職藝術設計專業的學生，過多的理論知識對于他們是枯燥、乏味、沒有興趣。與此同時，在專業設計課程如廣告設計、包裝設計、裝幀設計、CI設計等教學中，最基礎的構成知識就像是從來沒有學過一樣，運用不到設計中。造成了構成基礎與專業設計課程在互動上出現很多的問題。如何使基礎課程與專業設計課程有效的鏈接與互動，達到教學目的，是專業設計教師們在探討的課題。

三、“構成基礎”教學與“專業設計”教學的互動

筆者根據學院對課程設置的調整，以及幾年的教學經驗積累，在二者的互動有新的探索。高職學院對于構成課程體系由平面構成和色彩構成兩個部分組成，其中平面構成解決二維空間造型，即在長、寬的范圍內的造型問題，其重點是二維平面表現形式美的組織與構成方法；色彩構成解決人在色彩認知和心理感受的前提下，運用色彩要素的搭配獲得審美價值的原理、規律﹑法則和技法等問題。構成基礎是一門實踐性較強的課程，設計思想、方法，決定了其教學效果。進行課程設計時，我們將今后的專業課程融入基礎教學課程中。舉個具體的實例，構成基礎“重復構成”知識點是相同或近似的形態和谷歌連續地、有規律地、有秩序地反復出現，在圖中可以呈現出和諧統一的視覺效果。在作業中，我們以某化妝品粉底液廣告設計為切入點，引導學生運用“重復構成”進行創作。由于媒體的傳播，學生們對于這類廣告見過許多，在創作的思路上比較局限，但是對于“重復”已經有了一定的認識，有的同學是不同瓶子的重復組合，也有用“涂抹”的方式進行重復組合，拼圖的重復組合等等的思路。其中有一個同學的設計思路將基礎課與設計課程結合起來，設計思路——粉底液將女性的肌膚會變得更好，膚色更加均勻，看上去很有活力，于是設計的點是以“雞蛋殼”為基礎元素，通過不同的五個顏色雞蛋殼表現不同顏色的粉底液。在教研活動課程討論的時候，我將這個學生的設計作業做簡單介紹，所有教師對于這種將基礎課程與專業設計課程融合在一起教學方法，很贊成和認可。認為在最初期即大一的第一個學期，建立學生專業的立體的課程思想。明確高職三年要學的各個專業課程，通過構成基礎這門課程，引導學生養成觀察、思考、創新的一種習慣。構成基礎的各個知識點均可以用專業課程內容進行理解，并做成相關的作業。同樣在色彩構成教學中，主要培養學生的色彩感知能力，主要是以廣告設計課程的圖形為主，廣告設計的色彩運用豐富，是培養學生色彩搭配很好的課程之一。