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摘要：在討論香港的武俠創作時，除了小說、電影、連續劇之外，漫畫的創作也不容忽視。作為亞洲少數擁有自己漫畫傳統的地區，經過數十年的發展，香港漫畫形成了不同于日本漫畫和歐美漫畫的獨特風格。本文擬就其章回體的薄裝周刊模式、兵器揚威的漫畫母題和獨特的劇情補充-旁白等特色略作闡述。

關鍵詞：武俠；漫畫；章回體；兵器；旁白

作為亞洲少數擁有自己漫畫傳統的地區，香港漫畫采取工業化流程，流水線制作，分工細致，由主編統籌主筆，團隊協力制作，畫風以歐式為主，兼及水墨，情節曲折細膩，題材廣泛，兼及科幻、娛樂、勵志、黑幫等等。正如美國漫畫以超級英雄為標志一樣，香港漫畫的主流，則是華人界特有流行文化-武俠。

港漫由武俠文化一統天下始于1967年，黃玉郎是這其中一個不得不提的名字，他可以說是香港武俠漫畫的創始人，其代表作品《小流氓》趁著當時的功夫片熱潮異軍突起，首期發行量就達到了7000冊，創下了香港漫畫發行量的紀錄，并奠定了香港武俠漫畫的風格，大大提升了漫畫家的地位，也使得漫畫由原來難登大雅的刊物成了準藝術品，在流行文化中占據重要地位。一大批武俠漫畫，如《龍虎門》、《天子傳奇》、《神兵玄奇》等先后拍成電影、連續劇、布袋戲，出版同名小說、電腦游戲軟體，影響深遠。

經過幾十年的發展，港漫形成了不同于日本漫畫和歐美漫畫的獨特風格。本文擬就其中的幾大特色略作闡述。

一、章回體的薄裝周刊

章回體，古代長篇小說的一種外在敘述體式。其特點是將全書分為若干章節，稱為“回”。每回前用單句或兩句對偶的文字作標題，稱為“回目”，標示該回的情節重心。每回首以“話說”、“且說”等起敘，每回末有“欲知后事如何，且聽下回分解”之類的收束語，一回敘述一個較完整的故事段落，有相對獨立性，但又承上啟下。香港漫畫，也采取了“下回分解”的敘述模式，以《天子傳奇(六)洪武大帝.創刊號》為例，共分“揮淚誅功臣”、“血路遇故人”、“九死逢一生”、“陰月驚天變”四個回目，每一回都有一幀主題畫面，同時在刊末以圖文并茂的方式預告下一回的內容，提出讀者最關心的情節發展問題，誘導讀者持續追讀。與傳統小說的章回相比，港漫中的章回有同有異。相同的是兩者皆基于商業上的考量，采用了“下回分解”的章回形式，來形成續讀的誘因，相異的是傳統小說大部分是創作完整的作品，區分回目主要是便于說書；而香港漫畫卻是現時的創作，畫了一回即出版，然后再繪制下一回。

港漫作為一種速食文化，其劇情的描寫方式受到極大限制，往往以故事情節的精彩度和繪畫品質作為其賣點。為了吸引讀者，擴大銷量，經常在章節的結尾部分制造所謂扣人心弦的情節。以近期出版的港漫《春秋戰雄》為例，就有多期是用主角勝公子遭遇危險，或是生死未卜做收尾，這種老調常談，久而久之就會令人望之生厭。

基于商業角度考慮，港漫一般采取16開37頁的薄裝周刊形式在街頭報紙攤販賣(近期業界嘗試采用32開100頁的小本厚裝“潮華版”)。薄裝港漫一般沒有如日漫推出單行本的習慣，只會于作品完結或推出一定時間后重出合訂本。合訂本是較高的投資風險，因為它無法預知市場的反應。一部完整的長篇漫畫繪制必須花上很長的時間，以剛完結不久的《天子傳奇(六)洪武大帝》為例，就花了近四年時間，畫了一百八十六期，每期約一百頁，共繪制了一萬八千六百多(下轉第68頁)頁的彩圖，如此巨大的繪制成本若以合訂本的方式一次出版，書價將高到乏人問津。因此，將故事化整為零逐期出版，既能測驗讀者的好惡，來決定投資的規模(見好就拖，見壞就縮)；也可以及時回收投資成本。所以市場反應往往主宰了漫畫的發展，例如《天子傳奇》系列，因為讀者的熱烈支持而發展到第七部，目前仍在連載中。

二、兵器揚威的漫畫母題

香港的漫畫發行，有一個值得關注的現象就是隨書贈送兵器模型。在早期的港漫里，武打都是拳掌功夫，強調肌肉造型。隨著漫畫繪制技術的不斷提高，為了強化視覺效果，漫畫家們挖掘出“兵器”這深具潛能的元素，開始以此作為全新賣點。經過《風云》、《刀.劍.笑》、《神兵玄奇》等多部暢銷漫畫的經營，港漫打造出了“兵器揚威”的盛世。以黃玉郎的《神兵玄奇》為例：創刊於一九九九年的該漫畫發行期間推出多套漫畫中兵器模型，或賣或送，這一策略空前成功，銷量大增，令同行爭相仿效，掀起一片兵器熱潮。武俠漫畫“視覺化的神兵”確實比武俠小說“臆想化的神兵”，潛藏著更大的商機。

熱潮之下，《神兵玄奇》的劇情亦隨之調整，編者開始讓“兵器”在故事里扮演越來越重要的角色，原先設定的四大神兵改為十大天神兵，并開發出了新的魔兵、仙兵、妖兵等。其中魔兵借助人類負面感情催化而形成的創意更成為當時讀者茶余飯后的話題和網上討論的焦點。兵器作為讀者的焦點，它是強大的能力之象征，更成為漫畫的重要語匯，和人物一起成了組織故事的機組零件，書中的兵器各有其曲折的身世，獲得屬于自己的生平、閱歷、感情、性格，進而影響操作者的性情與意識，重新組織角色之間的優劣位置，進而主導情節之發展?？梢哉f：所有角色的命運都被陸續“出土”的兵器牽著走，兵器指引著劇情的走向，牢牢地詮釋了書名。

兵器模型，是港漫當前最強勢的外圍商品。它可以讓讀者真實地擁有漫畫故事的一部分，方便他們代入到故事里去，或者在故事待續時回味、把玩。它儼然成為一個“橋梁”，讀者由這一“橋梁”自動系聯書中的人物與情節，虛擬與真實之間的距離被消除無蹤。這些兵器模型，可視為“武學想像之具體化”的最佳手段，同時也是漫畫文化對讀者的有效滲透。對漫畫迷而言，兵器模型能積蓄他對故事角色的好惡情感，在持續發展的故事脈絡里，進一步積蓄它的經歷與生平。另一方面，透過真實的模型，虛擬的兵器也在吸引著它真實的兵器迷。故事不斷地發展，兵器接二連三地出現，大大鼓勵了讀者的忠心。如此一來，便鞏固了原有的漫畫迷；同時又藉由兵器模型的販售或贈送，吸引大批好奇的準讀者。兵器的「模型化」成為香港漫畫業商業化的發展核心。

三、獨特的劇情補充-旁白

“旁白”是在薄裝港漫一期三十二頁的限制下的延伸產物，一套漫畫常常有許多東西是編者單純用畫面難以準確表達的，為了讓讀者了解，大部分畫面都會配以一段文字旁白加以說明。這些旁白類似“說書”的表現形式，帶有濃厚的武俠小說的風格。旁白的一個重要用途就是在各種武打場景描寫中的應用。港漫描繪武打，一招甫出，人物周圍以各種光影乍現來表現武功招式的氣勢澎湃，圖里再加旁白文字描述，《新著龍虎門》就是典型的代表。這種旁白加幻影的編繪方式一直深深影響著港漫界。

此外，在描繪打斗的過程中，某些旁白反客為主，幾乎把過程、內容都敘述了，讀者不看畫面都可以了解概況。以《新著龍虎門》401-402回為例，第7頁到第9頁中的旁白描寫飛仙和刀仙的打斗：“?刀仙騰身半空，刀術超凡，輕身功夫變相當了不起！刀仙搶先出招，刀鋒冷，刀勢快如急電！攔腰一劈，中了，可惜只是虛影！”；“?飛仙不愧是飛仙，沒可能避過的一刀，依然劈不著他，輕功快得驚人！刀仙升勢已盡，身形急墜！反之飛仙在半空仍可加速保持升勢，輕功之獨到，確是無出其右！乘刀仙向下急墜，無形刀破空而來！”；“?飛仙輕功快，無形刀更快，刀仙首先失利，雙肩被刀勁切入！雖然痛入心肺，但受創未算太深，刀仙運聚全力震飛無形刀氣，及時保住筋骨，不至影響戰斗力”。

漫畫本身，應該畫面為主，文字為輔。讀者通過生動的畫面，就能知道人物的感情、場面的情況，甚至可以了解故事的脈絡。畢竟，色彩艷麗、功夫精細、場面宏大的畫面精美表達才是香港漫畫最大的長處，最值得稱道的地方。

有鑒于此，部分畫家也在醞釀一些新的表現方式，在編繪畫面時，放棄旁白，利用電影分境手法來敘事，打斗描寫一招一式連接。潮華版《天子傳奇(六)洪武大帝》中，武打和故事推進幾乎都是用畫面表達，58期第25-40頁的韓山童和張君寶的追逐打斗，完全沒有旁白解釋，全是畫面表現。這種敘述方式和傳統的幻影加旁白的描繪方式相比，更像電影中的武俠大片，各種計算機特效的光影效果的大量堆疊，讓人在飛天遁地的眼花繚亂中迷亂，獲得一種視覺的享受。

香港武俠漫畫通過武打的形式、江湖背景、武林恩怨塑造出一個刀光劍影的奇妙世界。它走出了自己的特色，有著難以動搖的固定市場。然而，一切以商業化為首要考慮的港漫也存在著極大的弊端，過于注重武打場面的堆砌，重復以推出周邊產品和隨書贈送兵器模型來吸引讀者，缺乏深層次的內容。隨著電腦在漫畫業中的普及，制作變得簡單，技術與畫風趨于一致。沒有了以往簡潔而優美的線條，淡墨的渲染，靈動的人物，缺少了個人的靈氣，淪為徹徹底底的工業制品。長此以往，漫畫將失去已經獲得的準藝術的地位，再一次墮入只重感官享受的庸俗的陷阱。香港漫畫的發展，任重而道遠。

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