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內(nèi)容摘要：教學語言是教師從事課堂教學的基本條件，是教學活動中師生之間信息傳遞的工具。準確、精煉；生動、形象；情真、意切等基本要素構(gòu)成了聲樂教學的語言特點。由于聲樂教學不像器樂教學那樣直觀，因此，語言的作用就顯得尤為重要。教學實踐表明，聲樂教師只有掌握了本專業(yè)教學語言要素的規(guī)律與特點，并在教學中旁征博引，深入淺出，才能夠使學生在輕松愉悅的氣氛中領略到聲樂學習的真諦。

關鍵詞：聲樂教學教學語言語言要素

教學語言是教師從事課堂教學的基本條件，是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，是知識、心理、情感相互交織、相互促進的紐帶與橋梁。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)這樣說過：“教師的語言是作用于受教育者心靈的不可替代的工具。”教學的藝術首先應該是打動人心的談話的藝術，教學活動的靈魂就在于教學語言的技巧與運用，而教學語言的技巧與運用則來自于對本學科教學語言要素的了解與掌握。由于聲樂教學不像器樂教學那樣直觀，因此，語言的作用就顯得尤為重要。準確、精煉；生動、形象；情真、意切等基本要素構(gòu)成了聲樂教學的語言特點。其中準確、精煉是聲樂教學語言構(gòu)成的基礎；生動、形象是聲樂教學語言表達的技巧；情真、意切則是聲樂教學語言運用的審美體驗。長期的教學實踐表明，教師只有掌握了本專業(yè)教學語言要素的規(guī)律與特點，并在教學中旁征博引，深入淺出，最終使學生在輕松愉悅的氣氛中領略到聲樂學習的真諦。

一、準確、精煉

聲樂教學的語言基礎在于準確與精煉。聲樂教學的任務是幫助學生樹立正確的聲音概念，建立良好的歌唱狀態(tài)，培養(yǎng)嚴謹?shù)膶W習作風，提高藝術的審美情趣。由于人體的各個發(fā)聲器官在歌唱過程中的運動狀態(tài)和相互作用是看不見摸不著的，所以，歌唱從生理機能上講是一種抽象的運動。這就要求教師對聲樂理論的“知識點”與“技能技巧點”概念清晰、條理清楚，并能夠運用準確、精煉的語言詞匯，將歌唱的基本原理、歌唱過程中的感受與體驗等信息傳遞給學生，使學生通過積極的思維，實際的體驗，轉(zhuǎn)化為自己的歌唱。然后，教師再根據(jù)學生的歌聲和發(fā)聲狀態(tài)，進行判斷、評價和指導。經(jīng)過這樣有目的、有計劃，長期的反復訓練，使學生逐步樹立正確的聲音概念，建立良好的歌唱狀態(tài)，最終掌握科學的歌唱方法。

例如，呼吸的訓練。呼吸是歌唱的動力與基礎。在聲樂教學中，“呼吸訓練”是聲樂教學的重要環(huán)節(jié)之一。歌唱的呼吸有別于生理性的呼吸，生理性的呼吸是自然地吸進去、呼出來，不用意志支配，不用加力，是由植物神經(jīng)自主支配進行的運動。而歌唱的呼吸則需要把自然的氣息控制起來，把它組織成為一股集中的、有力度的氣流。因此，它是有意識的、有控制的、有技巧的運動。在訓練初學者時，語言信息的傳遞是指導學生建立良好的呼吸狀態(tài)的關鍵。教師要把歌唱運動中有關呼吸的理論知識（如：呼吸的方式——胸腹式呼吸，參與呼吸的器官——鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺臟、胸腔和膈肌，呼吸的“支點”——腰部周圍產(chǎn)生壓力，使腰部周圍的肌肉向外擴張，即吸氣肌肉群與呼氣肌肉群相互配合形成“對抗支點”等）運用最準確的語言傳遞給學生，并指導學生在實際的訓練中領會原理，掌握方法。如果在學習的初始階段對這些“要領”表達不準確，就會使學生對呼吸的概念含糊不清，從而影響整個人體的“發(fā)聲樂器”控制失調(diào)，造成在演唱上出現(xiàn)許多弊病。

此外，教學語言的準確與精煉還體現(xiàn)在因人而異、因材施教上。對于初學者，語言應以感性為主。因為這時的學生對聲樂演唱的藝術理論和術語是陌生的，如果直接使用專業(yè)化很強的詞句，往往會使學生不知所措，產(chǎn)生誤解。因此教學語言應體現(xiàn)簡單化、形象化和具體化。而對于有一定的聲樂基礎及歌唱經(jīng)驗的學生，教學語言就可以直接使用專業(yè)詞匯和專業(yè)用語。因為這時的學生在長期的學習中對聲樂術語的運用已心領神會，所以在教學時只要點到，就能夠收到良好的效果。

聲樂教學語言的準確與精煉，一方面來自于多年從事聲樂教學的前輩與教師不斷地將自己的實踐經(jīng)驗和教學理論加以總結(jié)、提煉、升華；另一方面還來自于教師對各種聲樂流派及我國傳統(tǒng)的戲曲藝術的教學理論、演唱方法、聲音審美標準的研究與借鑒。例如，美聲歌唱的特點是音域?qū)拸V，聲區(qū)統(tǒng)一，追求深呼吸高位置，注重聲音中泛音的運用。民族聲樂是以行腔、潤色為特點，字正腔圓，聲情并茂，注重民族的音樂風格。戲曲則是以唱、念、做、打，手、眼、身、法、步的多種表演手段來塑造藝術形象。特別是在吐字上的出字、歸韻、收聲及在氣息上的呼氣、換氣、存氣等獨特的藝術手法，為聲樂教學語言的豐富與凝練提供了寶貴的資料，奠定了堅實的基礎。

二、形象、生動

愛因斯坦曾經(jīng)這樣說：“在學校里和生活中，工作的最重要的動機是工作的樂趣，是工作獲得結(jié)果時的樂趣，以及對這個結(jié)果的社會價值的認識。啟發(fā)并加強青年人的這些心理力量，我看是學校最重要的任務，只有這樣的心理基礎，才能導致一種愉快的愿望，去追求人的最高財產(chǎn)——知識和藝術技能。”①由此可見，在教學中，教師的首要任務是激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣，使學生具有學習的愿望，有獲取知識的自信心。

在聲樂學習中，有許多理論概念和名詞語義都是比較抽象的，特別是初學者不易理解和接受。這就需要教師在教學中要將抽象的理論概念及教學要求，用淺顯的比喻形象的提示，明白無誤地傳達給學生，使學生易于理解和接受。例如，用“微笑”的啟示找到歌唱的“高位置”。教學中，有時會遇到學生犯有聲音過“重”、過“暗”、過“壓”等毛病，糾正這個問題需要師生之間積極配合，并通過大量的練習來完成。但往往學生在課上做到了，課下又丟失了，造成歌唱狀態(tài)反反復復。針對這種現(xiàn)象，就可以用“微笑”的比喻來提示學生改變歌唱狀態(tài)中的不良因素。通過啟發(fā)學生體會微笑時上門齒微露，面頰肌肉積極、興奮，上腭、軟腭同時抬起，下巴放松，喉嚨自然打開的狀態(tài)，來調(diào)整聲音的位置與音色，使聲音變得明亮、靠前，獲得高位置。通過這樣的練習，學生能夠領會歌唱要領，易于抓住重點，并知道課下自己如何去復習和鞏固課上所學的內(nèi)容，知道在練習中如何去調(diào)整自己的歌唱狀態(tài)。聲樂教學正是借助這些具體、可感的形象來啟發(fā)和感染學生的。

20世紀80年代末期，意大利著名聲樂大師尼古拉·羅西·雷米尼教授到中國講學時，在教學中針對有些學生氣息吸進去之后胸部緊張、不能放松的現(xiàn)象，用了一個“花瓶與水”的比喻。即他把呼吸的通道比喻成花瓶，把吸進去的氣息比喻成灌進去的水，并強調(diào)學生注意——水是先到底部的。他用這樣形象的比喻來啟發(fā)和指導學生在吸氣時肩部和胸部放松，而且注意擴張肋骨，使用橫膈膜，這樣使學生很快地理解了歌唱時深呼吸的要領。

我國老一輩藝術家在教學中也非常注重語言的運用，他們在教學中的語言往往生動親切，詼諧幽默。例如，京劇大師裘盛戎先生把京劇演唱中的“存氣”比喻為銀行中的“存款”。他這樣描述：存氣就好像人們生活中的存款，有零存零取，還有零存整取，口袋里總有余錢。但是不要浪費，必須用于需要處。這樣在演唱時就不會聲盡氣絕、聲嘶力竭了。沈湘先生把練唱比作“吃飯”。他在回答初學者課下如何進行練習時用了八個字：“少吃多餐，見好就收?！雹趶囊陨蟽晌凰囆g家風趣的語言中，學習者就能夠深刻地領悟到演唱中保存氣息的重要性和練習時如何去掌握科學的練習方法。

美國教育家、心理學家愛德加·戴爾在他的“經(jīng)驗之塔”理論學說中倡導：“教育應從具體經(jīng)驗入手，逐步上升到抽象。”③形象、生動的語言的運用正是遵循由具體到抽象、由感性到理性逐步升華的教學理念來進行的。在聲樂教學中，形象、生動的語言可以使抽象的概念具體化，復雜的問題簡單化，從而避免了課堂教學的枯燥乏味。從學生反饋的信息中也表明，形象、生動的語言猶如教學中的調(diào)味劑，使他們的注意力、記憶力、思維力和想象力都保持在高水平的狀態(tài)中，從而優(yōu)化了課堂的學習氣氛，激發(fā)了學生的學習興趣，使學生充分地體驗到聲樂學習的快樂。

三、情真、意切

聲樂教學不僅是師生之間知識、技巧的交流，同時也是一種情感的交流。聲樂教師所面臨的教育對象是性格、志趣、修養(yǎng)、素質(zhì)各不相同的個體，是一個個思想感情隨時隨地都在發(fā)生著變化的活生生的人。這就要求教師在教學中要通過敏銳的觀察和細心的分析，根據(jù)學生的認知規(guī)律和心理特點，曉之以理，動之以情，示之以范，同時語言上要情真意切。例如，對不同性格的學生，要選擇不同的語言表達方式。對于膽小、怕羞、內(nèi)向型的學生，教師要多用熱情、鼓勵的語言，及時肯定他們的進步，讓他們樹立起自信心。而對于活潑、好動、外向型的學生，對他們則要經(jīng)常指出學習中存在的不足，不斷提出高要求，激勵他們向新的高峰攀登。

美國著名哲學家、語言學家喬姆斯基認為：小孩子無論生活在什么語言環(huán)境中，他總可以很快地學會這種環(huán)境中的語言，他不僅可以聽懂別人的講話，而且可以學會這種語言的運用。從這個觀點中可以得到一個啟示——教師通過運用恰當?shù)恼Z言，可以給學生創(chuàng)造和諧的學習環(huán)境與學習氛圍。

在教學中，教師可以通過對聲樂理論的知識點、技能技巧點及聲樂作品由淺入深、循序漸進地進行知識滲透，使學生逐步熟悉“聲樂藝術”，理解“聲樂藝術”，感悟“聲樂藝術”，并在聲樂藝術的實踐中體驗美、創(chuàng)造美。例如，如果教師面對的是一個有著戲曲學習經(jīng)歷的聲樂初學者，教學語言就可以運用專業(yè)術語的變體形式。雖然歌唱和戲曲演唱都是人聲的藝術，都屬于聲樂文化的范疇，但是，在具體的藝術實踐中還是各自擁有獨立的語言規(guī)則。在聲樂和戲曲的演唱中都主張運用深呼吸，靠腹肌、橫膈膜控制氣息。這種呼吸方式在聲樂歌唱中稱為“胸腹式呼吸法”；而在京劇演唱中則叫做“丹田之氣”。再有，不論歌唱和戲曲演唱都強調(diào)吐字的清晰和語氣、語勢的準確，但在訓練上方法各異。美聲唱法的訓練是通過a、e、i、o、u五個元音以及這五個元音的逐步擴展來訓練歌唱的位置及語言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一；而戲曲的訓練除了“喊嗓”，還有“念白”“道白”“繞口令”及專門練習“噴口”的段子。因此，面對有一定戲曲學習經(jīng)歷的學生，如果在教學上直接使用聲樂專業(yè)的用語，往往會使學生概念混淆。但是，如果教師在教學中注意把戲曲中的術語逐步轉(zhuǎn)移到聲樂學習中來，讓學生通過歌唱的實踐活動，逐步體會和掌握聲樂與戲曲在演唱中的相同之處，在理論上的不同論述，并能夠在聲樂演唱中借鑒戲曲表演中特有的藝術手段及表現(xiàn)方式。例如，在演唱《故鄉(xiāng)是北京》和《前門情思——大碗茶》這兩首作品時，如果教師通過情真、意切的教學語言啟發(fā)和引導學生把京劇演唱中的行腔吐字運用到歌曲的拖腔中，就會有京腔京韻之味道；如果把京劇表演中的扇子功、臺步功借鑒過來，就會使這兩首作品在演唱上錦上添花。

正如建構(gòu)主義學習理論中所倡導的,任何學習都應是一個積極主動的建構(gòu)過程,學習者不應被動接受外在的信息,而是要主動地根據(jù)先前的認知結(jié)構(gòu)與認知特征，有選擇地知覺外在的信息和建構(gòu)當前事物。準確、精煉；形象、生動；情真、意切的教學語言不僅保證了聲樂教學的有效進行，而且還能夠引導學生積極主動地參與聲樂學習和藝術實踐，充分發(fā)揮學生的主體作用，發(fā)展學生的認知個性，啟發(fā)學生根據(jù)自身的性格特點、文化素養(yǎng)、理解能力及嗓音條件，在學習和實踐中展開想象與聯(lián)想的翅膀，展示出個性特征和審美情趣，使“教”與“學”在自由、自在、自然的建構(gòu)過程中進行。

注釋：

①轉(zhuǎn)引自劉朗著《聲樂教育手冊》[M].北京：北京師范大學出版社，1995年版，第492頁。

②李晉瑋、李晉瑗著《沈湘聲樂教學藝術》[M].北京：華樂出版社，2003版，第81頁。

③轉(zhuǎn)引自吳疆、陳瑛著《現(xiàn)代教育技術教程》[M].北京：人民郵電出版社，2003版，第24頁。

參考文獻：

[1]陳龍安著《創(chuàng)造性思維與教學》[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，1999年版。

[2]龔妮麗著《音樂美學論綱》[M].北京：中國社會科學出版社，2002年版。