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情感的發揮是歌唱者的再創作能力的體現，因為他要求歌唱者在正確理解作品的基礎上，引發情思，充分發揮想象力，然后通過歌唱和表演將作品完美的表達出來。這就要求演唱者要將自身完全投入到角色當中，用角色的眼睛看，用角色的耳朵去聽，用角色的心靈去感受，唱出真情實感。

聲樂的演唱風格是在不斷的學習和摸索中確立的，它的形成不是“一日之功”。在聲樂學習過程中要不斷的探索自己的風格，這樣才有利于自己音色和特點的發揮。我在音樂教學中也常對學生說要唱出自己的風格，唱出自己的特色，這其實就是要求學生將內心世界的情感付諸于具有自身獨特魅力的表演上。

先秦公孫尼子的《樂記》在開卷的《樂本篇》中談到：“樂者，音之所由聲也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲瞧以殺；其樂于心者，其聲憚以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔；六者非性也，感于物而后動。”這說明面臨的事物和場景不同，所產生的感情和聲音特征就會有所不同，借景生情，依情發聲，使聲音具有不同的音色和特點，給欣賞者以不同的感受。例如唱無伴奏歌曲《半個月亮爬上來》時，就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱，從而體現靜靜夜色的美；而唱《保衛黃河》時，則要把音量放大，聲音唱的堅實有力，表現出那種英勇無畏的精神。這就要求我們在演唱作品時，必須注意不同的情感表達需要運用不同的聲音，體現其不同的風格。

聲樂的演唱不僅要重視情感的抒發和表達，也要注重歌唱的訓練。豐富的情感是通過美好的聲音表達出來的，只有嫻熟的歌唱技巧與完美的藝術風格相統一，才能達到更好的藝術境界。而要達到“唱情”，就必須借助于“唱聲”，以聲表情，寓情于聲，只有將“唱聲”之功練的嫻熟，才能達到“唱情”的目的。

聲樂情感的運用和表達是一個不斷認識的過程，并在反復的表演和實踐中加深對情感內涵的理解。它既要求我們加深對作品的認識，又要求我們用自己個性化的風格去表達自己，感染觀眾。聲樂藝術又不同于其他的藝術門類，即由于它自身就是一具樂器，所以它能給人以更直接的影響，更易于感人。聲樂情感的抒發是“詩情”和“曲情”的統一體，并通過聲腔美的聲情創作，將蘊含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿的表達給觀眾，只有當與欣賞者產生了情感共鳴才算真正達到了聲樂表演的美的效果。它的美既是直觀的、表面的，也是內在的、深入的，這就需要我們不斷地去探索和挖掘。正如查理.潘才拉說“歌唱必須觸及靈魂，我們要把整個的生命和愛這雙重的靈感，通過我們的演唱而再現”。