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摘要:本文首先介紹了決定鋼琴音色變化的觸鍵要素，它們是觸鍵角度、下鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵速度、下鍵高度和觸鍵深度這六個方面。然后以鋼琴改編曲《松花江上》為例介紹了不同的觸鍵方式在具體鋼琴曲中的應用。

關鍵詞:觸鍵方式;音色;鋼琴改編曲《松花江上》

一、決定鋼琴音色變化的觸鍵要素有以下幾點

（一）不同的觸鍵角度。從物理學的角度來說，接觸面積不同，同樣的力度所形成的壓強也就不同，即壓強與接觸面積成反比。在鋼琴演奏過程中，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積則越大，產生的壓強也就越小，彈奏出的音色也就越柔和、圓潤。相反，如果在手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越大，則指尖與鍵盤的接觸面積越小，產生的壓強也就越大，彈奏出的音色也就越集中，音色的穿透力也就越強[1]。

（二）下鍵的弧度。下鍵分為“垂直下鍵”和“圓弧下鍵”。[2]垂直下鍵有很強的沖擊力和打擊性，彈出的音色也響亮越有顆粒性。而圓弧下鍵則是在下鍵的過程中有一個緩沖的動作，從而使音色變得更柔美，歌唱性更強。圓弧下鍵的方法也有兩種：一種是由手掌內向外作圓弧運動，一種是由外向手掌內作圓弧運動。

（三）觸鍵的力度。觸鍵的力度主要取決于:

1、演奏者整個手臂的質量，質量越大，地球對它的引力也就越強，那么它產生的重量也就越大，在彈奏時作用到鍵盤上的力也就越大。我們可以通過對肌肉的調控來控制由于重量而對鍵盤所產生的力的大小，從而來改變音色。

2、在彈奏過程中的發力點。在彈奏過程中發力點的不同也對觸鍵的力度有著直接的影響，其主要包括以掌關節為發力點，腕關節發力點，肘關節發力點，肩關節發力點，腰為發力點，以腳為發力點，事實證明越大或越往下的關節參與演奏，其產生的力量就越大，聲音也就越響亮、渾厚。

（四）觸鍵的速度。從物理學的角度來說，根據牛頓第二定律，當質量一定的時候，物體受力與其加速度是成正比的。所以當手指觸鍵時，手指觸鍵的速度越快，琴槌所受的沖擊力越大，那么通過鍵盤系統傳導給琴槌的力量也會相應的更大，琴弦在琴槌的激勵下產生的振動頻率也會越大，同時音板的振動頻率也就越大。由此可以看出鋼琴音色音量上的變化很大程度上取決于手指觸鍵的速度。隨著觸鍵速度的加快可獲得由明快干凈到明亮清朗再到尖銳強烈的音色,隨著觸鍵速度的不斷放慢我們可獲得更柔和，更深沉，更悠遠，更飄渺的音色。

（五）下鍵的高度。在指尖觸鍵之前與鍵盤的高度落差越大，觸鍵速度越快，觸鍵時的力度也就越大，彈奏的音量也就越大。反之，如果觸鍵之前指尖與琴鍵的距離越近，甚至沒有距離，指尖是貼著鍵盤的，觸鍵時的力度就自然會相應變小，彈奏的音量也就越小。

（六）觸鍵的深度。觸鍵的不同深淺也可以使鋼琴的音色產生變化，越深的觸鍵產生的音越清晰，相反越淺的觸鍵產生的音越模糊。在尋求觸鍵深度的同時，演奏者一定要注意每臺鋼琴從最深到最淺的觸鍵的不同層次。

以上這些要素在鋼琴的演奏中相互組合：產生多種多樣的觸鍵方式和千變萬化的鋼琴音色。

二、鋼琴改編曲《松花江上》的觸鍵方式

每一首鋼琴音樂作品都有各自不同的性格、不同的情感表達方式和不同的風格特征，那么演奏者就要根據這些方面去想象、聆聽、反復嘗試尋找最理想、最適合的鋼琴音色，這也就成為鋼琴演奏中的重要任務。下面就以鋼琴改編曲《松花江上》為例來闡述各種觸鍵方式在具體鋼琴曲中的應用。

鋼琴獨奏曲《松花江上》的引子部分采用了三行譜表，低聲部用琶音式和弦。旋律一直在向下進行，力度為P，仿佛是在喃喃的訴說，所以在旋律聲部的音色上應該是一種暗淡的訴說性很強的聲音，為了達到這種聲音在觸鍵方面應該采用抬手指的小角度觸鍵，小角度的觸鍵會讓聲音很暗淡，抬手指會讓聲音述說性很強。低音的琶音仿佛是江水的波浪。

引子結束后進入了樂曲的第一樂段——描寫戰亂以前美麗富饒的家鄉，作者用＃F大調描寫了家鄉的美麗景色，并抒發對家鄉親人的思念之情。

樂曲用小調來表現，悲怨、哭泣、催人淚下的第二樂段，表達了對祖國命運的擔憂和對敵人的憤恨之情。第二段的感情色彩與第一段的抒情的敘述性方式形成了強烈的對比，所以在音色效果上應該更多的體現尖銳強烈、凄厲幽怨的聲音。作者用帶有重音的八度半音階，力度上突變為sf的方式作為連接，在這里左手八度的三連音筆者認為應該采用前臂快速觸鍵的觸鍵方式，然后用提高觸鍵高度的方式表現sf在力度上所需的突然變化。仿佛晴天霹靂一樣把人們的美好回憶打破。回到了流離失所、悲苦流亡的現實。當右手旋律出現時筆者認為應該采用以手腕帶動的大角度快速觸鍵的方式。用手腕帶動可以保持旋律的連貫性。大角度的快速觸鍵可以加強音量增強戲劇性沖突。而旋律中帶有保持音記號的地方。這里應該采用以手臂帶動的高抬指慢速小角度的觸鍵方式，這種聲音悠長深沉而富有歌唱性。隨著pocoanimate標記的出現，音樂逐漸趨于激烈，這里的觸鍵應該采用大角度貼鍵，快速觸鍵的方式，產生的效果是一種很有壓迫性和急促的聲音。反映了日本帝國主義的殘暴的侵略行徑。在這之后音樂的力度又轉到了mp，這里右手的旋律應采用貼鍵的大角度觸鍵，而左手采用貼鍵的小角度觸鍵。用不同的觸鍵角度來區別音色的明與暗。在例8處我們可以看到作者用下行的半音階三連音和16分音符的分解和弦來襯托旋律，象是人的哭泣，這里筆者認為應該采用手指小角度快下鍵的觸鍵方式，隨著力度的漸強和漸弱要適當調整觸鍵的高度。

作者用連續的柱式和弦來烘托氣氛，從觸鍵角度上來說應該采用前臂的快速觸鍵。由于觸鍵動作中加上了前臂的力量，它不僅能大大的增加所彈奏的音量，在音色上也形成了強烈的光芒，它對推進作品的高潮，增加音量的對比，都起到非常大的作用。在這里出現了fff的力度要求，這也達到整首樂曲的最高點。為了營造輝煌嘹亮的聲音效果，僅用手腕或小臂的快速觸鍵不足以達到需要的音響效果，這時就需要以肩部為發力點，使用大臂帶動手指快速的觸鍵。同時再伴以恰當的延音踏板，能獲得輝煌的，充滿共鳴的音響效果，表現強烈的音樂情緒和色彩效果。

在樂曲的尾聲處力度的變化逐漸由mf發展到mp再到pp最后發展到ppp，這種逐層遞減的力度變化，使前面激烈、悲怨、反抗的情緒逐漸趨于緩和最后漸漸融化在那緩緩流動的江水之中。在這一段中的觸鍵形式一定要進行精心設計以適應這種力量的變化。筆者認為在旋律聲部的觸鍵角度、高度、力度都應該是相同的，主要通過改變觸鍵的速度來表現力度的變化。

鋼琴的觸鍵千變萬化，每一種觸鍵方式都可以獲得不同的音色效果，而每一種觸鍵方式與其他各種觸鍵方式結合，又能夠產生許多新的音色變化，為鋼琴增添新的表現力，每一位鋼琴演奏者都可以根據自己的音樂想象力，想象出自己所要彈奏出的聲音，尋找適合的觸鍵方法來獲取預想中的音色效果。還要仔細聆聽自己彈奏出的每一個音，根據作品的音樂需要在鋼琴上反復摸索，以求得自己理想中的音色效果。

[1]樊禾心.鋼琴演奏教學論[M].人民音樂出版社,第116頁2007,10

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，第110頁1999,7

參考文獻

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