導(dǎo)語(yǔ)：剖析不同體裁聲樂(lè)作品的藝術(shù)處理一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

作為一名聲樂(lè)愛(ài)好者，我們經(jīng)常接觸的歌曲體裁主要有歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲、民歌和流行歌曲，那么它們的藝術(shù)處理有什么異同呢?首先我們應(yīng)該了解一下他們的定義和特點(diǎn)，我們應(yīng)該有意識(shí)地去熟悉各種風(fēng)格的歌曲，掌握好歌曲的感情基調(diào)。下面我簡(jiǎn)單介紹一下我們經(jīng)常接觸的外國(guó)歌劇詠嘆調(diào)、古典藝術(shù)歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本風(fēng)格，希望能為聲樂(lè)愛(ài)好者帶來(lái)一些新的啟發(fā)。

一、歌劇詠嘆調(diào)

歌劇，是將音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁，可分為獨(dú)幕劇和多幕劇等。音樂(lè)在歌劇中并不處于從屬地位，而是重要的組成部分。演員必須具備歌唱與表演的藝術(shù)才能，根據(jù)劇本與作曲家譜寫(xiě)的歌曲來(lái)塑造人物的形象，器樂(lè)除伴奏聲樂(lè)以外，并擔(dān)負(fù)著刻畫(huà)人性格、揭示劇情和發(fā)展戲劇矛盾沖突、烘托環(huán)境氣氛等任務(wù)。歌劇中的詠嘆調(diào)是歌劇的主要組成部分，以獨(dú)唱形式出現(xiàn)。詠嘆調(diào)往往安排在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。著重表現(xiàn)劇中人物在特定情景中的思想感情，這時(shí)，劇情的發(fā)展暫停。詠嘆調(diào)的旋律比較優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，并且強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)演唱技巧，是最有藝術(shù)魅力的唱段，也是最易于流傳的。如普契尼的歌劇《圖蘭朵》，在西方慣例由戲劇女高音唱圖蘭朵，總是把中國(guó)公主表現(xiàn)成為一個(gè)頭腦簡(jiǎn)單，愚昧白癡，兇狠傲蠻，冷酷無(wú)情的女人，看了令人反感。可是卡索拉飾唱的圖蘭朵卻與眾不同，雖然一些戲劇處她也采用了有力和激昂的唱法，但其本質(zhì)仍然保持著spinto女高音的聲型，用聲不那么猛，用情不那么狠。如第二幕中的“在這宮殿里”，唱得激昂有力，聲情兼優(yōu)，那個(gè)Highc很有穿透力，以鏗鏘有力的歌聲來(lái)表現(xiàn)角色復(fù)仇的心態(tài)，在聲音的造型上效果很好。最妙的是，她在第三幕中所唱出的“淚汪汪”。輕柔而優(yōu)美，明亮而羞人，角色完全變成另一個(gè)人，這是我所聽(tīng)過(guò)的最溫順抒情的圖蘭朵。這也是卡索拉的成功所在。

又如比才的歌劇《卡門(mén)》，女中音史蒂安斯塑造的卡門(mén)，性格是多方面的，時(shí)而熱情、倔強(qiáng)，時(shí)而直率、放蕩。最成功的一點(diǎn)是她將卡門(mén)那罕有的女性魅力給表現(xiàn)出來(lái)?！皭?ài)情好像一只小鳥(niǎo)”(哈巴涅拉舞曲)一曲，一下子把卡門(mén)高傲、熱情的性格表露無(wú)遺。史蒂安斯以性感的聲音唱出的“城墻外有家小酒店”(塞吉迪拉舞曲)，聲線粗獷，活躍有力更有極強(qiáng)的誘惑力。自始至終史蒂安斯的歌聲都是那么濃厚、飽滿、舒展、穩(wěn)健。由此可見(jiàn)，我們?cè)谘莩恍└鑴∽髌返臅r(shí)候，并不可以把作品的情感表現(xiàn)在自己的喜怒哀樂(lè)中，而是表現(xiàn)到角色中，演唱時(shí)要單純、深入。

二、藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱(chēng)，其特點(diǎn)是歌詞采用詩(shī)歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜。伴奏占重要地位。在德國(guó)稱(chēng)為“l(fā)ied”，代表作曲家是舒伯特，他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩(shī)歌為歌詞，他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。藝術(shù)歌曲大致有兩個(gè)特點(diǎn)：

(1)是詩(shī)與音樂(lè)的結(jié)合：歌曲根據(jù)原詩(shī)含義及原詩(shī)的抑揚(yáng)頓挫進(jìn)行創(chuàng)作，所以歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對(duì)詩(shī)歌的主觀看法。

(2)是鋼琴伴奏的地位和聲樂(lè)旋律同等重要。鋼琴是伴奏不只是起和聲和節(jié)奏的襯托作用，往往是用特定的音型或更復(fù)雜、更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)容。

現(xiàn)今很多人對(duì)于該怎樣演唱藝術(shù)歌曲，特別是舒伯特藝術(shù)歌曲的問(wèn)題，仍存在著不同的看法。大多數(shù)認(rèn)為，應(yīng)該以想象中極戲劇化的夸張手法來(lái)詮釋舒伯特的藝術(shù)歌曲，才能將其特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。如果用這種過(guò)度渲染的夸張手法，時(shí)而低吟呢喃，時(shí)而情感激昂、爆烈以及速度急速、漸慢……等等的詮釋手法，我想會(huì)讓人有一種莫名的驚慌、恐懼感。利奧波德·馮·桑萊斯勒說(shuō)過(guò)：“我曾親自聆聽(tīng)過(guò)他(舒伯特)伴奏排練自己的曲子不下一百次，不說(shuō)其他，光是速度方面來(lái)說(shuō)他的節(jié)拍總是維持一定，除非常特別需用加強(qiáng)表情的樂(lè)句。才會(huì)有適當(dāng)?shù)臐u慢?；貜?fù)原速，加速等表情術(shù)語(yǔ)旁注，否則他絕不允許在演唱時(shí)有任何過(guò)度激越的表演方式。”由此可見(jiàn)，演唱藝術(shù)歌曲的歌手只能間接地反映他人的經(jīng)驗(yàn)與情感，而不將自己的喜怒哀樂(lè)融八其詮釋的角色中，也就是說(shuō)。無(wú)論詩(shī)人，作曲家或者歌手都必須將歌曲視為一種抒情的，而非戲劇性的表達(dá)。演唱舒伯特作品時(shí)尤其如此，作曲家早已將其深刻的表現(xiàn)力、深摯的情感，表現(xiàn)在優(yōu)美的旋律中，再加上鋼琴伴奏的畫(huà)龍點(diǎn)睛之效，實(shí)在不需要無(wú)端的綴飾摻雜其中，任何有礙旋律的流暢或者干擾伴奏的手法，絕對(duì)是違背作曲家意愿的殘害音樂(lè)之舉。

三、中國(guó)民歌

所謂的民歌就是民間的歌，勞動(dòng)人民的歌。它是歷代各族勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期的生產(chǎn)和社會(huì)實(shí)踐中，為了適應(yīng)勞動(dòng)、生活和表達(dá)各種思想感情的需要，而集體創(chuàng)造的一種世代口耳相傳的歌唱形式。另外，一些專(zhuān)業(yè)音樂(lè)工作者在民歌基礎(chǔ)上編創(chuàng)的，并能為群眾作為民歌傳唱的歌曲，也應(yīng)稱(chēng)為民歌。如王洛賓先生根據(jù)新疆民歌《潔白的前額》改編而成的《在那遙遠(yuǎn)的地方》：另外還有尹宜功填詞，黃虹采用云南民歌《十大姐》和《大田插秧》編創(chuàng)而成的《小河淌水》等等。

任何國(guó)家、任何民族，任何地區(qū)的音樂(lè)都有自己的風(fēng)格特點(diǎn)，在歌曲演唱中，應(yīng)在老師的指導(dǎo)下，有意識(shí)地去熟悉各種不同風(fēng)格的歌曲。尤其是我國(guó)的民族唱法中，由于民族和地區(qū)的區(qū)別，演唱風(fēng)格也不一樣，如北方地區(qū)的民歌粗獷豪放，而江南地區(qū)的民歌則柔婉秀麗，因此在演唱用聲上也有不同。如果將不同的風(fēng)格混淆起來(lái)，將各國(guó)各地區(qū)的民歌曲唱成一種風(fēng)格，那就會(huì)破壞歌曲的藝術(shù)形象和藝術(shù)特點(diǎn)，所以唱民歌我們不但要唱得有聲、有情，還要唱得有色、有味。

民歌的演唱技巧和表現(xiàn)技巧是相當(dāng)豐富的，是我國(guó)聲樂(lè)傳統(tǒng)的瑰寶。此外，傳統(tǒng)民歌與新民歌在時(shí)代的風(fēng)格特點(diǎn)上也有所不同。新民歌在氣質(zhì)上更加開(kāi)朗，格調(diào)上更加明快，在感情表達(dá)上也更加舒展、豪邁，這說(shuō)明在演唱民歌時(shí)還要注意時(shí)代特點(diǎn)。

四、通俗歌曲

流行音樂(lè)又稱(chēng)通俗音樂(lè)，嚴(yán)格地說(shuō)，它所包含的內(nèi)容和所覆蓋的范圍比較廣闊，這些稱(chēng)謂都不是很確切的。流行音樂(lè)包括有聲樂(lè)和器樂(lè)兩個(gè)方面，這里主要談的是前者。

就通俗歌曲來(lái)說(shuō)，群眾性、即興性、生活性、創(chuàng)造性、旋律節(jié)奏鮮明性、廣闊包容性都是需要注意保持的特點(diǎn)。由于這種特性，就決定了它必須力求能為人們所理解和接受。在歌曲的寫(xiě)作和表演上，就要注意音調(diào)動(dòng)聽(tīng)，流暢順口、詞句通俗、讀字清晰、親切生動(dòng)，不然就達(dá)不到流行的目的。有不少流行歌曲并不流行，而且壽命短暫，其主要原因可能就在這里。由此可見(jiàn)，流行歌曲也像許多藝術(shù)現(xiàn)象一樣，它的詞、曲、表演，有格調(diào)的差異，有高下之分，有好壞之別。所以，通俗歌曲的藝術(shù)處理也要遵循一般的藝術(shù)規(guī)律。比如聲音的虛實(shí)，真假聲的比例調(diào)整。節(jié)奏的對(duì)比等等，所以不能把通俗唱法定為業(yè)余唱法，隨著時(shí)代的發(fā)展，通俗歌曲以及通俗唱法也將變得更加專(zhuān)業(yè)，更加絢麗多姿。

隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們的審美意識(shí)不斷提高，現(xiàn)在出現(xiàn)了一些有意思的新現(xiàn)象，比如美聲歌曲的通俗化，通俗歌曲的民族化，民族歌曲的通俗化等等，多種唱法趨于融合，把不同唱法不同題材的作品的優(yōu)點(diǎn)集中起來(lái)，形成了美通唱法、民通唱法，因而也誕生了一批美通作品和民通作品，這些作品的演唱怎么處理，每個(gè)歌手有不同的處理方式，但有一點(diǎn)，一定要根據(jù)自己的嗓音條件和風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)選擇作品和處理作品。要不然將使自己的演唱大打折扣。所以不同題材的歌曲要采用不同的唱法，不同的唱法要采取不同的處理方式，但前提是，無(wú)論是那種藝術(shù)處理方式，都應(yīng)該遵循基本的美學(xué)原理，符合人們的審美需要。

生活豐富多彩，反映生活的音樂(lè)也是五光十色。如果說(shuō)音樂(lè)是人類(lèi)生態(tài)中的一種不可缺少的藝術(shù)，那么音樂(lè)的功能也就必然是多種多樣的。它可以鼓舞斗志、激勵(lì)勞動(dòng)、撫慰悲傷、傾吐情愛(ài)、調(diào)劑生活、治療疾病等等。音樂(lè)的品種繁多，而且往往是隨著生活的步伐在不斷演化，在演化過(guò)程中，有的萌芽生長(zhǎng)、有的變化發(fā)展、有的停滯衰落、有的枯萎湮沒(méi)，這是超脫不了的，不以人們意志為轉(zhuǎn)移的客觀規(guī)律。

不管對(duì)于哪一種體裁的聲樂(lè)作品，都要盡自己的最大努力去挖掘作品的內(nèi)涵，把作者的寫(xiě)作意義充分的表達(dá)出來(lái)，我想隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們物質(zhì)文化和精神文化生活水平的提高，音樂(lè)將呈現(xiàn)百花齊放的各種體裁的作品，只要它是美好的，科學(xué)的，動(dòng)人的，各種唱法都將被人們所接受和喜愛(ài)。