導(dǎo)語：小提琴表演二度創(chuàng)作一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

小提琴演奏作為一種表演性極強的藝術(shù)，需要通過一定的媒介來展現(xiàn)其內(nèi)容與本質(zhì)。小提琴演奏有其獨特的演奏技巧與表現(xiàn)方式。它需要兩個環(huán)節(jié)構(gòu)建：一是作曲家的創(chuàng)作，也就是我們平時所說的一度創(chuàng)作；二是演奏者的表演，即今天要重點談?wù)摰?a href="http://www.uv63h8.cn/lunwen/shys/ymyslw/201204/514793.html" target="_blank">二度創(chuàng)作。

一、二度創(chuàng)作是對小提琴作品的再創(chuàng)造在音樂藝術(shù)的創(chuàng)造活動中，作曲是第一個創(chuàng)造過程，稱一度創(chuàng)作。音樂表演是第二個創(chuàng)造過程，稱二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作不僅是演奏者表達一度創(chuàng)作的作品，通過對曲調(diào)、作品與作曲家的創(chuàng)作年代、風格特點進行分析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創(chuàng)作，把樂譜轉(zhuǎn)化為實際音響的創(chuàng)作過程，同時，還是使作品從精神向物質(zhì)轉(zhuǎn)化的邏輯上的繼續(xù)，即通過演奏者的再創(chuàng)作實踐，把這種反映原作者精神表現(xiàn)的、通過視覺感受的樂譜轉(zhuǎn)化成用聽覺感受的音樂，把潛在的音樂美變成現(xiàn)實可感的音樂美。

二度創(chuàng)作是決定演奏者演奏作品成敗與品質(zhì)高低的重要因素之一，也是小提琴演奏的首要任務(wù)。一個成功小提琴家的演奏無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演奏者具有高超、嫻熟的小提琴演奏技巧，更重要的在于，演奏者通過對作品的二度創(chuàng)作賦予了作品強大的藝術(shù)生命力，同時也體現(xiàn)演奏者深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。

二、二度創(chuàng)作在小提琴演奏中的應(yīng)用體現(xiàn)小提琴演奏是感性和理性密切融合的創(chuàng)造活動，這樣的創(chuàng)造活動通過對器樂作品的細致、深入地分析與研究，對音樂作品的詮釋與再創(chuàng)造，把握器樂作品中的神韻與精神，體驗理性的思考，加之自己感性的感受，從而形成自己的演奏特色。

（一）忠實于一度創(chuàng)作的內(nèi)容與情感從音樂創(chuàng)作過程來說，作曲家對社會生活的體驗通過樂音加以表現(xiàn)，他們通過音樂作品抒發(fā)對時代生活的感受和種種以情感為核心的內(nèi)心體驗。每首樂曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚誼蘊藏在每一個音符之中。演奏者對樂曲的感受越深，在演奏時的表達則越純真、越完美。

（二）演奏意境的聯(lián)想與想象作曲家圣·桑認為：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達的東西，使我們發(fā)現(xiàn)自身最神秘的深奧之處，它能傳達出任何詞語也不能表達的那些印象，心靈狀態(tài)?！币虼?，需要充分發(fā)揮表演者的想象。意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，運用想象的力量使自己進入角色，根據(jù)樂曲的內(nèi)容和音樂形象，投身于美麗的環(huán)境與人物形象的塑造，換句話說，就是要像演員進入角色一樣去身臨其境。

（三）感情的把握在小提琴演奏中，演奏者應(yīng)具備強烈的創(chuàng)作意識和創(chuàng)作激情。這種創(chuàng)作的意識與激情，能使演奏者獲得美的音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，充分地調(diào)動起自己的情感積累，喚起真實的情感記憶，以演奏的熱情去撥動聽眾的心弦。在小提琴表演中只有達到宣泄激情與控制激情的辯證統(tǒng)一，才能讓演奏者出現(xiàn)在舞臺上時，激情呼之即出、揮之即去、變化有序、收放自如，從而引起觀眾的共鳴。

（四）個性的體現(xiàn)演奏者不僅對音樂作品有自己獨到的見解，并且還能夠根據(jù)自己的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格。海菲茲是偉大的小提琴大師，但是他的流浪者之歌展示更多的是精湛技藝，淡了一絲虔誠。小提琴家穆與弗雷德里曼的小提琴相比較，穆特詮釋的是悲涼、悲傷、悲戚，弗雷德里曼詮釋的是悲憤、悲壯、悲愴，表達出了吉普賽人流浪不屈的精神。所以，不同的演奏者，在自我認識的基礎(chǔ)上，會重新去詮釋作品。當然，這種個人風格的體現(xiàn)，決不能失去原作的風格色彩，掌握樂曲的地域、民族風格特點是十分必要的。個人風格的體現(xiàn)是在忠實于原作藝術(shù)色彩的基礎(chǔ)上，發(fā)揮表演者的創(chuàng)造個性，是音樂表演的真實性和創(chuàng)造性的結(jié)合。

（五）技巧與藝術(shù)表現(xiàn)技與藝是相輔相成的。發(fā)音、運弓等技巧和情感的表達構(gòu)成演奏者的整體。隨著音樂教育的正規(guī)化和系統(tǒng)化，掌握高潮表演技巧的人很多，但是真正能成為音樂表演藝術(shù)家的卻不多見，這其中的差別正如李斯特所說：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受于音樂中，后者則循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越一些障礙，得到的更多是一些任意復(fù)雜的音響配合?！彼哉f，音樂表演應(yīng)該不僅給人以審美的愉悅，而且能以其豐富的內(nèi)涵與情感表現(xiàn)而動人心弦、啟人心智。傳統(tǒng)唱論中的“唱歌兼唱情”、“聲情并茂”等，都是主張把演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來的名言。一首好的音樂作品只有經(jīng)過演奏者的演奏，把作品中無法用符號和詞語精確地表示出來的內(nèi)容給予完美的表達，傳播給聽眾，欣賞者才能聽到它真正的具有生命的音響，演奏者的演奏過程就是一個再創(chuàng)作的過程。而且每次演奏都可能伴隨著新的，甚至是創(chuàng)造性的處理與表現(xiàn)。