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當代云南畫界現(xiàn)已明確提出：振興發(fā)展云南中國畫藝術(shù)。目前，云南雖擁有國內(nèi)罕見的、豐富獨特的地理資源和人文資源，但卻至今沒有締造出有代表性的山水大家，沒有形成一種有特定地、能經(jīng)典地表現(xiàn)出云南山水的主流風(fēng)格和適宜技法，沒有形成在全國具有震撼力的“云南流派”“滇風(fēng)畫派”“七彩畫風(fēng)”“云嶺映像”

一、當代云南山水畫創(chuàng)作發(fā)展概貌

1.當代云南美術(shù)起步于1956年，中國美術(shù)家協(xié)會云南分會1960年正式成立，標志著當代云南社會主義美術(shù)發(fā)展的開端。

2.1972年的全國美展和之后的幾次美展，大量作品涌現(xiàn)。如王晉元的中國畫《獵》《鐵索橋畔》《井岡杜鵑紅似火》，作品同樣未能脫離當時的政治環(huán)境與政治美術(shù)的影響，以王晉元、張建中等為代表的優(yōu)秀山水畫家在全國嶄露頭角。

3.20世紀80、90年代，云南中國畫創(chuàng)作活動頻繁、思想活躍、群體涌現(xiàn)，產(chǎn)生了許多在全省乃至全國有影響的作品：如王晉元的《舞龍蛇》獲第六屆全國美展銅獎、《血染的杜鵑》獲首屆關(guān)山月中國畫獎。體現(xiàn)當代云南美術(shù)創(chuàng)作整體實力全面提升。

二、王晉元的山水畫創(chuàng)作

王晉元（1939年—2001年），男，河北樂亭人，曾任云南省美術(shù)家協(xié)會主席、首任云南畫院院長，創(chuàng)作的巨幅花鳥畫壯闊、奇野，充滿生命律動，極富視覺沖擊力，展示了中國傳統(tǒng)花鳥畫向當代花鳥畫的一種發(fā)展趨勢。1983年由人民美術(shù)出版社出版《王晉元畫選》。是國家級有突出貢獻專家。2001年，這位卓有成就的藝術(shù)家不幸英年早逝，時年63歲。2011年12月，在云南省美術(shù)館，紀念王晉元逝世十周年回顧展：《完成與未完成—王晉元山水畫作品展》40余幅山水畫作品中，均屬首次展出。總觀其貌，王晉元先生繼承了過去，又開啟了未來。他山水畫中的是時代精神的結(jié)晶，是花鳥畫跨界山水畫之壯舉，也昭示著云南山水畫未來的定位和走向。王晉元山水畫作品展的首次展出，標志當代云南山水畫發(fā)展的里程碑，確立了王晉元先生是一位轉(zhuǎn)折意義開拓性藝術(shù)大師。

1.“遠看得其勢，近觀得其質(zhì)”演繹新內(nèi)涵。王晉元先生從學(xué)者的角度出發(fā)，山水畫上師承大師李可染、潘天壽、傅抱石，從歷史演變、民族精神、藝術(shù)規(guī)律、生活實踐、技法創(chuàng)作等多方面，做了全方位整體研究并進行了大量的創(chuàng)作實踐，堅持把傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作向當代繪畫過渡當一個完整的體系來探索。王晉元先生藝術(shù)經(jīng)歷和創(chuàng)作生涯基本是隨新中國的發(fā)展而成長起來的，繪畫中自然流露出對新中國，和新社會生活的熱愛，對祖國河山贊美，對邊陲云南的神奇、瑰麗的向往。在藝術(shù)表現(xiàn)手段上，他獨創(chuàng)的“大”“滿”山水巨制畫作更具藝術(shù)沖擊力，更逼近自然，他善于用墨、色，在山石‘質(zhì)’上苦下功夫。他在質(zhì)中既求實體感，又創(chuàng)造人文意境美；用墨襯托色、襯托亮，用“質(zhì)”統(tǒng)一畫面，用“質(zhì)”來創(chuàng)造意境。他的山水畫構(gòu)圖、形象、筆墨，在繼承傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，更以“質(zhì)”造勢，生意盎然，表現(xiàn)出人與自然合諧相處，天人合一的自然生態(tài)的美，是為大自然唱贊歌，王晉元先生無愧中國當代最優(yōu)秀的畫家。

2.在山水畫創(chuàng)作跨形式、跨技法的筆墨語言樣式上，王晉元先生取得了令人矚目的成就。王晉元先生扎實而全面的技法基礎(chǔ)使他有能力實踐導(dǎo)師郭味蕖先生提出的“山水與花鳥相結(jié)合、工筆與寫意相結(jié)合、潑墨與重彩相結(jié)合”的花鳥畫主張，先生的山水畫則善于以大山石突兀傲然、山泉奔突、雪山苔原為素材，云南的自然景物：雪山地衣、奔流山泉為他提供了表現(xiàn)生命氣象和心靈感悟的對象。王晉元先生的跨界山水畫在“大花鳥”基礎(chǔ)上，再次結(jié)合云南之地貌人文，開創(chuàng)當代云南山水之畫貌，深深地撼動了人們的視覺。在對具體物象特征的表現(xiàn)方面，王晉元先生用筆墨對山體進行了具象深入形象刻畫，突出山石“質(zhì)”的特征。在石坡上，尤其是苔蘚、草、樹生長的部分，他用筆墨強調(diào)鮮活的生命力，取消了傳統(tǒng)的點苔技法。如李可染先生說：“人離開客觀，離開傳統(tǒng)，什么也創(chuàng)造不出來。而一個人一生的創(chuàng)造實踐，哪怕只能使客觀世界前進一寸一分都是偉大的。”

三、王晉元的藝術(shù)突破與藝術(shù)理論

1.王晉元先生山水畫的價值，主要是他創(chuàng)造性地探索出了一種新的圖式，繁密的近距離圖式“近景山水”法，并且表現(xiàn)出了渾厚博大的精神力量。

2.王晉元先生成熟期的新山水畫以壯觀的意境以突出原生態(tài)環(huán)境人文觀之山水大美，并能較好地處理筆與墨、墨與色，工與寫的關(guān)系，各種筆墨法自由調(diào)動，綜合運用達到多樣統(tǒng)一、對比和諧的交響效果。色彩在新山水中“隨類賦彩”含義的升華，顯示典雅沉著，一種含蓄蘊藉的詩情和韻味。

3.筆墨語言的時代審美與寫實創(chuàng)新：（1）寫實的山石；（2）還原了傳統(tǒng)苔點的原型；（3）運用了膠礬水的新式技法，礬膠水的點厾既增加山石肌理效果；（4）筆法勾染混用，亦顯生命之美，有的獨特筆墨韻味，真可謂“淋漓酣暢”“驚天地、泣鬼神”。

4.創(chuàng)作見解。王晉元先生的文字性的可考藝術(shù)見解主張目前查閱十分有限，見諸于郭怡孮撰《大野山花為你開放》對先生的“如何到生活中去觀察、體驗分析，關(guān)鍵是熱愛生活、熱愛人類的活動、熱愛自然，只有熱愛才能在生活與自然中發(fā)現(xiàn)有趣的東西，才能挖掘出生活與自然中蘊藏的美，僅僅是熱愛生活，沒有分析研究也是不行的，分析研究就要加上自己各方面的素養(yǎng)、閱歷和遐想，才能對生活把握得更深、更準、更接近本質(zhì)。”可見對生活的熱愛、對寫生內(nèi)涵理解之深刻。

5.在近40年對云南的繪畫創(chuàng)作中，王晉元先生山水畫創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)展歷程，始終奉行著藝術(shù)來源于生活的原則。王晉元先生不僅從李可染、傅抱石、潘天壽那里學(xué)到了筆墨法度，還繼承了幾位大師繪畫藝術(shù)的“時代美”特性，同時深入演繹了“筆墨當隨時代”“筆墨當隨地域、筆墨當隨人文。”

6.《完成與未完成—王晉元山水畫作品展》中40余幅山水畫尚屬首次展出作品中，總攬其貌，特色彰顯：

（1）轉(zhuǎn)益多師，力創(chuàng)主流。王晉元先生深受潘天壽、李可染、傅抱石、徐悲鴻藝術(shù)理念影響。徐悲鴻在創(chuàng)作理論上，主張改良中國畫，注重素描的嚴格訓(xùn)練，提倡師法造化，反對因循守舊；李可染主要成就：將西畫中明暗處理方法引入中國畫、將西畫技法融入傳統(tǒng)筆墨造型意象、山水作品促進了傳統(tǒng)繪畫的升華；“新山水畫”代表畫家傅抱石的“抱石皴”；潘天壽的創(chuàng)新畫法—近景山水雜以山花野卉，無不是對王晉元先生創(chuàng)作上產(chǎn)生創(chuàng)新核心動力，明確探索方向和創(chuàng)新思路。

（2）代表云南景觀人文風(fēng)貌，畫風(fēng)初成，技法嫻熟，意境凸顯原生態(tài)山水之大美。藝術(shù)是不斷創(chuàng)新的過程，是在不斷向云南大山大水學(xué)習(xí)發(fā)掘的過程，不斷探索出其美學(xué)實質(zhì)，人文觀念，加強對自然景觀的縱深理解，并以創(chuàng)新“云南筆墨”來體現(xiàn)云南之宇宙人文觀，不受“物役”，定催生出“物情”。

（3）寫生與寫意相結(jié)合，時代審美為主導(dǎo)創(chuàng)新。王晉元先生選擇了云南也就意味著選擇了對未來的探索與創(chuàng)新，倡導(dǎo)熱愛生活才能發(fā)掘出生活與自然中蘊藏的美，熱帶密林、高山幽谷、雪山苔原、林間小徑、崖壁湍流、高原河畔，通過反復(fù)實踐和推敲，總結(jié)出“近景山水”的創(chuàng)作方法，極其具有時代性，山水生態(tài)美的原始印記。

（4）技融古今中西，名垂畫史。在實踐跨形式、跨技法的綜合語言樣式上，王晉元先生也邁出了關(guān)鍵一步，取得了令人矚目的成就。潘天壽創(chuàng)新畫法—“近景山水雜以山花野卉”圖式對先生繪畫風(fēng)格的一個顯著影響。這一點體現(xiàn)在他的作品中，在《雪山苔原》《山間馬幫》《泉之源》中可以看到，山石和環(huán)境處理得水乳交融，具有山水性原生態(tài)環(huán)境占重要地位，山石中的地衣成為山水畫的重要部分，共同營造出整體的空間意象和雄壯蓊郁的氛圍，極大強化了作品的表現(xiàn)力。四、當代云南山水畫創(chuàng)作思考當代云南區(qū)域山水畫發(fā)展實踐基礎(chǔ)，應(yīng)具有強烈的地方特色和民族特色，更有深厚的民族傳統(tǒng)文化積淀，縱觀取得成效的藝術(shù)家，無不“讀萬卷書，行萬里路”，同時亦“廢畫三千”。

筆墨里滲透流淌出是畫家對人生的認識和感悟，自然景物只是畫家對人生的反思和認識的一種載體，最終“筆”情“墨”趣并不必受大自然的束縛，“彩云南”作為一種視覺符號，須在傳統(tǒng)筆墨的深厚功力引領(lǐng)下，“師造化”不斷親近云南大山大水，最終才能修成正果。王晉元先生的成功在于他獨具個性師承和非凡創(chuàng)造，他的山水畫在繼承的的基礎(chǔ)上，集云南大山大水之魂魄，充滿強烈的時代感、鮮明的民族特色、原生態(tài)山水意識，是傳統(tǒng)向當代審美的奠基者。先生博融諸家之長，追求經(jīng)典力作，創(chuàng)新引入新筆墨語言，熟諳地域人文，方能達到時代藝術(shù)發(fā)展之輝煌，他卓有成效的實踐讓我們看到了當代云南山水畫發(fā)展的希望。