導(dǎo)語：淺析音樂藝術(shù)的情感處理一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：音樂需要通過表演來欣賞，表演過程中就會存在演奏者的情感。情感是一項具有創(chuàng)造性的活動，一次好的演奏，它不僅要求演奏者的物理技術(shù)過硬，還要求演奏者的情感處理到位。音樂情感似乎是一座橋梁，連接著音樂作品與欣賞者，在演奏中，演奏者不能僅僅只靠技術(shù)傳送感情，應(yīng)該進行更深層次的方式進行表達：技術(shù)應(yīng)與想象相結(jié)合。最大程度的還原作者寫作時的心情與背景。在音樂藝術(shù)中，音樂離不開情感，情感也離不開音樂，兩者相互依賴。掌握兩者之間的關(guān)系，這對于提升演奏者的情感體現(xiàn)能力將有很大的幫助。

關(guān)鍵詞：情感；基本要求；細致；二次創(chuàng)作

一、音樂藝術(shù)與情感的關(guān)系

（一）情感是音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。音樂是最早出現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，很早以前，人類的祖先就會哼出甚至是不成調(diào)的旋律，到了奴隸社會、封建社會，音樂藝術(shù)的發(fā)展規(guī)模日漸龐大，速度也相當(dāng)之快，到了當(dāng)今社會，音樂存在于我們的日常生活中。古時候，君王用音樂來進行娛樂，現(xiàn)代，人們無論開心悲傷，很多時候都會選擇聽音樂。音樂是建立在情感之上的，每一首音樂都有自己的情感，例如王建中改編的《翻身道情》，該曲的情感建立在農(nóng)民翻身做主的興奮喜悅之上，故該曲全曲都在為這個情感進行。（二）音樂藝術(shù)使情感得到升華。音樂藝術(shù)中，情感與其兩者密不可分，情感是基礎(chǔ)，有了情感才會有樂曲產(chǎn)生，但音樂藝術(shù)與情感相輔相成，缺一不可。音樂藝術(shù)中具有獨特的音樂形象，所塑造音樂形象就與音樂藝術(shù)形象密不可分，音樂藝術(shù)使得情感更深度的進行表達，將情感從個人情緒升華為一種藝術(shù)，讓其被更為廣泛的人群所接觸并得到感觸，使得樂曲與作者所需要表達的情感精華得到流傳。《翻身道情》這一首樂曲，表面只是表達了農(nóng)民在經(jīng)歷了長時間的壓迫下翻身做主的喜悅興奮之情，還深層的表達了新舊時代的更替，這是更為廣泛的感觸，將作者個人情感升華上升到了時代特色。

二、在音樂藝術(shù)中對情感處理的基本要求

（一）營造相應(yīng)的音樂形象。音樂形象來自于樂曲的中心，全曲將會圍繞一個或多個音樂形象進行展開，是否能夠營造出相應(yīng)的音樂形象顯然是處理好情感的首要問題。《翻身道情》全曲節(jié)奏規(guī)整，多以和弦爆發(fā)氣氛，顯然該曲應(yīng)營造喜悅歡騰熱鬧的氣氛，中間段有與熱鬧喜悅相反的部分，兩者進行了對比。故該樂曲的音樂形象應(yīng)以喜悅為主，憂傷柔美為輔。（二）熟練能動地傳達情感。如何能夠把握情感程度恰到好處，這就需要演奏者能夠熟練的演奏樂曲，并且在原有基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)作。二次創(chuàng)作是在作者原有的感情基礎(chǔ)上加入自己的情感體驗以及對樂曲的自身的看法和了解。如何能動的傳達感情離不開想象。李斯特，鋼琴之王，他的作品所帶有的靈動感是無與倫比的，例如他的《旅行歲月》中的《奧伯曼山谷》，人們雖然能夠從標(biāo)題上得到大致內(nèi)容，但還是有許多細節(jié)可以從音樂響起時或得想象。有了想象的音樂，將會給音樂帶來一些內(nèi)涵，使演奏時更加投入，并把情緒盡可能最大程度表現(xiàn)出來。演奏時若沒有想想則會表現(xiàn)得非常空洞無力。在《翻身道情》中，演奏者若不能將自己代入進樂曲的場景，則容易變得生硬，甚至不知道該樂曲到底在表達什么，在西方樂器上演奏中國的曲子這本身就有一定的技術(shù)難度，因為要用西方樂器來模仿中國樂曲的音響效果及感覺。當(dāng)了解樂曲背后的故事時就能很好的搭建想象的框架，再依次填滿樂曲間的一些細節(jié)，在用鋼琴表現(xiàn)出嗩吶，鑼，鼓甚至是集市上熱鬧的嘈雜聲，會議背景聲等都需要演奏者的場景想象。因此應(yīng)在作者原有的情感記號上，加入自己對該曲的理解與想象，并且調(diào)整到合適的速度，將作者原有情感與演奏者的新的二次創(chuàng)作情感結(jié)合，從而達到能動的傳遞情感。

三、如何通過閱讀文學(xué)作品提高音樂藝術(shù)中的情感處理

文學(xué)作品和音樂作品不同之處就在于文學(xué)通過文字來表達情感、意境以及各類需要塑造的形象。但相比音樂藝術(shù)，文學(xué)能夠把情感具體化，把整體線條勾勒出來使得讀者能夠迅速的具有畫面感。多閱讀文學(xué)作品，能夠給予大腦大量的場景描繪儲備，這對于演奏者在音樂藝術(shù)的演奏中能迅速在大腦中形成最適合的音樂氣氛。例如《翻身道情》中，可以通過閱讀同時代的文學(xué)作品，分析并了解當(dāng)代人們所處的環(huán)境。了解創(chuàng)作背景與體裁類型，并將自身放入到當(dāng)時的環(huán)境中，才能更好的表現(xiàn)該曲的情感。這首曲子是1942年在延安的魯藝文工團的文藝工作者挖掘整理了一大批流行于陜北各地的民間音樂，當(dāng)他們聽到陜北道情那酣暢淋漓的音調(diào)時，決定要利用這一音調(diào)寫出一首貧苦人民在共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下翻身作主的新道情的一首歌曲。關(guān)于《翻身道情》的體裁：“道情”，原屬于曲藝的一個演唱形式。來源于唐代，以道教故事為題材，宣揚出世思想。原先是“徒歌”，南宋時開始有樂器擊節(jié)伴奏，例如漁鼓、簡板等等，所以也叫做“道情漁鼓’.隨著時代的變更，再與各地的民間音樂相結(jié)合，因此，道情的題材被擴大，形成了同源異流的多種曲藝形式，例如陜北道情、江西道情、神池道情、四川竹琴、湖南漁鼓、湖北漁鼓等等。道情這種演唱形式，主要以唱為主，以說為輔，也會有只唱不說的情況。這首《翻身道情》所依據(jù)的《陜北道情》，便是只唱不說，以單口為表演形式的一種。此時了解完上述的內(nèi)容就能夠基本確定情感基礎(chǔ)。

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作者:羅正琪 單位:江西師范大學(xué)