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內容摘要：王建民是近年來在我國民族器樂創作方面成績顯著的作曲家。在其創作的大量優秀作品中，有三首二胡狂想曲給人以眼前一亮之感，他把近現代作曲技法與傳統民歌的素材結合了起來，為現代二胡曲創作注入了新的活力。文章通過對其三首二胡狂想曲鮮明的時代感、濃郁的民族情和高超的技巧性等藝術特色的分析，來體現其對現代二胡曲創作的貢獻。

關鍵詞：王建民二胡狂想曲創新民族技巧可聽性

在二胡藝術迅速發展的今天，越來越多的新作品在層出不窮地涌現，而王建民創作的二胡曲可謂眾多二胡作品中的奇葩，尤其是其三首二胡狂想曲，更有著獨特的藝術特色和藝術價值。這些作品把近現代作曲技法與傳統民歌素材結合了起來，有著鮮明的時代感和濃郁的民族情，同時也不乏高超的技巧性?？梢哉f，這三首作品為現代二胡曲創作開辟了一條新路。筆者認為，王建民的二胡狂想曲具有以下三大藝術特色：

一、鮮明的時代感

二胡是在我國最普及，也最富魅力的弓弦樂器。隨著時代的進步，如今的二胡已從過去傳統的角色中蛻變出來，散發出現代的氣息和迷人的風采。它既擁有深厚的傳統根基，同時又能與時俱進，可以說二胡已逐漸成為極具代表性的民族樂器。

縱觀近些年來二胡作品的創作，同樣也正緊跟著時代的步伐在迅猛前進著。如今，越來越多的作品更是在追求色彩的變化和更為豐富的意境。其創作手法也日趨復雜，有的甚至在同一部作品中就能表現出多個音樂形象或多種情緒變化。從時展的軌跡來看，筆者認為那些具有現代音樂意味的二胡作品是時展的必然產物，同時也是二胡演奏藝術發展的必然趨勢。包括目前不少移植樂曲的出現，同樣也為拓寬和革新二胡的演奏技藝起到了積極的作用。王建民的三首二胡狂想曲正是在這種潮流中孕育而生的，因此它們具有鮮明的時代感。

（一）創新意識

任何事物的發展都需要創新，沒有創新必將被時代所淘汰。王建民就是一位具有與時俱進的頭腦和改革創新意識的新生代作曲家。他認為：“藝術的魅力很重要的一點就在于突破、在于創新。不破不立，任何藝術品種能得以長久流傳，都是在突破自身的局限與束縛中向前發展的，而創新是使藝術生命永葆青春的必備條件?！雹僦运娜锥裣肭鷷谷寺爜碛蟹N新鮮、驚奇之感，便是由于他敢于大膽地嘗試，敢于把西方現代作曲技法運用到二胡創作中，同時又不失二胡原有的民族特色?！八炔秽笥趥鹘y模式的羈絆，又不附和于音樂語言的晦澀和鋪張生硬的技巧?！雹诠识藗兛梢詮乃亩裣肭懈惺艿絺鹘y的民族特色和濃濃的時代氣息。

人類的聽覺感應信息是有限的，陳腐守舊的音樂固然會令人生厭，而過于獨出心裁的音調則同樣會使人感到茫然。只有既能“推陳出新”，又不“舍本逐末”的音樂方能在聽覺上征服聽眾。難能可貴的是，王建民的創新決非只是標新立異或是盲目追求一種怪異的聲響效果，而是恰到好處地把握好了一個“創新度”，使二胡依然不失其“旋律性強、擅長表現細膩情感”的藝術特征。

（二）可聽性

所謂“可聽性”，用王建民本人的話來說，即是指“旋律的優美以及動聽程度”。他認為，為民族器樂特別是獨奏樂器創作，最重要的依然是好的主題及旋律。創作技法固然重要，但不能忽略了“可聽性”，即使要創新，也應該在“可聽性”的基礎上加以創新。只有這樣，方能使旋律既“可聽”又不落俗套。

在當今這個多元化發展的時代，要創作出讓百姓喜聞樂見的優秀作品，無論你用什么樣的音樂創作手段，都離不開音樂作品的“可聽性”，沒有了“可聽性”，就等于沒有了聽眾。當然，不同的聽眾對“可聽性”的理解也會各不相同，聽眾的審美需求和審美理念同樣也直接影響了二胡藝術的發展。

二、濃郁的民族情

濃郁的民族情是王建民三首二胡狂想曲的另一藝術特色，也是其最主要的藝術價值所在。其獨特的藝術價值主要體現在以下兩個方面：

（一）汲取傳統民歌中的“情”與“韻”

二胡演奏藝術的魅力所在，便在其“情”“韻”二字?！耙郧榘l音，以音傳情，以情動人”③是黃海懷先生的十二字訣；二胡教育家楊光熊先生也說過：“沒有情感參與的演奏，沒有神韻；沒有情感參與的聲音，干涸晦澀?！雹苡纱丝梢?，在音樂表現上能否以情感人，在演奏技藝上能否傳神遞韻將是一名二胡演奏家演奏成功與否的關鍵。

音樂來源于生活，音調和語言又有著極為緊密的關聯。在不同地域的民歌中蘊含著不同的方言，其語言以不同的語氣、語調表現出各自不同的音樂感受。王建民正是利用這種民歌語言的多樣性，充分汲取了民歌音調的精髓——“情”與“韻”，把各地民歌素材的音調特征融入到二胡的旋律當中，從而使二胡富有濃郁的民族風情。例如《第一二胡狂想曲》（以下簡稱《一狂》），便是作者汲取了云貴民歌的音樂素材，在創作技法上打破原有模式的束縛，發揮其創作主體意識，深層次地挖掘民族語言的特質，將其提煉而成的。在調性上，作者做到了偏離與回歸的完美統一，并且讓濃郁的民族情融入了時代的新意。王建民后來創作的《第二二胡狂想曲》和《第三二胡狂想曲》（以下分別簡稱《二狂》和《三狂》），也同樣讓如歌的旋律成為音樂語言的主要表現手段，從而營造出一種帶有特殊意境的民族風格，既別有風味，又耐人尋味。事實證明，王建民的這種創作風格已廣受世人的贊賞。

（二）旋律中滲透著民族情

二胡是一件頗具人性化的樂器。說它“人性化”，是因為其音色近似人聲，故而在表達人們內心細膩情感之時，能夠發揮出其他樂器所無法取代的、扣人心弦的藝術效果。二胡無論在樂器構造還是在演奏技法上，都具備了“如歌”的藝術特征。所謂“如歌”，就是指要有歌唱性的旋律。有人說，旋律是感情的速寫；也有人說，旋律是音樂作品的靈魂。沒有了旋律，二胡藝術就形同枯槁，只有旋律與情感的交融，才能達到充滿神韻的藝術境界。

王建民充分意識到了這一點，在他的三首狂想曲中，很少運用現今流行的“泛調性”寫法，也不去過多地追求組織上的羅列，而是大量運用了帶有民族特色的歌唱性旋律。這些旋律優美流暢、委婉動人，充分顯示出作曲家對二胡這一樂器性能的全面了解和成熟把握，以及他對樂曲體裁的得當選擇和對音樂語言的巧妙處理。

可以說，民族情是二胡藝術的根，是一切優秀民族音樂作品的基礎?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹薄＜词拐驹趪H舞臺上，我們偉大的民族音樂也同樣離不開它那“民族”的土壤。對于專門從事民族器樂創作或演奏的人來說，“民族情”更是所有民族音樂萬變不離其宗的靈魂。失去了民族情，便無法使二胡藝術真正屹立于世界音樂之林！

劉天華先生曾經說過，要讓民族音樂“與世界音樂并駕齊驅”。而要實現這一目的，就必須充分發掘民族音樂的特性，從傳統的文化積淀中“取其精華，去其糟粕”，從而提煉出真正屬于自己的音樂作品。筆者認為，王建民的二胡狂想曲無論是其少數民族音調，亦或是那充滿地域風情的主題旋律，都無不滲透著一股相濡以沫的民族情，這股民族情正是這三部作品的魅力所在！

三、高超的技巧性

王建民的狂想曲不僅具有“鮮明的時代感”和“濃郁的民族情”，“高超的技巧性”也同樣是其明顯的藝術特色。事實上，“狂想曲”這一體裁本身就具有較強的炫技特征。用王建民的觀點來說，“在寫作時應該充分考慮到當今二胡演奏技巧的突飛猛進及高手云集的現狀，所有的作品必須具有較高的難度，使這些高手們來演奏時都覺得富于挑戰性，這樣也許可使樂曲的‘生命力’更持久一些，因為往往演奏技法的發展，有很大一部分程度是靠創作來推動的?！雹菘梢姳匾摹办偶肌睆哪撤N程度上來說，可以體現演奏家的高超水平。下面幾個實例，可以說明三首狂想曲高超的技巧性。

（一）快速換把及大跳把

《三狂》的最后一段急板，速度同樣也達到了近J=180的急速。在這段16分音符中，出現了大量的模進音型和琶音，尤其是全曲最后那兩句的琶音和八度大跳音型，更是讓不少演奏者望而生畏。不夸張地說，這是全曲技術上最難演奏的部分。在練習時要特別注意左手換把的敏捷和不留痕跡，以及大跳把時音準的把握。

（二）泛音

泛音的歷史由來已久，是許多樂器都十分常用的一種演奏技法。目前，人工泛音也逐漸被廣泛應用到現代二胡作品當中。例如，《一狂》的中段和華彩部分以及《三狂》的引子開頭那四個音，都用到了自然泛音或人工泛音。泛音的運用能使音色更富于變化，使其音響效果既純凈透明又清新淡雅。

（三）快速連頓弓

快速連頓弓是一種并不十分常用的右手技巧，它往往用以表達愉悅的心情或是渲染某些略帶俏皮的氣氛。例如《三狂》中段的Allegretto，就有一句運用了快速連頓弓，用以模仿人們的笑聲。快速連頓弓的方法筆者認為是連頓弓與“飛弓”的結合應用（“飛弓”是一種俗稱，如《戰馬奔騰》中所應用的模仿馬嘶聲的奏法），也就是說，在演奏時右手主要用中指和無名指的彈力，短促地向外挑動弓桿，隨即馬上收回，這種一放一收的過程便形成了頓弓，加之速度的加快，便可達到連成一片、“珠落玉盤”的彈跳效果。

（四）其他特殊的演奏技法

在三首狂想曲中，還運用到了多種特殊演奏法。例如“敲擊弓”“右手擊打琴皮”，以及“撥弦與擊弓連用”等，都大大豐富了二胡的表現力。無論在聽覺上還是在視覺上，都給人以不同的全新感受。從某種角度來說，這其實也是曲作者的另一種創新。

1.敲擊弓

敲擊弓即用弓桿敲擊琴筒發聲。在常規的演奏中，以弓桿敲打琴筒是應該盡量避免的，但有時為了樂曲的需要，也可專門作為某種演奏技法來使用。在《一狂》中段高潮之前，就有一處用到了這一演奏法。這一技巧的應用，給這段鋼琴的主旋律起到了伴奏、陪襯的效果，反映出人們載歌載舞的歡慶場面。

2.右手擊打琴皮

還是在《一狂》中，華彩樂段過后，有一段以右手手指擊打二胡琴皮的段落，用以模仿鼓聲效果。通過手指有彈性地擊打琴皮，使聲音清脆而富有律動感。

3.撥弦與擊弓連用

《三狂》中段第一次的散板之前，有一處旋律用到了撥弦與擊弓連用的方法，即左手在輪指撥弦的同時，在每一小節的后半拍，右手都要刻意地去敲擊一下琴筒，從而產生一種“自帶伴奏”“邊彈邊奏”的新鮮感。

綜上所述，藝術的發展離不開繼承和創新，沒有繼承就會失去傳統；而沒有創新，也就談不上發展。優秀音樂作品的時代性，又同樣離不開音樂藝術的民族性。王建民的三首二胡狂想曲就是在民族音樂的基調中融入了時代的新意。

民樂作品在表現時代感和民族情的同時也離不開技巧性。有了技巧性，才能更加豐富音樂的表現力。王建民的二胡狂想曲將中西弦樂器的演奏技巧有機地結合了起來，豐富了二胡的演奏技巧、拓寬了二胡表現手段，從而使二胡這一古老的民族樂器煥發出特有的藝術魅力。

注釋：

①王建民：《“狂想”之后的聯想——寫在“江蘇——二胡之鄉”大型音樂會之際》選自《二胡藝術的傳統與發展》第33頁中國文聯出版社2001年出版

②陳建華：《讓民族傳統融入時代的新意——王建民及其〈第一二胡狂想曲〉》《人民音樂》1990年第4期

③④楊光熊：《二胡演奏藝術中的三個到位》解放軍藝術學院學報1999年第2期

⑤王建民：《源于民間根系傳統——第二二胡狂想曲創作雜記》《人民音樂》2003年第9期