導語：透析文房四寶與文人的閑情雅致一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：“文房四寶”是中國書畫藝術的傳統工具，也是文化的載體，從歷代文人學士對“文房四寶”的稱頌可見一斑。自隋唐開科取士便形成士大夫文人階層。在“入世”與“出世”之間，逐漸積淀出文人的雅逸文化心理。

關鍵詞：“文房四寶”；雅逸文化；文人

一、筆與文人雅逸文化的心理追求

毛筆居“文房四寶”之首，從毛筆形制的出現便顯現出其富于變化性的特征。毛筆筆毫就其原料和性能來說，可分為軟毫、硬毫和兼毫三大類。軟毫選取彈性較弱、硬度較小且柔軟的如羊毛、雞毛等制成，其特點是毫端柔，容易攝墨，筆毫便于展開，適宜表現內斂敦厚、變化豐富含蓄的效果。硬毫是用一種彈性較強、硬度較大的動物毛制成的，如兔毛或黃鼠狼尾毛，因兔毫呈深紫色故稱“紫毫”，黃鼠狼毫簡化為“狼毫”。其特點是銳利堅挺，富于彈性，筆鋒藝易于顯露，干濕燥潤分明。

兼毫介于兩者之間，用兩種或兩種以上彈性不同的動物毛按一定比例配制而成，軟硬適中，剛柔兼具。按鋒穎長短，毛筆又可分為長鋒、短鋒。長鋒筆鋒穎長，鋒腹柔，貯墨多；短鋒筆鋒穎短，鋒腹剛，貯墨少。

古人所謂毛筆要具備“四德”，就是要求筆頭“尖、齊、圓、健”。“尖”是筆毫聚在一起，鋒穎尖銳如錐，毛料根根出鋒、筆身挺直。由于筆鋒尖，在書寫時，便于寫出優美，微妙的點畫。“齊”是筆鋒潤開捏扁后，筆鋒整齊。說明筆毛純凈，制做精良。“圓”就是筆尖豐滿圓潤。筆頭圓，運行時才不至于頭扁、鋒散，從而“令筆心常在點畫中行”。漢揚雄提出“書，心畫也。”（《揚子法言·問神》）從用筆“中鋒”，“藏頭”中，可見文人儒雅內斂的文化心理追求。“健”是指把筆鋒在紙上任意提按，鋪開斂起能顯出彈力。用有彈力的筆，不僅筆鋒有力，而且能抒發胸中逸氣并感到筆肚充實。筆毛鋒芒可剛可柔，可方可圓，能枯能潤，能縮能伸，所謂“筆軟則奇怪生焉”，說明筆毛變化與內心表現的對應關系。

古人常說執筆要“指實掌虛”，“指實”指五個手指各有著落，分有用場；“掌虛”是要讓手指和筆桿與手心之間保持一定的距離，形成一個空當兒，保證運筆的“靈活勁兒”。只有筆桿和圓才能使筆桿轉動時靈動并減少偏差，因此運筆的動作變化，力量輕重要拿捏適度，那怕是一點點動作的不同和力量的微妙變化，落在紙上的跡象便有不同。正是這樣，文人追求雅逸的文化心理才能通過毛筆得以呈現。

毛筆的運用，用石濤的話說：“夫一畫含萬物于中。畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。”從心到筆，由毛筆豐富的表現性在書畫過程中的作用，反映出文人的雅逸文化心理。一是用筆的粗細、枯濕以及用力的強弱變化，產生了點畫線條的體積感、質感和力量感，展現用筆“法度”的規范，尚雅心理。二是由運筆中提按、使轉、映帶、垂縮等一系列活動造成“氣”在筆墨中流動產生韻律變化，使心性自然流露，又不拘常法，反映求逸心理。

二、墨與文人雅逸文化心理的形成

中國書畫藝術，非常重視用墨。墨的正式出現，最早是在西周時期。漢代以后，則多用松枝或桐油燃燒后的煙制墨。由于制作原料不同，墨可分為三種：松煙墨，采用松木燒煙，加入膠和香料制成。其質細色潤、無光澤、香氣防腐、研無聲。油煙墨，用桐油、菜籽油或其他植物油燒煙，參膠和香料制成，色澤黑潤、滲透力強、耐水性強、不褪色。油松墨，即松煙和油煙混合制成的墨，色濃又有光澤。

文人重墨尚雅求逸，因好墨有四個條件：色墨、煙油、膠輕、聲清。色墨指紙上的墨色要沉靜有神采，以墨色黝黑而發紫光的最好。宋代晁以道在其《墨經》中說：“凡墨色，黑色次之，青光又次之，白光為下。凡光與色不可廢一，以久而不渝者為貴。”煙油指煙無雜質，質地堅細，磨出的墨顆粒細潔，被磨的橫斷面猶如鏡面，絕無砂眼。膠輕指墨中膠成分要少，墨身浸在水中四邊平正，不變形，不脹裂。聲清指研磨時聲音清而細微，敲時聲音清脆而不粗濁。

用墨之前，先需研墨。研墨要有耐心，按順時針方向，墨錠保持垂直、移動平正，重按緩磨，用力均勻，疾徐有節，忌急于求成。整個研磨過程，就是一個書畫的運思過程。古人有云：“非人磨墨墨磨人”一來構思運籌帷幄，二來凝神養性修身，展現文人雅逸文化的心理取向。

在國畫藝術中，以墨代彩，所謂“墨分五色”，就是和水研墨為汁，出現不同的墨色和層次，表現水墨變化。歷代文人對水墨情有獨鐘，王維在《山水訣》中說：“畫道之中，水墨最為上。”王洽云：“潑墨山水，煙云慘淡，脫去筆墨町畦。”宋代米芾、米友仁提出“墨戲”。用唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的一句話“是故運墨而五色具，謂之得意”道出文人以墨代彩，追求水墨的文化心理是“意”所驅使。所以，文人對水墨變化的熱愛是追求雅逸文化心理的具體呈現。

三、紙與文人雅逸文化心理的實現

紙是中國古代的四大發明之一，在中國文化中也最具特色。文獻上有不少關于紙的奇跡的記載，稱頌紙的由來和特色。最早當為晉代傅咸所作的《紙賦》蓋世有質文，則治有損益。故禮隨時變，而器與事易。既作契以代繩兮，又造紙以當策。猶純儉之從宜，亦惟變而是適。夫其為物，厥美可珍；廉方有則，體潔性貞；含章蕰藻，實好斯文。取彼之弊，以為此新。攬之則舒，舍之則卷；可屈可伸，能幽能顯。若乃六親乖方，離群索居；鱗鴻附便援飛書；寫情于萬里，精思于一隅。

在文中可以體察出古代文人以紙自喻，尚儉高潔、以文為雅、以逸為適的文化心理。這一心理表現在中國書畫藝術中，以作為中國藝術一種獨特媒介———宣紙來實現。中國藝術重意境，書畫的發展主要是運用筆墨在紙上表達。“宣紙”一直是最廣泛用于藝術方面的紙，被稱為“紙中之王”。其質地精細、潔白、柔軟、產自宣州（今安徽宣城）專供書法和繪畫之用。宣紙是以檀樹皮和禾桿混合制成。其質視其原料中檀皮所占的比例。最上等的“宣紙”，純以檀皮為原料；普通的“宣紙”，檀皮約占一半至七成不等。以檀樹皮制紙的方法，相傳是東漢蔡倫的弟子孔丹在涇縣（隸宣州）于無意間發現，浸在溪間中的檀皮腐蝕后形成纖維體可用以造紙。“宣紙”一詞最早見于唐代文獻，當時宣州涇縣以“宣紙”作為貢品。此后，“宣紙”因其特性一直為書畫文人喜用。

宣紙吸水性很強，水墨點在紙上會馬上洇開，能達到瞬間水墨交融的效果。用濃墨，墨色鮮亮；用淡墨，層次清楚；用復墨，筆筆分清，干后有立體感，不嫌平薄；用焦墨，飛白清晰；用水混墨能產生濃中有淡，淡中有濃，有涇渭分明而又相互滲溶的感覺。最初，人們繪畫是在墻壁上涂繪；到唐代，開始在紙上作畫。至宋代，書畫已發展為一種整體的藝術；許多文人學士既是書法家又是畫家。所謂“文人畫”也從這一時期開始興盛。

“文人畫”的特征是用快速和流利的筆法作畫，而潔白、平滑、柔軟和有吸收力的宣紙正是適宜這種特征的需要。雖然絲織品也具有上述紙張的一些特性，但價值高昂。此外，用潑、破等墨色深淺法達成的色調效果，也用于宣紙，而難用于絲織品。因此，文人雅逸文化心理的實現，表現在對宣紙特性的把握上。

四、硯與文人雅逸文化心理的效應

硯是由原始社會的研磨器演變而來的，又稱研。東漢以后，才拋開研石，自成一體。中國歷史上硯臺的品種很多，因制硯的材料不同而出現各種名貴的硯臺。其中最名貴的是端硯、歙硯、兆硯、澄泥硯，被稱為中國傳統的“四大名硯”。

文人以文為業，以筆墨為生涯，故又常把硯石比做筆耕之地，稱為硯田。一方硯天下多少文章書畫從此而出。宋蘇易簡《文房四譜》中說：“四寶硯為首，筆墨兼紙，皆可隨時取索，可終身與倶者，唯硯而已。”硯不僅為文人書畫喜用，而且也反映出文人雅逸文化心理的效應，使訪硯、藏硯、賞硯、刻硯，成為文人相會的一種風氣。宋代文人視硯為“文玩”。文人從對硯的文玩，意味著擺脫了對效率的考慮，對功利的追求和對名譽的計較，使藏硯表現出文人的學識，賞硯凝聚著文人的高雅。所以，硯呈現的是一種文人的胸襟，也體現著文人雅逸文化心理的效應。

從“文房四寶”整體看文人雅逸的文化心理，表現出文人對自身心靈的固守。儒家的“仕”與道家的“隱”契合成文人容納萬有的胸懷，并透過筆、墨、紙、硯，顯現出文人的雅逸文化心理狀態。

參考文獻：

[1]程裕禎.中國文化要略[M].北京：外語教學與研究出版社，2003.

[2]賈濤.中國畫論論綱[M].北京：文化藝術出版社，2005.

[3]歐陽中石.書法教程[M].北京：高等教育出版社，1994.

[4]（宋）蘇易簡.文房四譜[M].上海：上海古籍出版社，1991.

[5]張法.中國藝術：歷程與精神[M].北京：中國人民大學出版社，2003.