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中原地區是中國文化的搖籃，民俗音樂的流向與發展,與中原人民的生活和歷史變化有著密切的聯系。對其進一步研究和探討是非常必要的。古代的橫吹、騎吹,隨著時間的推移逐步流向民間,形成各種不同形式的民俗音樂。民間鼓樂藝術在中原地區有著悠久的歷史,在我國民族音樂寶庫中占著重要的位置。鼓樂班又稱為國樂班，屬民間藝術團體。其主要演奏樂器為嗩吶，故人們又稱其為嗩吶班、響器班。

1嗩吶的來源和民間鼓樂的發展

嗩吶來源于波斯阿拉伯（伊朗）。金元朝時期傳入中國，迄今已有五百多年的歷史。當時鼓樂多用于宮廷、軍隊、官府的朝拜和祭祀等，后流行于民間。如明•正德（公元1506――1521）年間，王西樓所作《朝天子》一詞中有這樣一句：“喇叭，唆哪，曲兒小腔兒大，來往官船亂如麻,全仗你抬身價……吹完這家吹那家?！保ㄒ姟逗蟮廊私駱房甲C》）。又有明代王圻所著《三才繪圖》中寫道：“嗩吶制如喇叭，七孔，首尾以銅為之，管則用木，不知起于何代，當是軍中之樂也，今民間多用也?！痹谇宕謱顓仁站幦搿痘夭繕贰分?，稱“蘇爾奈”。舊時，從事鼓樂的藝人，大都是貧苦百姓。然而鼓樂藝術卻有著深厚的群眾基礎，為廣大勞動人民所喜愛，但在舊社會其發展卻相當緩慢。這是因為反動的階級統治和地方官僚的殘酷壓迫，不給鼓樂藝人應有的社會地位，還把他們貶視為“下九流”，還時常對他們進行迫害和摧殘；其次，作為鼓樂藝人本身深受封建保守思想的影響，出于對社會的抗爭，約定有“只世傳不外傳，傳男不傳女”的規矩。這些都影響和制約著鼓樂藝術的發展和提高。中原地區的民間鼓樂,在自上世紀中期后經歷了三個不同的階段:前屬于傳統習俗音樂的延續、擴展,嗩吶吹奏的主要曲目是曲牌、吹戲、咔戲,吹奏形式也比較單一。中,許多地方的民間鼓樂班被迫停止吹奏.民俗活動被扣上“四舊”、“迷信”的帽子勒令禁止。藝人隊伍在逐漸縮小,民俗音樂面臨滅絕的危險。黨的十一屆三中全會以后,隨著改革開放的發展,黨和國家對鼓樂這一民間藝術十分重視，鼓勵和支持民間藝術的發展和繁衍。民俗活動才得恢復和發展,民俗音樂也隨著活躍起來。在各音樂院校里都開辦了嗩吶和其他民族器樂專業，為鼓樂藝術的發展、普及和繁衍創造了優越的條件。各地還建立了民間藝術的管理機構和民間藝人自己的組織，增強了民間藝術的藝術生命力和發展動力。把從事鼓樂的民間藝人從反動的封建階級的壓迫歧視和陳舊的思想觀念中解脫出來，使民間鼓樂藝術獲得了新的生命。

2民間鼓樂的特點

民間鼓樂班在民俗活動中,長期以來得以生存、發展,這和鼓樂班本身貼近生活、反映生活、具有很強的適世應變能力分不開。他們的隊伍可太可小,曲目可長可短無論什么場合都可以吹奏,吹奏內容靈活多變.或寄托于哀思,或表達喜慶的情緒,這是任何一種語言都無法替代的。鼓樂班傳統的演奏多以嗩吶、大笙、二苼、梆子堂鼓、大鑼、手釵、小鑼為主要樂器。在長時間的演奏中，藝人們為了滿足觀眾的欣賞情趣，又研制了一些土制樂器。由于中原河南是個戲曲大省，觀眾喜歡聽吹奏戲曲的特點，而單一的嗩吶吹奏太單調，它不能模擬戲曲中生、旦、凈、墨、丑各個行當聲腔的風格及特點。所以，藝人們通過長時間的摸索，自制了大搦子、小搦子、低音搦子（藝人們稱“搦子”）、臉子筒、悶子等常用樂器。樂器搦子的制作：搦子上邊都用蘆葦做哨子，下邊有氣盤，用圓石銅錢或有機玻璃制，下面用銅片裹成毛筆帽形的圓芯，外面用棉線纏裹即可。銅芯的長短均為小搦子約5公分，大搦子約9公分，低音搦子約10.05公分，所用的哨子不一樣，搦子吹出的音高和音色也各不相同。臉子筒演奏時用3寸左右的竹筒安上嗩吶芯即可。樂器悶子：用竹筒或塑料管制，長約35公分左右，上面有八個音孔，尾部安一個小笛碗，上部安一個大搦子就可以吹奏了。在封建社會的統治下，鼓樂藝人的社會地位非常低賤，至今在農村仍有一句土話：“吹響器的賴，死了不能入老墳”。

所以，在舊社會沒有人敢去搜集和整理這些民間鼓樂吹奏藝術的資料。使自制土樂器是何人何時何地制造的，什么時候興起等，均無史料可查。經過鼓樂藝人的長期刻苦鉆研，反復吹奏，用這些土制樂器模擬各個劇種和歌曲的聲腔，音調逼真，深受觀眾的喜愛。如：大搦子，其音色粗啞憨厚，多用于吹奏凈角的聲腔，象戲曲《打鑾駕》中包拯的唱腔，《南陽關》中韓慶虎的唱腔和民間流傳的“釘罐調”等。它既能表現堅貞正直、性情粗暴的人物性格和特點，又能起到烘托氣氛的作用。低音搦子，其音色低沉渾厚，柔和優美，易吹奏地方戲曲的聲腔，如豫劇《朝陽溝》栓保的唱腔，越調《收姜維》、《諸葛亮吊孝》中諸葛亮的唱腔等。其中模擬越調著名演員申鳳梅的聲腔效果更為逼真。它還有一個特點多用于吹奏下五音，落音較低的哭腔等，彌補了其它樂器吹奏不出低音的弱點。小搦子音色清脆細膩，能吹出各類旦角的聲腔，象閨門旦、花旦、老旦等都可以用小搦子來表現。如《拷紅》、《花打朝》、《朝陽溝》等戲曲的各種唱腔。還可以吹奏出委曲求全，容忍自安，深沉哀怨，活潑等不同的人物性格和情緒。再加上笛碗，還可吹奏出老生的唱腔。臉子筒多用于吹奏越調劇種及小花臉之類的男聲唱腔。其音色有尖有粗，表現性情暴燥，蠻橫無理等人物的性格特征。悶子的音色低沉渾厚，圓潤，主要吹奏民間小的調、曲牌。如：墜子書、道情、盤頭、十八板等。也可以吹奏地方戲曲的聲腔。這些樂器大大豐富了民間音樂的演奏，并形成了一個比較完整的演奏機制。隨著文化藝術的繁榮發展，人民群眾對鼓樂藝術欣賞水平的提高，鼓樂班在伴奏樂器的編配方面有了新的突破和改革，打破過去單苼獨笛的演奏格局，在伴奏樂器中增加了弦樂（板胡、二胡、大弦、橫笛、吉它），電子樂（電子琴）等。模擬專業團體的伴奏方法，認真排練，看上去土中有洋，聽起來抑揚頓挫，娓婉悅耳。深為廣大人民群眾喜愛。當然,鼓樂班在民俗活動中也并不是完美無缺,如:爭強好斗,脫衣上桌等不健康的因素和極少數帶有信色彩的活動,是不值得提倡的。由于銅管、電聲的加入,使傳統的吹奏形式起了變化、受到沖擊,龐雜的樂隊使人們憂慮、擔心。筆者認為這種“龐雜”是暫時的,中原文化向來就有吸收、融化外來文化的能.力,經過歷史的演變和社會實踐的檢驗,它會逐漸被人們所接受,它會使民間鼓樂在民俗活動中煥發出新的生機,在傳統的基礎上創造出更好的民俗音樂。

3民間鼓樂在新時期的發展與變化

中國是一個古老而文明的國家，有著悠久的歷史文化傳統。由于幾千年的封建統治。封建落后的思想根深蒂固。舊社會，鼓樂班為了求生存，除了為紅白喜事吹奏以外，還參與了很多的封建迷信活動。如：拜圣人、二八月大祭祀、立碑、祭鬼、破土、清明節、祭旗度等都要鼓樂班去吹奏。解放后，在黨和政府的親切關懷和重視下，鼓樂班不但在演奏技藝，演奏形式上不斷的提高和發展創新，而且在演奏對象上也發生了變化，經常出現在節日歡慶，慶祝豐收，表彰大會等各種節日活動和政治性活動中，真正的成為了一支活躍在城鄉人民生活，宣傳黨的方針政策，經久不衰的民間文藝隊伍。隨著社會文化生活的快速發展，隨著人們物質生活水平的不斷提高和欣賞音樂情趣的變化，直接影響了鼓樂班演奏的曲調。人們不僅通過鼓樂班的演奏來了解風土人情和民俗文化，還可以欣賞到優美的鄉土音樂，更深刻的來了解鼓樂藝術。上世紀30年代前后，鼓樂班吹奏的曲目比較固定。如辦理喜事吹奏“上開門”、“翻四調”、“云里摸”、“百鳥朝鳳”等曲牌。辦理喪事吹奏的戲曲有羅戲、卷戲、京二黃等。當時用的曲牌有：“朝陽閣”、“雙飛雁”、“小紅鞋”、“大金錢”、“苦中樂”等；40年代，鼓樂班吹奏的戲曲有梆子、曲劇、越調和民間小調。如“二夾弦”、“道情”等。以此代替了羅、卷、京二黃戲。

在演奏中還穿插一些當時的學堂樂歌，軍歌以及一些流行曲調。對于歡快，悲傷等重要儀式仍用原來的曲牌。解放初期，藝人們為慶祝革命勝利，新中國成立后，吸收和演奏了大量的革命歌曲，民歌，如《繡金匾》、《勝利旗幟嘩啦啦的飄》、《歌唱祖國》、《陜北民歌》、《兄妹開荒》、《南泥灣》等。當時這些時代音調在農村城鎮普遍流行，很受群眾歡迎。至今這些歌曲還保留在鼓樂藝人吹奏的曲目中。上世紀80年代以來，隨著社會經濟體制的改革，文化藝術的開放和人民生活水平的提高，增強了人們對音樂的欣賞情趣和審美觀念，使鼓樂班在演奏曲目上有了前所未有的變化。由于老藝人相繼去世，現在以中青年為主的吹奏者，他們把傳統的音調與時代音調相結合，符合了不同層次，不同欣賞情趣的觀眾的要求。同時鼓樂班也吸收了更多，更好的時代音調，大大豐富了演奏內容和人民群眾的文化生話。

鼓樂藝術作為我國民族民間音樂的寶貴遺產，之所以能夠得到繼承和不斷發展，關鍵在于黨和國家對民間音樂文化的重視與支持。“”以后，黨和國家非常重視民族民間音樂文化的挖掘、搜集、整理工作，把這項工作列入國家重點文化藝術科研項目。近幾年來，各地各級文化部門把有價值的民族民間音樂，著名民間藝人，載入縣級以上的民族民間音樂集成卷內。從而使我國這一燦爛的民間音樂文化得到了挽救和保護，對于研究發展我國民間音樂文化事業起了重要作用。近年來，我省各地各級文化部門都成立了民間藝術協會。全省多次舉辦民間藝術匯演，包括鼓樂藝術的演奏。大大的激勵了民間鼓樂藝人的從藝熱情，也展示了民間藝人發展鼓樂藝術的光明前景。對于發展民族民間音樂文化事業和建設社會主義精神文明，有著十分重要的意義和促進作用。