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在過去的一個世紀里，我國的動畫片一直走在民族藝術的前列，很多動畫片在國際上都受到了一致的好評,享有“中國學派”的美譽。進入九十年代后，我國國產動畫片在發展的進程中面臨的問題與挑戰在不斷增多。近些年來，國產動畫片在吸收、借鑒它國動畫風格的基礎上，開始著力于創新，注重發揚自己的個性。新形勢下，中國的影視動畫要想在世界市場上立足，就必須堅持自己獨特的個性，努力創新，積極發揮其民族藝術風格的優勢，進而為中國影視動畫的長遠發展奠定堅實的基礎。

一、審美趣味的比較分析

很長一段時間以來，中國的影視動畫受傳統儒家文化的影響，崇尚文以載道的藝術風格。如若對中國的影視動畫進行分析，我們能夠發現中國的影視動畫無論是思維方式還是審美期待，都隱含著“寓教于樂”的思想。例如《九色鹿》、《阿凡提的故事》、《寶蓮燈》等都體現著“寓教于樂”的思想，在開啟兒童智力的同時，給兒童帶來精神上的滿足。一些影視動畫除了蘊含著“寓教于樂”的思想外，還具有極其豐富的現實意義，像動畫片《三個和尚》就是憑借著“一個和尚挑水喝,兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”這句諺語，諷刺了那些自私自利的人，啟發我們只有團結合作才能克服困難，取得成功。美國的影視動畫與中國的相比具有顯著的不同，美國動畫致力于娛樂化，注重影片的故事性和趣味性表達。真、善、美的思想隱含在故事之中，以幽默詼諧的方式傳達給觀眾。相比于中國的影視動畫，日本的動畫思想比較內斂與深沉，在人物情感的表達上比較含蘊，很多時候不會直接表達出來。例如宮崎駿的《側耳傾聽》這部影視動畫，并不是直接描述男孩與女孩的愛情，而是隨著一首優美的音樂拉開帷幕，給廣大的觀眾帶來一種含蘊美。

二、角色造型的比較分析

中國的影視動畫追求的是神似，很多藝術家在拍攝的過程中，十分喜歡采用以虛帶實的方法。在建國初期，藝術家們嘗試將我國各種民間傳統藝術形式運用到動畫片中來，像水墨、剪紙、皮影、工筆、年畫、版畫等，探索出獨具民族藝術風格的剪紙動畫、水墨動畫等動畫類型影片。剪紙動畫如《金色的海螺》，人物造型采用側面剪影的方式，吸取了皮影戲和窗花的藝術特色，雖然沒有細膩的面部表情和流暢的動作表達，但也并不阻礙觀眾對其故事情節和人物性格的領悟。水墨動畫片如《牧童》，人物造型充滿了水墨畫的意境表達方式，優美而含蓄。從動畫人物的創作上分析，國產動畫片不是很注重人物表情的具體描寫，即使是在表達人物的內在情感也常常采用符號的手法，這些人物角色的塑造風格都與西方動畫人物角色的塑造存在著明顯的差異。美國在動畫人物的塑造中十分注重人物造型的寫實，往往以擬人化的情態與造型風格吸引廣大觀眾的興趣。隨著三維動畫技術的飛速發展，使得畫面呈現出更加逼真的寫實效果，以極大的視覺感染力吸引廣大的觀眾。一直以來，美國的影視動畫都十分注重人物的塑造與包裝，在影視動畫領域中，推出了許多動畫明星，像小熊維尼、米老鼠以及唐老鴨等等，這些影視動畫形象，為推動西方影視動畫的發展起到了至關重要的作用。

三、情感表達方面的比較分析

國產的很多影視動畫十分注重揚善，而且會將這種良好的品質貫穿到動畫人物刻畫的各個環節中。動畫作品來源于現實生活，是對現實生活的反映，是動畫藝術家經過不斷創作而成的，是一定時期內人們精神面貌的體現。除此之外，影片還有新的主題，也就是人多力量大，人多好辦事的思想，整體上思想趨向于向上。西方的影視動畫往往更注重弘美，無論是形式上還是表現手法上，西方影視動畫都更加注重美的藝術。西方的影視創作者認為形式美往往能夠給觀眾留下最深刻地印象，在創作的過程中，他們會將美的因素滲透到動畫電影的各個領域中，很多地場景繪制十分精美，能給廣大的觀眾帶來極大的視覺享受。西方影視創作者認為美不應僅僅體現在形式上，內涵美也是至關重要的，因而在動畫情節的塑造上，很多地藝術創作者會選用一些純真、清新的元素來對動畫人物進行塑造，力求動畫人物能夠得到廣大觀眾的喜愛，這值得我國影視動畫創作者學習。

四、結語

總而言之，中國的影視動畫所體現出的民族藝術風格不同于西方影視動畫風格，他們各有特色。中國的國產動畫要想扎根于世界民族之林，就必須充分發揮自身的優勢，大膽創新，努力探索適合自身發展的道路。

作者:張麗麗 單位:山東工藝美術學院藝術與設計實踐教學中心動畫實驗室