摘要：隨著我國綜合實力的不斷提升，社會文明水平有了較大的改善，在這樣的現實條件之下，社會公眾越來越關注自身的精神文化享受，對于我國的文化教育領域來說，舞蹈是一種重要的表現形式，中方與西方舞蹈之間的融合符合時展的要求，許多高校在舞蹈教學實踐時以現代舞為基礎和核心，不斷的改革傳統舞蹈教學模式所存在的各類不足，實現教學內容和形式的優化升級。本文站在宏觀的角度，深入分析和研究高校舞蹈教學中現代舞的引入。

關鍵詞：高校舞蹈教學；現代舞；引入研究

在高校舞蹈教學之前老師首先需要了解學生喜歡的舞蹈類型，保證學生能夠通過不斷地參與舞蹈課堂來增加他們對舞蹈的熱愛。啟發學生、引導學生、提高學生的表現能力是高校舞蹈教學的根本任務，只有讓學生真正地愛上舞蹈，并通過不斷地實踐實現個人事業的有效拓展，才能夠體現舞蹈教學應有的作用和價值。老師需要引導學生在主動參與時提高個人的觀察能力和想象能力，掌握舞蹈的技巧，實現舞蹈藝術表現能力的穩定提升。作為一種重要的舞蹈形式，現代舞有利于提高學生的綜合素質、解放學生的思維、保障學生肢體與思想的統一性。

一、高校現代舞教學的現狀

（一）缺乏專門的教材。作為教育教學的重要依據和根本，教材直接影響著教學的質量。結合相關實踐調查不難發現，在高校舞蹈教學實踐時現代舞教材比較少，大部分老師只能夠以自身編寫的形式對學生進行引導，盡管這種編寫教材的形式能夠提升老師和學生的理解能力，但是老師個人的時間和精力十分有限，實際的教材編寫存在許多不足之處，難以避免存在一定的主觀色彩，這一點嚴重影響了高校現代舞教學活動的正常開展。（二）師資隊伍不夠完善。老師的綜合素質和教學質量是教學效率和效果的重要影響因素，我國大部分高校現代舞老師的教學質量相對比較差，一些實力較強的高校在舞蹈教學實踐，能夠結合理論與實踐運作的實質要求為學生提供裝修和選修課程，但是大部分的學校還沒有設置專門的教育課程體系，現有的現代舞教學還處于前期發展階段。之所以會出現這一現象，主要在于舞蹈老師的綜合素質不符合實際教學的要求，舞蹈的理論教學和實踐教學出現了嚴重的脫節現象，無法保證現在教學的專業性，系統性和綜合性。（三）教育教學缺乏科學性。學科和藝術性的形式相比，高校現代舞教學所涉及的內容越來越復雜，個性，需要嚴格按照自身目前的經濟現狀，保障現代舞課程設置的合理性，有效性。積極組織開展不同形式的現代舞競選活動，讓學生在多姿多彩的活動參與過程之中，更好的掌握現代舞的技巧和精髓，實現個人技能和知識水平的穩定提升。除此之外，老師還需要引導學生在實踐中，創作背景和要求，加深對現代舞的理解和認知，實現個人想象思維能力的有效培養，是需要深入解讀現代舞的特點，將現代化的教學手段與趣味性的教學內容融入其中，擺脫傳統教學模式的桎梏，實現舞蹈動作與自然規律之間的緊密聯系和適應，但是極少有老師能夠意識到這些重要性，所采取的教學方式和策略缺乏科學性，無法體現現代舞教學應有的尊嚴和價值。

二、高校舞蹈教學中現代舞的引入策略

現代舞是一種具有高度藝術性的舞蹈，是時代精神與和現代藝術相結合形成的藝術作品。現代舞主要通過簡單直接的肢體表達，將內心的情感甚至是社會內涵表達出來，這種表達方式主要是通過藝術家在實際生活中的深刻認識，并找出其中存在的象征性藝術，進而達到精神與肢體動作相結合的效果。由此可以看出，將象征性藝術應用在現代舞教學中，能夠使學生更加深刻的體會到現代舞中的含義以及其中蘊含的情感等，并對學生的象征性意識進行充分培養。

一、現代舞的發展歷程

現代舞的發展歷史距離現在已經近百年了，其主要的藝術表現形式是肢體情感表達，并且從現代舞誕生的第一天起，現代舞已經具有較高的象征性藝術。著名的德國現代舞藝術家曾經說過“現代舞就是當今時代藝術情感以及精神的相互結合，同時也是一種了解當今時代的一種手段。”同時，創造藝術的靈感來自于生活，同樣，藝術家也是社會之中的人，并不是一個獨立在社會之外的個體，藝術家只有對生活中內在的含義進行觀察和理解，才能創作出好的藝術作品。現代舞是從二十世紀開始出現的一種新的舞蹈派別，隨著時代的發展，現代舞的象征含義也發生了較大的變化，二十世紀初，現代舞集中對當時的新時代精神進行表現，并在其中加入了一定的反抗精神。例如，西方的現代舞之母在表演《馬賽曲》的過程中就將對黑暗社會的反抗精神加入其中，通過自己的方式推翻壓迫人民的舊制度，推進人民革命，為人們塑造出一個自由的人民形象。除此之外，在《女巫舞》中，藝術家通過近乎扭曲的肢體語言向人們表達著這個世界人性的險惡，同時在當時那個物欲橫流的社會，將人們心中的貪婪和欲望表現的淋漓盡致，利用這種方式向當時的社會進行反抗。通過對現代舞的發展歷程進行了解能夠看出，現代舞是一種符合當時社會現狀的藝術表現形式，藝術家通過自己對社會現狀的理解并與肢體語言相互結合，表達著自己以及人們心中的真實情感。另外，現代舞也是一種精神和思想的體現，并且隨著時代的發展，其表現內涵也在不斷的變化。

二、現代舞中的象征性藝術

象征性藝術主要指的是通過一種事物的表達，使人們能夠體會到另一種事物，或者聯想到另一種事物的表現形式。從十八世紀到如今，藝術家們從來都沒有停止對象征性藝術的探討，其中的共同特點都是通過自己的肢體表達向人們傳遞自己的內心感受或者是社會現狀等，使人們通過觀看舞蹈聯想到其他事物。這種表現方式在心理學上稱為通感，同時這種通感也是人類的本能，由此可以看出，藝術之所以能夠經久不衰的發展下去，與藝術家對其中象征性藝術的不斷創造有很大的關系。而現代舞是一種通過抽象藝術表達情感為主要方式的藝術形式，藝術家將肢體情感與音樂相互結合，通過音樂的渲染，增強現代舞對人們的沖擊力，二者是緊密結合不可分離的，如果沒有了音樂，那么現代舞只能稱為一種扭曲的肢體動作。現代舞與其他舞種相比具有其自身獨特的魅力，與芭蕾舞相比多了一些自由不羈，造成這種現象的主要原因是因為現代舞能夠表達出更深一層的含義，其主要的目的是利用自己的肢體語言表達一種思想，在此過程中激發出觀看者的情感共鳴，由此可以看出，象征性藝術在現代舞中的重要作用。例如，在《奴隸進行曲》中，表演者通過一系列的肢體動作表現自己猶如被枷鎖束縛的身體、驚恐的眼神、扭曲的身體，并艱難的在道路上前進，以上肢體動作表現出了當時俄國人們革命的艱難，同時也表現出了當時俄國人民反抗壓迫勢力的決心。由此可以看出，現代舞中的象征性藝術觀念是現代舞的靈魂，藝術家在表演創作的過程中只有將情感通過象征性藝術的方式表達出來，才能使觀眾感受到其中的魅力。

三、象征性藝術觀念在現代舞教學中的培養方法

內容摘要：文章對現代舞的形成與發展，從舞蹈歷史發展、民族命運、市場需求三方面進行論述，闡明現代舞的時代性、民族性和舞臺性。

關鍵詞：現代舞歷史性民族性舞臺性

現代舞是舞蹈發展歷史上光彩奪目的里程碑，不僅使舞蹈回歸了原始的律動，重返了大自然的純真，而且貼近現代生活，展示現代人生存形態，還預示了舞蹈走向舉世大融合、大創新的趨勢。

改革開放以后，現代舞在我國得到蓬勃發展，現在正呈方興未艾之勢。但是，作為新興的舞蹈品種，比起傳統的民族舞與成熟的芭蕾舞，現代舞仍顯得有些稚嫩，尤其是專業現代舞，亟待大力發展。為此，筆者就我國專業現代舞的發展趨勢，進行三個方面的探討。

一、歷史的發展賦予現代舞鮮明的時代性

任何藝術都要與時俱進，不斷創新。現代舞本身是對傳統的一種“反叛”，是一種創新的產物。19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落，一成不變的動作傳統和陳規陋習使舞蹈失去了鮮活的氣息和崇高的品位。人們也急欲打破中世紀以來對人體的束縛，無論是思想觀念，還是行為規范，都需要一場革命來應合解放身體與追求自由的呼聲。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷于回歸自然，崇尚田園和古代文化，希望從中尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉·鄧肯的出現掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。她拋卻了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了圖尼克衫，赤足而舞，從大自然和古希臘文化中尋找律動的靈感，她提出了“反芭蕾”的口號和靈魂與肉體高度結合的宣言。鄧肯對自然的憧憬，是自然情感對社會習慣的勝利，反映了當時的時代精神。她認為，古典芭蕾舞是“違背自然的僵硬而陳腐的體操動作”，因此她主張“觀摩自然，研究自然，理解自然，然后努力表現自然”，強調通過身、心、靈三者的結合來展示人的生命力。她創作并演出的現代舞《馬賽曲》《春》等，體現了她的藝術主張，也成為世界現代舞蹈作品的經典。

內容摘要：?《舞蹈藝術欣賞》課程作為高校素質教育中的一部分，與舞蹈專業的教育不盡相同。如何在高校素質教育中充分發揮這門課程在培?養學生綜合能力方面的特殊功能，有必要對這門學科進行認真、深入地探索和研究。因而，本文試圖從教學對象、教學環節、教學目的這三方面對這門課程的特殊性以及學科建設方向進行論述。

關鍵詞：?教學對象?教學環節?教學目的?特殊性

《舞蹈藝術欣賞》課程作為素質教育的一部分，已成為當今針對高校文理科大學生開設的一門藝術課程，這在中國教育史上是一項新突破。正因為“新”，所以，《舞蹈藝術欣賞》課程在全國還沒有制定統一的教學大綱和統一的教材，出現了隨意、松散、雜亂、“各自為政”的不規范局面，這樣勢必會影響到對“高素質人才”的培養。如何合理、科學地構建《舞蹈藝術欣賞》課程，是我們當前急需認真研究和探索的新課題。作為《舞蹈藝術欣賞》課程與舞蹈專業課程不同，有著它自身的特殊性和規律性，本文試圖從教學對象、教學環節、教學目的這三方面作為切入口，對高校素質教育中《舞蹈藝術欣賞》課程的特殊性以及學科建設方向進行論述。

一教學對象不同，是形成其特殊性的客觀原因

《舞蹈藝術欣賞》課程在教學對象上與舞蹈專業的不同，是形成其特殊性的客觀原因。《舞蹈藝術欣賞》課的教學對象是高校文理科大學生，而不是考入高校舞蹈專業的學生。正因為教學對象的特殊，所以有必要對教學對象作個基本的了解，只有這樣，才能做到“心中有數”“有的放矢”“因材施教”。作為跨世紀的有學識、高智商的大學生，究竟對舞蹈知識掌握多少？當我走進的已不是寬暢明亮的有鏡子、把桿的舞蹈教室，而是走進有多媒體設備的階梯教室；面對的也不是身穿練功服的舞蹈學生，而是端坐在課桌前的文理科大學生時，我就注意對學生進行了調查。我給學生上第一堂《舞蹈藝術欣賞》課，學生對舞蹈知識的“無知”，觀看舞蹈作品時的“茫然”，給我留下很深的印象。我問學生“你們誰能解釋什么叫舞蹈嗎？”全場鴉雀無聲。“你們看過哪些舞蹈？”只有一兩聲附和《天鵝湖》。“知道什么是‘現代舞’嗎？”教室頓時活躍起來，七嘴八舌，交頭接耳，接著報出一連串的名稱“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“勁舞”、“霹靂舞”、“韓國組合舞”。“為什么認為是現代舞？”“因為是現代流行的，是現代人跳的舞。”由此可見，普通高校大學生這個知識群體對舞蹈知識的匱乏與他們所掌握的科學文化知識形成了強烈的對比，深刻地反映出因缺乏美育而導致不完整教育的結果。如何填補大學生舞蹈知識方面的“缺失”和“空白”，目前在高校開設的《舞蹈藝術欣賞》課程正是解決大學生舞蹈知識匱乏的有效途徑；是溝通大學生與藝術的“橋梁”；是舞蹈教育的具體體現。“在普通高校中開展舞蹈藝術教育，恰恰能夠使教育的文化功能和對靈魂的鍛造功能融合起來……，借助舞蹈藝術品的媒介，塑造他們的情感，鍛造他們的靈魂，培養他們的團隊意識、集體主義精神，培養他們的審美修養和藝術表現力，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。”①顯而易見，開設《舞蹈藝術欣賞》課程的重要性和必要性是任何一門學科所不能替代的。正由于這門課程教學對象的特殊性，所以對與之相關的教學環節、教學目的方面的研究尤為重要。

二授課時間不同，是形成教學環節特殊性的主要原因

19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落，一成不變的動作傳統和陳規陋習使舞了鮮活的氣息和崇高的品味。人們也急欲打破中世紀以來對人體的束縛，無論是思想觀念上，還是行為規范，都需要一場革命來應和解放身體與追求自由的呼聲。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉．鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。她拋卻了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了圖尼克衫，赤足而舞，從大自然和古希臘文動的靈感。

她提出的“反芭蕾”的口號和靈魂肉體高度結合的宣言，是與當時人們內在需求和時代精神相一致的，鄧肯對自然的憧憬，是自然情感對社會習慣的勝利，反映了當時的時代精神。如果說鄧肯是不自覺、本能地反叛了芭蕾傳統，帶來了一場舞蹈革命，那么當德國的瑪麗．魏格曼、美國的瑪莎．格萊姆、多麗絲．韓芙麗出現時，她們就是在自覺地、有意識地創造和建立一種新的秩序。真正意義上的現代舞，不僅僅作為一種身體的復興運動，而是一種全新的藝術形式與觀點，它是以產生新的動作體系和動作理論，并逐漸成熟為標志，以人類精神的觀照為初衷，創造一種個性化、時代化的，以身體動作認知世界、表達情感的方式。舞者們穿著日常生活的裝束走出了劇場，在湖面、樓頂、街邊、美術館等熟悉的生活景象中創造出“陌生”的視覺環境和聽覺氛圍,同時也反映了當代舞者放松的心態與人格。后現代舞蹈的冷漠、躁亂，卻越來越真實地貼近了生活。德國現代舞不象美國那樣舞派繁多，隨心所欲，而是保留了內省的特質和思考的習慣。這種表現主義的舞蹈風格汲及到美國，對美國的現代舞也產生了一定的影響。

60年代，皮娜．鮑希的“舞蹈劇場”的出現，使德國現代舞內省張力達到一個高峰。“舞蹈劇場”不是一種風格，而是一種精神狀態，正如她自己所說“令我感興趣的不是人們的動作，而是動作的內涵。”不受羈絆的動作語匯冷靜地表述了真實的人性，使德國現代舞更具有打動人心的力量，保持了永不落伍的姿態。20世紀是人類身體全面覺醒的世紀。現代舞從反芭蕾的自由的動作，到情感動機中挖掘動作，到純動作的實踐，到生活化動作的大量參與，歸還給人民，成為生活的舞蹈，扮演著一個喚醒身體的使者，而當工業文明對人的身體、心靈重新構成了抑制的無形桎梏時，現代舞成為了一種人的內在需要，它高度地宏揚了個體生命，人們可以用自己的身體，完成表現的權力、傾述的愿望，感受自我的存在。

從現代舞的欣賞角度來說，適合采取寬容的心態，這也許是針對所有現、當代藝術的一種欣賞姿態。實驗性的離經叛道，嚴肅主題的沉重費解，會象一次過火的行為藝術和沒有標點的小說一樣令人難以接受。寬容，可以會容納一些偽藝術，但是寬容可以讓人們嘗試去接受和理解一個陌生人、一種新的形式。在現代舞中，觀眾可以領略新鮮怪異的動作形式的沖擊、快感，可以在動作與聽覺、視覺環境的關系中發現特殊的意識，可以大聲咳嗽、提前退場、現代舞讓你憤怒、快樂、感動、惡心，就是不能讓你無動于衷。請做出你的反應，你的動作。這里談及的現代舞是以歐美兩大發源地為主要對象，而現代舞的發展一直是一個世界性的話題。日本的“舞踏”、朝鮮、中國的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等獨具特色的現代舞在此都無法一一囊括，但有一點可以清楚地看到，這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中，找到了屬于自己的身體語言和表達方式。目前當代舞的概念正在逐漸代替現代舞，當代舞比現代舞在時間上和舞種上有更大的寬容度，更加平易近人。現代舞已成為一種固有風格，新一代舞者需要叛逆、法”，現代舞者地都發現了“易”中蘊藏的現代舞審美標準之真義，“變”即是“常”，變化是生存之道，是保持新鮮的秘訣，不斷地拋棄一些已有的東西，才能實現自我的超越。現代舞在中國有著寬泛的定義和曲折的發展過程。如前所述，吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術的先驅們在自身的舞蹈啟蒙教育中，都曾尊名師學習過地道的西方現代舞。在他（她）們的藝術實踐中，葆有與現代舞相通的自由與創新的理念，同時更強烈的追求舞蹈的民族性與時代精神。其中，吳曉邦“和著時代的脈搏跳舞”的至理名言和以《義勇軍進行曲》《游擊隊員之歌》《饑火》等為代表的“20世紀經典”之作，應視為“中國現代舞”的珍貴精神財富。

50年代末～60年代初，吳曉邦創建了《天馬舞蹈藝術工作室》，系統的推行他所創建的——源于現代舞——的教學體系，為走出一條“中國現代舞”的路子，進行了多方面的創作實踐。這一時期的作品有：從古曲中獲得靈感，追求中國傳統文化精神的《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》……；也有取材于現實生活的《牧童識字》《足球舞》《花蝴蝶》……等。他的藝術信念依舊，但上述作品的影響卻不及他抗戰時期的那些舞蹈。后來，隨著“天馬工作室”的中斷，現代舞在中國的探索勢漸衰微。

中國現代舞重新崛起于70年代末——80年代初，隨著改革開放的深化而日益發展。初期的一批被群眾稱之為現代舞的作品如：《希望》《無聲的歌》《再見吧，媽媽》《刑場上的婚禮》《割不斷的琴弦》等。從構思到語言模式的突破方面，都具有明顯的創新意識和較大的沖擊力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表現手法仍未脫離具象化地反映具體事件中的具體人物。顯然，這并非嚴格意義的現代舞。此后，上海胡嘉祿推出自己的系列作品《理想的呼喚》《繩波》《血沉》《對弈隨想曲》《彼岸》《獨白》……從作品的創意到表現形式——語言栽體，似乎可以感覺到編導正向著他心目中的“現代舞”靠近。

19世紀末，古典芭蕾舞開始走向衰落，一成不變的動作傳統和陳規陋習使舞了鮮活的氣息和崇高的品味。人們也急欲打破中世紀以來對人體的束縛，無論是思想觀念上，還是行為規范，都需要一場革命來應和解放身體與追求自由的呼聲。在工業革命帶來的喧囂中，藝術家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉．鄧肯的出現，掀起了20世紀一場波瀾壯闊的人體文化的復興。她拋卻了緊身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了圖尼克衫，赤足而舞，從大自然和古希臘文動的靈感。

她提出的“反芭蕾”的口號和靈魂肉體高度結合的宣言，是與當時人們內在需求和時代精神相一致的，鄧肯對自然的憧憬，是自然情感對社會習慣的勝利，反映了當時的時代精神。如果說鄧肯是不自覺、本能地反叛了芭蕾傳統，帶來了一場舞蹈革命，那么當德國的瑪麗．魏格曼、美國的瑪莎．格萊姆、多麗絲．韓芙麗出現時，她們就是在自覺地、有意識地創造和建立一種新的秩序。真正意義上的現代舞，不僅僅作為一種身體的復興運動，而是一種全新的藝術形式與觀點，它是以產生新的動作體系和動作理論，并逐漸成熟為標志，以人類精神的觀照為初衷，創造一種個性化、時代化的，以身體動作認知世界、表達情感的方式。舞者們穿著日常生活的裝束走出了劇場，在湖面、樓頂、街邊、美術館等熟悉的生活景象中創造出“陌生”的視覺環境和聽覺氛圍,同時也反映了當代舞者放松的心態與人格。后現代舞蹈的冷漠、躁亂，卻越來越真實地貼近了生活。德國現代舞不象美國那樣舞派繁多，隨心所欲，而是保留了內省的特質和思考的習慣。這種表現主義的舞蹈風格汲及到美國，對美國的現代舞也產生了一定的影響。

60年代，皮娜．鮑希的“舞蹈劇場”的出現，使德國現代舞內省張力達到一個高峰。“舞蹈劇場”不是一種風格，而是一種精神狀態，正如她自己所說“令我感興趣的不是人們的動作，而是動作的內涵。”不受羈絆的動作語匯冷靜地表述了真實的人性，使德國現代舞更具有打動人心的力量，保持了永不落伍的姿態。20世紀是人類身體全面覺醒的世紀。現代舞從反芭蕾的自由的動作，到情感動機中挖掘動作，到純動作的實踐，到生活化動作的大量參與，歸還給人民，成為生活的舞蹈，扮演著一個喚醒身體的使者，而當工業文明對人的身體、心靈重新構成了抑制的無形桎梏時，現代舞成為了一種人的內在需要，它高度地宏揚了個體生命，人們可以用自己的身體，完成表現的權力、傾述的愿望，感受自我的存在。

從現代舞的欣賞角度來說，適合采取寬容的心態，這也許是針對所有現、當代藝術的一種欣賞姿態。實驗性的離經叛道，嚴肅主題的沉重費解，會象一次過火的行為藝術和沒有標點的小說一樣令人難以接受。寬容，可以會容納一些偽藝術，但是寬容可以讓人們嘗試去接受和理解一個陌生人、一種新的形式。在現代舞中，觀眾可以領略新鮮怪異的動作形式的沖擊、快感，可以在動作與聽覺、視覺環境的關系中發現特殊的意識，可以大聲咳嗽、提前退場、現代舞讓你憤怒、快樂、感動、惡心，就是不能讓你無動于衷。請做出你的反應，你的動作。

這里談及的現代舞是以歐美兩大發源地為主要對象，而現代舞的發展一直是一個世界性的話題。日本的“舞踏”、朝鮮、中國的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等獨具特色的現代舞在此都無法一一囊括，但有一點可以清楚地看到，這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中，找到了屬于自己的身體語言和表達方式。目前當代舞的概念正在逐漸代替現代舞，當代舞比現代舞在時間上和舞種上有更大的寬容度，更加平易近人。現代舞已成為一種固有風格，新一代舞者需要叛逆、法”，現代舞者地都發現了“易”中蘊藏的現代舞審美標準之真義，“變”即是“常”，變化是生存之道，是保持新鮮的秘訣，不斷地拋棄一些已有的東西，才能實現自我的超越。現代舞在中國有著寬泛的定義和曲折的發展過程。如前所述，吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術的先驅們在自身的舞蹈啟蒙教育中，都曾尊名師學習過地道的西方現代舞。在他（她）們的藝術實踐中，葆有與現代舞相通的自由與創新的理念，同時更強烈的追求舞蹈的民族性與時代精神。其中，吳曉邦“和著時代的脈搏跳舞”的至理名言和以《義勇軍進行曲》《游擊隊員之歌》《饑火》等為代表的“20世紀經典”之作，應視為“中國現代舞”的珍貴精神財富。

50年代末～60年代初，吳曉邦創建了《天馬舞蹈藝術工作室》，系統的推行他所創建的——源于現代舞——的教學體系，為走出一條“中國現代舞”的路子，進行了多方面的創作實踐。這一時期的作品有：從古曲中獲得靈感，追求中國傳統文化精神的《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》……；也有取材于現實生活的《牧童識字》《足球舞》《花蝴蝶》……等。他的藝術信念依舊，但上述作品的影響卻不及他抗戰時期的那些舞蹈。后來，隨著“天馬工作室”的中斷，現代舞在中國的探索勢漸衰微。

內容摘要：隨著人們精神文化水平的提高，世界許多國家開始注重舞蹈素質教育。為了培養舞蹈界各類高、精、尖人才，高等舞蹈教育受到了各國的普遍認同。文章對多個國家高等舞蹈教育模式進行了比較，希望能為本國舞蹈教育朝多元化方向發展的探索提供借鑒。

關鍵詞：多國高等舞蹈教育模式比較

一、美國舞蹈教育模式

早在20世紀20年代，美國便陸續開設了學士和碩士學位，40年代就有了博士學位。因此說，美國是舞蹈教育大眾化起步較早的國家。20世紀50年代，美國高等教育進入大眾化階段，90年代起，進入普及階段。隨著政府資助比例的逐年上升，美國公民得到了普及性舞蹈教育。在美國高等藝術教育大眾化進程中，舞蹈教育作為輔助性的國民素質教育手段，被名正言順地列入高等教育課程體系之中。進入21世紀，隨著高科技的發展，美國更是把舞蹈與科技融合起來，把許多原本虛構的想法變成了現實，使舞蹈邁入了新紀元。由于美國舞蹈教育起步早，發展快，所以分科較細，包括專業的舞蹈教育、師資類舞蹈教育、高科技舞蹈、大眾舞蹈教育，以及包含舞蹈的藝術文化教育等。美國的高等舞蹈教育打破了單一化的人才培養模式，注重多學科交叉學習并以大量的理論知識作為根基，體現了綜合培養人才的目標。

美國沒有悠久的舞蹈文化傳統，舞蹈資源多來自歐洲與拉丁美洲，代表性的舞蹈主要是現代舞、現代交響芭蕾舞及美國土風舞。美國的現代舞是20世紀初飛速發展的科學技術和現代文藝思潮影響下的產物。它宣揚人性、破除羈絆，不斷更新自由的舞蹈風格，吸納了不同層面的人士參與，客觀上推進了舞蹈的大眾化進程。

具體來說，美國的芭蕾學校旨在培養不同層面的舞蹈演員，學習的課程主要有：技巧課、特殊舞蹈、雙人舞、話劇、普拉提(一種集瑜伽、舞蹈、體操的身體訓練)以及現代舞。畢業生大部分去紐約市立芭蕾舞團。此外，紐約市的朱利亞德學院舞蹈系和紐約州立大學珀切斯分院舞蹈系這兩處，也以培養高、精、尖的舞蹈表演演員為目標。

【摘要】藝術門類教學是近些年來的新興產物，教學形式也是多種多樣的。起初這一學科僅僅是作為對學生能力的拓展而出現的，但隨著素質教育理念的不斷深入，中學階段的藝術課程越來越為教師們所注意。實際教學中所需要考慮的問題眾多，因此教師們有必要針對現階段的中學藝術教學提出自己的思考策略。本文就現階段的中學藝術教學做出分析，并嘗試探究教學中可行的措施。

【關鍵詞】中學教育；藝術教學；舞蹈教學

引言

在中學的藝術教育課程中，教師可以突破的方向有很多，但是如何選擇一個科學有效的教學辦法則更重要。音樂教學為核心的藝術教育是現階段教師們最為推崇的。音樂這一門類相比其他的藝術類有著簡單易操作、教學難度低等優點，但是僅從音樂這一個角度來說是不夠的，為了輔助教學，適當加入其他藝術形式也是必要的，本文主要就以舞蹈和音樂這兩方面的結合作為例子來展開思考。

一、教學現狀分析

（一）教學融合程度過淺

第一篇：高校舞蹈教學中引入原生態舞蹈的實踐

原生態舞蹈從整體來看是一章非物質文化，其中蘊含著歷史發展過程中的文化和發展歷程，對于未來人類發展來說具有重要的影響力，更是人們發展和創造的源泉。其在運動的過程中將人類原始生活的演變、特點有效地展示出來，從而為現階段的人們創造出無限的想象空間。現階段，很多傳統非物質文化正在逐漸的消散，因此將原生態舞蹈引入到高校舞蹈教學中，有助于引導學生建立有效的原生態舞蹈學習觀念，對傳統的文化產生興趣，同時也需要教師依據自身的技能和理論組織學生一起進行多樣化發展的原生態舞蹈教學工作。這樣的教學工作不但可以更好的發展原生態舞蹈文化，還可以增加師生對舞蹈藝術的認識，更好改善教學模式，為今后學生的發展奠定有效的基礎。

一、舞蹈藝術教育的重要性

自古以來，相應的研究者對于舞蹈教學工作非常重視。在春秋戰國時期，就具有明確的規定：有禮節的年輕人需要具備“六藝”，其中最主要的就是“樂”，也就是指有關音樂的教學工作。現階段，大部分研究學者認為音樂舞蹈教學工作逐漸成為各大高校教學工作中的重點教學內容，其主要目的就是為了培養學生純凈、平和的心靈，并且在學生課堂生活之余逐漸建立相應的活動和組織，從而發展全面發展型人才。伴隨著社會主義發展，中國教育工作逐漸發生了改變，各大高校對于學生的培養工作也逐漸的得到了認知，更成為高校實施文化素養教學工作的重要方案，其中也包含舞蹈藝術教學工作。

二、原生態舞蹈的價值

（一）原生態舞蹈具有很高的文化價值

一.當前民族舞蹈教學現狀與問題分析

1.教學面較窄雖然民族舞蹈已經進入了中小學美育教育之中，也普遍形成了各校的特色教學形式。但仍存在著師資力量缺乏、教學模式單一、學習內容陳舊等問題。在調查中發現，民族自治區域更愿意傾向于本民族文化藝術的教學，對其他民族的舞蹈教學幾乎成為空白。在教學過程中也更側重于技巧的學習，對民族文化特色感受以及人文個性關懷并沒有深刻體現。如打擊相關的舞蹈不勝枚舉，但“安塞腰鼓”和“英歌舞”所展現的就是不同的藝術形式，在情緒表達、寓意內涵、感情氛圍等方面的細膩表現也不盡相同，如果只是一味的教授技巧和形式，不融入自身感情，是難以展現出舞蹈的藝術欣賞價值的。

2.教學資源配置相對不合理由于民族舞蹈進入日常教學的時間相對較短，因此在師資配備、教學資源完善方面就顯得美中不足了。大多數學校都更愿意將教學設備配備給文化課程使用，因此民族舞蹈教學在根本上沒有受到社會的廣泛認可和接受，也缺乏社會支持。這就導致教學設備配備盲目，并不能完全符合民族舞蹈教學的特殊要求。另外，在民族舞蹈教學中，教師也大多只講授傳統的舞蹈內容，并沒有與現代生活進行有效融合。這也同樣反映出了一個問題，就是我們的民族舞蹈教學者的終身教育和培訓機制過于薄弱，直接導致教學資源配置的不合理性。

3.受到現代舞蹈藝術沖擊嚴重一個民族的舞蹈蘊含著本民族深厚的文化內涵，但由于近年來現代舞蹈的沖擊，許多學生都喜歡去學習比較時髦的拉丁、街舞、爵士，淡化了民族藝術的獨特韻味。尤其是當代公眾媒體所進行的比賽中也忽視了本土文化的核心力量，因此造成參賽作品“現代化”濃郁的風潮。大部分熱愛舞蹈的學生都以學習現代舞為主，而民族舞蹈更像是少數民族區域學生才應該具備的特殊功力，因此如何在具備現代舞蹈技巧時代感的同時巧妙地融入民族性情感韻味的展現；怎樣用創新形式彰顯民族文化的精髓也成為我們要面對和解決的核心問題。

4.難以被家長與學生接受大部分家長認為學習首先要以文化知識為主，在打基礎的階段更應該全身心投入到知識系統的建立。在家長會進行調查問卷后，大多數家長表示健身形式有很多，體操簡單易學沒必要花費更多的精力去學習民族舞蹈。同樣的問題也被學生們難以理解，他們覺得我們又不去參賽，學習已經很累了還要花費精力去記舞步、動作、要領簡直就是無用功。這種現象就使得民族舞蹈課程難以開展，對藝術形式發展也造成了相應阻礙。

二.中小學民族舞蹈教學途徑研究