隨著三維技術在計算機中的應用，三維動畫影視也迅速崛起，影視動畫從此進入了一個新的時代——CG動畫時代。從藝術的角度來看，原有的動畫設計無論是設計還是創意都已經發生了根本性改變。設計師開始使用計算機三維技術來進行動畫設計，動畫形式也由原本的二維手繪形式轉變為三維動畫。計算機便成為動畫設計師的新型工具，從此擺脫了傳統動畫復雜而煩瑣的工作，使設計師將更多的精力用于動畫本身創造性的工作上，這對動畫的發展非常有利。從另一方面看，CG動畫產業的發展對計算機設計工程師又提出了更高的要求，從而也促進了三維動畫軟件的發展。雖然三維動畫現在已經發展得比較不錯，然而在動畫設計的各個環節制作上依然不是那么簡單。在影視三維動畫后期中，動畫技術的一大難題便是如何將三維動畫技術和影視特效緊密的結合，因為這種技術需要強大的軟件和運算能力極強的硬件平臺來支持，并且動畫師和合成師都需要極具藝術性的思維。對如何恰當地應用計算機技術和特效藝術，又如何使計算機技術、特效藝術、設計思維三者有機地結合，目前還存在著一定的問題。

一、影視動畫特效藝術

影視動畫特效，這個從前十分陌生的字眼現在已經真正地走進了人們的生活。從世界第—部完全由三維動畫制作的電影《玩具總動員》的上映（如圖1）到現在的合成三維影視《變形金剛》和《阿凡達》（如圖2）的閃亮登場，計算機三維動畫技術已經由以前簡單的動畫題材轉向影視三維動畫題材，一個全新的三維電影世界展現在人們面前。這是新世紀電影藝術的一次歷史性革命。隨著計算機三維動畫技術及特效藝術在影視中的應用，影視動畫的視覺效果在某些程度上已經超過了電影故事的本身。簡單地說，影視特效藝術就是利用人的視覺特性給予人的一種假象。隨著計算機在影視領域的延伸和各種制作軟件的增加，數字三維特效影像技術逐漸打破了以往影視動畫設計的局限性，在視覺效果上彌補了動畫原畫的不足，增加了影視三維動畫的藝術效果。三維動畫特效需要與實際中的三維動畫原畫完美的結合，在制作特效時要嚴格地對應原畫和道具，確保電腦模擬效果和拍攝畫面的真實感。

二、影視三維動畫和特效藝術的結合

影視三維動畫是建立在以計算機數字技術為核心的基礎上，通過計算機強大的運算能力來模擬現實。制作三維動畫基本角色技術的流程是建模、運動、材質、燈光、渲染。而完成整個影視動畫需分為前期角色原畫制作、中期動畫綁定和后期特效動畫合成三個部分，每一個部分都相互關聯、相互作用，而每一部分都是構成最后的絢麗視覺效果所必須認真完成的工作。例如，在三維影視動畫《冰河世紀》的制作中，制作人員先依據原畫，以點、線、面逐步完善的方式，創建出各種生物生活的幾何信息，完成其“建模”；之后是“運動”，通過運動捕捉、骨骼綁定、力場模擬等電腦技術方法來讓各種動物按照設計運動起來（如圖3）；在接下來的“渲染”中，添加虛擬的燈光，通過攝像機來模擬影像。此時生物的膚色和紋理都顯得十分清晰和逼真，再經過三維燈光計算，并按照虛擬攝影機的關鍵幀設置成像之后，《冰河世紀》中的各式各樣、表情豐富的動物才能真正地活躍起來。三維動畫是表現的藝術，它通過視聽語言講述一個感人的故事，以表現角色的情感來感染觀者。隨著計算機應用技術的提高，數字特效也越來越多地應用這種藝術表現，設計師通過3D的粒子特效、流體特效等后期的合成特效建立了全新的三維動畫語言范式和風格。同時，特效藝術也為創作者提供了無限的想象空間，三維動畫創作者的思想也從單純的技術的束縛中解放出來。通過數字特效技術，動畫設計師能夠創造出原本沒有的景物，能夠創作出絢麗的場景，能夠更好地感染觀眾的心靈，還能根據風格和動畫劇情的需要調整各種超現實的運動軌跡實現特技鏡頭。可以說，三維軟件的制作過程是動畫設計的技術實現手段。但是，在一部三維影視動畫作品之中，僅有這單純的技術是遠遠不夠的，它只能實現三維動畫最基礎的“型”和“動”，卻不能實現動畫的“神”。要實現動畫給人以強有力的視覺沖擊力和感染力，動畫設計師還必須充分設計好三維動畫的特效藝術效果。

三、特效藝術在三維影視動畫中的幾種藝術表現力

一、引言

隨著計算機技術的飛速發展，使得我國三維動畫產業成為計算機領域最陜發展的產業之一。伴隨著我國三維動畫制作品質的不斷提升，三維動畫產業逐漸壯大。大型三維軟件如：MAYA、3DMAX等，能制作出具有超強視覺逼真效果的計算機l_維動畫作品，充斥著觀眾的視覺，三維動畫在逐漸成為視覺傳達的非常重要組成部分。本文從總結了三維特效動畫在影視廣告的應用特點，分析三維動畫技術在影視廣告中的應用現狀和不足。

二、三維動畫影視廣告的特點

現代化的計算機三維動畫技術以其獨特的空間展示效果，其特有表現能力不但可以真實還原范事物本身，而且還可以展示產品釜功能、特點、用途，形成比較完整的視覺表現效果。與實拍廣告和相比，計算機j三維動畫廣告有一量些幾個特點：一是能夠完成實拍影視廣告不能完成的鏡頭效果。．二是設計者在制作過程中不受天補氣還壞，季節更換等外部因素影琳響。三是三維動畫設計師的技術手段要求比較較高。四是三維動畫影視廣告的制作成本與制作的復雜程度和實拍效果相比，呈幾何指數增長。五是實拍成本過高的鏡頭效果可通過計算機三維動畫模擬實現以降低制作成本。六是實拍鏡頭中有危險性畫面可通過計算機三維動畫完成。最后，與實拍鏡頭相比，制作花費的時間相對較長，但可修改性較強，作品質量要求更加容易受到控制。另外，三維動畫影視廣告的畫面表現效果沒有受到實拍設備的限制，可以將計算機三維動畫模擬世界中的設備看作是理想的影視廣告中的設備，而設計團隊相當于實拍環境中的各個角色，其最后的鏡頭效果的優劣與否僅取決于設計人員的各方面的素質水平。

三、三維動畫在影視廣告中的應用現狀及不足

近些年我國的影視廣告事業取得了相當大的成績。但也暴露出一些不足。主要有以下兩方面的弊端。一方面是創意觀念和思路的缺失。國外的維動畫廣告強調獨有的銷售主張，同時重視三維動畫的方案，以方案指導創意。而國內的i維影視動畫廣告，則具有多個銷售主張合成作品，只重視動畫的表現效果，忽視方案性的內容，有些定位是三維動畫設計師想象出來的。從這個方面，我們就能看出國內外三維影視動畫廣告在藝術l生與技術l生結合方面的距離。一部作品是否成功，并不是以你所運用的技術手段為判斷依據的，而是如何將作品的品牌思想和銷售觀念與技術手段的完美結合，并且真正觸及到消費者內心的意愿，產生購買欲望。另一方面忽視品牌的建設。不容忽略的是，計算機三維動畫在影視廣告領域中的作用不但在某—個廣告作品，而應該在建設品牌效應上承載相應的責任，最后能達到滿意銷售量的目的。影視與傳統媒體相比，傳播的途徑和范圍更廣，運用計算機三維動畫技術能夠讓消費者對產品形成比較全面的認識，一部成功的影視三維動畫作品對于產品的銷售量甚至于產品的品牌的提升有著明顯效果。如果運用得當，持續的加強品牌理念，那么對承當廣告的公司的品牌建設也是非常有幫助的。反之，使品牌形象大大受損。

摘要：三維動畫設計具有獨特的視覺表現優勢和特點，這也是當今三維動畫設計行業整體發展的關鍵和推動因素。作為三維動畫設計的關鍵，視覺表現事關觀眾對三維動畫的理解方向和視覺感受。本文就三維動畫設計中的視覺表現展開討論。

關鍵詞：三維動畫設計；視覺表現；視覺形式

三維動畫成為當今社會的藝術流行趨勢，受到全球越來越多的觀眾的喜愛。一個成功的三維動畫設計，最為重要的是要有吸引人的視覺表現效果。三維動畫設計的視覺效果屬于創作藝術。為了實現三維動畫更好的發展，注重動畫視覺藝術的提升是很重要的。設計師巧妙地利用三維動畫設計的視覺語言以及視覺表現輔助手段，能夠有效提升動畫作品的視覺表現力。

一、三維動畫簡介

（一）三維動畫的概念

三維動畫是近年來新興的計算機技術，它發展迅速，已被廣泛地應用于許多行業。三維動畫依托先進的計算機技術，在虛擬的三維空間中進行場景和動畫創作，然后利用虛擬攝像機拍攝動畫整個活動過程，產生視覺逼真的三維畫面。同時，它還能以優質的畫面效果展現所能想象出來的內容，在提高工作效率的同時，提升了人們的視覺沖擊力。

一、少數民族文化在國產影視動畫中的發展回顧

回顧中國國產影視動畫的發展歷史，可以追溯到20世紀20年代初，始于萬氏兄弟1925年制作的我國第一部動畫廣告《舒振東華文打字機》。之后，面對西方動畫的崛起，國產影視動畫開始從中國傳統文化中尋找創作題材和創作手法，創作了如《鐵扇公主》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等經典動畫，這些動畫故事題材來源于中國古代神話、民間故事，創作手法借鑒了中國國畫、戲劇等中國傳統文化資源。我國國產影視動畫在60年代至80年代初進入了輝煌時期，這一時期創作了許多經典的具有少數民族特色的動畫，如《聰明的阿凡提》，取材于新疆維吾爾族文化，其角色、服飾、場景以維吾爾族元素為主，創作手法借鑒木偶戲，其特有的維吾爾族風俗、服裝色彩、歌舞深入人心；此外，還有由傣族故事改編的《孔雀公主》、白族故事改編的《蝴蝶泉》、哈尼族故事改編的《火童》等等。這些具備少數民族文化的影視動畫可以分為二種類型，一種是以民間故事為創作題材，如以壯族民間故事為創作主題的動畫《一幅僮錦》，充分展現了壯族人民的生活場景、民族服飾、民俗習慣。以白族民間故事為創作主題的動畫《蝴蝶泉》，講述白族姑娘與青年為救小鹿而與惡勢力斗爭而死的故事。第二種是以民間技藝或民間風俗節日為創作主題，如《苗王傳》以苗族蠟染藝術作為故事背景，動畫里的服飾、手飾、場景都是以苗族民族生活元素為主；以傣族潑水節為主題的動畫《潑水節傳說》是以民族節日潑水節為主線的故事，展現傣族人的風俗習慣。進入80年代之后，隨著歐美日等國的動畫大量進入我國影視動畫市場，我國具有少數民族題材的影視動畫逐漸減少。新世紀之初，特別是近幾年，我國國產影視動畫蓬勃發展，創作具有少數民族題材的影視動畫再次成為國產影視動畫創作人的共識，如2010年，云南省制作了少數民族題材動畫《彩云南》，展示云南多姿多彩的風景和民俗文化；2013年，貴州省推出以貴州17個世居少數民族為題材的動畫《貴州民族民間傳說系列動畫集》，展示了貴州少數民族的民俗、民間故事、民間技藝等文化。2017年，我國首部展現蒙古草原的3D動畫《草精靈》在內蒙古電視臺上映。同時，由廣西少數民族題材為主題的動畫片《銅鼓傳奇》也將于2017年底播出，該動畫是以銅鼓為題材，展示了銅鼓的發展歷程，精美的圖案和角色設計，動畫場景皆來自于廣西少數民族地區的風景和民舍，民族特色濃郁。

二、少數民族文化與國產影視動畫發展的關系

《國家“十三五”時期文化發展改革規劃綱要》提出“加強對民間文學、民俗文化、民間音樂舞蹈戲曲、少數民族史詩的研究整理，對瀕危技藝、珍貴實物資料進行搶救性保護”，“支持少數民族電影事業發展”①。在十三五規劃期間，國家大力發展文化產業，針對少數民族文化的傳承與保護提出了更為詳細的規劃路線。我國少數民族眾多，各民族文化博大精深，面對快速發展壯大的國產影視動畫產業，從少數民族文化中吸取“養分”創作影視動畫，發揚民族文化傳統，傳承中華文化精神是時代的要求。在我國目前有較大影響的影視動畫創作作品中，以貼近現實生活具有教化意義的題材為主，如《喜羊羊與灰太狼》系列影視動畫，《熊出沒》系列影視動畫等等，產生的范圍與影響較大且廣，針對少數民族文化與風俗為主題的影視動畫創作還較少，影響范圍仍不夠大。因此，將少數民族民間文學、民間故事、民俗文化、民間音樂舞蹈戲曲、少數民族史詩的進行研究整理，融入現代影視動畫創作中，不僅傳承中華民族傳統文化，也為國產影視動畫創作提供更多“養料”，使文化的傳承更具有持續性。“民族的即是世界的”，只有將民族文化融入影視動畫，才能讓世界認識中華文化，使國產影視動畫走出國門，走向世界。2017年5月，第七屆北京國際電影節民族電影展在北京舉行，電影展展示了13個少數民族近20部少數民族題材的電影。在電影節上，北京國際電影節民族電影展組委會主席牛頌在接受文藝報采訪時談到：“民族文化大的自信，并不是文化“回歸”與“復舊”，更不是“他化”與“西化”，而是要通過大銀幕展示對本民族文化的“自知之明”，即：明白傳統文化的來歷、形成過程、所具有的特色、面臨的抉擇和建設中華民族共有精神家園的美好追求。對電影而言，是力求在光影中激活傳統文化的價值基因，把傳統文化的枝丫嫁接到現代中國的植株，讓傳統真正進入時代血脈”②。要讓少數民族文化傳承下去，與時代接軌，不僅僅只是“照搬”文化，更需要影視動畫創作者深入了解少數民族文化的內涵，讓它完全融入影視動畫的故事設計、角色塑造、場景制作、服飾設計等方面。如何讓影視動畫創作者加深對少數民文化的理解與運用，教育是很好的途徑。目前，我國許多高校都開設了影視動畫專業，以適應不斷增長的動畫創作人才的需求，創作民族題材影視動畫需要培養大量具有創新精神和民族文化內涵的綜合應用型人才，可以利用高校影視動畫專業人才培養這一途徑，通過教學手段，實現影視動畫人才培養的目標。貴州少數民族眾多，具有得天獨厚的豐富的創作資源，地方高校作為傳承民族文化的載體，應肩負起培養適應國家文化產業發展，特別是少數民族影視動畫文化產業發展的人才，不僅為地方高校影視動畫專業開辟新的教學途徑和教學方法，也為國產影視動畫的發展作出貢獻。

三、少數民族元素在影視動畫教學中的應用研究

貴州省具有悠久、燦爛的文化遺產，有原生態民族習俗、民族工藝、文化傳說、民族服飾、民族工藝美術、民族節慶等文化資源；利用少數民族文化資源改革傳統的教學方法，優化改革影視動畫專業基礎課程教學，在影視動畫專業教學中，將少數民族文化融入到影視動畫專業教學中，不僅加深了學生對少數民族文化的認識，而且將少數民族文化與現代設計結合，給予少數民族文化新的藝術生命力，培養新世紀影視動畫專業人才。傳統的影視動畫專業基礎課程，教學往往以課堂為中心，以教材為主，讓學生在課堂中去學習，學生往往缺乏創造力與設計意識；利用少數民族豐富的文化資源，要求學生從少數民族文化中去尋找創作題材與創作靈感，發掘設計元素，將少數民族文化整合到基礎課程訓練中，讓學生從抽象的自然生活中體驗少數民族文化所表達的語言符號，將抽象的事物變為設計元素。課題研究以影視動畫專業的基礎課程《構成基礎》為例，讓學生對收集整理的少數民族題材的故事、圖案、技藝進行提煉，將民間故事、圖案、色彩、形狀解構、重構，與構成訓練主題結合，將完整獨立的造型直接抽象出來作為設計構成的元素，加強作品的創意性與民族性，通過教學改革，學生不再拘泥于死板的構成基礎課程訓練，而是具有趣味性和內涵性地將少數民族民族元素融入構成基礎訓練，既鍛煉了學生的設計思維能力，又使教學過程具有持續性，并取得了較好的經驗總結果和研究成果。（一）角色設計。在影視動畫創作中，角色是其靈魂，可以說是動畫的“主演”，一部成功的動畫與其角色塑造有著緊密的關系，成功的角色塑造可以給人留下深刻的印象，一個角色代表了一種文化。例如，我們從“米老鼠”“唐老鴨”角色就想到美國迪斯士尼文化，從“千尋”這個角色就可以想到日本的澡堂文化，從“阿凡提”就可想到維吾爾族歌舞文化。我們以實際案例來分析如何在動畫創作中，利用少數民族文化資源創作動畫中的角色，要從角色的形象上入手，如造型、動作和言語，要“形似”更要“神似”。如壯族題材動畫《一幅僮錦》運用服飾突顯民族特色和角色個性。在勒惹這個角色設計上，運用典型的黑白對比，加上色彩鮮艷紅色的披肩來體現壯族特色，這是“形似”。正面角色勒惹，外形設計以成年壯族男子為原型，輪廓鮮明的臉部結構，高大結實的身材，結合故事情節，塑造了一個勇敢、正直、善良的人物形象，這是“神似”；而反面人物勒墨和勒厄在服飾上以深灰色為主，搭配線條，突顯角色的虛偽，懶惰和貪婪。母親妲旦的角色是根據典型的壯族婦女原型來設計，如輪廓較鮮明的五觀，突出的顴骨，以深藍青或黑色為主的服飾，頭巾等等。在實踐研究中，以“少數民族文化元素創作動畫角色或場景”為主題進行構成訓練，有的取材貴州苗族服飾上的圖案“蝴蝶”，“蝴蝶媽媽”是苗族人共同的祖先，角色設計以苗族人為原型，角色為一位苗族姑娘，角色服裝衣襟上有蝴蝶圖案，體現有蝴蝶媽媽的庇佑，萬事順意，色彩運用苗族服飾傳統的紅、白、黑、黃、藍五種顏色，這是苗族文化中獨特的民族顏色，通過解構圖形與動畫角色設計要求結合訓練。有的以傣族少女為角色設計原型，角色服飾淡雅，利用傣族少女的特點，角色留長發，束于頭頂，頭飾以梳子或鮮花作為裝飾，或包頭巾，身著白色或天藍色衣裳，傣族人崇尚“孔雀”，認其為祖先，角色人物設計以傣族人的服飾習慣和風俗文化為創作資源。在影視動畫專業教學中，以構成基礎課程將少數民族文化融入，讓學生更深入了解民族文化，對今天創作少數民族題材的影視動畫人才的培養有重要現實意義。（二）故事設計。將少數民族民間故事作為動畫故事創作題材是常見的反映民族特色的創作手法，例如在動畫《一幅僮錦》里，故事圍繞著壯族民間流傳的故事來展開敘述。實踐研究中，構成訓練要求學生以少數民族故事作為動畫原畫的構成基礎訓練，學生以簡潔的構成繪圖方式將要創作的故事表現出來，學生在實踐構成訓練中取材瑤族傳統節日“牛節”，牛在瑤族地區主要用于農業生產，牛的勤勞與踏實使人們產生愛牛，敬牛的習俗，從而形成了牛節。瑤族民間傳說每年夏歷四月初八是牛的生日，所以，人們將這一天作為牛節，牛節這一天禁用牛一天，不能對牛高聲吆喝，更不能用鞭、棍打牛，祭祀牛神，祈求牛無災無難。故事設計可以根據這個民間故事情節進行編排，并將角色設計、服飾設計、場景設計綜合融合到故事中，加入現代元素，如故事設計時可以加入現代生活中的語言或者場景中加入少量的現代元素，使故事既有民族性又有現代性，既有內涵又能被現代人接受。（三）場景設計。影視動畫場景也是最能體現民族性的特點，場景是“主角”表演的舞臺，影視動畫的語言是由一個個鏡頭組成的，必須要有相對應的“主角”們生活的環境，即場景，場景不僅要交待動畫的故事發生的地點，時間，以及突出民族特色的地理特點，同時也不是單獨存在的，必須與故事主題，角色結合在一起，具民族特色的場景、故事、角色構成了整部動畫的靈魂。少數民族文化要想在影視動畫中得到體現，這三者缺一不可。在國產動畫《熊出沒》里，場景設計充分體現了地域特色，如主要場景是在東北森林，木頭房子，房子門頭的辣椒，玉米，木材都有東北特色，在冬日樂翻天系列，白白的雪，房子門窗上的窗花，房子外面的用木頭圍起的院子，以及房屋結構全部按照東北普通民居設計；在飲食上，也是根據地方特色來設計的餃子，玉米，饅頭等。實踐研究中，場景設計可取材于少數民族民俗或少數民族生活實景，學生設計訓練取材來源于苗族民俗節日，苗族節日較多，十分隆重，苗族人民善于歌舞，歌舞的形式豐富多彩，苗族舞蹈、鼓舞，蘆笙舞令人嘆為觀止，設計訓練將刺繡、挑花、舞蹈等苗族傳統技藝結合在一起，舞蹈動作以具象的人物形式表現出來，展現苗族的文化與信仰，苗族人歷來崇拜自然、祭祀祖先，牯藏節是苗族民間最大的祭祀活動，節日時殺一頭牯子牛，跳蘆笙舞，祭祀先人，祭祀時請朋友聚一堂，以求增進感情，家庭和睦，作品設計中通過平面構圖將這一主要場景表現出來，如牛頭可設計在畫面上方展現莊嚴，人物舞蹈可以多種形式出現，圍繞篝火，牛頭進行載歌載舞，人物的舞蹈設計要體現出人們歡快，表現出苗族人民的和睦，團結，友愛。

摘要：我國傳統藝術有著豐富的內涵，以中國傳統藝術為基礎的影視動漫角色逐步成為各類藝術作品中極為重要的藝術形式。各種形式的特效技術和人物塑造逐漸應用到影視動漫作品中，結合影視動畫角色設計現狀，深入分析我國傳統藝術在影視動畫角色設計中進行應用的表現，以此為基礎，為影視動畫角色設計中更好地應用中國傳統藝術提供思路。

關鍵詞：影視動畫角色；人物塑造；傳統藝術；藝術手法

形式各樣的傳統文化給我國動畫的藝術塑造提供了豐富的元素，有很多直接造就了我國影視動畫中的藝術美學風格，如今，人們對精神文明的要求越來越高，影視動漫業作為文化產業中不可或缺的一部分，在人們日常生活中扮演的角色日趨重要。傳統文化元素有著豐富的美學內涵，能引起人們的共鳴，在影視動畫角色設計中加強對中國傳統藝術元素的分析和應用，為影視動畫制作水平的提升提供重要動力，已成我國動漫產業發展過程中面臨的重要課題。

一、影視動畫角色設計中中國傳統藝術應用現狀

傳統文化及藝術元素是民族重要的標簽，是我國的寶貴財富。我國各種形式的角色和藝術形象層出不窮，可以說極大地豐富了我國影視動畫角色的種類和風格。傳統的剪紙、繪畫、民間工藝、服飾、戲曲等等都給我國影視動畫角色的塑造提供了重要借鑒，深入分析這些優秀傳統藝術在影視動畫角色塑造中的應用，是正確理解和發揮中國傳統藝術作用的重要前提和基礎。（一）剪紙藝術。剪紙是一種通過平面中的各種操作展現角色形象的藝術，而影視動畫角色更多的是通過將人物形象呈現到人們面前，這和剪紙藝術的表現方式有極大的相似之處，在動畫創作和人物塑造中應用剪紙藝術，一直是我國影視動畫行業中重要的組成部分。我國首部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》給這類藝術在動畫角色中的體現提供了很好的參考，這部影片和剪紙藝術類似，往往會利用紙與紙之間的留白或錯落，來突出精雕細刻的鏤空工藝、古樸的紋路、鮮艷的色彩等藝術特色，同時實現人物造型的無縫銜接和運動細節的隨性切換。以剪紙美術動畫集大成的作品《葫蘆兄弟》為例，這部作品在角色塑造中充分利用剪紙藝術來突出人物形象。人物角色的描寫都是以側面為主，這和剪紙藝術的呈現方式十分相似，雖然在動作的銜接上略顯生硬，但這正是我國傳統剪紙藝術的直觀體現。《葫蘆兄弟》將手繪動畫和剪紙動畫相結合，在畫面上塑造出兼具剪紙、皮影戲、木偶戲的動畫角色，以三娃為例，造型簡單明朗，與主背景歸屬同一色系卻各有不同，在呈現畫面整體性和鄉土氣息的同時更好地突出角色主要特點。（二）水墨畫藝術。水墨畫在我國同樣有著十分悠久的歷史，水墨畫是一種完大眾文藝全屬于我國的動畫角色塑造形式。水墨畫通過虛實變化和相應的色彩濃淡比例，給人們帶來強烈的視覺沖擊，這給影視動畫角色塑造提供了極佳的參考。運用水墨畫藝術進行的動畫角色塑造講究在筆墨之間體現角色情趣，追求意境和氣韻，將各個相對獨立的水墨畫面通過拍攝行為進行銜接，并通過筆墨、遠近、透視、造型、繁簡以及色彩沖突等手法來展現角色特點。以《小蝌蚪找媽媽》為例，這部作品用水墨的柔和與靈動來突出畫面的主要背景和人物，用相對模糊的輪廓來展現角色的活動，突出角色的運動感，很好地實現了“意”與“境”的相互融合，同時借助水墨中的濃淡對比與色彩沖突來塑造場景并突出角色，給觀眾帶去明顯的色彩沖突。再比如動畫《山水情》，這部作品在角色塑造中將水墨畫藝術元素發揮的淋漓盡致，極大地展現了自然的寫意手法，用水墨交融實現人與自然的和諧相處，展現天人合一、師法自然、明心見性的意境。在山川河流色彩的變化和暈染下，主要人物和山、水、云、霧融為一體，渾然天成，畫面兼具不同濃度的水墨色彩，讓影片角色和背景很好的融為一體。（三）服飾藝術。在數千年傳統文化形態下，我國逐漸形成了屬于自己的服飾藝術風格。傳統服飾藝術注重對造型、布局、線條等具體要素的運用，強調將各個環節銜接成一個整體，從整體的角度入手營造空間和畫面中美的感覺。我國傳統服飾中蘊含的豐富色彩將我國特色民族文化內涵體現的極為明顯，服飾色彩的營造和變化也能將角色的個性化特征彰顯的淋漓盡致，這為我國影視動畫角色的塑造提供了良好的素材。以我國著名動漫《大圣歸來》為例，動畫在角色塑造中以劇情需要、角色身份、主要場景等為出發點，利用角色服飾來建構和表達人物特點，在充分展現中華民族文化特點和審美認知的同時也塑造了孫悟空、混沌、江流兒等多個膾炙人口的角色。影片開頭，孫悟空的服飾以黃色為主，黃色是我國傳統服飾中極為尊貴的顏色，而在當代，黃色往往被人們看做向往、未來、光明，這直接反映孫悟空的霸氣和克服困難、不畏強權的精神。之后孫悟空的服飾變成破舊的米黃外套，偏灰的藍色破爛中褲，服飾色彩整體黯淡，這正是我國傳統普通民眾的服飾特點，展現出孫悟空毫無斗志的形象。影片最后，孫悟空服飾顏色中黑、金、黃、紅相融合，用黑里透亮的黑金為主色彩，展現孫悟空在歷盡波折和隱忍后的浴火重生。（四）戲曲藝術。我國傳統戲曲用鮮明夸張的線條、濃郁突出的圖案來彰顯人物主要性格和形象，用不同的面部圖案和背景曲子來呈現不同的角色，給角色設計特有的符號與標簽，這種以面部進行塑造和創作為主、以角色背景曲子為輔來彰顯角色特點的角色塑造方法在我國影視動畫角色制作中也十分常見。以《大圣歸來》為例，前期和天兵天將打斗的孫悟空在面部塑造上就蘊含著豐富的傳統戲曲元素，以黃白為底色，眼窩、鼻子、嘴等部位用正紅色進行勾勒和渲染，構成藝術化處理后京劇十字門臉效果，象征孫悟空張揚的個性和正面的形象。而托塔天王的面部則以白為底色，以黑為主色，面部塑造相對夸張，和我國傳統戲曲中“愚忠”、“刻板”的形象相吻合。在妖王混沌人性狀態的面部設計中也汲取了戲曲中的臉譜設計思路，淡眉尖眼的面部形象既展現出其清秀的面龐，又表現出其內在的奸猾與老辣。傳統戲曲中節奏和音樂在《大圣歸來》中也有明顯的應用。在孫悟空與天兵天將打斗時，背景戲曲音樂大氣磅礴，令人心潮澎湃，和齊天大圣勇敢地與天庭作斗爭互相襯映；之后妖王混沌吟唱昆曲《祭天化顏歌》，悲戚哀婉，冷厲陰郁，襯托出陰謀得逞的混沌和孫悟空尚未恢復功力、正派面臨困境的境遇。

二、影視動畫角色設計中中國傳統藝術應用對策

摘要:隨著數字特效作品、互動影像和計算機處理技術的發展與普及，數字媒體技術被逐漸應用到各個方面，數字媒體技術帶來的效果使得它的影響力不斷擴大。傳統藝術家創作的作品也因數字媒體技術的加入而增添了新樣貌。多種藝術形式利用數字媒體技術進行創作表現，極大地豐富了藝術的呈現方式與類型。

關鍵詞:數字媒體技術；影視動畫；后期制作

1數字媒體技術

1.1數字媒體技術的概念。在經過初期探索后，數字媒體技術產生一定影響力是20世紀90年代中期伴隨著計算機技術的高速發展和網絡開始的。經過數十年的發展迅速得到了普及。在我們的藝術創作中，在傳統媒體的基礎上利用數字媒體的技術作為有效的工具去表達藝術的美，使之產生獨特魅力。數字媒體技術的成熟為很多藝術創作形式帶來了新的呈現方式，數字媒體技術的應用表現形式涉及現代社會的各個方面。如利用現代數字科學技術制作的視覺藝術作品，主要應用在房產行業的建筑模型、環境藝術專業設計的園林設計、娛樂時觀看的影視作品，平面包裝以及很受歡迎的網絡游戲、三維動畫、具有交互性的裝置或者影像作品以及3D打印技術中，都可以找到數字媒體技術存在的身影。數字藝術創作者除了必須掌握傳統藝術的表現形式之外，還要了解計算機圖形軟件的使用環境和操作方法，以求更好地實現自己作品的藝術構想。1.2數字媒體技術應用的大致分類。數字媒體技術的使用早期在美術作品中占有比較大的比重。數字媒體技術主要利用計算機等數字媒體技術創作，隨之發展到現在應用范圍越來越廣泛，如純藝術領域里用數字媒體技術創作出的動態媒介、虛擬現實交互藝術、數字實驗動畫以及新媒體展示藝術等藝術形式，都表明了數字媒體技術在藝術領域廣受歡迎。利用數字媒體技術創作的作品中，以網頁圖形圖像、噴繪設計、數字合成照片、印刷技術作品，以及通過逐幀渲染的三維效果圖等代表性的數字媒體技術的作品，可稱為靜態表現藝術。還有一種是主要利用3dmax、Animo、Maya、Toonz等軟件進行制作的，可分為交互和線性兩種媒介形式，稱為數字動態表現藝術。其中AdobePremiere、AdobeAfterEffect則經常在影視的非線編輯中使用，AdobeAnimate是常用的動畫制作工具。在影視動畫方面，一般根據作品呈現的類型方式可將利用數字媒體技術制作的動畫劃分為二維動畫、三維動畫和交互動畫三種表現形式。虛擬現實藝術、影視中出現的CG合成藝術、網頁3D藝術等，是在二維、三維以及交互動畫的創作基礎上，通過使用數字技術手段、視頻合成以及控件設計后逐漸衍生出的多樣動畫藝術表現形式。這就是利用數字技術在原有形式技術上再創造的結果。在設計領域中我們不難發現數字媒體技術的存在與應用，如廣告設計、網絡媒體建筑設計、交互性游戲設計、工業設計等。通過動畫編輯軟件把其中的動畫、文字、聲音、音樂、視頻等多種藝術形式的視聽元素進行合成剪輯，形成光盤包裝形式的在線多媒體作品，對于應用數字媒體技術的領域具有重要的意義。

2數字媒體時代對影視動畫制作提出的新要求

動畫被稱作“二十一世紀最具潛力的朝陽產業”，日本動漫和歐美動漫已經涌現出大量成功案例，我國影視動漫產業已經取得了很好的成績。如《大鬧天宮》《寶蓮燈》等許多具有代表性的影視作品的出現，在發揚我國文化特色的同時，也體現了影視動畫是個很具有潛力的行業。當前產業市場對影視動畫后期制作要就一直在提高，數字媒體技術因此也得到普遍使用與歡迎。但中國影視動畫仍需要更多的發展空間，要想開拓國際市場就必須在影視動畫制作中結合先進的數字媒體技術，實現更多的可能性以提高影視動畫作品的技術含量。因此，在影視動畫后期制作中通過使用多媒體技術，與作品內容完美結合，以此達到最好的呈現效果。我們作為“數字化時代”“媒體時代”的影視動畫設計者，尤其是在數字媒體技術成為主要創作手段的當今社會，更應該提高自身的專業技能，充分發揮想象力的同時還要利用數字技術將這些畫面展現在觀眾面前。這樣我們的影視動畫領域才能突飛猛進取得傲人的成績，也會有更多的代表作出現。

摘要：隨著影視娛樂行業的發展，市場對三維影視動畫人才的需求不斷增加。許多高校也加入了三維影視動畫人才培養的行列，但是培養出的人才質量和數量卻不盡如人意。這里著重探討一些教學實踐方面面臨的一些問題對三維影視動畫人才質量提升的影響。

關鍵詞：三維動畫；教學困境；改革策略

隨著《大圣歸來》、《白蛇》、《哪吒》等一批制作精良的優秀國產三維電影動畫的面世，刷新了中國動畫市場的票房與口碑，在一定程度上改變了人們對國產三維動畫的態度與印象。電視和網絡媒介，越來越多的采用三維動畫作為欄目片頭與過場的包裝形式，如央視的《國家品牌計劃》、《國家寶藏》，騰訊的《英雄聯盟開場動畫》等，也為電視和網絡節目增色不少。同時，絕大多數高校三維影視動畫課程設置總體看來是非常系統、合理的，但是卻沒有培養出高質量的專業學生，教學現實沒有結出相應的果實。市場的火熱與人才培養效率的低迷形成了鮮明的對比。

一、高校三維影視動畫教學面臨的困境

（一）先導課程的基礎作用沒有發揮。影視動畫人才的培養，需要“循序漸進”的系統教學方式。要以素描、攝影、攝像、布光等相關課程作為基礎或先導，為后面三維動畫課程教學做好鋪墊。學生將三維虛擬影像技術與攝像等現實影像技術建立思維上的聯系后，更能從原理級別掌握三維動畫的復雜操作和參數系統，更能控制和具象化出理想的三維畫面。可現實中的三維動畫教學中，學生不太了解L型幕、U型幕等專業道具用法和場合；不清楚經典倫布朗布光系統中具體燈光尺度與效果的聯系；甚至給定一幅照片，無法指出最基本的光影五大調子區域等等，諸如此類的情況屢見不鮮。據了解，這并非相關課程教師沒有傳授這類知識和技能，而是學生的關注點被吸引在亮麗的色彩上、好看的人物POSE上……。學生對結果的興趣，遠遠超過基礎知識的搭建與操作流程的訓練，三維影視動畫這些基礎層面的技術和藝術基礎思想層面的建構并沒有在這些前導和基礎課上完成。在這些課程結課時，當然會有一些符合其自身標準的學生作品，但是從三維動畫課程來講，它們卻失去了對三維動畫課程的基礎承載作用。三維影視動畫是一門對專業基礎知識要求極高的課程，如果先導課程不能夠為學生打下堅實的影像基礎，后續三維動畫教學就需要解釋燈光等參數設置背后的影像意義，導致教學重點無法轉移到新的三維技能上來。失去基礎保障的三維動畫教學，只能以“復工”的方式進行彌補，直接影響了三維教學的進度，根本無法拓展學生對三維領域的接觸面，學生只能在三維動畫制作能力長時間在基礎入門級別水平上徘徊。（二）課程教學目標間的沖突。三維影視動畫集攝影、攝像、二維動畫（三維渲二維）、單一三維動畫、影視特效動畫等多重技能于一身，是這些課程技能的總合成。但這些支撐課程對應的市場是可以獨立存在的，它們并不一定非要圍繞三維影視動畫課講授自己領域的知識。同時，促進學生“多方面能力”的培養，有利于擴大學生的就業面，因此高校教學現狀默許了三維影視動畫教學目標與支撐課程教學目標有差異的現象。換句話說，作為三維影視動畫技能體系的支撐課程未必是服務于三維影視動畫，甚至有時候它們具體的教學目標與三維影視動畫的教學目標間存在一定的沖突。例如：當支撐課程的自身操作難度不高時，很多教師就非常注重創意理念的傳遞。這里不是說三維動畫不需要創意，只是說創意只是三維動畫系統制作的一個方面。學生對三維動畫的關注點集中與創意時，就會造成動畫制作的其它方面關注失衡，甚至忽略。在引導學生動畫制作過程中，發現一些學生只關注天馬行空的創意想法，而不考慮不在乎具象化時的制作難度和復雜性。即動畫實踐教學中，學員眼高手低的狀況。甚至有些學生的動畫創意制作難度都超過投資巨大的電影三維特效的制作難度，而卻無法自知。這就是動畫制作關注點過分集中與創意帶來的結果。還有一些支撐課程，采用直接臨摹風格作品的教學方式，放棄由細節到風格的循序漸進的方式。這樣做在一定程度上提高了學生對支撐課程的學習興趣，加強了學生對畫面風格的把握，但是造成了學生由風格到細節的粉末倒置的學習過程認知和不良的學習習慣。教學實踐中，很多學生課下學習三維動畫時特別喜歡臨摹風格作品。可即便畫面風格能夠做到一定的相似性，但細節把控的不到位成為這類學生三維動畫作品的普遍硬傷。從與動畫行業交流得到的反饋看，學生動畫作品質量難于提升的瓶頸仍在三維基礎領域，而不是后期風格。例如：一些學生在動畫渲染初期調試階段就開始搞風格化，而不顧畫面細節損失。要知道，所有的影像合成創作過程，是影像細節不斷損耗、畫面質量降低的過程，這是影像制作的基本常識。而且越是制作復雜的領域，如三維影視動畫，前期畫面細節的損耗對動畫制作后期而言是致命的。先調整畫面的白平衡，再調整畫面風格早已是影像制作的標準流程。風格影像并不是違背白平衡這一基準，而恰恰需要在白平衡基礎上實現。相應的，學生學習三維動畫，必須學會三維細節刻畫，并在此基礎上追求三維畫面的風格化，不能粉末倒置。因此，缺少細節支撐的三維動畫畫面風格是膚淺的，動畫質量是不可能具有較高水準。諸如此類，三維支撐課程中的創意和風格化等目標，是這些課程目標的重要組成部分，但是一旦它們不是圍繞三維動畫展開的，那么在實際教學實踐中，動畫課程目標和支撐課程教學目標在現實的教學實踐中是存在沖突的。（三）三維動畫自身教學模塊多，系統性強。三維動畫教學內容涉及的建模、燈光、材質、攝像、動作、特效等諸多模塊，學習環節多，學習強度高、學習難度大。學生即使進入到三維動畫相關專業，若沒有及早的確定自己的職業選擇，沒有打算在三維動畫領域就業，單憑學習興趣很難具有持久的學習動力。過分依靠學校課程上自身的系統構建，以促進學生達到較高的三維能力提升，從教學實踐經驗看沒有什么現實意義。此外，其它的影像設計，可以在工作實踐中不斷學習來積累自己的制作經驗。這樣的做法顯然是不了解三維教學和市場的客觀實際。三維動畫設計對制作者的起點要求很高，類似汽車駕照考試中的90分制度，學生在沒有三維動畫作品和相當的制作水準之前，根本無法獲得三維動畫市場認可從而獲得外包勞務，也不可能獲得所謂的經驗積累。在一些高校產學一體教學中，學生也是僅能接觸到部分的動畫制作分工，學生三維動畫制作能力并不全面。補充一點，在很多校外的培訓機構，即便絕大多數學員已經堅定了從事三維動畫領域工作的意愿。可實際人才的產出比率仍然沒有想象中或該機構對外宣傳中所描述的那樣高。相較于其它專業領域的培訓，實際人才產出比率同樣不高。隨著三維學習者人數的不斷增加，三維影視動畫人才數量增加是可以預見的。但三維影視動畫對學生的高起點、高要求本身就影響了人才的培養比率。對此，要有正確的認識。

二、高校三維影視動畫教學的改革策略

摘要：當前，國內對三維動畫設計人才的需求量越來越大，但目前的三維動畫設計教學仍存在一些問題。基于此，文章分析了現階段三維動畫教學的現狀，并針對這些問題提出了有效的教學策略。

關鍵詞：計算機技術；三維動畫設計；創新發展

隨著國內動漫設計和動畫制造技術的發展，與之相應的三維動畫技術也被廣泛應用，其較多地被應用于電視特效創作、游戲設計及建筑工程圖紙設計等方面。國內對三維動畫設計的精英人才的需求量越來越大，大部分高等院校都開設了三維動畫專業，并逐步將其作為重點課程。但在現階段，三維動畫設計教學中仍存在一些問題，亟待解決。

一、三維動畫設計教學的現狀

(一)教學理念存在偏差

現階段國內三維動畫設計教學中出現的一個明顯問題問題就是教學理念存在偏差。目前，三維動畫設計的教學內容通常都是依照學習軟件內容進行制定。一方面，軟件種類較為繁多且更新速度較快，導致較多的學生在學習期間，將較多的時間用于軟件的熟悉和使用上，導致學生自己創作的作品缺乏創意。另一方面，在課堂教學中，教師將講解的重點放在操作軟件的構成部分，與課程中的其他教學內容沒有緊密聯系，導致學生雖然對操作軟件了如指掌，但整體的創作能力不高，不能滿足企業對三維動畫設計人才的相關要求。

一、動畫角色及主要特征

角色是動畫的核心，用來傳達感情和意義，雖然它是藝術家創造的假定形象，但未必不是現實生活的縮影。動畫角色的類型多樣，有寫實的人物、動物、植物，有沒有生命的實體（如汽車、玩具等），甚至有源于神話的虛擬形體（如孫悟空、邪魔等）。藝術源于生活又高于生活，雖然這些角色是設計者創造的虛擬形象，但它們在一定程度上代表了人們的人生觀。動畫角色集想象力和幽默感于一身，同時表演夸張、隨意，具有戲劇性，從而使動畫有別于甚至超越一般影視作品。

1.角色故事性

角色的性格與命運是整個故事的引線并推動著故事的發展。在影視動畫中，角色具有靈魂，情節才有了意義，故事性也隨之增強。如，《賽車總動員》講述了一位賽車冠軍流落小鎮之后在朋友的幫助下找到人生真諦的故事。雖然這是典型的“換湯不換藥”的劇情，在影視動畫中類似的故事不勝枚舉，但它的突破在于通過“嫁接”將角色巧妙地轉變為汽車，塑造了如賽車馬昆、丑角拖線、美女莎莉等眾多汽車形象。新奇的轉型給人全新的感覺，同時讓無生命的機器具有人的能力，再加上巧妙的造型設計，使這部動畫贏得了觀眾的認可。

2.角色思想性

藝術作品體現了人類集體的意志以及人們對真善美的追求，是對人們思想的另一種表達。動畫是真實生活的寫照，反映善惡是非、人情冷暖，是對生活的詮釋。角色具有思想性才能勾起人們的某種情懷，所以當我們看到小馬王不畏邪惡、奮力跨越峽谷時，崇敬之情會油然而生；當我們看到櫻桃小丸子拿起話筒唱卡拉OK時，童年往事便歷歷在目。動畫角色猶如觀眾生命中的另一個自己，觀眾在觀看過程中將自己融入角色，以求能夠在虛幻的世界里達到對現實生活的補償與提煉，從而思考、反省。

本文作者：陳華工作單位：安陽工學院藝術學院

后期合成設計中學生應具有的素質

動畫片的創作是一門綜合藝術，后期創作中學生要注重的能動性的發揮，還要求學生具有專業能力，自律能力，交流能力，處理信息能力，耐挫能力，創作力和團隊合作的意識等。動畫后期的制作是藝術與技術的產物，學生對各種功能的組合運用直接決定著所制作的動畫片的質量。畫面運動是否富有節奏、色調的搭配是否和諧、音樂使用是否恰當都直接影響著動畫的效果，要完成這項項目，必須依托較高審美水平和動畫修養的人才。影視動畫的后期制作是一個極其有邏輯性的工作，每一個鏡頭的處理每一個特技效果的運用都需要反復考量，另外需要各方力量的通力配合，所以協作精神和虛心的求學態度必不可缺的。

理論和實踐相結合的教學

動畫設計理論與實踐之間的有機結合。學生掌握軟件技能的操作只是設計的基礎，更重要的是將原來的動畫技法的基礎，如：劇本、造型、場景、分鏡、視聽語言、特效等各方面知識，將這些作為組成元素融會貫通運用到后期合成創作過程中去，成為一個綜合的整體，做到“藝術與技術的完美統一”。比如，課堂的知識點、理論和案例密切相關，實踐教學中我們收集了大量動畫后期的案例，把資料提供給學生，讓其在練習中不斷摸索研究。做實例時注意指導學生發現鏡頭之間的有機聯系，進行巧妙的鏡頭組接，實現故事情節的完整性、邏輯性，保證畫面的真實性。由于合成鏡頭是通過對來源不同的素材進行編輯加工，這些鏡頭往往有錯位和色調上不統一的序列畫面，因此要保證鏡頭的協調一致又不會相互沖突，都需要動畫后期制作者熟悉內在的邏輯，熟練特技的處理，而不是片面追求藝術效果。片面過多運用表現性的鏡頭，反而顯現畫面失真，暴露合成的痕跡。同時還要根據情節的需要重點凸顯一些人物和環境，實現強調的效果，總之目的是實現畫面和鏡頭的自然銜接，不著痕跡，使觀眾對動畫影片鏡頭和畫面的理解和記憶更加順暢。

專業教學和項目教學結合