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摘要：文章選取位于上海中心城區、建造于2010至2020年間的8個當代美術館建筑為案例，進行建筑設計“內容計劃”研究。從已有的實體建筑空間平面布局與使用者的實際活動出發，反向追溯其建筑設計的“內容計劃”并繪制“內容計劃”圖解。文章總結了在進行美術館建筑設計時需考慮的基本“內容計劃”模塊，為今后的美術館建筑設計提供重要的設計依據與參考。

關鍵詞：美術館建筑；建筑空間；內容計劃；使用者活動；圖解

20世紀20年代，現代主義建筑思想在西方建筑學界興起。在瓦爾特·格羅皮烏斯（WalterGropius）、勒·柯布西耶（LeCorbusier）、密斯·凡德羅（LudwigMiesVanderRohe）①等建筑師的帶領下，建筑設計打破了原有過時的樣式與形式的束縛，開始追求滿足當下時代的現實主義與功能主義的需要。隨著現代主義建筑發展至20世紀中葉，一個新的概念——“內容計劃”②被提出。這個“新概念”是對功能主義的再次升華以及對空間內人類行為活動更為突出的強調，并影響了此后至今日的眾多著名建筑師，如伯納德·屈米（BernardTschumi）、雷姆·庫哈斯（RemKoolhaas）、妹島和世③等等。在我國，關于建筑學中“內容計劃”的理論研究極少，僅王正在其著作《功能探繹》（2014）中對此概念進行了準確的中文翻譯并較為詳細地闡述其緣起、定義與特征。然而，在我國的建筑實踐方面，“內容計劃”已被建筑設計者或有意或無意地使用，乃至著重強調。其表現在兩方面：一是國內近十年，廢棄（舊）建筑空間的改造更新項目增多，該類項目即是從“內容計劃”的層面將新的并符合當下社會需求的活動注入原有的建筑空間中；二是在建筑設計的理念中，更加直接地提出“以使用者的活動需求為出發點”“（建筑空間）可以使得有更多樣性的活動有可能發生”等，而非一味地追求建筑外在形式的比擬，象征或寓意。近十年，我國，尤其是上海地區，美術館數量急劇上升。依據上海市文化和旅游局所發布的官方數據：2010年，上海市僅有20家美術館；而至2020年，增加至89家④。美術館數量的增長帶動其場所建筑建設的增加。在這些美術館建筑項目中，多有強調“內容計劃”的實踐項目。本文將以建立于2010至2020年間上海中心城區的8個當代美術館建筑為例，基于已有的實體建筑空間平面布局與使用者（包括游客與非游客，如工作人員與藝術家等）的活動，反向追溯其建筑設計的“內容計劃”并繪制“內容計劃”圖解。通過對其圖解的進一步分析，總結出在進行美術館建筑設計時需考慮的基本“內容計劃”模塊，為今后的美術館建筑及其空間設計提供重要的依據與參考。

1“內容計劃”與建筑空間

“內容計劃”，英文原為“program”。建筑史學家科林·羅（ColinRowe）在其文章《內容計劃與范式》（Programvs.Paradigm，1983）中表述，依據牛津詞典，“program”的原意是與劇院、音樂會、招標書的項目（課程）大綱相關。1937年，“program”的定義被進一步精確為“任何將要施行的活動的明確計劃或方案：對將要進行之事的一個大綱或摘要”。也正自此時，“program”這個詞正式進入到建筑學的語匯中⑤[1]，意為“對建筑空間中將要進行的活動的一個計劃”。于我國，在2014年，東南大學的王正教授在其著作《功能探繹》中，將“program”翻譯為“內容計劃”，并定義其為“建筑物所需滿足的發生在其中的各種行為活動對空間的需求”[2]。綜上所述，首先，“內容計劃”是關于活動的表述。它展現的是建筑空間中將要發生的活動內容清單、活動對建筑空間所提出的需求以及各活動之間的關系。建筑的本質在于其空間，而非實體[2]。在對建筑空間的定義中，空間中所發生的活動（或事件）是不可缺少的因素[3]。對建筑“空間”的重視與對其中所發生活動的關注是對建筑本質的回歸與強調。其次，“內容計劃”與建筑空間相關，但不一一對應，一個“內容計劃”可以形成多種建筑空間布局。雷姆·庫哈斯在其著作《癲狂的紐約》（DeliriousNewYork，1978）一書中提到：建筑的外部（體塊、外形、空間）是穩定的，內部（空間內的活動或事件）是多變的，外部和內部是分裂的，外觀無須表達建筑內容[4]。因此，“內容計劃”可以影響，但也不能完全決定建筑空間的關系與布局。

2當代美術館建筑設計中的“內容計劃”

2.1上海中心城區的當代美術館建筑

該研究選取了位于上海中心城區⑥、建造于2010至2020年間的8個當代美術館建筑，分別為上海外灘美術館、上海油雕院美術館、上海當代藝術博物館、龍美術館、藝倉美術館、昊美術館、上海油罐藝術中心與西岸美術館。這些美術館是從上海市文化和旅游局向社會發布的《2020年度上海市美術館名錄》中共89家美術館中篩選出來的，作為研究案例進行建筑設計“內容計劃”研究。其篩選依據是基于建造時間和建造地點兩方面因素的綜合考慮。2.1.1建造時間選取的8個美術館均建造或改造于2010至2020年間。2010年10月，國家文化和旅游部藝術司發布了《關于2010年全國美術館發展扶持計劃項目申報工作的通知》，并在《通知》中表明美術館在公共文化體系發展中的重要性，以及決定于2010年開始逐步實施“全國美術館發展扶持計劃”。另外，在2010年，上海承辦了第41屆世界博覽會。在此次世博會的助推下，上海更加明確地要發展成為一個國際化的大都市。類比紐約、倫敦、巴黎與東京，一個國際化的大都市不可缺乏會展，不能缺少美術館。因此，在國家政策與國際機遇的雙重作用下，自2010年起，上海的美術館數量急劇上升，其新建或改造的場館建筑也逐年增加，呈現出一片繁榮景象。2.1.2建造地點選取的8個美術館均位于上海中心城區。如上文所述，作為中國第一批發展起來的大都市，上海擁有堅實的經濟基礎與獨特且豐富的文化藝術資源（不僅僅是中國傳統文化藝術，還包括海派文化與國內外當代藝術的收藏與鑒賞力），為美術館在上海的迅速發展提供了牢固的保障與源源不斷的動力。自2010年后，上海已然成為了全球建筑設計，尤其是文化藝術類公共建筑設計的實驗場。各大國內外著名的建筑師（團隊）將優秀的、創新的、獨具特色的建筑實踐項目立足于上海，使得位于上海的美術館建筑頗具時代領先性與代表性。而對上海中心城區美術館建筑的選取是考慮到所選擇的研究案例需更貼合城市肌理與城市生活的日常行為與活動。

2.2“內容計劃”圖解的生成

“內容計劃”圖解即為用圖示語言表述建筑中的“內容計劃”。圖解可展示各個美術館建筑空間中所包含的使用者活動，活動所需空間的相對面積與其之間的連接邏輯。2.2.1建筑空間中的使用者活動從對各個美術館建筑空間的平面布局的分析與對使用者活動的觀察和記錄中可以總結出12種活動類型：購票、存放衣物、體驗展覽（包括觀展過程中一切可能發生的活動與行為，如行走、站立停留、拍照、交談等）、閱讀、參與講座、參與課程、參與LIVE（音樂現場）、購物、用餐（包括喝咖啡、吃簡餐與正餐）、設計工作和辦公。其中，“設計工作”是指藝術家或工作人員進行藝術設計相關的活動與行為；“辦公”是指美術館工作人員為場館的運營而進行的一系列活動，包括對展品與藏品的儲藏。現將8個美術館所具有的使用者活動依次列出（表1）。從表1中可以得出：“購票”“體驗展覽”“辦公”是上述每一個美術館建筑空間中必有的活動；除了上海油雕院美術館與藝倉美術館，其他場館都設置有專門“存放衣物”的空間；“購物”與“用餐”活動分別出現在5個美術館建筑空間中，成為美術館使用者活動中的重要組成部分。此外，“參與講座”也是美術館使用者活動的重要組成，出現在上海當代藝術博物館、龍美術館、上海油罐藝術中心與西岸美術館中。其他使用者活動，如“閱讀”“參與課程”，以及非游客活動“設計工作”也出現在個別美術館中。值得一提的是，上海油罐藝術中心為“參與LIVE”設置專門的活動空間，成為其獨具一格的特色與亮點。2.2.2從使用者活動到建筑的“內容計劃”針對每一個美術館建筑，依據已有的建筑平面圖，將其所具有的使用者活動進行圖示表達，繪制成美術館建筑的“內容計劃”圖解（圖1）。在該圖解中，每一個矩形代表其中文字所示活動對建筑空間的需求。其中，矩形的位置與面積不表示在真實建筑空間中各空間的具體位置與真實面積，僅為示意其中活動所需建筑空間的相對面積大小。矩形內部用虛線劃分建筑各層（如上海外灘美術館的“展覽體驗”活動分布在三層的建筑空間內）。紅色矩形標注出“展覽體驗”活動所需的建筑空間；藍色矩形標注出美術館建筑空間中的公共文化及娛樂活動區，具體包括“閱讀”“參與講座”“參與課程”“參與LIVE”這四種活動所需的建筑空間；黑色矩形標注出美術館建筑空間中的其他服務空間，具體包括“購票”“存放衣物”“購物”“用餐”這四種活動所需的建筑空間。另外，為非游客人員所設計的“辦公”與“設計工作”活動所需的建筑空間在圖解中用灰色矩形表示。此外，綠色矩形表示“未特殊定義活動”，其所需的具體建筑空間表現為入口空間、門廳、大堂、室外廣場、公共開放平臺、屋頂平臺等等。這些空間并沒有被賦予特定的活動，往往作為休息空間或與旁邊的功能空間合并使用。在矩形的相互連接中，任意相連的兩個矩形表示使用者活動可以相繼發生的可能性。其中，黑色虛線表示活動所需建筑空間處于同一平面上連接；而黑色實線則表示活動所需建筑空間在縱向上相連接（如通過樓梯、電梯等垂直交通系統）。需特別說明的是在上海油罐藝術中心的圖解中，右上方的“參與LIVE-用餐”與兩層的“用餐”空間，各自分別與主體塊相分隔。

3當代美術館建筑的“內容計劃”模塊

盡管各個美術館的建筑空間布局完全不同，但它們分別所對應的“內容計劃”中所展示的活動之間的相互關系具有一定的固定性。通過對以上8個當代美術館建筑“內容計劃”圖解的分析，可以總結出三種搭配較為固定的活動組團，定義其為“內容計劃”模塊，分別為：以“展覽體驗”為中心布局，以“公共平臺”為中心布局，以及“展覽體驗”與“公共平臺”結合布局（圖2）。如圖2所示，以“展覽體驗”為中心布局的模塊中，使用者的“展覽體驗”活動是所有活動的核心，其他活動均與“展覽體驗”相連。此模塊的具體呈現實例為上海外灘美術館、上海油雕院美術館、上海當代藝術博物館、藝倉美術館與昊美術館。在實體建筑空間中表現為展覽空間與各個功能空間均產生緊密的聯系。使用者可以從其他空間直接到達展覽空間開始參觀展覽，也可以從展覽空間快速到達其他功能空間以開始其他活動，如用餐、購物、參與其他文化娛樂活動等等。在此模塊中，“展覽體驗”活動所對應的建筑空間——展覽空間，是整個美術館建筑的唯一核心。然而，以“公共平臺”為中心布局的模塊中，“公共平臺”則成為連接各個活動，包括“展覽體驗”活動所需空間的重要結點。其具體呈現在上海油罐藝術中心與西岸美術館中。在此模塊中，各個活動所對應的空間相對獨立。使用者可以通過公共平臺有選擇性地進入任何一個活動空間，而不會對其他活動空間中的使用者產生干擾。此時，盡管依然所屬美術館建筑，但“展覽體驗”不再是唯一的核心活動，展覽空間也不再是唯一的核心空間。更多的功能空間的獨立存在賦予了美術館更多樣的身份與社會職責：成為一個餐館，一個商店或一個LIVEHOUSE（音樂現場）。使用者來到美術館也不僅僅是參觀展覽，“用餐”“參與講座”“參與課程”“聽音樂會”也可以成為他們美術館之行的主要，甚至唯一的目的。以龍美術館為主要參考依據的“展覽體驗”與“公共平臺”結合布局模塊是上述兩種模塊的結合。在此模塊中，建筑空間的布局中心不再是單一的“展覽體驗”空間或“公共平臺”，而是二者的結合。此模塊保留并始終凸顯了“展覽體驗”空間在整體布局中的主導位置，并結合“公共平臺”最大限度地使其他功能空間獨立地開放給使用者。

結語

相比傳統的博物館或美術館建筑，如今的美術館建筑已不再只是一個地區或城市的標志，僅講求外在形式的象征與寓意。其建筑空間設計也不再僅僅追求參觀者的觀展流線或空間的組合形式。然而，正如文中所舉案例，美術館將要并正在融入到城市的日常生活中，為日常活動提供場所。人們來到美術館不僅只為參觀展覽，還希望獲取更豐富多樣的其他活動體驗。越來越多的美術館建筑設計將以空間中的活動為出發點，認識并強調“內容計劃”，且文中所總結的“內容計劃”模塊將成為重要的參考與設計依據。另外，對美術館建筑“內容計劃”的探究也契合建筑設計的可持續性發展。隨著建設量的日益飽和與社會需求的轉變，對廢棄（舊）建筑空間的改造與更新將是未來建筑學不可回避的重要議題。美術館建筑以其獨特的空間形式與功能定位已在此做出表率。面對建筑設計的可持續性，建筑師不僅要思考如何將當下的“內容計劃”置入過去的建筑空間中，更要思考當下的建筑空間營造是否可以適應未來“內容計劃”的可能性。

作者：許欣 單位：意大利米蘭理工大學建筑城市室內設計學院