一、傳統民間藝術的民間嬗變

安徽地區具有得天獨厚的人文環境和歷史，所以民間藝術在安徽的起源和發展較早，隨著時間的演變，民間藝術在歷史進程中逐漸發展和壯大，安徽傳統民間藝術的發展經歷了四個階段。首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統民間藝術就已經有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術與社會的發展為民間藝術的發展提供了條件。在經過歷史長河的洗禮，安徽傳統民間藝術代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術。其次，發展階段。從秦朝起始，直到唐代結束，這段時期安徽傳統民間藝術有了較好的發展，在唐代時期，民間藝術的發展一度出現了繁榮發展的局面。再次，興盛階段。在北宋時期，出現了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業發展的繁榮，而安徽傳統民間藝術的發展達到興盛階段，許多安徽地區的人們，為謀生計會發揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經濟的進步和民間藝術的發展。最后，壓力時期。安徽傳統民間藝術經過歲月的洗禮和無數次的融合與發展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰。需要人們對傳統文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現階段的挑戰。

二、傳統民間藝術的藝術再現

傳統民間藝術經過不同時期的考驗和挑戰，以頑強的生命力展現在世人面前，其藝術的再現具有四點特征。首先，具有歷史傳統性。安徽傳統民間藝術發展至今，雖然融入了一些現代色彩，但是仍然是以傳統文化為基礎的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統民間藝術主要來源于生活實際，因此，民間藝術更彰顯生活的特色。此外，民間藝術的創作體現出創作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區的各地各縣的多種多樣藝術門類都不斷融合，使安徽地區的民間藝術形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區傳統民間藝術的不斷發展，徽式特征更加凸顯。

隨著傳統藝術的不斷交流和融合，形成了有地域特色的安徽傳統民間藝術，在其發展過程中，經歷了萌芽和發展時期，也經歷了成熟和壓力的時期，在這一過程中，傳統民間藝術并沒有消退于歷史舞臺，而是以其特有的魅力和頑強的生命力煥發出了新的生機。以更加昂揚的姿態展現在世人面前。

作者:陶李單位:安徽大學

摘要：本文主要闡述了中國“天人合一”的審美觀，通過剖析中國傳統建筑藝術與“天人合一”思想的關系，說明中國傳統建筑藝術無論造型、藝術表現形式及處理手段等都和“天人合一”的審美觀有著密不可分的關系。“天人合一”是中國傳統建筑藝術的內在精神，同樣也是現代建筑藝術發展和努力的方向。

關鍵詞：建筑藝術；傳統文化；天人合一

一、中國人“天”的概念與“天人合一”思想

“天人合一”是中國哲學以至中國文化中最古老、最廣泛的概念。它不但是中國儒家的基本概念，而且是一切其他的思想體系，如道家、中國化了的佛家、法家、陰陽家、兵家、農家、醫家，以至風水、氣功、武術、房中術……的出發點與歸宿點。

“天人合一”學說起源應在巫術時代或萬物有靈論的時代。根據史學與考古學，中國在周以前，天的概念并不發達。發達的倒是“帝”或“天帝”的概念，大體上就是祖先神或其擴大。部落酋長或者巫師可以直接與之對話。人間一切事情都要通過占卜，得到能“降人福祉，決人休咎”的“帝”的旨意以后，才能決定。后來到了周朝，“帝”的概念為“天”所替代。到了漢武帝的時候，一方面民間流行十分迷信的經緯學說，一方面大儒董仲舒又提出一個完備的“天人感應論”，把天的一切都與人的一切相比附，比如說“人有三百六十節，象日數也；大節十二分，副月數也；內有五臟，副五行數也；有四肢，副四時數也……”。由此建構了一套完整的確認皇帝應當“法天而治”的理論。這個理論在“罷黜百家，獨尊儒術”的漢朝以及對后世都有長遠的影響，比如皇宮的建筑就是一個例子，今天北京的故宮就是“象天設都”的最后代表。地上的紫禁城完全是與天上的紫微垣相對應的。道家“天”的概念是對宇宙及其運行規律最徹底的抽象。老子的著名言論：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“天地不仁，以萬物為芻狗”，這中間的天就是這么個宇宙萬物最高抽象的天。

中國的傳統文化是“三教合一”的文化。中國哲學成熟于宋理學，宋理學集諸家之大成并融會貫通，從而成為中國傳統文化的代表。“宋理學心目中的天始終是有道德傾向的天，而人則始終是有天性善性的人。”“天”的概念與“天人合一”思想中國人的價值觀念和審美思想產生了極其深遠的影響。

摘要：傳統木雕花板的圖案有著豐富的內涵，處處滲透著中國傳統文化精神。木雕藝術通過不同的題材形式和裝飾手法寄寓人們對美好生活的向往。木雕花板的題材內容體現了民間美術的共性，滲透著中國傳統文化蘊含的思維方式、價值觀念、行為準則，成為中國傳統文化的重要組成部分。作為傳承中國傳統文化重要藝術手段之一的中國木雕藝術，應該隨著社會的發展，創作出具有時代感的木雕裝飾紋樣，以充實、豐富木雕藝術的裝飾題材，宣揚和傳承中華民族的思想和文化。

關鍵詞：木雕花板傳統文化內容題材

在中華民族光輝璀璨的文明史上，木雕工藝是歷史悠久的具有代表性的中國傳統民間藝術形式之一。中華民族的木雕藝術具有豐厚的傳統和鮮明的民族特色，可謂雕工精湛、主題鮮明，使人看了驚嘆不已，贊不絕口。木雕工藝作為我國傳統藝術的一絕，早已享譽海內外。

傳統木雕花板的圖案有著豐富的內涵，處處滲透著中國傳統文化。自古以來人們通過這些雕刻圖案表達對美滿婚姻、子孫繁衍、健康長壽、生活幸福、萬事如意的祝愿和希冀。

傳統木雕花板作為一種民族文化的表現形式，體現出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現出中華民族追求至善、至美、至真的精神。內容既有反映中華民族道德進步思想，又有一定歷史、階級和社會局限的道德舊識。傳統支配人們的習慣，決定人們的思維方式，體現在一個民族觀念和行為的方方面面。千百年來，中國傳統的道德觀已經深深融入中國民眾的思想觀念和日常生活，成為傳統文化的精華部分，是中華民族大家庭共存共榮的凝聚劑和內聚力。傳統木雕藝術再現生活的本質，以藝術形象和藝術感染力來展示中華民族的傳統美德，使人們在藝術享受中感受到警醒和陶冶，同時又能感受到古文化的魅力。

一、傳統的木雕花板

摘要：我國的茶文化歷史悠久，博大精深，經過歷史的不斷洗禮，我國的茶文化逐漸走出國門，成為了世界文化。我們也許已經不記得第一家茶室是何時成立，但我們的茶文化在歷史的長河中始終不曾滅亡。隨著人們文化素養的不斷提升，將傳統民間藝術融入到茶室設計中越來越重要。以下是對傳統民間藝術在茶室設計中的應用簡要闡述，希望對深入研究傳統民間藝術在茶室設計中的應用提供參考。

關鍵詞：民間藝術；茶室設計；研究

隨著時代的發展，人們對茶室的設計要求越來越高，茶室僅僅單獨的飲茶功能已經不能滿足現代人們的需求，打牌、聊天及各種傳統文化都可以在茶室中進行。隨著人們文化素養不斷提高和精神世界需求，茶室設計中應用傳統民間藝術越來越重要，也是現代社會進步的必然性[1]。

1傳統民間藝術相關概念

正所謂民間藝術，和宮廷文化藝術是有區別的，是來自于民間藝術一種形式。從廣義角度來講，民間藝術是人們為了使自己的生活得到滿足而創造出來的一種形式，從狹義的角度來講，是來自于民間的一種藝術形式。2目前茶室設計中存在的問題茶室設計一路走來并不容易，是不斷創新的過程。然而，隨著世界互聯網的興起，導致茶室設計語言越來越相近，整個世界的茶室設計風格已經向一致的方向發展，在具體的茶室設計中，忽略了其民族文化特色、人種及地域等。以至于當我們單獨在茶室內部中，很難發現自己所在的城市，沒有明顯的人文環境及民族背景等特色的融入，使茶室看起來沒有強烈的文化氣息。

3茶室設計中應用傳統民間藝術的必要性

1傳統水墨動畫的視覺意象藝術表達

（1）留白的運用。

中國的水墨畫在空間的表現上有著“留白”的傳統，利用留白可以形成虛景，增加觀看者的想象空間。繪畫當中的“留白”，就是說在繪畫當中忌構圖太滿，畫面如果太滿，就不能給觀眾通暢的空間來體會繪畫的虛實之感，也就沒辦法營造水墨畫的畫外之境，限制了意境的傳遞和畫面的詩意表達。其實，所謂的“白”也并非指的是一無所有，而是“計白當黑”，用“白”來襯托主體，正如詩中所說“風韻皆在琴瑟中，情致盡灑留白處”。在繪畫中，就畫面的布局來說，講究“實布”與“虛布”的結合，所謂“虛布”就是指無像之象，它和畫面構圖中的“實布”之間，形成了一種虛實對應的關系，實現了“留白”體現“實”的用意，通常這種表現手法，要相當有經驗的畫家才能收放自如的運用，在畫面中選擇合適的“留白”之處，讓觀賞者在欣賞的同時，營造空靈的體驗。留白在水墨動畫中是常見的表現手法，在《牧笛》中運用了大量的留白，牧童騎著水牛，走到墨跡邊緣，水牛四下張望然后繼續前進，然后四肢和大部分身軀都消失，僅剩下水牛的脊背和頭部以及牧童，水牛的四周點綴了幾條水紋和魚，讓人可以自然感到水牛在水中的游動。

（2）構圖方式的表達。

對水墨動畫來說，其本身就是傳統水墨畫的表達，構圖和語言同樣重要。對動畫有了好的選材之后，從構思到畫面的布局，讓觀眾理解和接受你的美感，首先最重要的就是構圖。水墨畫在構圖當中，講究不拘泥固定的時間和空間，大多數是歲創作者的創作需要和內心感受，打破了時空的限制和傳統的構圖模式，將不同空間中的人和物全部收到需要的畫面當中，創作一個畫家心中的時空境界。在透視上，也打破了“焦點透視”的束縛，運用新的“散點透視”進行創作，具有極大的自由度和靈活性。這種構圖在《牧笛》中運用廣泛，影片運用移動的視角進行觀察，自由的進行取景和創作，讓畫面主觀的表達創作者的主觀情感，讓重山的幽遠以及瀑布的宏大都能夠完美的展現。在片尾的夕陽下，牧童騎在水牛背上，吹著動聽的笛聲慢慢地消失在田野之間，展現了“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”的美妙意境，整部影片畫面唯美，意境深遠。

（3）色彩語言的運用。

【內容提要】19世紀末至20世紀30年代期間，中國教會大學在特殊的歷史環境中，首先倡導了中西合璧式建筑新式樣，拉開了中國傳統建筑藝術復興的序幕。在此之后，由于國內民族意識逐漸覺醒，這種建筑新式樣又被視為弘揚和繼承中國傳統文化的表象參照物，并逐漸發展成為一種具有特殊意義的現代建筑風格。中國教會大學的建筑形態構成以及由此而導致的中國傳統建筑藝術復興，是中西文化雙向流動的特殊案例和有形史料。

【摘要題】建筑

【關鍵詞】教會大學/傳統建筑/中西合璧建筑式樣

【正文】

中國教會大學是近代中西方文化交流的重要組成部分，不僅對中國教育近代化起到了某種促進作用，而且還是近代中國建筑發展過程中一個特殊的歷史文化現象。19世紀中葉以來，當中西兩種異質文化發生劇烈碰撞和沖突之時，具有工業文明內涵的西方文化無疑是處于相對高勢能狀態。伴隨著武力侵略和經濟掠奪而來的西方文化，以咄咄逼人的氣勢向中國社會的各個領域進行著強行移植和殖民輸入。從“交流”一詞的本意而言，真正談得上中西文化雙向融合的實例實在是少之又少，具有表象效應的更是如此。中國教會大學的建筑形態構成以及由此而導致的中國傳統建筑藝術復興，是中西文化雙向流動的較成功的特例。20世紀30年代所倡導的“中國固有形式”的運動，50年代所提出的“社會主義內容、民族主義形式”的建設方針，80年代迄今，建筑界的理論和實踐所紛紜不休的“神似與形似”之爭，都與教會大學建筑有著淵源關系。且不論有關中國傳統建筑藝術復興的褒貶是非，僅從半個多世紀以來的建筑工程實踐來看，眾多矗立在中國大地之上的這類中西合璧式的建筑作品，儼然在提示著教會大學建筑形態的存在價值和深遠影響，也從另一側面表明了教會大學在中西方文化交流中的歷史作用和社會文化效應。

中國傳統建筑藝術復興，是指20世紀20年代前后由中國教會大學起始的，采用當時西方建筑的工程技術和材料，平面設計符合西方建筑的功能主義設計理念，外部造型模仿或挪用中國宮殿寺廟建筑構圖元素并與西方建筑風格相糅合的新建筑式樣，一般也簡稱為“大屋頂建筑”。中國傳統建筑藝術復興的文化意義和社會影響，遠遠超出建筑自身的使用價值，因此，褒時被譽為民族精神之體現，必全國效之方罷休，貶時被斥為歷史倒退之逆流，必全國討之而后快。但無可否認的是，這類建筑新式樣在本質上屬于中西文化交匯的歷史產物，其生硬也罷，成熟也罷，失敗也罷，成功也罷，這類建筑新式樣畢竟將兩種完全不同的建筑文化混合成了一個有形的實體，并進而演變成綿延至今的一種建筑風格，無疑值得建筑學家和歷史學家共同加以探討。本文試圖結合當時的社會文化背景，對中國傳統建筑藝術復興之起點的教會大學建筑形態作一初步分析。

1大數據時代下傳統民間藝術的現狀研究

1.1大數據時代的特點研究

隨著信息數據的增多，云儲存、云計算等云服務平臺應運而生。由此可見，在大數據時代下，更好地利用數據儲存系統將民間藝術保護與儲存下來，將為傳承民間藝術做出突出的貢獻。

1.2傳統民間藝術的現狀研究

（1）傳統民間藝術的主要研究領域。傳統民間藝術主要涵蓋了物質產品和精神產品兩個方面，物質方面主要包含了以實用為主的一些可視化的具有民族特色的生活生產用品。精神方面主要是指能夠滿足人們精神需求的民間藝術現象、藝術活動以及一些具有民族特色的民間藝術品。傳統的民間藝術具有強烈的民族性，它能夠反映每一個民族的精神信仰、思維觀念以及文化傳統，并且是博大精深的中華文化的體現。

（2）傳統民間藝術的存在現狀及其重要性。隨著社會的發展，人們的生活方式以及生活觀念不斷地受整個社會環境的影響而發生著改變，人們的視野越來越多的關注在所謂的現代化的產品以及所謂的潮流上面，而對于真正的傳統卻越來越少的人去關注。據調查顯示，每年有大量的民間手工藝品、民間紡織工具、民間交通工具以及民間交通器具在大量的消失，并且就算是能夠滿足人們精神需求的民間戲曲、民間舞蹈、民間藝術活動每年也都在大量的丟失。民間藝術這一現狀應該引起我們所有人的反思，如果我們連我們傳統的東西都保護不好，拿什么去發揚我們的中國傳統文化。傳統民間藝術的發展及其生存環境，如果我們不將其保護與傳承下來，它也會隨著工業社會的發展遭受著如同自然資源和生態環境一樣的破壞。

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【摘要】美聲唱法在它產生和發展過程中，逐漸成熟和完善并成為一個科學的聲樂體系。美聲唱法不僅具有高深的技巧和體現出一種演唱風格，而且具有自身的美學原則和藝術思想。

【關鍵詞】美聲唱法;發展過程;技巧;演唱風格;美學原則ExplorestheItalianAmericasoundsingingmethodessence

【Abstract】Thebeautifulsoundtosingthelawtoproduceinitwiththedevelopingprocessin,graduallymatureandisperfectandbecomesascientificvocalmusicsystem.Thebeautifulsoundsingsthelawnotonlytohavetheprofoundskillandtomanifestonekindtosingthestyle,moreoverhasownestheticsprincipleandtheartisticthought.

【Keywords】Thebeautifulsoundsingsthelaw;Developingprocess;Skill;Singsthestyle;Estheticsprinciple意大利美聲唱法(BELCANTO)是十六世紀末在歐洲文藝復

新的發源地——意大利的佛羅倫薩(FIRENZE)形成的意大利歌唱學派，并在十七世紀內傳播至意大利其他主要音樂中心：威尼斯(VENEZIA)、羅馬(ROMA)、那波里(NAPOLI)、后傳入米蘭(MILANO)。

從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌，到中世紀的圣詠和復調合唱，再到十六世紀末的抒情性音樂劇(歌劇)的興起，歌唱的形式經歷了一個從獨唱發展到合唱，再發展到比較高級的獨唱的過程。尤其是歌劇的產生和發展、推動了聲樂藝術的發展。