近年來，隨著影視藝術教育的迅猛發展，影視藝術課程教學中存在的問題越來越顯突出。如何審視、探究和解決這些問題，已然成為影視藝術教學改革的重要內容。本文以影視藝術教育專業基礎課程《影視藝術概論》為對象，結合教學實踐，分別從教學內容、教學方式以及教學考核三方面來探討該課程的教學改革，以期優化該課程教學，促進影視藝術教育健康持續發展。

一、深化拓展教學內容

“影視藝術概論”課程通常包括影視語言基礎及其規律、場面調度基本知識、影視敘事表意及有關影視藝術史論等內容。由于大多數學生入學前一般都接受過相應的專業培訓，對這些內容已有程度不一的初步的接觸和認識，因此，對該課程的教學內容必須進行相應的深化、拓展，這是“影視藝術概論”課程教學教學改革的關鍵之一。首先，要摸清學生的底子。通過問卷調查，摸清學生對影視藝術的把握狀況，了解其感興趣的和有疑惑的相關問題，從而在備課中有針對性深化和拓展課程內容。調查結果顯示，絕大多數學生對影視藝術的影像、聲音有一定了解和認識，他們的興趣和疑惑主要集中于作為故事元素的劇作、作為視覺元素的影像、作為聽覺元素的聲音、作為性格元素的表演及其彼此之間的關系等等。通過分析可知，學生渴望在已有接觸的基礎上實現對影視藝術更為全面、系統和更深層次的認知和把握。這便成為教師在備課過程中對相關課程內容進行有針對性深化和拓展的重要依據。如圍繞影像，可從透鏡、視點、景別、攝影機狀態、光、色、構圖以及影像的表意等方面來較為全面、深入認知和把握影像，從而滿足學生的求知需求。其次，補充完善教材內容。由于種種原因，目前國內高校還沒有一本通用的“影視藝術概論”的教材。盡管如此，一般情況下，學校還是要求使用教材。因此，補充、完善教材內容也就必不可少。為此，教師一定先要準確理解教材內容和觀點，這樣，才能避免在深化和拓展教材內容時造成思想觀點的混亂，甚至與教材觀點相左的現象。之后，再根據學生的實際情況來補充、完善相應的內容，力圖使之達到專業性、前沿性、易讀性，便于學生學習和掌握。如，伴隨著互聯網、數字技術、新媒體技術等一系列高新技術的運用，作為“技法”、“表現方式”、“敘述故事和傳達思想的手段”的影視語言發生了巨大的變化，影視藝術的傳播能力和藝術魅力得以不斷增強。因此，“影視藝術概論”課程內容應當將影視前沿動態，如IMAX3D影像及最近興起的關于48幀影像的探討、后技術時代電影藝術“泛美學”傾向等現象引入課堂，以保持教學內容的豐富充實與常講常新［1］。再次，確定難點、重點和疑惑點。教師可在“影視藝術概論”課程教學開始之前或者每一章節開始之前與學生充分交流，進一步了解他們對課程各章節內容的熟悉程度，以確定各章重點、難點和疑惑點。在接下來的教學中，選擇相應的重點、難點問題來進行深度交流，重點突破。譬如，筆者在交流中了解到，多數學生對電影蒙太奇的規則、類型、剪輯方法及聲畫蒙太奇，影像表意，聲音表意、場面調度等章節的內容分辨不太清晰，存有疑惑;而對影視明星與明星制、鏡頭運動方式等內容卻有較好的把握。因此，在教學過程中，前者自然應做重點難點講解闡釋和把握，后者則只需大體提及有所加深即可。可見，確定難點、重點和疑惑點能夠為深化和拓展課程內容留下時間和空間。

二、采取多樣化的教學方式

近年來，我國影視藝術教育發展迅速，許多國外先進的教學模式、教學理論被引進，教學方式也越來越多樣豐富。筆者依據學生對“影視藝術概論”課程內容的把握程度，從學生實際和教學內容入手，采取相應的教學方式，取得了良好的教學效果。其一，任務驅動教學法。任務驅動式教學法基本以“呈現任務———明確任務———解決完成任務的問題———完成任務———評價任務”［2］為主要結構。在“影視藝術概論”課程教學中，一開始就應向學生提出這門課程要完成的創作任務，然后圍繞作業創作的問題展開學習。如，教師可將3～4個學生分成一組，要求每組學生攝制一個5分鐘左右的短片，并要求從景別、運鏡方式、構圖、光、色等鏡語方面結合敘事表意來闡釋說明。那么，學生明確學習任務后，在課堂上聽教師講解有關理論知識就會有的放矢，抓住學習的關鍵。之后，經過討論、明確分工到創作實踐，完成實踐任務。最后，師生一起觀摩、議論和點評實踐作業。這樣，學生學習的積極性、自主性、創造性、團隊合作意識就容易被調動起來，課程也就能取得良好的教學效果。又比如，教師可以要求學生就某一新近上映的影視作品或者經典作品寫作一篇專業評論。為此，學生先要仔細觀看、研讀文本，盡力捕捉富于個性的感悟、體驗。同時，通過網絡、圖書館搜集相關資料，并運用相關理論來寫作，之后還需要反復修改，最終完成評論寫作，接受教師和同學評閱、討論。在此過程中，學生是在實踐中學習，在學習中實踐，學習實踐相互促進，從而掌握課程內容和相關技能技巧，并提升文化修養。其二，“雙元制”教學法。“雙元制”學習形式是從德國引進的先進的教學模式、教學理論，其核心思想是將“學校和企業兩個學習場所結合起來，把高等教育與企業職業培訓或企業工作相結合，來培養學生的實際能力。以學校為主體，以企業為依托，以實踐為核心，把學校設在工廠里，把教室搬進車間里，學生在老師和師傅的共同指導下，學習理論和專業技能”［3］。貴州民族學院傳媒學院和貴州電視臺、貴州日報、貴陽電視臺、多彩貴州文化藝術有限公司等一批媒體傳播機構、公司具有良好的合作關系，它們是我院的重要實習實踐基地，這為廣播電視編導專業的學生提供了很好的實習實踐的條件。就“影視藝術概論”課程教學而言，教師可根據本課程教學大綱的有關實踐實訓內容和學生的實際情況，安排學生到不同的實習基地觀摩見習，接受一線生產制作者的指導，并逐漸參與具體的制作實踐。以貴州民族學院傳媒學院學生參與貴州電視臺第5頻道的“真情紀事”欄目實習實訓為例，教師事先要讓學生認真觀看該欄目的幾期節目，以形成一種感性的認識。接著，學生跟著欄目組參與該欄目一兩期節目的具體策劃設計、腳本寫作、采訪、攝制以及后期制作等整個流程，這樣就能夠學到大量實際的操作經驗。之后，學生再根據本課程教學大綱的有關內容及要求寫出相應的總結。最后，還要求學生對參與的節目(欄目)進行相應的評點總結，并在師生之間進行深度交流。這樣一來，學生對“影視藝術概論”的“策劃”、“敘事”、“影像元素”、“聲音元素”等課程內容就會有比較深入的體認和把握。顯然，“雙元制”教學法真正實現了“學校與企業合一、教師與師傅合一、學生與徒弟合一、作業與產品合一、育人與創收合一”［4］，達到了“產學一體”的境界。值得注意的是，“雙元制”教學模式只適用于影視藝術教育部分專業課程或部分專業課程的部分內容。其三，講授法。講授法是教師通過口頭語言并結合運用無聲言語及其他媒體工具，向學生系統地傳授文化科學知識，發展學生能力的重要方法。它是教學的一種主要方法，也是最常用的方法之一。講授并非灌輸，但運用不好很容易成為灌輸。在“影視藝術概論”教學中，諸如影視藝術發展概況、影視藝術藝術屬性與商業屬性的辨析、影視語言的有關原理等內容的教學，顯然離不開教師的講授。如何有效地使用講授法，應著重把握以下兩個方面。

一方面，是講授的獨特魅力。主講教師學問大小、水平高低、權威與否固然重要，然而，如果沒有學生聽，學問再好，水平再高，名氣再大，也難以取得好的教學效果。取得良好教學效果的關鍵在于獨特的講授魅力。而教師獨特的講授魅力主要包括個人的氣質、語言以及講授時的肢體語言等，其中，個性化的講授語言尤為重要。講授的語言宜具有影視藝術的特點，強調形象生動、妙趣橫生，或抑揚頓挫、鏗鏘有聲、充滿激情，或嚴謹周密、深入淺出。這既是基于對廣播電視編導專業學生學習特點的考慮，也是對廣播電視編導專業教師自身優長和特點的考慮。另一方面，是講授的情境性。廣播電視編導教學的培養目標之一是培養學生的情境情感體驗能力，使學生學會并養成在情境中思考的習慣。在理論講授中，要設置相關問題，將理論滲透在問題之中，就在教師依據邏輯結構闡釋理論之時，問題便成為了情境，邏輯便成為了情節。跟隨著教師的思路和分析，處于情境和情節之中的學生自然會主動加強體會、思考、感悟，實現深度互動。其四，討論法。研討法是在教師的指導下，學生以小組為單位，圍繞教學中的某一中心問題，在獨立鉆研基礎上進行討論，發表自己的看法，相互啟發、相互學習，以掌握知識的一種方法。討論法的優點在于，能使學生加深對知識的理解，培養學生獨立思考問題的能力和習慣，師生在多元互動中交流認識，由思維的碰撞而產生智慧的火花，培養創新精神和創造能力。對于“影視藝術概論”課程教學來說，研討法的有效運用需要注意以下方面。首先，教師要根據教學目的來確定討論主題，它必須具有討論價值。討論主題允許具有爭議性，如“數字技術時代的電影真實性”就符合選題要求。其次，教師要提出具體要求，指導學生認真閱讀、學習和思考，充分準備討論的意見，擬定發言提綱，使學生擁有討論主題所需要的有關知識和經驗。再次，現場討論中教師要善于激發和引導學生深入到問題的實質，并適時、適量地介入討論，以確保討論不離題不走型，注意控制時間、調節好氣氛。最后，教師還要做好總結與評價。要積極肯定學生的發言，對其提出的觀點給予客觀的評價，如有必要，還可就有些觀點和看法繼續研討。同時，一定還要指出學生發言中存在的缺陷和不足，并提出相應的指導意見。教無定法，貴在得法。任何一種教學方法都有它的適用時機和范圍。教師應當依據教學規律和原則、學科特點和具體教學內容、具體的教學目標和任務以及教學條件等因素，來實現教學方法的優化選擇與組合，并不斷調整和校正，以實現教學過程的最優化。

馮亞所著的《電視音樂藝術概論》一書，在電視文藝與音樂交叉學科——電視音樂藝術方面進行了深入的研究。該書基于電視、文藝、音樂傳播的相關基礎理論，對基于電視的音樂觀念、音樂形態、音樂行為傳播進行了系統的研究，創新性地提出了一系列基礎概念，并對這些概念進行了嚴謹的闡釋和科學界定，從而構建了電視音樂藝術的學科輪廓。通過閱讀本書，我們發現其具有以下這些特點:

1.站在音樂傳播學的獨特角度研究電視音樂藝術

該書一開始就引用了傳播學的場域概念，由此我們可以看出作者對電視音樂藝術的研究是站在音樂傳播學的角度。基于作者的場域視野，作者在該書中為我們界定了場域的范疇：它包括音樂創作、音樂表演、音樂欣賞各個具體環節中的傳播媒介。本書向廣大讀者指出了音樂實踐和音樂欣賞二者主體在特定時空背景下互相交融所產生的疊加效應，具體來說，這種效應表現于音樂音響和集體情緒的重塑與調整的效果。這些效果不僅表現于主體的情緒和心理的積極體驗，更涵蓋了音樂表現主體外部的物理和客觀因素的積極作用，這就使作者所研究的音樂范圍進一步拓展，傳統的音樂傳播理論體系也得到了進一步的豐富。最后，作者基于媒體技術和藝術材料對藝術的影響，對音樂場域進行了科學的劃分。具體來說，將其分成了無電場域和有電場域，并且以理論聯系實際的研究方法，分別向廣大讀者介紹了他們的觀念、特點、類型以及形態。

2.站在音樂的角度劃分電視聲畫藝術類別

音樂、音響畫面、圖像語言是構成電視音樂的主要元素。在不同的電視音樂節目中，這三個要素所處的地位并不相同。在一些紀錄片、新聞、紀實節目、生活節目中，畫面圖像和語言顯得更為重要。音樂雖然在節目中無處不在，對于節目主題的表達又不可或缺，但是相對來說卻處于附屬地位。基于此，作者提出了電視音樂在電視節目中是否起著主導作用是電視音樂分類的標準。并且根據這一標準，對電視節目中所表現的各種形式的音樂進行了討論，以此為標準給他們進行了分類。首先，作者根據音樂在電視節目中處于主角地位，將電視音樂藝術分為音樂節目、音樂電視、非舞臺音樂節目；音樂在電視節目中處于配角地位的，作者將他們分為電視劇音樂、動畫片音樂、非劇類背景音樂。再者，作者還提出了電視音樂藝術根據音樂對電視節目的功能進行劃分的思路。在這一思路下，作者將電視音樂藝術劃分成了功能性音樂、抒情性音樂、中性音樂。作者還基于這一理論，幫助我們構建了一個從抒情音樂到中性音樂再到功能性音樂情感表達不斷減弱，功能的實用性逐漸增強的流變性音樂關系。在該書中，作者通過梳理我國電視音樂的發展，將電視音樂總結為表演——競賽——選秀這三個階段。在這三個階段性發展過程中，我國音樂電視逐漸呈現出多元發展、雅俗并行的特征。

3.站在電視場域視角分析

【提要】在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法、課堂參與法、影視實踐法、評論寫作法這四種教學方法。這四種教學方法將影視理論與影視實踐相結合，將教師講授與學生參與相結合，將課堂學習與課后實踐相結合，將理論學習與實踐練習相結合，將感性認識與理性評論相結合，能夠全面提升學生在影視藝術理論知識、影視拍攝、影視鑒賞、影視評論等多方面的能力和水平，是一種綜合立體的教學方法，在影視藝術概論課程教學過程中，取得了良好的教學效果。

【關鍵詞】影視藝術概論;教學;方法;探究

一、課堂講授法

在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法向學生介紹電影理論、電影歷史、經典影片、電影大師等內容。通過教師講授和系統梳理，學生可以快速了解中外電影史發展脈絡、主要電影流派。譬如介紹電影流派相關知識諸如產生背景、藝術特點、代表人物、代表作品、歷史地位、獲獎情況時，采用課堂講授法可令學生迅速掌握這些最基本的影視知識。以外國電影史為例，通過教師講解，學生了解到外國電影史的發展可以簡分為四個階段：第一階段為無聲時期的電影，主要包含無聲時期電影的形態特點、代表作品，以盧米埃爾兄弟、梅里埃的電影、蘇聯蒙太奇學派電影、歐洲先鋒派電影為代表；第二階段是經典敘事時期的電影，包含大制片廠制度下的經典電影敘事及其電影作品；第三階段是現代電影時期，包含傳統電影向現代電影轉型期的重要代表作品，如《公民凱恩》等；第四階段為高科技時代的電影，包含動畫電影和科幻電影等。再看中國電影史，同樣可通過講授法令學生了解中國早期國產電影的特點及經典影片，譬如二十世紀三十年代優秀國產電影以《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》為代表。接下來介紹十七年電影的藝術特點及本階段的優秀影片，如《林則徐》、《早春二月》。在新時期電影中主要介紹第三代導演到第六代導演的特點及其作品，可將第五代導演中的張藝謀和第六代導演中的賈樟柯作為重點來介紹，因為這兩位導演都是目前影響最大、成就最高的導演之一。關于張藝謀，電影作品重點介紹其最優秀的電影，如《秋菊打官司》《一個也不能少》《我的父親母親》等，印象系列則可介紹《印象•麗江》《印象•西湖》《印象•海南》等。賈樟柯可重點講授其《三峽好人》《江湖兒女》《山河故人》等代表性影片。

二、課堂參與法

除教師課堂講授外，還可讓學生適當參與到課堂討論中，以激發學生參與課堂的學習熱情、主動思考的能力和獨立判斷的能力。譬如在講授導演風格的時候，教師介紹同一故事由不同導演執導，作品風格和藝術水平有較大差異，以電視劇《紅樓夢》為例，該劇有兩個版本，一個是1987年中央電視臺王扶林導演的《紅樓夢》，簡稱央視版；一個是2010年李少紅導演的電視劇《紅樓夢》，簡稱新版。兩個版本電視劇的取材和內容基本相同，但劇作風格、導演風格卻很不相同，各有千秋。教師可選取電視劇《紅樓夢》的經典片段《寶黛初見》作為案例，要求學生思考討論，發表觀點。討論發現，多數學生認為央視版更為經典，表現在場景設計和演員表演兩個方面。在場景設計方面，該版將現場眾人的言談舉止都表現出來，既有主角林黛玉和賈寶玉的言談舉止，也有眾人的說笑反應，因此是一個綜合立體的見面場景。演員表演層面也表現不俗，陳曉旭把林黛玉清高孤傲的氣質完美地表現出來，賈母則把祖母對孫兒的無比疼愛演繹得淋漓盡致。比較而言，新版《紅樓夢》寶黛初見場景鏡頭中只有賈寶玉和林黛玉，其他人被排除在鏡頭之外，令觀眾無法了解現場的總體情況，因此在場景設計上和央視版有較大不同。但也有同學比較認可新版《紅樓夢》，認為新版人物服飾華美，色彩和光線運用更符合現代年輕觀眾的欣賞趣味。學生討論完畢，教師可對學生觀點進行點評，既要說明自己的主觀喜愛，更要客觀地進行藝術比較，從演員表演、場景設計、氣氛烘托、色彩光影、音樂配置等方面進行比較，以令學生對影視藝術有更深入的了解。

摘要:在互聯網+時代，廣播電視編導專業的本質與內涵都得到了不同程度的延伸，廣播電視編導專業要結合互聯網+的社會時代背景，從理論課程、專業實踐上與時俱進，完善、創新人才培養模式，培養出符合時代要求的新型編導人才。

關鍵詞:互聯網+廣播電視編導;創新改革

現階段，廣播電視編導專業已經成為各所高校新開的熱門專業。據武漢大學中國科學評價研究中心(RCCSE)數據，目前我國開設廣播電視編導專業的高校共有172所。在廣播電視編導專業繁榮大發展的同時，許多學校都結合自己的辦學特色、辦學定位展開了廣播電視編導專業的創新改革研究。事實上，現階段互聯網+的運作模式、網臺聯動的趨勢以及社會化媒體的興起與發展，這些都為廣播電視編導專業人才的培養提出了新的思考與訴求。

一、互聯網+時代下廣播電視編導

專業面臨的挑戰廣播電視編導專業最早開辦于21世紀初，按照專業設置，“本專業培養具備廣播電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力。能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、制作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。”傳統的廣播電視編導專業以應用型方向為主，注重學生的采、編、播、導的能力。受采編設備和播出機器的影響，早期的廣播電視編導專業，專業性非常強，入門學習存在很大的難度。而現階段，社會化媒體的廣泛運用、短視頻的異軍突起，各式拍攝、直播的設備層出不窮，在人人都是自媒體的時代，視頻采編、傳播的方式更加的便捷，難度越來越低，廣播、電視等傳統媒體的強勢地位被漸漸剝離。如同“媒介環境學派認為，新傳播技術的出現將漸次地引起符號表達、人機交互、環境交流結構的變化，進而系統的改變一個社會的傳播生態環境和社會制度環境。”因此，在互聯網+時代，廣播電視編導專業面臨諸多的挑戰。其中，最為突出的就是專業本體廣播電視媒體的式微，以至于我們需要在廣播電視這個母題下，在現有的探索基礎上，在專業理論課程和實踐教學設計上有所突破，有所創新。在互聯網+的時代，緊叩時代脈絡，拓寬廣播電視編導的專業建設思路，迎接新的挑戰。

二、廣播電視編導專業理論課程設

摘要：藝術學科的課程分類及學術成果認定，因其專業特點顯現出它的特殊性。以華南理工大學藝術學院為個案研究對象，從管理者的視野提出學術見解，以期從中觀察到藝術學科歸律性的東西。

關鍵詞：管理者；認知；藝術學科；課程分類；學術成果

藝術學在我國是作為一級學科而納入國家整體教學體系的。這一學科的概念是：將藝術從宏觀角度進行綜合性研究，并將藝術中的各個不同類型分別進行專門性研究的人文學科的總稱。這樣，按照教育部對學科的要求，藝術學下屬包括8個二級學科：藝術學、音樂學、美術學、藝術設計學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、舞蹈學。同時，我們也看到，藝術學作為一種現代的人文學科，與相鄰學科也有著廣泛聯系，如哲學、美學、社會學、歷史學，心理學，音響學，計算機科學，等等。

就藝術學下屬的各二級學科本質而言。存在很多共性，它們彼此相通、相互借鑒，如此，拓寬了學科領域，拓展了學術視野。同時，各二級學科在課程類型、授課方式、教學方法上也有很多本質相通的地方。而另一方面，由于各學科的特點，學科之間在上述方面也存在諸多差異，而這種差異正是作為管理者需要加以關注的。

華南理工大學藝術學院作為藝術學一級學科建立起來的學院，如何在3個二級學科音樂學、舞蹈學、藝術設計學中，在課程類型、授課方式、教學方法、學術成果評價體系方面形成合理的評價標準，是學院的管理者需要認真思考和努力去做的工作。

一、關于藝術學科的課程分類

廣播電視專業是新聞大類里一個十分重要的專業類型，它以培養“采、攝、編、剪、播”全面電視新聞人才為主要目的。廣播電視專業教育強調理論和實踐相結合，但與實踐相比，理論教學不能引起學生更多的重視，導致廣播電視專業理論課課堂上出現很多問題，上課效果很不理想。本文試圖以廣播電視新聞概論這門課為例，闡述課堂理論教學存在的問題、存在這些問題的影響因素以及如何提高學生的積極性，從而對提升廣播電視課程理論教學效果做出一些有益嘗試。

1廣播電視專業理論課課堂存在的問題

1.1大多數學生對理論課認知錯誤，使課堂效果大打折扣

為數不少的大學生認為現在是市場經濟，市場經濟講求務實，而理論是務虛的，市場經濟需要的是專門人才，能掌握過硬技術就行了，理論枯燥死板，沒什么用處。廣播電視專業的學生更是認為，會拍會剪，懂技術就行了，不需要什么理論基礎。所以上課時很多學生都熱衷于扛著機器到處去搶新聞、去拍新聞。事實上，廣播電視專業及廣播電視新聞學是研究廣播、電視及互聯網等大眾傳播媒介新聞信息傳播的基本理論與基本方法的新聞學應用專業，廣播電視專業的培養要求中就提到“學生主要學習馬克思主義基本原理和新聞學、廣播電視學、以及與廣播電視有關學科的基本理論和基礎知識，受到廣播電視新聞采訪、寫作、編導、播音、節目主持等方面的基本訓練，具有廣播電視節目策劃、編輯、采訪、管理等方面的基本能力。”可見廣播電視專業對學生的要求是理論與實踐并行，用廣電、新聞學的基本理論打基礎，樹立專業意識和素養，是掌握實踐能力的重要環節，否則就是“根基不牢，地動山搖”。大多數的學生都意識到了廣電實用技能的重要性，但是對理論卻不重視。上課不聽，認為理論毫無用處，與實踐無關，割斷理論與實踐的關系，從而使課堂效果大打折扣。

1.2學習的性質與傳統的教學方式使學生喪失了學習的興趣與熱情

學習是一種緊張調動身心的活動，在這過程中，學生會感覺到累、緊張及不適，這是學習的固有屬性，這就使得學生更傾向于休閑娛樂，而很少主動學習，而課堂學習又進一步加劇了一些被動性，使學生更難進入學習狀態。這時候，就應該發揮教師以及教學方式的優勢，但是，現今還有許多教師堅持傳統教學方法，比如上廣播電視新聞概論時，他們還是以書本和自己的教案為基礎，死扣書本、教案，案例枯燥老舊，形式沉悶，感染不了學生，在廣電這個與媒體有關的專業，很少或甚至不用新媒體呈現，有些教師最多只安排了ppt，這樣的教學方式打破不了學習的消極性質，無法令學生提起興趣，更別提提高課堂效果，這時候，就難免會有學生會開小差了。

[摘要]本文從電視藝術基礎理論研究、電視藝術類型研究、電視藝術史論與鑒賞研究、電視藝術實務研究以及存在問題與展望進行分析，梳理出40年來電視藝術的發展脈絡，同時站在新時期的當口對電視藝術研究進行審視。

[關鍵詞]電視藝術；新時期；發展脈絡

2018年是中國電視發展50周年、改革開放40周年的歷史節點，有必要回望歷史，尋找1978年至今中國電視藝術發展脈絡，把握新時期電視藝術的走向。40年來，隨著電視藝術的不斷發展，電視藝術與電視技術工作者的不斷增加，越來越多的學者將研究視角置于電視研究之上。也正因此，近40年來研究電視藝術的文章不僅數量和篇幅上有所增大，質量上也有所提高。40年歷程，中國電視碩果累累，電視藝術不斷發展，電視產物不斷增多，在改革開放的宏觀背景下，在政治環境、學術環境一片大好的良好環境中，工作者和研究人員本著敢于創新的精神，對電視藝術進行了多方面、多層次、多角度的立體化解讀。隨著研究領域的不斷擴大，大部分學者除卻對電視本體諸如電視藝術的本質、思想內容以及產生發展等問題進行研究外，還開辟了對電視市場與產業、電視美學、電視政策背景、電視與其他學科的交融等方面的探析。由于研究成果多，研究視域廣，將所有論文、著作進行整理收集難度較大，故而在初期寫作中首先選取了100多篇論文進行分析，其中胡智鋒從2003年到2014年間對論文及著作的年度化整理而作的《XX年中國電視研究著作述評》《XX年中國電視研究論文述評》以及《中國電視藝術發展報告》等文章成為本文論述的重要依托。

電視藝術基礎理論研究

1.電視美學研究

電視美學的研究從20世紀80年代就已經產生，對電視美的創作、美的傳播、美的本質進行了一系列探索。但這只是對電視美學的傳統研究，是將各種電視類型看作是獨立的文學、戲劇等特征，沒有將電視創作、電視藝術文本之間的整體關系把握住。后期，研究者在美學方面的研究上，嘗試總結標志著總體審美的一般規律。隨著電視技術的不斷發展，傳統的對于美學的探究也開始不斷進行自我更新，高鑫教授在《技術美學研究》中將美學與大眾美學、信息美學以及通俗美學聯系起來。

摘要：新媒體時代，泉州海絲文化的影像傳播面臨著新媒體的優勢利用不充分、影像作品質量參差不齊、品牌效應不明顯等問題。因此要認清泉州海絲文化影像傳播的現狀和問題，充分挖掘新媒體在影像傳播中的優勢，創作高質量的泉州海絲文化影像作品、講好泉州的海絲文化故事、打造有影響力的泉州海絲文化影像品牌，以實現泉州海絲文化影像傳播的效果最大化。

關鍵詞：新媒體；泉州海絲文化；影像傳播；傳播主體；傳播內容

地處福建省東南沿海的泉州市古稱刺桐城。宋元時期，泉州市憑借其優越的地理位置、便利的海陸交通，一度成為世界第一大港。“由泉州港為起點輻射近百個國家和地區進行了上千年以絲綢或絲綢制品為主要貨物往來的海上交通線，被后人稱之為‘海上絲綢之路’。”［1］泉州作為古代海上絲綢之路的重要起點城市，成為東西方各國政治、經濟、文化交流溝通的橋梁。時至今日，泉州城內遍布著豐富的與海絲相關的名勝古跡，從而造就了泉州特有的多元海絲文化，既有閩南建筑文化、飲食文化，又有戲曲文化、宗教文化等。“東亞文化之都”、“世界宗教博物館”、“海上絲綢之路的起點城市”、“21世紀海上絲綢之路先行區”，這些稱呼都從一定程度上反映了泉州擁有豐富的海絲文化資源，深厚多元的文化資源。為影視作品創作提供了豐富的選題。從廣播電視機構，到傳媒公司，再到高等院校都將鏡頭聚焦泉州的海絲文化，拍攝、制作了一大批以泉州海絲文化為主題的影視作品，進而促進了海絲文化影像化的傳播和發展。北京師范大學新聞傳播學院王長瀟教授主編在《電視影像傳播概論》一書中，根據影像的形態，“將影像傳播分為靜態影像傳播和動態影像傳播。”靜態影像以攝像圖片為主要形式，而動態影像是以聲音和畫面為主要構成元素的動態影像視頻，主要通過攝像、攝影等電子設備獲得。21世紀以來，新媒體應運而生，以靜態圖像為表現形態的影像傳播逐漸變為以動態影像視覺為主的傳播。本文旨在研究新媒體語境下的影像傳播，因此所談及的影像主要是通過新媒體所呈現出來的以泉州海絲文化為主題的動態影像視頻。在新的傳媒環境下，需重新審視泉州海絲文化影像傳播的現狀，積極探尋適宜泉州海絲文化影像傳播的新策略。

一、泉州海絲文化傳播現狀分析

目前為止，“人類的傳播活動可以分為四個發展階段：口語傳播階段、紙質傳播階段、電子傳播階段和數字傳播階段。這個過程不是媒介依次取代的過程，而是一個依次疊加的進程。”［2］作為人類傳播活動個案的泉州海絲文化傳播，在傳播形式上也先后呈現為身口相傳、文字印刷、影像傳播的形式。早期的泉州海絲文化以人際傳播的形式為主，由從事海絲貿易的商人、華僑將當地的建筑文化、戲曲文化、飲食文化等傳播到沿線國家，人際身口相傳的形式在傳播效果和傳播范圍上都受到一定的局限性。印刷技術帶來了報紙的誕生，報紙成為早期大眾傳播時代重要的媒介平臺。報紙的出現帶來了信息傳播的大規模復制，人們通過報紙文字就可以了解到泉州的海絲文化，這在一定程度上打破了身口相傳模式下時空的局限性。“讀圖時代”的到來，以文字為主的信息傳播方式在一定程度上被影像傳播代替，形象、直觀的影像得到受眾的喜歡，電視節目、電視劇、電影、紀錄片、網絡視頻成為受眾接收海絲文化影像的主要渠道。“時至今天，視聽媒體的發展可謂天翻地覆，出現了電影、電視、網絡視頻、網絡直播、微電影、VR電影、電子游戲等各種影像形態。”［3］千姿百態的影像形態讓泉州海絲文化的影像傳播產生了新的變化。（一）泉州海絲文化影像傳播主體的多元化。“傳播主體是利用某種傳媒技術和工具傳播信息并主動作用于他人的組織和個人。”［4］在傳統的大眾傳播中，影像視頻的生產基本上被電視、電影制作機構所壟斷，以海絲文化為主要內容的電視節目、電視劇或者電影，受眾幾乎是通過電視、電影等途徑有所了解和認識。電視、電影成為了傳播海絲文化的載體，無論是廣播電視制作機構還是影視制作公司，海絲文化的傳播者、生產者都是由媒介組織充當，帶有明顯的職業生產色彩。新媒體的出現，話語權壟斷的局面逐漸被打破，開始從廣播電視臺、報社等傳統媒體機構，向移動互聯網用戶轉移。“信息技術的廣泛普及，易用性特征越來越明顯，讓人人都有可能利用新媒體進行信息的傳播，充當起信息者的角色。”［5］網絡與手機作為兩種主要的新媒體，以驚人的速度融入到了海絲文化的影像傳播之中，“特別是手機網民的持續增加，使以手機為中心的智能設備成為‘萬物互聯’的基礎。”［6］網民通過手機上網不僅可以接收各種媒介信息，而且還可以通過智能手機從事影像視頻的制作、傳播，生產工具完成了“去專業化”。如今放眼整個傳媒環境，泉州海絲文化影像傳播的主體既可以是以泉州廣播電視臺為代表的專業傳媒機構，又可以是非專業化的傳播機構、專業信息機構、民營傳媒產品生產商，也可以是身邊擁有智能手機的個人，任何人都可能成為海絲影像文化的傳播者。（二）泉州海絲文化影像傳播對象的年輕化。傳統影像傳播媒介下，海絲文化的受眾都趨于老齡化，在筆者進行的《關于泉州海絲文化影像傳播媒介和對象》的問卷調查中，發現通過傳統電視媒介觀看海絲文化影像作品的受眾群體，年齡在45－55歲階段的群體占據67％的比例，這也說明了在傳統的影視傳播中年輕受眾的缺失和斷層。互聯網的發展帶來了網民結構的變化。在第44次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》中，以2019年6月為統計節點，我國網民的總體數量有8．54億．其中，手機網民人數高達8．47億，網民中利用手機上網的比例高達99．1％。這表明了越來越多的用戶通過移動媒體訪問互聯網，而在手機網民中年輕受眾占據了很大的比例，“90”后、“00”后更喜歡選擇手機等新媒體觀看、評論、轉發各種影像視頻，年輕群體逐漸成為影像傳播的主要受眾。（三）泉州海絲文化影像傳播渠道的多樣化。隨著影像傳播的發展，影像傳播的渠道出現了多樣化的趨勢。由早期的電視、電影媒介走向了互聯網、多媒體、3D影像等新型媒介。移動互聯網的不斷成熟，讓網民有了更加多元化的選擇，智能手機、移動平臺等成為受眾的首選。在這些傳播平臺上，QQ、微博、微信、短視頻APP等都為各類影像視頻作品搭建了展播平臺，成為受眾青睞的傳播媒介。筆者以“泉州南音”為關鍵詞在互聯網上進行搜索，發現以“泉州南音”為主要內容的影像視頻作品，分布在微博、網站、微信公眾號、手機APP等多個傳媒渠道，其中以“泉州南音”為傳播內容的微博有數個，既有以福建省廣播電視新聞中心、泉州文化廣電和旅游局為代表的官方微博，又有個人微博賬號。在微信中進行搜索，微信中有8個與“泉州南音文化”相關的公眾號，有“泉州南音樂團”、“福建南音網”、“南音學習網”等，內容涉及南音文化的展播、南音文化的視頻教學等。近年移動短視頻的火爆，各類短視頻APP的涌現，也出現了專門以“泉州南音”命名的APP，成為南音文化傳播的專業平臺。

二、新媒體下泉州海絲文化影像傳播存在的問題

摘要：本文介紹了數字技術與電視畫面藝術的相互關系，從虛擬現實、畫面構圖、交互性等三方面闡述了數字技術對電視畫面藝術的豐富。

關鍵詞：數字技術電視畫面藝術

作為視聽藝術的電視藝術，電視畫面藝術是其主要的組成部分。技術和藝術的完美結合不斷推動著電視畫面藝術向前發展。數字技術為電視創作提供了更大的發展空間和自由表達的可能性，在這個綜合性的視聽藝術領域中，數字技術顯示出強大的生命力，對電視藝術產生了深遠的影響和變革。特別是數字技術對電視畫面藝術的變革更為深刻。

一、數字技術與電視畫面藝術概論

技術與藝術相互作用的爭論由來已久，有人認為科學追求是嚴，藝術的追求是美，一個是理性的演繹，另一個是靈感的發揮，二者之間少有共同之處。然而正如丹納所說：“一個人之所以成為藝術家，是因為他慣于辨別事物的根本性質和特色；別人只是見到部分，他卻能見到全體，還抓住它的精神。”這同科學家的精神本質何其相似。另一方面，藝術的表現方法離不開技術的發展，如果沒有慢干型顏料的出現，文藝復興時期的畫家們就難以表現細膩的色調，如果是沒有書寫工具的發明，作家就難以寫出長達幾十萬字的小說，如果沒有樂器，音樂家就不會有流芳百世的樂曲，如果沒有照相機，攝影藝術也就無從談起。

數字技術在近幾十年的發展中產生了多樣的表現形式，在電視領域這樣的情況尤為明顯。可以說正是數字技術的推動了電視畫面藝術的不斷前進。藝術行為一直貫穿在人類歷史的每一個環節，并且隨著時代和文明的發展，在不斷的尋找更合適的藝術表現形式來創造更符合人類社會發展需要的藝術品。作為目前人類接觸最為廣泛的電視，數字技術與電視畫面藝術的結合正在創造最新最鮮活的藝術品。

摘要：本文介紹了數字技術與電視畫面藝術的相互關系，從虛擬現實、畫面構圖、交互性等三方面闡述了數字技術對電視畫面藝術的豐富。

關鍵詞：數字技術電視畫面藝術

作為視聽藝術的電視藝術，電視畫面藝術是其主要的組成部分。技術和藝術的完美結合不斷推動著電視畫面藝術向前發展。數字技術為電視創作提供了更大的發展空間和自由表達的可能性，在這個綜合性的視聽藝術領域中，數字技術顯示出強大的生命力，對電視藝術產生了深遠的影響和變革。特別是數字技術對電視畫面藝術的變革更為深刻。

一、數字技術與電視畫面藝術概論

技術與藝術相互作用的爭論由來已久，有人認為科學追求是嚴，藝術的追求是美，一個是理性的演繹，另一個是靈感的發揮，二者之間少有共同之處。然而正如丹納所說：“一個人之所以成為藝術家，是因為他慣于辨別事物的根本性質和特色；別人只是見到部分，他卻能見到全體，還抓住它的精神。”這同科學家的精神本質何其相似。另一方面，藝術的表現方法離不開技術的發展，如果沒有慢干型顏料的出現，文藝復興時期的畫家們就難以表現細膩的色調，如果是沒有書寫工具的發明，作家就難以寫出長達幾十萬字的小說，如果沒有樂器，音樂家就不會有流芳百世的樂曲，如果沒有照相機，攝影藝術也就無從談起。

數字技術在近幾十年的發展中產生了多樣的表現形式，在電視領域這樣的情況尤為明顯。可以說正是數字技術的推動了電視畫面藝術的不斷前進。藝術行為一直貫穿在人類歷史的每一個環節，并且隨著時代和文明的發展，在不斷的尋找更合適的藝術表現形式來創造更符合人類社會發展需要的藝術品。作為目前人類接觸最為廣泛的電視，數字技術與電視畫面藝術的結合正在創造最新最鮮活的藝術品。