一、高校美術教育模式現(xiàn)狀反思

（一）只關注知識教育，忽視思想教育

高校學生在結束了大學生涯之后，就要走出校門面對社會，接受社會的考驗。但是，當代大部分大學生還只顧著享受象牙塔內的安逸，這不僅是學生個人發(fā)展觀念決定的，更是當代高校教育模式?jīng)Q定的。在傳統(tǒng)的教育模式中，學生將大部分時間花在學習教材知識上，沒有重視自己思想上的成長。同時，在高校的美術教育活動中，不只是學生，教師也沒有重視美術教育與思想教育的結合。教師對于思想教育的忽視，或者形式化思想教育活動的開展，影響了學生的思想發(fā)展，讓學生的價值觀偏離了正確的軌道。

（二）只關注技巧教育，忽視文化教育

重視技巧教學，忽視文化傳承的教學問題存在于許多高校的諸多教育活動中。大部分高校都利用知識快餐式的教學模式開展教學，教師關注學生對于美術知識的掌握速度，一直在思考如何讓學生在最短的時間內學習到最多的美術技巧與方法。但通過這樣的學習，學生并不能真正理解美術的文化內涵，也理解不到美術藝術的意義。許多大學生在經(jīng)過高校的美術教育之后，只了解了美術藝術的一點皮毛，沒有深入思考美術作品的藝術價值。雖然對于教師與學生來說美術文化知識的學習是枯燥的，但缺少文化內涵的支持，美術學習是不盡完整的。忽視美術文化的傳承，極大地削弱了高校美術教育的意義。

（三）只培養(yǎng)知識能力，忽視綜合能力

目前，我國的美術教育存在一些問題。近年來，只有中、小學的初級美術教育發(fā)展得比較可觀，高效美術教育比較落后。一個民族的文化底蘊越厚，其民族的實力就越強。隨著文化逐漸的與經(jīng)濟政治融合，文化建設對民族建設有著非凡的重要意義。作為國家人才培養(yǎng)基地，高校教育界的工作者應該意識到，高等藝術的教育對我國文化建設的重要性。高等藝術教育不單單是傳播美術知識和技能，更深層的意義是培養(yǎng)具有藝術修養(yǎng)的人。

一、高校美術教育宗旨

高校美術教育應傳授先進的藝術文化，培養(yǎng)優(yōu)秀的美術學者，創(chuàng)造發(fā)掘具有天分的藝術人才，充當我國文化建設的先驅者，為我國的文化建設工作奉獻力量。然而，一些高校美術教育沒有發(fā)揮這樣的作用，越來越趨向于產業(yè)化和市場化。美術高校憑著高等的硬件設施和昂貴的學費，成為報考學生認為的“優(yōu)質”出路。中國的美術高校面臨著重重利益矛盾，違背了教育宗旨。

二、教育缺乏全面性，師資能力有待提高

目前，我國師范類院校的教師部分是從美院畢業(yè)的學生，對學生做教育的時候，過于強調“專業(yè)性”，不考慮師范類學生的現(xiàn)實情況。這種教學模式偏離了高校美術教育的主體。

三、教學模式單一、落后

摘要：在現(xiàn)代生活中，人們的生活質量不斷提高，審美標準日益提升，對于美術教育也越來越重視。尤其是如今的高校美術教育，近年來廣受外界關注。美術教育對于提升學生的審美水平、思維能力等具有重要意義。該文作者分析現(xiàn)今高校美術教育存在的弊端，并提出一些建議。

關鍵詞：高校;美術教育;建議

現(xiàn)今高校學生接受各方面的教育，美術教育是其中重要的組成部分，能夠培養(yǎng)學生的審美能力，鍛煉學生的思維方式，讓學生獲得更全面的發(fā)展。如今，部分教師的教學模式僅僅以臨摹為主，較為單一，不利于培養(yǎng)學生學習美術的積極性和創(chuàng)新意識。我們亟須解決這一問題，讓學生獲得真正意義上的美術教育。

一、高校發(fā)展美術教育的現(xiàn)實意義

高校美術教育具有教育、審美、認知等三大功能，通過美術教育不僅可以使學生在美術繪畫等方面取得成就，還能引導學生感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，陶冶學生的情操，提升學生的道德素養(yǎng)。眾所周知，美術創(chuàng)造即為思想碰撞的過程，在此過程中是靈魂的交流，很多言語無法表達的內容在此刻盡數(shù)領會。這一過程中，學生通過美術作品感知生活、感知自然、感知世界，學生的思維和創(chuàng)造力都得到了鍛煉。因此，高校發(fā)展美術教育不僅是對學生美術素養(yǎng)的提升，更是對學生精神境界的升華。

二、現(xiàn)今高校教育下美術教育存在的問題

摘要：民間美術是從我國廣大勞動人民日常生活中凝練出來的精華，是我國深厚的歷史文化底蘊之一。高校作為傳統(tǒng)民間藝術的重要載體，對于傳承發(fā)展民間美術有著不可推卸的責任與義務。民間美術也可以幫助高校美術教育探索新的發(fā)展點，找到新的發(fā)展方向，因此民間美術對于地方高校美術教育有著比較重要的意義。

關鍵詞：美術教育；民間美術；民間藝術

民間美術是脫胎于勞動人民群眾日常生活的造型藝術，在美化環(huán)境、民間風俗活動、日常生活中都有它留下的痕跡。它聯(lián)系著勞動人民日常生活與精神領域里的方方面面，是人們思想感情與審美意識在現(xiàn)實生活中的映射，是表現(xiàn)廣大勞動人民智慧及藝術才能的主要載體。民間美術作為其他形式美術發(fā)展的土壤，為其提供了豐富的營養(yǎng)，是一切美術成長的基礎。

1民間美術在地方高校教學現(xiàn)狀

從高校的民間美術教育來說，我國的美術教育體系有兩個階段。第一階段是20世紀80年代以前，在這個階段我國的高校美術教育體系是以西方美術教育為基礎建立的，因此我國傳統(tǒng)民間藝術自然在其中沒有占據(jù)較大的地位。第二階段的標志性時間點則是，中央美術學院在1987年創(chuàng)建了“民間美術系”，這代表著民間美術作為我國傳統(tǒng)藝術文化在我國的高等美術教育體系中占有了一席之地。之后隨著國家對我國傳統(tǒng)文化的逐漸重視并出臺了相關規(guī)定與文件，國內大部分高校都響應國家號召，在美術教育課程中補充了民間美術的內容。但可惜的是，民間美術的內容僅僅是出現(xiàn)在了美術課程的選項當中，而在實際教學過程中，各個方面都沒有得到相應的重視，甚至在某些地方高校只是作為選修課的存在出現(xiàn)，導致大部分同學都難以接觸到，且較少的課時也不利于進行科學、合理的教學方式，缺少對民間美術更深層次的了解，只停留在欣賞以及了解皮毛的層面，更談不上對民間美術藝術的實踐運用。理論與實踐無法相結合的后果就是無法滿足社會發(fā)展需求，因此要解決這些問題就要讓地方高校美術教育體系跟上時代的發(fā)展，樹立不斷學習發(fā)展的理念，在美術教育體系中融入民間美術，做到對地方高校美術教育體系的補充完善。

2民間美術對于地方高校美術教育體系的意義所在

摘要：隨著民間藝術不斷的傳承，通過將民間藝術與課堂教學相互結合，同時將民間藝術的內涵完美的展現(xiàn)出來，進而使得民間藝術具備的時代內涵。民間藝術在傳承的過程中，不斷的體現(xiàn)自身的價值以及釋放自己的魅力。通過將民間藝術與現(xiàn)代的教育之間相互融合，有利于讓學生們對民間藝術的重要性有所了解和掌握，進而激發(fā)學生對文化藝術的熱情。

關鍵詞：傳統(tǒng)民間藝術；高校美術教育；傳承與應用

0引言

從我國的美術教育發(fā)展現(xiàn)狀來看，我國美術教育受國外美術教育模式影響很重，很多教育模式都是借鑒于國外的美術教育模式，對我國本民族的特色美術不重視，缺乏對民族美術的培養(yǎng)。自楊先讓先生于1986年率先組建了民間美術系后，我國民間美術迅速的發(fā)展壯大，并取得一定的成績。這填補了我國的學院派教育中長期忽視民間文化藝術的傳統(tǒng)認知教育空白。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，我國民間美術雖然已經(jīng)取得了一定的成績，但是與世界的美術相比，仍然沒有得到世界的廣泛認同，所以為使我國的美術事業(yè)能夠在世界藝術中占得一席之地，就需要對我國的民族民間美術進行深度挖掘和研究，從而推動我國民間美術的發(fā)展。

1民間美術在高校美術教育中的現(xiàn)狀

高等院校為我國輸送了廣大的藝術人才，是我國藝術人才培養(yǎng)的基地和搖籃。民間美術是對我國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，是我國美術的起源和成長之地，是我國民族精神的體現(xiàn)和文化的體現(xiàn)，是我國美術發(fā)展的重要源泉。在現(xiàn)階段，民間藝術在學校一直得不到重視，進而在學校里面得不到重視，因此當前的教育現(xiàn)狀并不能將民間藝術的真正作用給發(fā)揮出來。而美術作為藝術教育事業(yè)中的重點，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，美術在傳承過程中變得越來越難，因此當前我國需要在民間美術傳承方面做出改善。當前我國高校在美術教育方面仍然是以傳統(tǒng)美術教學作為基礎，鼓勵學生們學習我國的傳統(tǒng)美術，比如：國畫、油畫、版畫等，同時學生們對于素描、色彩、設計等方面的教學內容比較簡單，沒有過多的涉及。但是由于美術老師受到傳統(tǒng)教學思想的影響一直比較嚴重，對于民間美術沒有一個深刻和正確的認識，對于民間美術的核心認識是比較淺顯的，甚至于對民間美術是一種看不起的狀態(tài)，缺乏對民間美術的尊重和理解。很多時候都只是設置一些簡單的民間美術課程，教學模式簡單，學習內容無趣、淺顯，有些學校甚至一個星期才開設兩節(jié)關于民間美術的課程。高校的這些教學措施和安排，就導致了學生對于民間美術的學習水平只是保持在很淺的層次，并沒有深入到美術的層面。甚至有的學校把民間美術開設成選修課程，對于學生沒有強制的學習要求，所以很多學生都沒有認真地學習民間美術，只是為了完成學校交代的學習任務，在電腦上掛機、刷課，并沒有學習到真正有用的民間美術知識。然而民間美術很多都是需要學生親自動手操作的課程，沒有實踐的操作就很難對民間美術有一個深刻的認識，照本宣科的學習和傳授民間美術知識無法從根本上學習到民間美術，無法做到美術教育的傳承與應用。

一、當前高校美術教育教學的現(xiàn)狀

1.教學拘泥于傳統(tǒng)形式，缺乏創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。近年來隨著美術教育教學改革的不斷深入，其教學形式和教學方法也取得了一些經(jīng)驗和成績，但是總體來說，美術教育教學改革與社會形勢發(fā)展需要、人才培養(yǎng)質量需求還是存在一定的差距。一是美術理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內容和形式比較單一。教材內容比較陳舊，沒能緊跟社會發(fā)展形勢和需要；教學中忽視了不同專業(yè)之間的差異性和不同學生之間的特殊性。二是教學目標不夠明確，美術教育不在于培養(yǎng)出多少畫家和藝術家，主要是在教會學生美術繪畫知識和技巧的同時，開發(fā)學生智力、陶冶學生情操、培養(yǎng)學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養(yǎng)出來的學生實踐動手能力和綜合素質不高。三是部分高校現(xiàn)代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數(shù)教師仍然是板書教學，只有少數(shù)教師能用多媒體教學。

2.美術教師實踐動手能力和綜合素質不高。高校美術教師多數(shù)畢業(yè)于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術理論知識豐富，但是實踐教學能力和創(chuàng)新能力不強。一是大多數(shù)高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術教師社會實踐能力和實踐教學能力培養(yǎng)重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術教師隊伍知識結構老化。社會在進步、知識在更新，美術教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業(yè)知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術教師專業(yè)知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創(chuàng)新意識。美術教學主要是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，需要廣泛涉獵與美術專業(yè)相關的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質，提高美術教學效果。

3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養(yǎng)。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業(yè)。另外，我國現(xiàn)行教育制度是對藝術考生放寬上線分數(shù)，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業(yè)課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創(chuàng)造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續(xù)發(fā)展能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養(yǎng)出來的學生實際應用能力不強。

4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數(shù)高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規(guī)模的擴大，不斷擴大招生數(shù)量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業(yè)學生只追求另類和獨特，忽略培養(yǎng)扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養(yǎng)學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養(yǎng)成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網(wǎng)絡等現(xiàn)象目前已經(jīng)成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創(chuàng)造力。

二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策

摘要：隨著生活水平的提高，人們對教育水平和教育資源越來越重視，各類高校也在不斷進行探索和改革。高校教育教研工作關乎著國民文化素質水平，也是我國教育事業(yè)發(fā)展的中流砥柱。美術教育在近年來日益受到人們的青睞，美術教育與素質教育相結合的模式有利于促進我國教育事業(yè)快速穩(wěn)定發(fā)展。文章從素質教育在美術教育中的作用入手，探究分析了目前高校美術教育教研工作的現(xiàn)狀和存在問題，總結高校校美術教育教研工作改革與創(chuàng)新的有效途徑。

關鍵詞：高校美術；教育教研工作；創(chuàng)新改革；素質教育

一、素質教育在美術教育中的重要作用

傳統(tǒng)的應試教育是選拔知識型人才的手段，學生專注于書本知識，缺少實踐活動和創(chuàng)新活動。但是僅憑一張試卷就說明了一個學生的學習能力是不夠科學全面的。應當看到，很多學生雖然不擅長應付考試，但是實際上知識面極廣，且富有創(chuàng)造力，情商很高；有的學生存在偏科的現(xiàn)象，但是某一科的學習能力驚人。素質教育側重于開發(fā)學生的潛能，不以一張試卷定輸贏，更加注重學生人格的培養(yǎng)和綜合素質的提高。為了適應社會的發(fā)展，僅有刻板的書本知識是遠遠不夠的，還需要有靈活的應變能力和豐富的表達能力，才能成為適應社會現(xiàn)代化所需要的全面發(fā)展的人才。在美術教育中，以素質教育為導向，能夠豐富學生的實踐活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，讓學生在藝術的熏陶下，實現(xiàn)自我的全面發(fā)展，推動我國美術事業(yè)的創(chuàng)新和教育事業(yè)的不斷進步。素質教育在美術中的重要作用有以下幾點：（一）激發(fā)學習興趣。美術帶給人的是一種美的追求和體驗。高校美術教育的核心，不僅僅在于傳授給學生高超的美術技巧，使其將作品畫得惟妙惟肖，更為重要的是增強學生學習興趣和自主學習的意識，讓學生自然而然地形成對美的觀念，養(yǎng)成獨特的審美觀。授人以魚不如授人以漁，美術教育不應該拘泥于書本的專業(yè)知識，將專有名詞和技巧畫法一股腦灌輸給學生。老師應該給予學生更多的自由空間，采用靈活的教學方式，比如給學生講述畫作背后的故事、作者的生平，來增添課堂的趣味性。同時增強彼此的互動，讓學生有機會發(fā)表自己的看法，只有老師的思維與學生的思維相互碰撞，才能摩擦出藝術的火花。在教學過程中，老師只是起到一個啟蒙和指導的作用，只有學生真正投入到藝術創(chuàng)作和藝術欣賞中，才能夠提升審美能力和創(chuàng)造能力。（二）激發(fā)創(chuàng)造思維。素質教育更加重視學習過程而不是學習結果，學習過程中產生的靈感和啟發(fā)，其價值要遠遠超過學習的結果，也會讓人受用一生。美術教育相對來說有更多的自由發(fā)展和創(chuàng)作的空間，而美術本身也具有一定的主觀性。素質教育導向下的美術教育，要充分發(fā)揮其擁有的自由發(fā)展和創(chuàng)作空間的優(yōu)勢，注重對于學生審美觀念的培養(yǎng)和創(chuàng)造性的發(fā)揮，有利于培養(yǎng)學生的獨創(chuàng)技巧和美學觀念。比如在評定美術作品時，對于同一個作品往往會有不同的評價，并沒有誰的評價是絕對標準的，老師要綜合考慮，對作品和評價具有包容性。此外不一定畫法高超就能夠得到較高的評價，還要將作品的獨創(chuàng)性和隱含的寓意情感等方面考慮進去，鼓勵學生開展原創(chuàng)畫作。（三）增強自信心。應試教育導向下，對于學生的評定難免過于功利性。在美術教育中，仍然存在這種問題，有的學生盡管很努力，但是天資不夠聰穎，畫作的創(chuàng)意度不高，技藝也不夠成熟，老師應當看到學生一直以來的努力和進步，從別的角度給予學生肯定，比如責任心、耐心等方面，多多給予鼓勵和指導。在這樣的教學過程中，老師和學生是平等的，都是藝術的愛好者和追求者。老師和學生的雙向互動，能夠拉近彼此之間的距離。在這種氛圍下，學生自在地釋放出自己的美術天性，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，更有利于美術的創(chuàng)作。

二、美術教育教研工作現(xiàn)狀及存在問題

（一）教學形式單一。每個學生都是不同的個體，有不同的個性和特質，在教學過程中應該做到因材施教。有些學生天資聰穎，僅需要老師適當?shù)闹笇Ш蛦l(fā)即可；有的學生的自主學習能力較差，需要教師的督促；有的學生資質平平但努力上進，需要老師給予一定的鼓勵并幫助其改進。面對學生之間的差異性，如果教師對于不同的學生都采用千篇一律的教學方法既浪費精力，也無法達到素質教育的要求。當前高校美術教學就存在教學形式單一的問題，這也是一個長久以來遺留下來的問題，學生數(shù)目太多，老師沒有過多精力對每一位學生都制定教學計劃。相當一部分老師仍然覺得只要教授好繪畫技巧就已經(jīng)盡到了做教師的職責，忽視了對學生綜合素質的提高。（二）美術教材內容落后。教材是教學活動的根本，老師也是根據(jù)教材來制定相應的學習計劃和課程安排。然而，就我國高校當前的實際情況來看，美術教學的教材內容較為單一，缺乏專業(yè)性。市面上很難找到絕對權威和標準的美術教材。有的高校采用的是由專業(yè)教師根據(jù)自己的教學經(jīng)驗編纂而成的教材，大部分高校使用的教材五花八門，且一些常用性的教材由于年代已經(jīng)比較久遠，題材不夠新穎，基礎知識沒有及時進行更新?lián)Q代，涉及面仍然很狹窄，一些新興的流派和畫法都沒有編纂進來。這種教材雖然能夠滿足學生的基礎知識發(fā)展需求，但是由于內容過于局限，不能滿足各種類型學生對于國內外相關知識的需求，難以滿足學生的實際發(fā)展需要。

摘要：高校美術教育專業(yè)水彩畫教學應改變過去傳統(tǒng)造型寫生方法下的水彩畫教學模式，改進教學過程及觀念，在水彩基礎技法學習中加強水彩材料、水色變化、光色變化的創(chuàng)意性學習，并在教學中實現(xiàn)東西繪畫間的相互融合，培養(yǎng)學生富于個性的藝術語言與表現(xiàn)力。

關鍵詞：水彩畫；創(chuàng)意性學習；水彩教學

水彩有著豐富的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，在高校美術教育專業(yè)教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統(tǒng)造型寫生方法下的水彩畫教學已經(jīng)不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創(chuàng)新嘗試，而不僅囿于傳統(tǒng)水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業(yè)創(chuàng)意性水彩畫教學的新途徑與方法。

一、在基礎色彩訓練中培養(yǎng)創(chuàng)意觀念

在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹?shù)难芯抗馍M行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統(tǒng)一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業(yè)美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現(xiàn)對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創(chuàng)作觀念以及表現(xiàn)方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創(chuàng)作規(guī)律及好的色彩創(chuàng)意，即專業(yè)的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續(xù)到畢業(yè)創(chuàng)作的進行。創(chuàng)意觀念建立重要在于傳統(tǒng)寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統(tǒng)一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經(jīng)驗而導致想象能力與創(chuàng)意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創(chuàng)意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創(chuàng)意的能力，培養(yǎng)他們的色彩創(chuàng)意觀念。

二、水彩基礎技法的創(chuàng)意性學習

摘要：為了使傳統(tǒng)的茶畫藝術融入高校美術教育得課程中，并使其充分發(fā)揮審美教育功能及人文素 質的培養(yǎng)功能，筆者通過對其進行積極展開地討論的同時利用選修課嘗試性的進行了教學教育課程實踐探 索。本文首先從茶畫藝術文化產生的文化背景與融入高校美術教育的重要意義入手，其次提出了茶畫藝術 融入高校美術教育的前提條件與機制、策略，使其發(fā)揮茶畫藝術作用，最后希望借助自己的思考來解決此 類問題推廣。筆者認為本文積極研究茶畫藝術融入高校美術教育大有可為，希望在相應的配套政策的推動 下，幫助教師對學生進行全面培養(yǎng)，以利于學生朝高素質美術藝術人才方向更好地發(fā)展。

關鍵詞：高校；美術教育；茶畫藝術

進入了二十一世紀素質教育已成為教育界的共識 下，高校各學科都在圍繞如何更好地加強學生內在素質培 養(yǎng)，去單一的以注重知識傳授、技能培訓方面的唯一的教 育內容進行改革，美術教育教學更不例外，成為整個高校 教育教學改革的引領者，因此現(xiàn)在許多藝術類的教育教學 課程都在積極探索并嘗試全新的教育模式，以改觀教育教 學中的弊端。更多的高校仍然缺乏對學生內在素質進行培 養(yǎng)的資源，這一定要引起高校決策者加以重視，以改觀日 趨嚴重當代大學生的內心焦躁、抑郁的問題。在這一背景 下，相關研究領域認為高校的素質教育可以將我國傳統(tǒng)歷 史藝術文化融入到高校的美術教育教學課程中，挖掘具有 歷史藝術文化內涵的經(jīng)典文化元素，幫助高校應對困局從 而更好地實施素質教育目標。

 1茶畫藝術文化背景與融入教育的重要意義

 1.1文化背景

茶畫藝術作為我國茶文化中的一個分支，緣起何時 尚待商討姑且不在這里討論。但茶畫藝術步入到唐朝中后 期已達到了鼎盛狀況，人們在吃茶飲茶的同時，更以藝術 的表現(xiàn)形式創(chuàng)作出大量的茶畫藝術作品。諸如《調琴啜茗 圖卷》，是幀出自唐代畫作大家“周昉”，畫中描述的唐 代貴族女人在園林內品茶聽琴的景象，展現(xiàn)了當時特有的 優(yōu)雅情調，也展現(xiàn)了唐代“茶”與人們生活的聯(lián)系，又如 《蕭翼賺蘭亭圖》，描述了當時客來煮茶的場景，展現(xiàn)了 唐人的待客之道、茶席禮儀以及烹茶古法。由此可見，茶 畫藝術就是一系列以茶文化為主題的畫作，表達方式上屬 于我國傳統(tǒng)水墨畫的一種，而內容上又屬于優(yōu)雅典范的文 人畫表現(xiàn)方式，由此可知好的茶畫作品能讓人透析到該作 品時代精神與風采，仿佛能從中聞到那清新彌散的久違的 味茶香氣味，觀其作品仿佛與之交流，更能深層的領略到 那個時代對茶文化的熱愛與解讀，可以說茶畫藝術之所以 這么風靡試時尚那是上千年的文化基因在作用發(fā)力。在現(xiàn) 今依然被廣大茶文化愛好者推崇，其有豐厚的歷史底蘊， 且貼近人們的生活，是我國不可或缺的文化瑰寶。

摘要：美術教育改革是當前各大美術院校面臨的主要問題，本文針對普通高校美術專業(yè)招生難、就業(yè)難等問題，提出幾點反思，并針對其中存在的問題，從課程設置、實踐能力提升、創(chuàng)新能力培養(yǎng)等方面提出一些具體策略，旨在為高校美術教育改革提供參考。

關鍵詞：美術教育；美術專業(yè)；教育改革

近年來，美術專業(yè)逐漸成為高考熱點，一些順應美術專業(yè)發(fā)展的細分專業(yè)如動漫設計專業(yè)、藝術設計專業(yè)紛紛出現(xiàn)。這些現(xiàn)象都表明美術教育事業(yè)已成為我國高等教育不可或缺的部分，其對于多樣型藝術人才的培養(yǎng)發(fā)揮著越來越重大的作用。但值得注意的是，由于高校招生規(guī)模持續(xù)擴大，美術專業(yè)的新生質量以及教學質量均有所下降，這不僅不利于美術專業(yè)就業(yè)率的提升，更不利于學生綜合能力的發(fā)展。鑒于此，高等美術教育專業(yè)亟需展開系統(tǒng)化的改革，以創(chuàng)新型的、有針對性的教學模式應對時展的要求，完善美術專業(yè)學生的專業(yè)技能與專業(yè)素養(yǎng)。

一、對當前高校美術教育模式的反思

我國現(xiàn)有高校美術教育體系沿承了傳統(tǒng)美術教育的基本思路，在當代社會發(fā)展形式下反思這種教學模式，不難發(fā)現(xiàn)其存在以下問題：

（一）重視教學，輕視育人